Care sunt tipurile de artă realizată manual. Tipuri de ac

Fabricat manual câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Majoritatea oamenilor preferă să creeze cu propriile mâini nu numai accesorii individuale interesante, ci și obiecte de interior, dând naștere la capodopere întregi de ac. Un avantaj imens al acelor este că, în cele mai multe cazuri, nu necesită costuri financiare globale, iar pentru a crea capodopere, materialele improvizate sunt adesea suficiente.

Fabricat manual câștigă din ce în ce mai multă popularitate

Lucrarea cu ac este o opțiune excelentă de petrecere a timpului liber, care oferă multe experienta placuta, creează un sentiment de armonie și, de asemenea, vă permite să faceți cadouri bugetare cei dragi sau decoreaza frumos Propia casă. De aceea, majoritatea sexului frumos fac ceva cu propriile mâini, nu în scop comercial, ci pentru suflet.

Pentru a găsi un tip potrivit de ac, trebuie să studiați cu atenție lista tehnicilor populare și apoi, după ce ați încercat diferite tipuri de ac, alegeți cea mai interesantă opțiune. Deci, ce sunt tehnicile de acut?

Pentru începători, următoarele tehnici de lucru cu fire vor fi cele mai potrivite:

• Quilling cu fir;
• țesut fețe de pernă pufoase;
• macrame;
• tricotat bunicii;
• diverse tipuri de broderie.

Utilizarea țesăturii este necesară în următoarele tehnici:

• crearea de păpuși textile;
• batik;
• kinusaiga;
• ghiloș;
• terimen.

Pentru ecologisti cea mai bună opțiune vor fi următoarele tehnici de ac.

1. Pictura pe lemn.
2. Ars.
3. Ikebana.
4. Paie.
5. Mozaic dintr-o coajă de ou.
6. Mozaic din solzi de pește.

Sculptura pe diferite materiale este deosebit de populară:

• gips;
• copac;
• piatră
• coaja de ou;
• oase;
• fructe și legume - sculptură.

Există diferite tehnici asociate cu sticla:

• vitraliu;
• fuziune;
• lucrarea cu lampă.

Din modelarea volumetrică, începătorii pot alege:

• fabricarea săpunului;
• fabricarea lumânărilor;
• modelare din aluat de sare sau argilă polimerică;
• turnare din porțelan rece;
• floristica ceramica.

Tehnici interesante de hârtie:

• quilling;
• origami;
• țesut din tuburi de ziar;
• aplicare;
• kusudama;
• scrapbooking;
• papier mache;
• plierea irisului;
• vytynanka;
• decoupage.

Începătorii pot fi, de asemenea, interesați de:

• ciubuc;
• panglici de broderie;
• decor cu nasturi;
• crearea de topiari;
• kanzashi.

Lista conține cele mai populare tipuri de creativitate din lume, pe lângă acestea, puteți găsi și alte opțiuni de hobby.

Galerie: capodopere de ac (25 fotografii)

Specii rare

Se întâmplă că tipurile tradiționale de ac se plictisesc treptat, în acest caz tipuri rare de creativitate vor veni în ajutor.

Există, de asemenea specii rare acut:

• encaustic - desen cu creioane de ceară și fier;
• kirigami - decuparea modelelor tridimensionale din hârtie;
• zardozi este o broderie care are rădăcini istorice: în antichitate era deținută exclusiv de bărbați din India. Pentru broderie au folosit doar metale pretioase si pietre. Materialele moderne vă permit să realizați acest buget de broderie fără a-i compromite frumusețea, luxul și eleganța;
• yubinuki - o tehnică de creare a bijuteriilor necesare pentru a proteja degetele în timpul coaserii;
• desen cu vată pe hârtie de catifea;
• ebru - desen pe apă;
• greșit - desenați imagini folosind materiale naturale uscate, de exemplu, frunze, iarbă;
• temari - broderie pe bile;
• amigurumi - jucării de tricotat cu un cârlig;
• ganutel - formarea unei flori grațioase din fire și sârmă răsucite în spirală;
• patchwork - patchwork;
• se bate.

Kirigami - decuparea modelelor tridimensionale din hârtie

Noi tipuri de ac în lume

Arta este în continuă evoluție, așa că sunt din ce în ce mai multe diverse tehnici acul, printre care poți ridica cu ușurință ceva pe placul tău.

Următoarele tehnici noi de acut sunt cele mai populare acum:

1. Yarnbombing - tricotat stradal, care implică crearea de imagini pentru parcuri din oraș, străzi, zone suburbane, precum și o varietate de articole stradale.
2. Broderia cu diamant este o lucrare de ac care combină 2 tehnici străvechi: mozaic și broderie. Acest hobby neobișnuit implică crearea de picturi din strasuri.
3. Modelare bijuterii si accesorii din argila polimerica.
4. Decoupage-ul tipărit presupune crearea de meșteșuguri bazate pe o imagine imprimată pe o imprimantă laser.
5. Crearea de jucării din șosete capron.
6. Tricotat din pungi de plastic.
7. Pergamentul artizanal este un ecou al unui vechi tip de creativitate, care consta în imprimarea modelelor pe piele subțire, netăbăcită. În timpurile moderne, se folosește hârtie, a cărei densitate depășește 150 g / m2.

Yarnbombing - tricotat stradal, care presupune crearea de imagini pentru parcuri din oraș, străzi, zone suburbane

Există tipuri profitabile de lucru cu ac (video)

Capodopere ale acului: care dintre ele poate fi realizată cu propriile mâini?

Interesant este că absolut toate varietățile de tehnici de acut pot fi întruchipate cu propriile mâini. Singurul obstacol în acest sens poate fi lipsa materialelor sau echipamentelor necesare acasă. Cu toate acestea, la un anumit pozitie financiară iar aceste bariere sunt ușor de îndepărtat.

