Care este scopul dezvoltării artistice și estetice? Prezentare

MBDOU d/s nr 72, Ulyanovsk

Zagumennova Oksana Leonidovna

profesor

Dezvoltarea metodologică

„Inițierea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică”

Introducere………………………………………………………………………………3

Capitoleu Baze teoretice pentru introducerea copiilor mici în activități artistice și estetice

1. Bazele psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari…………………………………………………………………………………………….5
2. Metode de dezvoltare artistică și estetică a copiilor preșcolari……………………………………………………………………………………………9
3. Activitatea vizuală ca mijloc de estetică

educație……………………………………………………………………………….12

1.4 Obiective și metode de dezvoltare a abilităților artistice și estetice la copiii mici în procesul de desen …………………………………………………………………16

CapitolII Lucrări experimentale privind introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică

2.1. Analiza nivelului de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici…………………………………………………………………………………………….28

2.2. Sistem de lucru pentru introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică…………………………………………………………………………….31

2.3. Analiza eficacității muncii prestate………………………………………..35

Concluzie………………………………………………………………………….36

Bibliografie………………………………………………………………...37

Aplicație…………………………………………………………………………40

Introducere

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Omul viitorului trebuie să fie un creator, cu un simț dezvoltat al frumosului și creativitate activă. De aceea multe grădinițe acordă o mare atenție dezvoltării artistice și estetice a elevilor lor.

În vremea noastră, problema educației artistice și estetice, a dezvoltării personale, a formării culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă educația în general și educația preșcolară în special.

Pedagogia definește educația artistică și estetică a copiilor preșcolari ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a copilului, capabil să perceapă și să aprecieze frumusețea vieții și a artei.

Astfel, educația artistică și estetică este formarea la om a unei atitudini artistice și estetice față de realitate și activarea acesteia la activitatea creatoare conform legilor frumosului.

Educația artistică și estetică are o orientare activă și creativă, care nu trebuie să se limiteze doar la o sarcină contemplativă, ar trebui să formeze capacitatea de a crea frumusețe în artă și viață. Prin urmare, utilizarea diferitelor tipuri de activități ale copiilor în procesul dezvoltării lor artistice și estetice este componenta principală a procesului pedagogic în această direcție.

O analiză a practicii arată că se acordă o atenție insuficientă dezvoltării artistice și estetice a copiilor mici. Mulți profesori cred că copiii de această vârstă nu sunt încă capabili să vadă și să observe estetica lumii din jurul lor sau să stăpânească abilitățile artelor vizuale. Prin urmare, studiul și căutarea condițiilor și abordărilor psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a copiilor mici reprezintă o problemă urgentă în pedagogia preșcolară.

Scopul studiului- determina conditiile psihologice si pedagogice pentru dezvoltarea artistica si estetica a copiilor mici.

Obiect de studiu- procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor.

Subiect de studiu- utilizarea activităților vizuale în procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici.

Ipoteza cercetării este presupunerea că procesul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici va avea loc mai eficient atunci când sunt îndeplinite următoarele condiții psihologice și pedagogice:

Folosind desenul ca unul dintre principalele tipuri de activitate vizuală pe care copiii de această vârstă le pot stăpâni;

Aplicarea metodelor de dezvoltare a abilităților vizuale adecvate capacităților de vârstă ale copiilor;

Crearea unui mediu special de dezvoltare a subiectelor.

Obiectivele cercetării:

1. Analizați literatura psihologică și pedagogică privind problema cercetării;

2. Determinați nivelul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici;

3. Elaborarea și testarea unui ciclu de lucru privind dezvoltarea artistică și estetică a copiilor mici;

4. Analizați eficacitatea muncii efectuate.

Metode de cercetare: studiul literaturii, studiul documentării, observarea, conversația, studiul și generalizarea experienței didactice, experimentul pedagogic, analiza cantitativă și calitativă a rezultatelor.

CAPITOLUL 1. Fundamente teoretice pentru introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică

1.1. Fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari

Proprietățile estetice ale unei persoane nu sunt înnăscute, ci încep să se dezvolte de la o vârstă foarte fragedă în condițiile unui mediu social și a unei îndrumări pedagogice active. Prin urmare, dezvoltarea estetică a copiilor este una dintre sarcinile centrale ale educației preșcolare.

În literatura psihologică și pedagogică există multe abordări diferite ale definiției conceptului de „educație estetică”.

În cercetarea pedagogică, conceptul de educație estetică este implementat din diferite poziții. Prima poziție este ocupată de autori care pun un aspect personal în conținutul conceptului de „educație estetică”, reflectând focalizarea acestui proces pe dezvoltarea calităților personale (V.N. Shatskaya, N.V. Savin etc.).

Deci, V.N. Shatskaya și N.V. Savin a dat următoarea definiție a educației estetice - cultivarea capacității de a percepe, simți și înțelege corect frumusețea în realitatea înconjurătoare, în viața publică, în muncă și în fenomenele artistice.

A doua poziție este ocupată de oamenii de știință care iau în considerare acest proces nu numai din punctul de vedere al abordărilor personale, ci și ale activității, adică reflectă concentrarea sa asupra dezvoltării activității estetice (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev etc.) .

O abordare interesantă a definirii conceptului studiat este N.I. Boldyrev, care vede în ea formarea într-o persoană a unei atitudini estetice față de realitate și activarea activității sale estetice. A.I. aderă la aceeași poziție. Burov și D.B. Likhachev, întărind orientarea pedagogică a acestui proces și caracterizându-l ca un proces pedagogic intenționat, organizat și controlat de formare la un individ a unei atitudini estetice față de realitate și activitate estetică.

În fine, poziţia a treia o ocupă cercetătorii care, în conţinutul conceptului de „educaţie estetică”, pe lângă aspectele personale şi de activitate, o evidenţiază pe a treia - creativ, adică definesc acest concept ca un proces care vizează dezvoltarea nu numai a elementelor conștiinței estetice (calități estetice ale individului), ci și a activităților estetice creative. Acest grup de autori abordează definiția conceptului de educație estetică din punctul de vedere al unei abordări holistice (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev etc.). Deci, G.M. Kodzhaspirova și A.Yu. Kojaspirs consideră educația estetică ca o interacțiune intenționată între educatori și elevi, promovând dezvoltarea și îmbunătățirea la o persoană în creștere a capacității de a percepe, înțelege corect, aprecia și crea frumusețe în viață și în artă, de a participa activ la creativitate, creație în conformitate cu legile frumuseții.

Angajat activ în dezvoltarea problemei educației estetice, G.S. Labkovskaya a ajuns la concluzia că ar trebui să implice un sistem intenționat de formare eficientă a unei persoane capabile să perceapă și să aprecieze frumosul, perfectul, armonios în viață și artă dintr-un ideal social și estetic, capabil să trăiască și să creeze „conform legilor. a frumuseții.”

Pe baza definiției educației estetice dată de K. Marx, D.B. Likhachev îl dezvăluie ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil, capabil să perceapă și să aprecieze frumosul, tragicul, comicul și urâtul în viață și în artă, trăind și creând în conformitate cu legile frumuseții.

Există multe definiții ale conceptului de „educație estetică”, dar luând în considerare doar câteva dintre ele, este deja posibil să identificăm principalele prevederi care vorbesc despre esența sa. În primul rând, acesta este un proces de influență direcționată. În al doilea rând, este formarea capacității de a percepe și de a vedea frumusețea în artă și viață și de a o aprecia. În al treilea rând, sarcina educației estetice este de a forma gusturile și idealurile estetice ale individului. Și în cele din urmă, în al patrulea rând, dezvoltarea capacității de creativitate independentă și crearea frumuseții.

Unii cercetători (M.S. Kagan și alții) înțeleg educația estetică ca fiind procesul de dezvoltare a culturii estetice a unui individ. Totodată, omul de știință atrage atenția asupra legăturii dintre educația estetică și alte domenii ale educației (politic, de muncă, moral, fizic, artistic). Un alt punct de vedere este reprezentat de poziția lui A.L. Radugin, A.A. Belyaev și alții, care interpretează acest fenomen ca formarea intenționată a unei persoane a atitudinii sale estetice față de realitate.

Analiza abordărilor filozofice și pedagogice ale definiției conceptului de „educație estetică” ne-a permis să evidențiem o serie de prevederi importante pentru noi: 1) educația estetică se realizează folosind mijloace precum arta, natura, relațiile etc.; 2) acest proces vizează formarea unei culturi estetice ale cărei componente structurale sunt activitatea estetică și conștiința estetică; 3) educația estetică are loc pe tot parcursul vieții unei persoane.

În continuare, să luăm în considerare fenomenul pe care îl studiem într-un context psihologic. În acest sens, să ne întoarcem la analiza abordărilor psihologilor cu privire la definirea conceptului de „educație estetică” (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Platonov, V.G. Krysko etc.).

N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, G.V. Saharov et al., dezvăluie conținutul conceptului de „educație estetică” prin evidențierea unui număr de caracteristici care sunt într-un fel sau altul caracteristic acestui proces. În special, educația estetică este înțeleasă ca „educația sentimentelor estetice, o atitudine estetică față de realitate, ale cărei mijloace sunt desenul, cântul, muzica etc.”.

Pentru o serie de psihologi, educația estetică este un proces care vizează: 1) formarea gustului estetic și a atitudinii estetice față de realitate nu numai a indivizilor, ci prin intermediul acestora, a grupurilor (K.K. Platonov); 2) formarea unei personalități creativ active, capabilă să perceapă, să simtă, să aprecieze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „după legile frumosului” (V.G. Krysko).

Pe baza analizei definițiilor filozofice, psihologice și pedagogice ale conceptului studiat, considerăm educația estetică ca un proces pedagogic integral bazat pe activități special organizate și care vizează dezvoltarea culturii estetice și a activității creative a individului.

În timpul nostru, problema educației estetice, a dezvoltării personalității și a formării culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini. Această problemă a fost dezvoltată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor autohtoni și străini. Printre ei A.V. Lunacharsky, A.S. Makarenko, D.B. Kabalevsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Nemensky, B.T. Lihaciov, N.I. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Pechko, M.M. Rukavitsyn și alții. În domeniul pedagogiei preșcolare, lucrările lui E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigorieva, T.G. Kazakova, T.A. sunt consacrate problemelor educației estetice și artistice. Kotlyakova și mulți alții.

Astfel, întregul sistem de educație estetică vizează dezvoltarea de ansamblu a copilului, atât din punct de vedere estetic, cât și spiritual, moral și intelectual.