Pentru a-ți maximiza talentul și a diversifica diverse tipuri de tehnici, va trebui să începi să faci meșteșuguri cu modele ușoare, perfecționându-ți treptat abilitățile și complicând diagrame, schițe sau șabloane. Este interesant că acasă vă puteți implica chiar și în țesutul covoarelor și metal-plastic.

Țeserea covoarelor și țesutul covoarelor: de ce este nevoie pentru asta?

Pentru țeserea covoarelor, veți avea nevoie de o gamă restrânsă de materiale:

• mașină manuală de țesut covoare sau cadru din lemn;
• fire netede de in pentru a crea urzeală și bătătură;
• fire din care va fi țesut covorul în sine;
• unghie;
• naveta;
• cârlig;
• foarfece;
• schiță de covor.

Acest tip de ac se poate face cu ușurință chiar și în absența unei mașini de țesut covoare.

Acest tip de ac se poate face cu ușurință chiar și în absența unei mașini de țesut covoare. În schimb, ar trebui să utilizați un cadru din lemn de esență tare. Dimensiunea cadrului ar trebui să fie direct legată de dimensiunea viitorului covor dorit. În acest caz, cadrul ar trebui să depășească dimensiunile covorului cu 15 centimetri în lățime și 30-40 în lungime. Cele mai populare dimensiuni ale cadrului: înălțime - 120 de centimetri, lățime - 90 de centimetri.

Fapte istorice despre țesutul covoarelor

Există diverse fapte care datează apariția țeserii covoarelor. Prima apariție a covoarelor țesute datează din secolele 16-11 î.Hr. Imaginile acestor obiecte interioare au fost găsite în mormântul lui Thutmose IV. Interesant este că a fost înregistrat și procesul de creare a covoarelor. O evidențiază o frescă creată în secolul al X-lea î.Hr., care a fost descoperită în Beli Hassan.

De asemenea, țesutul covoarelor era răspândit în Asiria. Aici a fost creat cel mai vechi covor de grămadă în secolul al V-lea î.Hr. Această operă de artă a fost descoperită în Altai, și anume, în tumul Lazarik. Interesant, chiar și în antichitate, covoarele au servit nu numai ca mijloc de a decora o casă, ci și pentru a stoca informații valoroase. În rândul popoarelor nomade, istoria apariției covoarelor s-a datorat condițiilor lor de viață într-un climat puternic continental.

Țeserea covoarelor în Rusia este cea mai comună în Daghestan. Mai mult decât atât, sunt deosebit de apreciate covoarele realizate de meșteșugarii Tabasaran.

Este interesant faptul că locuitorii Daghestanului s-au ocupat de țesutul covoarelor în epoca bronzului, trecând treptat secretele meșteșugului lor din generație în generație. Această artă populară din Daghestan nu este inferioară în calitate celor mai buni reprezentanți ai lumii. Dovada în acest sens este faptul că covoarele Daghestan sunt participanți regulați la târgurile expoziționale nu numai în Rusia, ci în toată Europa.

Clasă de master despre crearea unui covor (video)

Metalplastie: se poate practica acasă?

Metal-plastic - un tip de decorativ artă aplicată, ceea ce are ca rezultat o imagine în relief a metalului. Această creativitate diferă de urmărire prin faptul că folosește plăci metalice de cel mult 0,5 mm grosime.

Interesant este că în Rusia, metal-plasticul a fost folosit pentru a crea bijuterii, ustensile de biserică și articole de uz casnic. Treptat, acest tip de creativitate și-a pierdut din popularitate, dar renașterea sa datează din anii 50, după ce Irakli Ochiauri a realizat un portret al profesorului său pe o foaie de metal.

Plastic metalic - un tip de artă și meșteșuguri, care are ca rezultat o imagine în relief a metalului

Pentru a vă angaja în acest tip de creativitate acasă, veți avea nevoie de următoarele instrumente:

• tablă subțire de metal;
• substrat pentru gofrare;
• riglă (poate fi folosită în schimb o grilă de contur). Aceste instrumente sunt necesare pentru a extruda conturul unei imagini. Dacă este necesar să se efectueze linii fine, ar trebui să utilizați o riglă caracterizată printr-un diametru de capăt de lucru de 1 milimetru, iar pentru cele groase - 2-3 milimetri;
• diferite stive de presiune;
• extrudarea conului, necesară pentru a crea o canelură îngustă, introduceți pietre;
• pumnii.

Hobby-urile din plastic metalic pot fi realizate acasă, deoarece nu necesită costuri financiare speciale, echipamente și materiale scumpe. Singurul lucru de care este necesar este abilitatea de a suprapune linii și hașurare, care ar trebui să fie destul de șlefuit perioadă lungă de timp. Puteți obține aceste abilități făcând desene grafice simple pe o coală de hârtie pentru prima dată.

Aproape toate domeniile de lucru cu ac sunt disponibile pentru implementare acasă. Pe lângă tipurile lor tradiționale, precum tricotat, pictură, desen, plierea hârtiei, există din ce în ce mai multe direcții noi care sunt potrivite nu numai pentru realizarea hobby-urilor femeilor, ci și ale bărbaților. Prin urmare, printre întreaga varietate de tehnici creative, puteți găsi un hobby manual original, interesant sau netradițional, care îl va încânta pe maestru. ani lungi. Pentru a stăpâni elementele de bază ale unei anumite tehnici, la început trebuie să vă bazați pe diverse scheme gata făcute, iar o clasă de master care poate fi găsită cu ușurință pe Internet vă poate ajuta, de asemenea, în acest sens.