1.2. Metode de dezvoltare artistică și estetică a copiilor preșcolari

Dezvoltarea artistică și estetică este cel mai important aspect al organizării procesului de creștere a copilului. Educație estetică – Aceasta este organizarea vieții și activităților copiilor, contribuind la dezvoltarea sentimentelor estetice ale copilului, formarea de idei și cunoștințe despre frumusețea în viață și în artă, aprecieri estetice și o atitudine estetică față de tot ceea ce ne înconjoară.

Rezultatul educației artistice și estetice este dezvoltarea estetică. Pentru dezvoltarea estetică a personalității copilului, diferite tipuri de activități artistice sunt de mare importanță - vizuale, muzicale, discursuri artistice, jocuri etc.

O componentă a procesului de dezvoltare estetică este educația artistică - procesul de asimilare a cunoștințelor, abilităților, deprinderilor artistice, dezvoltării capacității de creativitate artistică.

Sarcinile de educație artistică și estetică a copiilor preșcolari, pe baza scopurilor acesteia, pot fi prezentate în două grupe.

Primul grup de sarcini are ca scop dezvoltarea atitudinii estetice a copiilor față de mediul înconjurător.

Sunt prevăzute următoarele: să dezvolte capacitatea de a vedea și simți frumusețea în natură, acțiuni, artă, de a înțelege frumusețea; cultiva gustul artistic, nevoia de cunoaștere a frumosului.

Al doilea grup de sarcini are ca scop dezvoltarea abilităților artistice în domeniul diverselor arte: predarea copiilor desenat, modelaj, proiectare; cântatul, trecerea la muzică; dezvoltarea creativității verbale.

Grupurile de sarcini numite vor da un rezultat pozitiv numai dacă sunt strâns interconectate în procesul de implementare.

Există o mare varietate de metode artistice și estetice pentru preșcolari.

Astfel, V. I. Loginova, P. G. Samorukova au dezvoltat următoarea clasificare metode de educație estetică:

Metode și tehnici de formare a elementelor conștiinței estetice: percepție estetică, aprecieri, gust, sentimente, interese etc. Când folosește acest grup de metode, profesorul influențează emoțiile și sentimentele copiilor folosind predarea vizuală, verbală, practică și ludică. metode și tehnici, în funcție de ce fenomen estetic sunt introduși copiii;

Metode care vizează introducerea copiilor în activități estetice și artistice. Acest grup de metode și tehnici include prezentarea unei metode de acțiune sau exemplu, exerciții, prezentarea unei metode de examinare senzorială însoțită de un cuvânt explicativ;

Metode și tehnici care vizează dezvoltarea abilităților estetice și artistice, abilităților și abilităților creative și a metodelor de acțiune independentă la copii. Aceste metode presupun crearea unor situații de căutare, o abordare diferențiată a fiecărui copil, ținând cont de caracteristicile sale individuale.

N.A. Vetlugina a definit următoarea clasificare a metodelor:

În funcție de sursa cunoștințelor (vizuală, verbală, practică, joc);

În funcție de tipul activității artistice și creative și sarcinile educaționale;

În funcție de sarcinile de dezvoltare a abilităților artistice și creative;

În funcție de caracteristicile de vârstă ale copiilor;

În funcție de caracteristicile individuale ale copiilor;

În funcţie de etapele demersurilor artistice.

G.G. Grigorieva consideră că alegerea anumitor metode și tehnici depinde de:

Despre vârsta copiilor și dezvoltarea lor;

În funcție de tipul de materiale vizuale cu care lucrează copiii.

Sistemul de interacțiune pedagogică dintre profesori și copii, care vizează dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari, se construiește în instituțiile de învățământ preșcolar în trei direcții:

· training special organizat;

· activități comune ale profesorilor și copiilor;

· activități independente ale copiilor.

Interacțiunea dintre profesori și copii se realizează ținând cont de o abordare diferențiată și cuprinde diverse forme de lucru: cursuri în grup și subgrup, vacanțe, divertisment, seri muzicale tematice, săptămâni ale creativității, jocuri didactice, expoziții de desene și meșteșuguri, realizarea de cărți de casă, lucru în club și studio; activitate artistică gratuită; Organizare de spectacole, divertisment, concursuri, expozitii, festivaluri, sarbatori; pedagogia muzeală; design estetic de interioare; participarea la evenimentele din oraș. etc.

Astfel, un sistem de lucru bine organizat privind educația artistică și estetică a copiilor - crearea condițiilor pentru educația estetică, organizarea procesului educațional - va crea condiții favorabile pentru dezvoltarea abilităților artistice și estetice ale copiilor, a imaginației creatoare și, ca urmare a educație artistică și estetică, - personalitate bogată spiritual, cuprinzător dezvoltată.

1.3 Activitatea vizuală ca mijloc de educație estetică

Activitatea vizuală este cel mai important mijloc de educație artistică și estetică. Acest lucru a fost subliniat de mulți artiști, critici de artă, profesori, psihologi și oameni de știință. Acest lucru a fost remarcat și de grecii antici; operele de artă, care încă surprind și încântă lumea cu frumusețea și perfecțiunea lor, au servit educației estetice a omului timp de multe secole.

În formarea personalității copilului și în dezvoltarea sa estetică, diverse tipuri de activități artistice și creative au o importanță inestimabilă: desen, modelare, decuparea figurilor din hârtie și lipirea acestora, crearea diferitelor modele din materiale naturale etc.

Activitatea vizuală a preșcolarilor ca tip de activitate artistică ar trebui să fie de natură emoțională și creativă. Profesorul trebuie să creeze toate condițiile pentru aceasta: el, în primul rând, trebuie să ofere o percepție emoțională, imaginativă a realității, să formeze sentimente și idei estetice, să dezvolte gândirea și imaginația imaginativă, să învețe copiii cum să creeze imagini, mijloacele de execuție expresivă. .

Procesul de învățare ar trebui să vizeze dezvoltarea creativității vizuale a copiilor, reflectarea creativă a impresiilor din lumea înconjurătoare, opere de literatură și artă.

Desenul, modelarea, aplicarea sunt tipuri de activități vizuale, al căror scop principal este o reflectare figurativă a realității.

Artele vizuale sunt una dintre cele mai interesante activități pentru copiii preșcolari. Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității.

Unul dintre principalele tipuri de activitate vizuală pe care copiii încep să le stăpânească de la o vârstă fragedă este desenul.

Desenul copiilor este un fenomen de activitate creativă a copiilor cu vârste cuprinse între 1-2 și 10-11 ani, care are o bază motor-vizuală și implementează multe funcții mentale care sunt importante pentru dezvoltarea personală holistică a copilului. Prin urmare, atunci când examinăm și evaluăm desenele copiilor, este necesar:

Discutați cu copilul despre desenul, și nu cu el, despre personalitatea lui (de exemplu: copil capabil, incapabil, slob, îngrijit, prost, slab, mediu, genial etc.);

Este necesar să se evalueze realizările copilului în raport cu capacitățile sale personale și în comparație cu propriile desene, ținând cont de caracteristicile individuale și de dinamica dezvoltării sale (dacă copilul se mișcă în creativitatea sa sau s-a oprit, repetând ceea ce a avut). stăpânit, reproducându-se), și nu în comparație cu alți copii;

Este necesar să se determine cu exactitate scopul, esența sarcinii, condițiile pentru realizarea desenului și, în conformitate cu aceste circumstanțe, să se evalueze lucrarea (tema expoziției a fost stabilită, determinată din exterior sau cauzată de propria persoană). motive, fie că a găsit un ecou în sufletul copilului sau a fost executată sub constrângere; dacă copilul a folosit material vizual auxiliar sau a lucrat din memorie, din imaginație; a existat o alegere suficientă a mijloacelor vizuale etc.);

Identificați și evaluați: starea sa generală de spirit, intriga, interpretarea semantică și emoțională, soluția compozițională (alegerea dimensiunii imaginii, aranjarea imaginii în format, exprimarea gradului de subordonare a figurilor individuale - direcție, relații de scară, configurație a formelor, soluție ritmică și coloristică), libertatea de utilizare a limbii de arte vizuale;

Să susțină și să încurajeze în mod legitim independența desenului, activitatea poziției autorului în raport cu ceea ce este descris, sinceritatea experiențelor emoționale în creativitate, sensibilitatea față de natura materialelor vizuale și capacitățile instrumentelor, ingeniozitatea în căutarea tehnicilor de reprezentare. și modalitățile de exprimare a imaginilor și stărilor de spirit, lucrează pentru a-și îmbunătăți limbajul vizual;

Este important să se determine și să se țină cont de amploarea influenței altor persoane asupra desenului, ceea ce reduce nivelul de căutare creativă; trebuie amintit că astfel de tipuri de desen precum copierea dintr-o probă, trasarea din original, pictura peste imagini de contur gata făcute nu contribuie la creativitatea și dezvoltarea artistică a copilului, ci conduc la o reproducere mecanică a deciziilor altor persoane. , servesc la răspândirea tiparelor și stereotipurilor fără chip în desenul copiilor;

În evaluarea în sine, trebuie acordată atenție bună, dorința de a vedea în profunzime și pe deplin întregul conținut al desenului; trebuie să fie temeinic motivat și să aibă un caracter pozitiv, astfel încât, chiar și la identificarea deficiențelor, să deschidă copilului oportunitatea de a le depăși, excluzând îndemnul direct în acest sens; evaluarea poate exprima, de asemenea, cuvinte de despărțire pentru creativitate suplimentară și formularea de noi sarcini - atunci va fi interesant, util, de dorit și acceptat cu încredere.

În practica pedagogică, nu trebuie să uităm că copiii creează după propriile nevoi, și nu „pentru spectacol”, și este incorect să-i concentrăm doar pe rezultat, înlocuind căutarea cu un model, creativitatea cu împlinirea, dorința cu constrângere. În evaluarea muncii, creativitatea sinceră și originală a copilului ar trebui încurajată, mai degrabă decât reproducerea ascultătoare. Iubitor de desen și adulți care au încredere, un copil care desenează se poate găsi victima voinței altcuiva. În acest fel, drepturile creative ale copilului sunt încălcate, activitatea sa artistică este direcționată greșit și se dăunează dezvoltării sale personale holistice. Acest lucru trebuie înțeles și reținut de toți adulții care intră în contact cu creativitatea copiilor.

Principalele etape ale dezvoltării activității vizuale a copiilor:

• interesul pronunțat al copilului pentru materialul vizual și activitățile cognitive cu acesta;
• interesul copilului pentru acțiunile adulților cu materialul, imitarea acestora, pe baza nevoii de comunicare;
• interesul copilului pentru semnul lăsat pe foaie și manifestarea unei imagini asociative;
• manifestarea primelor idei;
• activitate obiect-instrument (căutare conținutul unei imagini în mâzgălele). Copilul își stabilește el însuși scopul, înfățișând sarcina;
• interes pentru desen (vârsta medie preșcolară), deoarece copilul poate întruchipa orice conținut într-un desen. Acțiunile vizuale devin mai precise, încrezătoare, variate și creative;
• desenele de înaltă calitate se transformă în cele din plastic (vârsta preșcolară senior)

Desenele unui preșcolar pot fi recunoscute imediat după strălucirea, culoarea și caracterul decorativ.