2. Hârtia plastică din punct de vedere al creativității este foarte asemănătoare cu sculptura. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele sunt goale în interior, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate - acesta este numele tehnicii de realizare a produselor, în care pentru decorarea suprafețelor sau pentru crearea figuri volumetrice se folosesc tuburi hârtie ondulată. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de compresie. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de execuție și utilizare.
Exemple:

4. Quilling (din engleza quilling - de la cuvântul quil "pene de pasăre") - arta rulării hârtiei. Originar din Europa medievală, unde călugărițele au creat medalioane rotind pe vârful unei pene de pasăre benzi de hârtie cu margini aurite, care a creat o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:

4. Origami (din litere japoneze: „hârtie îndoită”) - arta antica plierea figurilor din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple:
feluri:
- Kirigami - un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și tăierea hârtiei în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă tendință în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și Cutouts și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți poștale care se pliază într-o figură plată.
Exemple:
- Kusudama (în japoneză: „minge medicinală”) - un model de hârtie care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât un corp este obținut formă sferică. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama on poza de jos complet lipite, nu cusute). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; acestea pot fi fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a două Cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (minge). În prezent, kusudami sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Ea este adesea confundată cu origami modular, ceea ce nu este adevărat, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite împreună și nu imbricate unele în altele, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, o aplicație este apoi lipită de părțile pliate.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin imbricarea lor unul în celălalt. Forța de frecare rezultată nu permite dezintegrarea structurii.
Exemple:

5. Papier-mâché (în franceză papier-mâché „hârtie mestecată”) este o masă ușor de modelat obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips, etc. măști, ghiduri de studiu, jucării, recuzită de teatru, cutii. ÎN cazuri individuale chiar și mobilă.
În Fedoskino, Palekh, papier-mâché-ul Kholui este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blanc de papier-mache nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:

7. Gofrare (un alt nume este "embosing") - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau coajă de mesteacăn, în care se obține o imagine în relief a unei ștampile convexe sau concave pe materialul în sine, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizare suplimentară folii și vopsele. embosarea se realizează în principal pe coperți de cărți, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
feluri:
- Pergament - hartia de pergament (hartie de calc cerata groasa) este prelucrata cu un instrument de gofrare si devine convexa si se albeste in timpul prelucrarii. Această tehnică produce cărți poștale interesante, de asemenea, această tehnică poate fi aplicată pentru a proiecta un rebut.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a simula ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea unui crocodil etc.)

* Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început a țesut locuințe (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, tuesas, vagoane, broaște țestoase, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru aplicare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Asemenea tehnici de țesut precum țeserea, țeserea din coajă de mesteacăn și au apărut trestii. , țesut cu noduri de macrame, țesut cu bobine, mărgele, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din benzi de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din ziare și reviste) ...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese o mulțime de lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie lungă. Vechii egipteni au fost primii care au învățat cum să țese coliere din fire de mărgele, brățări și acoperă cu plase cu margele. rochii de dama. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Pentru o lungă perioadă de timp venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, poșete și genți de mână, huse pentru evantai și ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, nativii au început să-l folosească în locul materialelor tradiționale indiene familiare. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza..
În nordul îndepărtat, broderia cu mărgele era folosită pentru a decora paltoane de blană, cizme înalte de blană, pălării, ham de ren, ochelari de soare din piele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante există articole uimitoare. Perii și cutii pentru cretă, cutii pentru o scobitoare (!), o călimară, un pix și un creion, un guler pentru un câine iubit, un coaster, gulere din dantelă, Ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:

2. Ganutel - lucrare exclusivă de aci malteză. În mănăstirile din Marea Mediterană se află această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganutelul folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura părți, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare sunt elegante și ușoare.
În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit în italiană „canutiglia”, iar în spaniolă „canutillo”, în rusă acest cuvânt probabil transformat în „gimp”.
Exemple:

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.
Tehnica acestei țesături nodulare este cunoscută încă din antichitate. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Exemple:

4. Impletitura dantela pe bobina. În Rusia, meșteșugurile Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:

5. Tatting este o dantelă nodulară țesătă. Se mai numeste si dantela naveta, deoarece aceasta dantela este tesuta cu o naveta speciala.
Exemple:

* Tehnici legate de pictură, tipuri variate pictura si imagistica:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe o suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în principal din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura - vedere Arte vizuale asociat cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Picturile includ și imagini pictate pe vase decorative și ceremoniale ale căror suprafețe pot avea forme complexe.
Exemple:

1. Batik - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe o țesătură (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum artiștii spun, „rezervă” de la colorat secțiuni separatețesături.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, nodular, vopsire liberă, pictură liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” este „punct” sau „scădere”. Ambatik - trage, acoperi cu picături, trapă.
Pictura „batik” a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticlă sau altele material transparent este materialul principal. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticla a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi primele picturi în mozaic și independente compoziții decorative, panouri din piese de sticla colorate sau vopsite vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple:

3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche era tradițională atât pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Tuburile moderne pentru suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea desenelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un aparat de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită precizie în lucru. Trebuie efectuată într-o singură schema de culoriși corespund stilului ornamental al compoziției date.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!
Exemple:

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un pix sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a evita estomparea, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Alcătuirea puzzle-ului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.
Poate fi din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, tăieturi de lemn de crenguțe sau chibrituri, piese magnetice, sticlă, piese ceramice, pietre mici, scoici, termo-mozaic, Tetris-mozaic, monede, bucăți de țesătură sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural(solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și pepene galben), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple:

7. Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să lase apa să treacă) - se face un desen vopsea guașă sau vopsele. Deasupra se pune o coală de hârtie și se presează pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Exemple:

8. Grafica firului (fir, imagine fir, design fir) - o imagine grafică, într-un mod special realizate cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica firului numită uneori şi izografie sau broderie pe carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ata sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:

9. Ornament (latina ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; destinat decorului diverse articole(ustensile, unelte și arme, produse textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât din exterior, cât și din interior), opere de arte plastice (preponderent aplicate), printre popoarele primitive și corpul uman(carte de colorat, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, un ornament, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:

10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu burete. Pentru aceasta, sunt potriviti atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor.
Exemple:
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină ...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină etc.
Exemple:

11. Pointillism (fr. Pointillisme, literalmente „punctură”) - un stil de scriere în pictură care utilizează vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, pe baza amestecării lor optice în ochiul privitorului, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate mult mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor cu formarea de nuanțe. are loc în stadiul de percepere a imaginii de către privitor Cu distanta lunga sau în formă redusă.
Georges Seurat a fost fondatorul stilului.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple:

12. Desen cu palmele. Este dificil pentru copiii mici să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care îi va oferi copilului senzații noi, se va dezvolta abilități motorii fine mâinile, va oferi o oportunitate de a descoperi un nou și Lumea magică creativitatea artistică Aceasta este pictura manuală. Desenând cu mâinile lor, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din lateralul nervurilor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Apăsați foaia cu partea vopsită pe foaia de hârtie, îndepărtați-o cu grijă, luând „coada” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați terminat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple:

14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. In rusa arta Folk Există un număr mare de varietăți ale acestui tip de arte și meșteșuguri.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo - un vechi meșteșug popular rusesc, originar din începutul XIX secol, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Este unul dintre cei mai specii cunoscute Pictura populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. langa orasul Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
- Pictura Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este pictura decorativa ustensile și mobilier din lemn, realizate în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe fond auriu. Când pictați un copac, pe copac se aplică pudră de tablă de argint. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat în cuptor de trei sau patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care dă efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Exemple:

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). O varietate de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică.
Exemple:

*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizarea țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ce este cusut sau cusut.
Exemple:

2. Patchwork, Quilting, Quilting sau Patchwork este o artă populară și meșteșuguri, cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături multicolore sau elemente tricotate. forme geometrice pentru îmbinare într-o cuvertură de pat, bluză sau geantă.
Exemple:
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructul anghinării. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipiți) diverse panouri de formă rotunjită (sau poliedrică) pe un plan sau în volum.
Există două moduri de a coase: vârful semifabricatului este îndreptat spre centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu un vârf la o parte mai îngustă. Părțile care trebuie pliate nu sunt neapărat tăiate în pătrate. Poate fi atât dreptunghiuri, cât și cercuri. În orice caz, ne întâlnim cu plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, prin urmare, aparțin și tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Pilota nebună. Am dat de curând și pe acesta. Cred că este o multimetodă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație diverse tehnici: patchwork+broderie+pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: maestrul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, a dat numele unui nou tip de arte și meșteșuguri. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni, și pentru bastoane individuale, precum și pentru structuri complexe alcătuite din diverse accesorii.
Exemple:

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte de mână simple (croșetat, ace de tricotat).
Exemple:

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță, curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de țesătură sau dantelă realizată manual din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de o țesătură de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și coloane. Raportul corect - grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. tricotat tunisian croșetat lung(atât una cât și mai multe bucle pot participa în același timp pentru a crea un model).
5. tricotat jacquard- modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat file - imită broderia file-guipură pe o grilă specială.
7. Tricotat guipur (dantela irlandeza sau Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți viața și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria apariției și plăcerea procesului de creare a acestora.
Exemple:

3. Sculptură - un fel de arte și meșteșuguri. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea, strunjirea.
Exemple:

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicarea (din latină „atașare”) este un mod de a lucra cu piese colorate diverse materiale: hârtii, țesături, piei, blănuri, pâsle, mărgele colorate, mărgele, fire de lână, plăci metalice ciulite, tot felul de țesături (catifea, satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri în scopul de a sporirea posibilităților expresive este foarte aproape de un alt mediu de imagine - colajul.
Exemple:
Exista si:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de arte și meșteșuguri. Este o creație de picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip rar, foarte expresiv de „pictură.
Exemple:
- Aplicare din „palme”. Exemple:
- Aplicația Breakaway este unul dintre tipurile de tehnică de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:

2. Assemblage (fr. assemblage) - o tehnică de artă vizuală, asemănătoare colajului, dar folosind detalii tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este bine stabilită.
Exemple:

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii este bine urmărită din numele englezesc tunel - a tunnel - a through hole. Natura multistratificată a „cărților” (cărții) care este compilată transmite bine senzația de tunel. Există o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că. care vizează îndoirea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie a fost datat la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost simbolul scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.
Exemple:

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Decupat din hârtie, spumă, cauciuc spumă, coajă de mesteacăn, sticle de plastic, din săpun, din placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), din fructe și legume, precum și din alte materiale diferite. Sunt folosite diverse unelte: foarfece, cuțite pentru plăci, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochiul, cu contururi curbilinii (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple:
- Croiala este simetrica. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul foii de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a o transmite corect în aplicații caracteristici externe obiecte stilizate.
Exemple:
- Vytynanka - arta sculptării modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de la inventarea hârtiei în China. Și acest tip de sculptură a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din francezul decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare cu motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - „tehnologia șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, sicrie, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, gips - trebuie să fie simplă și ușoară, pentru că. modelul decupat din șervețel trebuie să fie clar vizibil.
Exemple:

6. Sculptură (din limba engleză carvу - cut, cut, grave, cut; carving - sculptură, lucrare sculptată, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simpla forma sculpturi sau gravuri pe suprafața produselor din legume și fructe, astfel de decorațiuni de masă de scurtă durată.
Exemple:

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi completat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarelă etc.
Exemple:

8. Constructor (din lat. constructor „constructor”) – termen ambiguu. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care sunt colectate de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Combinația de diferite elemente creează modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:

9. Modelare - modelarea materialului plastic (plastilina, argila, plastic, aluat de sare, bulgăre de zăpadă, nisip etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Acesta este unul dintre tehnici de bază sculptura, care este concepută pentru a stăpâni principiile primare ale acestei tehnici.
Exemple:

10. Un layout este o copie a unui obiect cu redimensionare (de obicei redusă), care se realizează cu păstrarea proporțiilor. Aspectul ar trebui să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Vedere aspect - un model este un aspect valid care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului care este modelat sau la fel de detaliat asupra acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei și a altor discipline școlare, pentru un club maritim sau aerian. În modelare sunt folosite o varietate de materiale: baloane cu aer, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, hârtie machéă, aluat sărat, hârtie, spumă de polistiren, cauciuc spumă, chibrituri, fire de tricotat, țesătură...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple:

11. Fabricarea săpunului. Animalele și grăsimi vegetale, înlocuitori de grăsime (sintetice acid gras, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall).
Exemple:

12. Sculptură (lat. sculptura, din sculpo - decupat, sculptat) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au formă volumetricăși sunt realizate din materiale solide sau plastice (metal, piatră, lut, lemn, gips, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumos, săpun). Metode de prelucrare - turnare, cioplire, turnare, forjare, goană, tăiere etc.
Exemple:

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:

14. Filtrare (sau împâslire, sau împâslire) - lână de împâslire. Există „umed” și „uscat”.
Exemple:

15. Urmarea plată este unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, a desenului, a inscripției sau a unei imagini figurative rotunde, uneori aproape de gravare, pe o placă, se creează o nouă operă de artă. .
Prelucrarea materialului se realizează cu ajutorul unei tije - o urmărire, care este așezată vertical, pe capătul superior al căreia se lovesc cu un ciocan. Mișcarea monedei s-a manifestat treptat formă nouă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (unificarea pe anumite baze) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de artă aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.

Toată creativitatea plăcută!
Margareta ta.

Marquetarie (din francez marcar - a marca, linie) un tip de mozaic pe lemn, în care un set de mozaic este realizat din bucăți de furnir diferite rase lemn. Elementele de mozaic sunt tăiate în furnir servind drept fundal, fix banda de hartie, uns cu lipici, iar împreună cu fundalul sunt lipite de suprafața produsului.

instrumente și materiale:

cuțit mic de tăiere (lungimea lamei 155 mm, lățime -
12 mm.);

cuțit-cuțit mare;

bară pentru ascuțirea muchiei de tăiere;

o bară pentru îndreptarea muchiei de tăiere - o regulă (o bară mică cu o bucată de piele lipită deasupra);

bandă gumată;

hârtie de calc;

hârtie whatman pentru desen;

creion simplu;

stilou cu heliu în negru;

radieră;

domnitori;

furnir din diferite tipuri de lemn (furnirul cu defecte în producție este considerat o căsătorie, dar pentru noi este un material de lucru);

nitrolac;

adeziv pe bază de PVA;

placaj (sau alt material) pentru bază;

presa;

masa pentru marqueterie cu baza din polistiren;

burete umezit cu apa pentru banda cauciucata;

găuriți cu o duză pentru șlefuire;

șmirghel de diferite dimensiuni ale granulelor;

marfă;

mașină de șmirghel;

butoane.

Dimensiunea acestui panou este de 50x40 cm Lucrarea a fost realizata cu un set de oglinzi. Cu această metodă, partea din față este lipită cu o bandă gumată, iar partea greșită (cea pe care o vedem în timpul lucrului) este ulterior lipită de bază. Părțile sunt interconectate cu o bandă cauciucată (aceasta este hârtie acoperită pe o parte cu lipici; atunci când este umezită cu apă, partea superioară devine și ea lipicioasă).
Dacă banda este prea largă, se taie pe lungime în fâșii subțiri. Instrumentul principal al unui comerciant este un cuțit de daltă.
Lucrarea principală se desfășoară pe o masă specială pentru marqueterie cu un blat înclinat acoperit cu o foaie de PVC (polistiren). Dacă nu există o astfel de masă, atunci puteți face o acoperire înclinată, o acoperiți cu PVC și o așezați pe o masă obișnuită.

Lucrul îl vom face pe părți, rupând desenul în mai multe fragmente, astfel încât să fie mai ușor de tastat pe masă. Iluminatul joacă un rol important: dacă este greșit (nu suficient sau prea luminos), puteți face o greșeală în alegerea unei culori. Cel mai bun - împrăștiat lumina zilei sau cât mai aproape de ea artificială.
Pentru începătorii în marqueterie, un bun ajutor în lucru va fi o „paletă” de furnir disponibile, dintre care plăci mici ar trebui aranjate în cerc (sau la rând) din mai multe. nuanțe închise la cele mai ușoare. Acest lucru vă va permite să alegeți lemnul potrivit. La urma urmei, una dintre legile de bază ale tehnicii de marqueterie este legea contrastelor.
O jumătate din plăcile de furnir trebuie să fie lăcuită pentru a vedea cum se va schimba culoarea după prelucrare.
Pasul 1. DEZVOLTAREA SCHIȚEI. Efectuăm schița pe un format de hârtie mic cu un creion simplu, o descompunem după ton (căpăm în funcție de ușurința detaliilor). Schița este partea principală a lucrării. În viitor, ne vom concentra pe schiță atunci când scriem „cămașa” („cămașă” - diferite bucăți de furnir care alcătuiesc modelul, lipite împreună. Ulterior, „cămașa” este lipită pe bază).