Desenele copiilor îi convin pe adulți că copilul este capabil să-și exprime viziunea asupra lumii în ei, ne evocă reacțiile emoționale și de aceea pot fi numite expresive.

Unul dintre cele mai accesibile mijloace de exprimare pentru un copil este culoarea. Este caracteristic faptul că utilizarea vopselelor în tonuri strălucitoare, pure, în combinații variate, este tipică pentru preșcolari de toate vârstele.

Un preșcolar poate picta cu toate culorile, imitându-și vecinul de la masă sau desenând „pe de rost” o imagine pe care a găsit-o de mai multe ori.

Originalitatea imaginii, produs al activității copiilor, este un indicator al imaginației creative. În același timp, trebuie amintit că desenul unui copil, cu toate meritele sale, nu este o operă de artă. El nu ne poate surprinde cu profunzimea gândirii, cu amploarea generalizării, cu unicitatea absolută a formei de întruchipare a imaginii. Copilul din desen ne vorbește despre el însuși și despre ceea ce vede. Copiii nu doar transferă obiecte și fenomene ale lumii înconjurătoare pe hârtie, ci trăiesc în această lume a frumuseții.

Profesorul trebuie să rețină că este imposibil să se evalueze expresivitatea imaginilor create de un preșcolar doar pe baza unei analize a desenului în sine. Pentru a înțelege corect un copil și capacitățile sale în artele vizuale, este necesar să se observe și să analizeze procesul de creare a unei imagini, ținând cont de caracteristicile de personalitate ale micului artist.

Alături de expresivitatea și alfabetizarea lucrărilor copiilor, ar trebui să evidențiem și calitatea acestora, cum ar fi originalitatea.

Originalitatea și unicitatea lucrărilor copiilor este o calitate relativă. Poate fi combinat cu alfabetizarea și expresivitatea, dar poate fi și singura caracteristică a imaginii. Adică, desenul unui copil mic poate fi analfabet și expresiv, dar diferă în soluția sa unică a problemei.

La orele de desen, copiii dezvoltă un interes pentru activități artistice și creative, o dorință de a crea o imagine frumoasă, este mai interesant să vină cu ea și să o execute cât mai bine. Percepția și înțelegerea operelor de artă accesibile copiilor: grafică, pictură, sculptură, arhitectură, lucrări de artă decorativă populară - le îmbogățește ideile și le permite să găsească o varietate de soluții expresive.

1.4 Obiective și metode de dezvoltare a abilităților artistice și estetice la copiii mici în procesul de desen

Scopul principal al predării artelor vizuale este dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. Una dintre sarcinile principale ale predării copiilor este de a dezvolta capacitatea de a-și transmite corect impresiile despre realitatea înconjurătoare în procesul de reprezentare a unor obiecte și fenomene specifice.

Abilitățile vizuale ale copiilor mici de a-și transmite mediul înconjurător sunt limitate. Nu tot ceea ce percepe un copil poate servi drept temă pentru desenul său. Este dificil pentru un copil de această vârstă să transmită toate trăsăturile caracteristice ale unui obiect, deoarece nu are abilități vizuale suficient de dezvoltate. Metoda de reprezentare este de mare importanță în transmiterea veridică a impresiilor. Copiii învață să transmită forma aproximativă a unui obiect, relația dintre părțile sale, locația obiectelor în spațiu, culoarea acestora etc.

Stăpânirea tehnicilor vizuale este o sarcină destul de complexă, care necesită dezvoltarea gândirii. La grădiniță se rezolvă mai ales la grupele mai în vârstă.

Soluția la această problemă este legată de particularitățile dezvoltării estetice a unui preșcolar. Copiii pot executa cele mai simple structuri ritmice folosind combinații de culori luminoase și contrastante pentru a crea o compoziție expresivă.

Una dintre cele mai importante sarcini ale predării artelor vizuale este stăpânirea tehnicilor tehnice de lucru cu diverse materiale. Abilitățile fine constau în capacitatea de a transmite forma unui obiect, structura, culoarea și alte calități ale acestuia și de a crea un model ținând cont de forma care este decorată.

Abilitățile tehnice sunt strâns legate de abilitățile vizuale. Pentru a descrie orice obiect, trebuie să puteți desena liber și ușor linii în orice direcție, iar modul de a transmite forma unui obiect prin aceste linii este deja o sarcină picturală.

Dobândirea abilităților tehnice doar în stadiul inițial de formare necesită o mare concentrare și o muncă activă a gândurilor copilului. Treptat, abilitățile tehnice se automatizează, iar artistul le folosește fără prea mult efort. Abilitățile tehnice includ utilizarea adecvată a materialelor și echipamentelor. În desen, abilitățile tehnice de bază includ abilitatea de a ține corect un creion și o pensulă și de a le folosi liber.

Importanța abilităților tehnice este mare, deoarece absența lor duce adesea la o scădere a interesului copiilor pentru artele vizuale și le provoacă nemulțumiri.

Abilitățile dobândite de utilizare corectă și liberă a materialului nu trebuie folosite mecanic, ci ținând cont de caracteristicile subiectului imaginii.