Acul, așa cum am scris într-un articol anterior, este un gen minunat de hobby care ne permite să evadăm din treburile de zi cu zi, să obținem emoții pozitiveși, desigur, pentru a crea ceva nou și frumos. Există o sumă uriașă directii diferiteîn acul și în acest articol vreau să le descriu pe cele mai populare dintre ele astăzi.

Cusut

Vreau să încep cu unul dintre cele mai vechi tipuri de lucrare cu ac - cusut. Mi se pare că cusutul poate fi pus în fruntea lucrărilor de ac - aceasta este direcția cea mai folosită în viața noastră de zi cu zi. Dacă ne putem lipsi de broderie, bijuterii sau unele articole frumoase de interior, atunci este puțin probabil să rămânem fără haine. Este clar că cei mai mulți dintre noi cumpărăm haine din magazine, dar cu toate acestea, în fiecare casă există întotdeauna câte un fir cu un ac. Și dacă vă amintiți lecțiile de muncă sau de economie casnică la o școală pentru fete, ele predau din nou elementele de bază ale cusăturii. Probabil că toată lumea a cusut cămăși de noapte sau șorțuri))) Într-un cuvânt, toți stăpânim acest tip de lucrare cu ac într-o măsură sau alta, dar există cei care sunt bucuroși să-și dedice tot timpul liber acestui lucru.

Cusutul include multe direcții diferite, dar esența este aceeași - crearea de produse folosind material (țesătură, piele, blană), ace și fire.

Cele mai populare destinații:

• Cusut haine, accesorii, bijuterii.
• Patchwork - patchwork
• Păpuși și jucării textile

Tricotare

Tricotare- Un alt dintre cele mai comune și străvechi tipuri de ac, care până astăzi este foarte popular. Mi se pare că probabil toate bunicile lumii sunt fluente în acest gen minunat de creativitate. Iubita mea bunica, de exemplu, pe lângă lucrurile calde obișnuite, leagă dantelă calico cu dantelă incredibil de delicată. Dar nu numai bunicile gestionează cu îndemânare ace de tricotat și cârlige, ci sunt bucuroși să tricoteze jumătate frumoasă umanitate de toate vârstele și chiar și unii bărbați se manifestă cu succes în acest tip de lucru cu ac.

Apropo, fratele meu mai mic cumva pe 8 martie mi-a dat o geantă roșie tricotată, pe care a tricotat-o ​​el însuși)). Acesta este probabil cel mai neașteptat, original și memorabil cadou.

Mulți asociază probabil tricotarea cu șosete calde de lână sau cu niște pulovere nedescrise. Dar în zadar! Astăzi, tricotajul se manifestă ca un tip absolut uimitor de ac, tricotează haine, pantofi, accesorii, bijuterii, jucării, articole de interior și multe altele. Tricotarea poate fi foarte elegantă, la modă și relevantă!

Broderie

Broderie - realizarea unei imagini sau decorarea cu tot felul de modele din diverse materiale folosind un ac și ață, precum și utilizarea diferitelor materiale decorative. Astăzi, broderia se realizează și pe mașini speciale de brodat.

Cele mai frecvente destinații:

• Broderie cu ață - punct în cruce, cusătură satinată, broderie croită
• Panglici de broderie
• Ornamentaţie cu mărgele
• Aplicație

modelare

modelare- Meșteșuguri absolut uimitoare. Ei bine, poate cred că da, pentru că eu însumi sunt angajat în modelarea din argilă polimerică și am o plăcere incredibilă de la ea. Cu toții am sculptat din plastilină în copilărie, iar animalele drăguțe, plante minunate, vase minuscule și clădiri fabuloase au fost făcute din blocuri fără formă. Modeling pentru adulți cel puțin proces fascinant, care vă permite să vă arătați imaginația și să creați produse absolut uimitoare - bijuterii, articole de interior, vesela și multe altele.

Cele mai populare direcții în modelare:

• Modelare din argilă polimerică, porțelan rece (bijuterii, accesorii, florărie, obiecte de interior)
• Turnarea aluatului cu sare
• Ceramică

scrapbooking

scrapbooking- un tip absolut magic de ac, care constă în proiectarea de albume foto, cărți poștale, agende folosind hârtie, ștampile și diverse detalii drăguțe - fundite, autocolante, dantelă, diverse strasuri, nasturi, mărgele, ierburi, țesături etc. Produsele de scrapbooking mă fascinează. Sunt atât de fabuloase, pline de diverse detalii fermecătoare pe care vrei să le privești mult timp.

margele

Mărgele și mărgele este un tip de lucrare cu mărgele incredibil de minuțios, care vă permite să creați picturi, bijuterii și accesorii uimitor de frumoase cu ajutorul mărgele mici. Iubita mea mama brodeaza poze cu margele de la care pur si simplu nu-ti poti lua ochii de la ochi.

Pâslă sau lână de pâslă

Pâslă este un meșteșug foarte vechi, care astăzi câștigă o mare popularitate și este descoperit într-un mod complet nou. Folosind tehnica împâslirii, lana naturală este folosită pentru a crea haine, pantofi, accesorii, bijuterii, jucării, articole de interior și multe altele.

Fabricarea săpunului. Cosmetică naturală

Îmi place foarte mult cosmeticele naturale, uleiurile esențiale, îmi fac șampon, fac săpun și îmi fac mare plăcere din el. Cosmeticele de bricolaj sunt o oportunitate de a face săpun, șampon, gel de duș, creme și multe altele, ținând cont de caracteristicile tale. poți să folosești diverse uleiuri, parfumuri, ierburi, ingrediente naturale pentru scrub, vitamine - tot ceea ce va oferi o îngrijire eficientă a pielii și părului. Rezultatul acestui minunat lucru de ac este cosmetice parfumate, sănătoase și naturale, personalizate pentru tine.