Astfel, sarcinile predării artelor vizuale sunt strâns legate de specificul acestui tip de artă și, în același timp, contribuie la implementarea sarcinilor educaționale și la dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor.

Activitatea vizuală a copiilor se bazează pe cunoașterea realității înconjurătoare, prin urmare problema dezvoltării percepțiilor este una dintre principalele probleme în metodologia de predare a copiilor să deseneze. Crearea unei imagini artistice implică transmiterea unui conținut profund într-o formă strălucitoare, emoțională.

Cu un copil din al doilea an de viață, o pregătire specială în abilitățile de imagine este deja posibilă, deoarece se străduiește să reproducă acțiunile profesorului, însoțite de o explicație. La stabilirea sarcinilor de predare a desenului, se ține cont de faptul că copiii de doi ani au puțină experiență, lipsesc cunoștințe și abilități și au mișcările mâinilor insuficient dezvoltate. Prin urmare, principalele sarcini sunt legate în primul rând de impactul educațional general asupra copiilor.

Obiectivele de învățare în prima grupă de juniori sunt următoarele:

Trezeste interesul pentru procesul desenului ca activitate care produce rezultate;

Introduceți materiale de desen (creioane, vopsele) și tehnici de utilizare a acestora;

Să învețe înțelegerea desenului unui adult ca imagine a unui obiect;

Învață tehnici de desenare a liniilor drepte, rotunjite și a formelor închise.

Stăpânirea abilităților vizuale începe cu trasarea de linii drepte, verticale și orizontale, mai întâi la finalizarea desenului început de profesor (snuri pentru mingi, tulpini pentru flori, un ghem de ață etc.).

Desenul narativ este scopul principal al învățării copilului să-și transmită impresiile despre realitatea înconjurătoare.

Copilul trebuie să fie capabil să deseneze principalul lucru din complot și completează toate detaliile conform dorințelor sale.

Un copil mic are încă o percepție prea superficială și o gândire analitico-sintetică: el percepe în primul rând ceea ce este direct accesibil văzului, atingerii, auzului și recunoaște adesea un obiect după unele detalii neimportante pe care le amintește. Exact în același mod, un copil percepe și transmite intriga într-un desen. Copilul are puțină experiență și abilități vizuale subdezvoltate în a descrie un desen.

În grupa mai tânără, câteva dintre subiectele propuse pentru desenarea complexului sonor (de exemplu: „Cocul se rostogolește pe potecă”, „Ninge, e acoperit tot pământul”, „Frunze care cad”, „Curtea păsărilor”, etc. .). Dar acestea nu necesită transferul acțiunii complotului. Punerea în evidență a complotului desenului este folosită pentru a crea interesul copiilor pentru reprezentarea celor mai simple forme.

În desenul intrării, copiii mici nu au sarcina de a arăta relații exact proporționale între obiecte, deoarece este complex și accesibil doar copiilor din grupul mai în vârstă.

Profesorul ar trebui să încerce să aleagă subiecte interesante pentru copii, ținând cont de impresiile lor despre realitatea înconjurătoare.

Prima etapă în dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor începe din momentul în care materialele vizuale - hârtie, creion, vopsele, creioane - cad pentru prima dată în mâna copilului. În viitor, pe măsură ce copiii dobândesc experiență și stăpânesc abilități în domeniul artelor plastice, li se pot stabili noi sarcini.

La 2-3 ani, un copil stăpânește cu ușurință abilitatea de a ține și folosi corect un creion, o pensulă și creioane.

Imaginile luminoase și colorate evocă emoții pozitive puternice la copii. Copilului se bucură orice culoare de creion sau vopsea, acoperind totul cu ele. Dar chiar și la o vârstă fragedă și mai tânără, el poate deja asocia culoarea cu imaginea unui obiect. Utilizarea culorii ajută la exprimarea atitudinii emoționale a copilului față de ceea ce este descris.

Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. La copii, dorința de a desena este pe termen scurt și instabilă. Prin urmare, profesorul trebuie să gestioneze corect procesul de activitate creativă.

Experiența preșcolarului este încă mică, așa că este important să îi oferiți posibilitatea de a observa mai întâi obiectul pentru a vedea și a aminti lucrurile principale, caracteristice, expresive. Incapacitatea de a vedea este cea care explică multe erori în desenele copiilor.

La grădiniță, orele de arte vizuale folosesc o varietate de metode și tehnici, care pot fi împărțite în vizuale și verbale. Un grup special de tehnici specifice grădiniței este format din tehnici de joc. Ele combină utilizarea elementelor vizuale și utilizarea cuvintelor.

Metoda de predare, conform definiției acceptate în pedagogie, se caracterizează printr-o abordare unitară a rezolvării unei sarcini date și determină natura tuturor activităților atât ale copilului cât și ale profesorului într-o lecție dată.

O metodă de predare este un mijloc mai privat, auxiliar, care nu determină toate specificul activității dintr-o lecție, ci are doar o semnificație educațională restrânsă.

Uneori, metodele individuale pot acționa doar ca o tehnică și nu pot determina direcția de lucru în cadrul lecției în ansamblu. De exemplu, dacă citirea unei poezii (poveste) la începutul unei lecții este tocmai scopul de a trezi pur și simplu interes pentru sarcină și de a atrage atenția copiilor, atunci în acest caz lectura a servit ca tehnică pentru a ajuta profesorul în rezolvarea unei probleme. sarcină îngustă - organizarea începutului lecției.