Decoupage - decor diferite suprafete servetele cu modele si desene. Cu această tehnică, puteți decora orice - mobilier, cutii de bijuterii, telefon, vase, ceasuri de perete, oglinzi, ghivece de flori și multe altele. Decoupage-ul transformă lucrurile de zi cu zi și, de asemenea, dă o a doua viață produselor vechi.

quilling

Quillingul este o lucrare de ac foarte elegantă, care constă în așezarea unui model sau model din benzi de hârtie colorate tăiate subțire. Folosind această tehnică, puteți crea diverse panouri de perete, cărți poștale, figurine.

Kanzashi

Arta kanzashi ne-a venit din Japonia, care constă în fabricarea de flori tridimensionale, fluturi, păsări din mătase. Folosind tehnica kanzashi, puteți realiza diverse decorațiuni și accesorii.

Topiară

Topiaria este o decorare interioară sub formă de copac cu o coroană luxuriantă, de obicei în formă de minge. Astfel de copaci mai sunt numiți „Arborele fericirii” sau „Arborele european”. Topiaria este o alternativă excelentă pentru cei cărora nu le place plante de apartament. Copacii mici originali sunt fabricați din diverse materiale în absolut orice schemă de culori și stil, astfel încât să vă puteți crea propria topiară unică pentru orice interior.

Un articol nu mi-ar fi suficient să spun în detaliu despre fiecare dintre domeniile de mai sus și, desigur, acest lucru nu este lista plina toate tipurile de aci care există. Am enumerat cele mai populare astăzi. Eu însumi nu mă pot numi un profesionist în vreun anumit tip de ac, dar am experiență în cusut, tricotat (în special croșetat), modelare din argilă polimerică, mărgele, cusături în cruce, fabricare de săpun. Și nu sunt suficient!))

Poate că acest articol va inspira pe cineva la o ispravă artizanală).

Toata lumea bună dispozițieși inspirație pentru realizări creative!

A avea un hobby pentru o femeie, în special pentru o gospodină, este o modalitate excelentă de auto-realizare și dezvoltare a ei. creativitate. Meșteșugărele își decorează casa cu meșteșuguri și obiecte lucrate manual, aducând astfel confort și unicitate casei.

Foarte des, astfel de creații unice sunt la mare căutare. Acesta va deveni, de asemenea, un venit bun pentru o femeie în bugetul familiei. Pentru cei care sunt în concediu de maternitate, aceasta este o modalitate excelentă de a se menține ocupate și de a adăuga puțină varietate vieții lor.

Lucrări de ac bricolaj favorabil afectează psihicul meșterilor, calmează, ajută la distragerea atenției de la problemele cotidiene

Sunt foarte multe vederi interesante acul, iar fiecare își alege o activitate în funcție de interesele sale. În acest articol, vom lua în considerare cele mai populare tipuri de aci și îi vom ajuta pe cei care sunt pe cale să se alăture rândurilor femeilor de aci să facă o alegere.

Unele dintre tipurile de ac din materiale improvizate au apărut foarte pentru o lungă perioadă de timp, cum ar fi broderia și tricotat, iar unele sunt destul de noi, dar toate merită atenție.

Aceasta este o tehnică de decorare a obiectelor prin lipirea unui fragment dintr-un desen pe el și lăcuirea lui deasupra pentru caracter practic. Cuvântul „decoupage” în sine provine din franceză „cut”. Aceasta este o tehnică destul de veche care a fost folosită încă din secolul al XVIII-lea. Apoi a devenit la modă decorarea mobilierului cu desene sculptate, iar producătorii de mobilier destul de priceput sub pretextul mobilierului scump au început să vândă mobilier mai ieftin decorat cu decoupage. Puțin mai târziu, aceste tehnici au fost folosite în multe țări ale lumii.

Acum decoupage a revenit la modă. Există șervețele speciale pentru decoupage, care sunt folosite de meșterițele moderne.

Cu ajutorul acestei tehnici, poți transforma orice obiect cu propriile mâini, de la o masă de tăiat la pantofi.

Foarte tehnică interesantă proiectați albume cu fotografii, precum și cărți poștale și cutii pentru cadouri cu propriile mâini. Scrapbooking se traduce literalmente din engleză ca carte din decupaje.

În prezent, există truse speciale de scrapbooking cu șabloane gata făcute pentru crearea albumelor, dar puteți folosi propriile decupaje.

Scrapbooking va necesita o varietate de instrumente, cum ar fi perforatoare, foarfece cu dinți creț, hârtie, panglici, nasturi și alte materiale.

Există și scrapbooking digital și constă în realizarea de cărți foto cu colaje de fotografii, decorate cu o varietate de rame și efecte.

Sculptură

Sculptura se numește sculptură asupra fructelor si legumelor. Această tehnică este folosită în mod activ în restaurantele din întreaga lume pentru a decora mesele de sarbatoriși feluri de mâncare.

Această tehnică este potrivită pentru pacienții sârguincioși, deoarece aceasta este o sarcină foarte minuțioasă.

Acum există diverse competiții în acest tip de lucrare cu ac. Există chiar și un campionat mondial de sculptură.

quilling

Interesanta tehnica răsucirea fâșii subțiri de hârtie în diverse figuri. Această tehnică este foarte accesibilă și nu necesită investiții mari.

Pentru a crea picturi folosind tehnica quilling, va fi nevoie de mult timp, perseverență și acuratețe.

Instrumentul principal în această tehnică este tija pentru răsucirea benzilor. Poate fi făcut dintr-un pix, sau puteți folosi o punte sau un ac cu ochi larg pentru asta.

Poate cumpara pregătiți, stabiliți pentru quilling cu instrumente de răsucire și un set de benzi colorate.

Este o tehnică împâslirea din lână.

În prezent, împâslirea este un tip de lucrare cu ac foarte popular și profitabil. Totul este din lana: jucarii, cizme din fetru, bijuterii si chiar mobila.

Există două tipuri de pâslă de lână - uscată și umedă.

Folosit la împâslirea umedă soluție de săpun, iar la uscat, un ac cu dinți, cu ajutorul căruia lâna se dă în bulgări.

Este o tehnică de creare copaci, care, conform semnelor, atrag bani în casă. Ele pot servi și ca un minunat decor interior.

Topiarii au apărut în epoca tăierii arbuștilor de grădină.

Metoda de realizare a unui topiary constă în mai multe etape:

• Pregătirea fundației
• Execuție trunchi de copac
• Crearea unei coroane (mingea topiară în sine)

Baza poate fi orice ghiveci de flori. Coroana este făcută în principal dintr-o minge de spumă sau o minge de hârtie.

Pentru a finaliza topiarea, veți avea nevoie de următoarele unelte:

Polimer argilă

Din argilă polimerică acum creați incredibil decoratiuni. Acesta este un material destul de plastic care se întărește atunci când este expus la temperaturi ridicate.

Cu ajutorul argilei polimerice, puteți crea capete de păpuși, bijuterii, decorațiuni pentru casă și multe altele. Gama de aplicații este pur și simplu uriașă.

Oshibana

E de ajuns vedere antică acul, care acum a devenit foarte popular. Esența acestei tehnici este de a crea picturi folosind flori uscate. Aceasta este una dintre ramurile florăriei.

Plantele sunt uscate sub presiune și apoi sunt folosite pentru a crea tablouri. Pentru ca plantele să nu se îngălbenească și să nu se deterioreze, în Japonia le-a venit ideea de a pompa aer din rama tabloului. Aspiratul previne stricarea picturii.

Patchwork

Acest tip de lucrare cu ac există de mult timp. Esența sa constă în mozaic cusut. ÎN În ultima vreme păturile de mozaic au devenit foarte populare. Acum produse absolut incredibile sunt create din bucăți de țesătură.

Aceasta este o tehnică foarte populară pentru a crea tot felul de coșuri, cutii și vaze din ziare obișnuite. Țeserea din ziare nu necesită absolut costuri materiale. Puteți folosi reviste vechi, ziare, foi obișnuite.

Tuburile sunt răsucite din ziar, cu ajutorul cărora produsul este apoi țesut.

Aceste coșuri se potrivesc perfect în orice interior și creează confort în casă.

Tricotare

Fiecare persoană are o mână lucru legat. Pe vremuri era foarte popular. Datorită faptului că rafturile magazinelor nu străluceau diversitate haine, mamele noastre au tricotat și cusut singure. A fost o modalitate grozavă de a ieși în evidență printre aceleași lucruri.

Tricotarea nu își va pierde niciodată relevanța.

Kanzashi

Este o tehnică de creare Bijuterii din panglici de satin pliate sub formă de petale de flori. Acum tehnica kanzashi este foarte populară în rândul mamelor tinere. Folosind această tehnică, puteți crea agrafe de păr, benzi elastice și bentițe unice.

Și de casă produse cosmetice este foarte relevant acum.

Cosmeticele de bricolaj sunt mult mai eficiente și mai utile decât compozițiile chimice ale multor borcane din magazin.

Puteți crea orice formulă de săpun sau gel de duș care se potrivește pielii dvs. Gama de arome este pur și simplu uriașă.

Există diverse forme de creare a săpunului de designer, care poate fi un cadou minunat pentru orice ocazie.

Sfera lucrărilor de ac este pur și simplu imensă și fiecare își poate alege o ocupație în funcție de interesele sale.

Și dacă meșteșugarul stăpânește suficient vedere complexă acul, cum ar fi, de exemplu, oshibana sau ebru, atunci acest lucru o va ajuta destul de bine câştiga.

Acum unicitatea lucrurilor este foarte apreciată. Și pentru a implementa cu succes creațiile tale, trebuie să urmezi câteva simple reguli:

1. Când creezi un lucru, fă-l ca și cum l-ai face pentru tine.
2. Introduceți o parte din cip în produse. Vino cu propriul stil personal de a lucra.
3. Comunicați cu alți maeștri și urmăriți noile tendințe într-o anumită tehnică

Atunci când îți alegi noul hobby, trebuie să ții cont de preferințele care aduc plăcere căcitoarei. Și, de asemenea, trebuie să vă concentrați asupra scopului de a face acest sau acel tip de lucru cu ac. Este posibil ca aceștia să facă lucruri cu propriile mâini pentru ea și familia ei, poate pentru cadouri sau pentru vânzare.

Orice fel de lucrare cu ac va necesita material investiții în instrumente accesoriile necesare. Există multe magazine speciale pentru aci de unde poți cumpăra tot ce ai nevoie. Pentru începători, puteți comanda un set pentru a începe să vedeți dacă le place acest tip de ac.

După ce te-ai hotărât asupra tehnică de lucru cu ac din materiale improvizate, trebuie să începi să studiezi site-urile cu exemple de lucru și cursuri de master detaliate.

Un cadou realizat manual este întotdeauna apreciat mai mult decât un cadou cumpărat într-un magazin. Este plin de energie și suflet, este unic și destinat o anumită persoană. Acum nici măcar lucrurile de designer nu pot fi numite unice și tot ceea ce este făcut de unul singur este foarte apreciat. Prin urmare, orice lucru de ac va fi solicitat.