Metode și tehnici vizuale – metodele și tehnicile vizuale de predare includ utilizarea naturii, reproduceri de picturi, mostre și alte mijloace vizuale; examinarea obiectelor individuale; demonstrație de către profesor de tehnici de imagine; afișarea lucrărilor copiilor la sfârșitul lecției, în timpul evaluării acestora.

Programul de grădiniță stabilește sfera abilităților vizuale pe care copiii trebuie să le stăpânească în procesul de învățare. Stăpânirea unei game relativ reduse de abilități îi va permite copilului să înfățișeze o mare varietate de obiecte. De exemplu, pentru a desena o casă, trebuie să cunoașteți tehnicile de reprezentare a unei forme dreptunghiulare, adică să puteți conecta linii în unghi drept.

Aceleași tehnici vor fi necesare pentru a desena o mașină, un tren sau orice alt obiect care are un contur dreptunghiular.

Demonstrarea de către profesor a metodelor de imagine este o tehnică eficientă din punct de vedere vizual care îi învață pe copii să creeze în mod conștient forma dorită pe baza experienței lor specifice. Afișajul poate fi de două tipuri:

Arătând cu un gest;

Demonstrarea tehnicilor de imagine.

În toate cazurile, demonstrația este însoțită de explicații verbale.

Gestul explică locația obiectului pe foaie. Mișcarea unei mâini sau a unui bețișor de creion pe o foaie de hârtie este adesea suficientă pentru ca copiii chiar și la 2-3 ani să înțeleagă sarcinile imaginii. Un gest poate reda în memoria copilului forma de bază a unui obiect, dacă este simplu, sau părțile sale individuale.

Este eficient să repeți mișcarea pe care a însoțit-o profesorul atunci când i-a perceput explicația. O astfel de repetiție facilitează reproducerea conexiunilor formate în conștiință. De exemplu, atunci când observă copiii în timpul construcției unei case, profesorul face gesturi pentru a arăta contururile clădirilor în construcție, subliniind aspirațiile lor în sus. El repetă aceeași mișcare la începutul lecției, în care copiii desenează o clădire înaltă.

Un gest care reproduce forma unui obiect ajută memoria și îți permite să arăți mișcarea mâinii sertarului în timpul imaginii. Cu cât copilul este mai mic, cu atât demonstrația mișcărilor mâinii este mai importantă în învățarea lui.

Un copil de vârstă preșcolară timpurie și timpurie nu își controlează încă pe deplin mișcările și, prin urmare, nu știe ce mișcare va fi necesară pentru a descrie o anumită formă.

Există și o tehnică binecunoscută atunci când un profesor dintr-un grup mai tânăr realizează imagini împreună cu copilul, conducându-i mâna.

Cu un gest puteți contura întregul obiect dacă este localizată forma acestuia (minge, carte, măr) sau detalii ale formei (dispunerea ramurilor într-un molid, îndoirea gâtului la păsări). Profesorul demonstrează detalii mai mici în desen.

Natura demonstrației depinde de sarcinile pe care profesorul le stabilește în această lecție. Afișarea unei imagini a întregului obiect este dată dacă sarcina este de a învăța cum să descrie corect forma de bază a obiectului. De obicei, această tehnică este folosită la grupul mai tânăr. De exemplu, pentru a-i învăța pe copii să deseneze forme rotunde, profesorul desenează o minge sau un măr, explicându-și acțiunile.

În timpul exercițiilor repetate pentru consolidarea abilităților și apoi folosirea lor independentă, demonstrația este oferită doar individual celor care nu au stăpânit o anumită abilitate.

Demonstrarea constantă a modului de finalizare a unei sarcini îi va învăța pe copii să aștepte instrucțiuni și ajutor din partea profesorului în toate cazurile, ceea ce duce la pasivitate și inhibarea proceselor de gândire. Demonstrația unui profesor este întotdeauna necesară atunci când se explică tehnici noi.

La o vârstă fragedă, un copil nu poate controla și evalua pe deplin acțiunile sale și rezultatele acestora. Dacă procesul de lucru i-a făcut plăcere, el va fi mulțumit de rezultat, așteptând aprobarea profesorului.

În grupa mai mică, la sfârșitul lecției, profesorul arată mai multe lucrări bine realizate fără a le analiza.

Scopul spectacolului este de a atrage atenția copiilor asupra rezultatelor activităților lor. Profesorul aprobă și munca celorlalți copii. O evaluare pozitivă a acestora ajută la menținerea interesului pentru artele vizuale.

Erorile în munca unui copil nu trebuie luate în considerare cu toți copiii, deoarece conștientizarea lor va conta doar pentru acest copil. Cauzele erorii și modalitățile de a o elimina sunt cel mai bine analizate într-o conversație individuală.

Metode verbale și tehnici de predare - acestea includ conversația, instrucțiunile profesorului la începutul și în timpul lecției și utilizarea imaginilor artistice verbale.

Scopul conversației este de a evoca imagini percepute anterior în memoria copiilor și de a trezi interesul pentru activitate. Rolul conversației este deosebit de mare în acele ore în care copiii vor lucra pe baza unei prezentări (după propriile idei sau pe o temă dată de profesor), fără a folosi mijloace vizuale.

Conversația ar trebui să fie scurtă, dar semnificativă și emoționantă. Profesorul acordă în principal atenție la ceea ce va fi important pentru munca ulterioară, de exemplu. asupra culorii constructive și soluției compoziționale a desenului. Dacă impresiile copiilor au fost bogate și au abilitățile necesare pentru a le transmite, o astfel de conversație este suficientă pentru a finaliza sarcina fără tehnici suplimentare.

Pentru a clarifica ideile copiilor cu privire la un subiect sau pentru a le familiariza cu noi tehnici de înfățișare a profesorului, în timpul unei conversații sau după aceasta, arată obiectul sau imaginea dorită și, înainte ca copiii să înceapă să îndeplinească sarcina, demonstrează metoda de lucru. În grupurile mai tinere, conversația este folosită în cazurile în care este necesar să le reamintiți copiilor subiectul că vor descrie sau să le explice noi tehnici de lucru. În aceste cazuri, conversația este folosită ca tehnică pentru a ajuta copiii să înțeleagă mai bine scopul și scopul imaginii.

Conversația, atât ca metodă, cât și ca tehnică, ar trebui să fie scurtă și să dureze nu mai mult de 3-5 minute, astfel încât ideile și emoțiile copiilor să fie reînviate, iar starea de spirit creativă să nu dispară. Astfel, o conversație bine organizată va contribui la o mai bună îndeplinire a sarcinii de către copii. O imagine artistică întruchipată într-un cuvânt (poezie, poveste, ghicitori etc.) are o claritate unică. Conține acel lucru caracteristic, tipic, care este specific acestui fenomen și îl deosebește de altele.

Lectura expresivă a operelor de artă contribuie la crearea unei dispoziții creative, a unei activități active de gândire și imaginație. În acest scop, cuvântul artistic poate fi folosit nu numai la orele de ilustrare a operelor literare, ci și la înfățișarea obiectelor după percepția lor.

La predarea copiilor de vârstă preșcolară primară, instrucțiunile verbale sunt rareori folosite. Copiii au încă prea puțină experiență și nu au suficiente abilități vizuale pentru a înțelege explicația profesorului fără participarea analizatorilor senzoriali. Doar dacă copiii au abilități bine stabilite, profesorul poate să nu însoțească demonstrația vizuală a acțiunii.

Copiii indecisi, timizi, nesiguri de abilitatile lor, au nevoie de indrumare. Ei trebuie să fie convinși că munca va funcționa cu siguranță. Cu toate acestea, dificultățile cu care se confruntă copiii nu trebuie întotdeauna prevenite. Pentru a stimula activitatea creativă, este important ca copilul să întâmpine dificultăți și să învețe să le depășească.

Forma instrucțiunilor nu poate fi aceeași pentru toți copiii. Pentru unii este nevoie de un ton încurajator care să trezească interes pentru muncă și încredere în abilitățile lor. Copiii încrezători în sine ar trebui să fie mai pretențioși.

Instrucțiunile profesorului nu ar trebui să fie o dictare directă pentru copii cu privire la modul de a descrie un obiect într-un anumit caz. Trebuie să-l facă pe copil să se gândească, să se gândească. Instrucțiunile individuale nu trebuie să atragă atenția tuturor copiilor, așa că ar trebui să fie date cu voce liniștită. În timpul lecției se dau instrucțiuni tuturor copiilor dacă mulți greșesc.

Tehnici de predare a jocului - utilizarea momentelor de joc în procesul activității vizuale - se referă la tehnici de predare eficiente vizual. Cu cât copilul este mai mic, cu atât jocul ar trebui să ocupe mai mult loc în creșterea și educația lui. Tehnicile de predare a jocurilor vor ajuta la atragerea atenției copiilor către o sarcină treptată, facilitând munca de gândire și imaginație.

Învățarea desenului de la o vârstă fragedă începe cu exerciții de joacă. Scopul lor este de a face procesul de învățare a copiilor să creeze forme liniare simple și dezvoltarea mișcărilor mâinii mai eficientă. Copiii, urmând profesorul, desenează mai întâi diverse linii în aer cu mâna, apoi cu degetul pe hârtie, completând mișcările cu o explicație: „Acesta este un băiat care aleargă pe potecă”, „Așa tremură bunica. o minge” etc. Combinația dintre imagine și mișcare într-o situație de joc accelerează semnificativ dobândirea capacității de a descrie linii și forme simple.

Includerea momentelor ludice în activitățile vizuale în grupul mai tânăr continuă atunci când înfățișează obiecte. De exemplu, o păpușă nouă vine în vizită la copii și îi desenează o rochie, vitamine etc. În procesul acestei lucrări, copiii stăpânesc capacitatea de a desena cercuri.

Când folosește momentele de joc, profesorul nu ar trebui să transforme întregul proces de învățare într-un joc, deoarece poate distrage atenția copiilor de la îndeplinirea sarcinii educaționale și poate perturba sistemul în dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități.

Metode și tehnici separate - vizuale și verbale - sunt combinate și se însoțesc una pe cealaltă într-un singur proces de învățare în clasă.

Vizualizarea reînnoiește baza materială și senzorială a activității vizuale a copiilor; cuvântul ajută la crearea unei reprezentări, analize și generalizări corecte a ceea ce este perceput și descris.

Principiul principal al învățării copiilor să deseneze este claritatea: copilul trebuie să cunoască, să vadă, să simtă obiectul sau fenomenul pe care urmează să-l înfățișeze. Copiii ar trebui să aibă idei clare și precise despre obiecte și fenomene. Există multe mijloace vizuale folosite în orele de desen. Toate sunt însoțite de explicații verbale.

În primul rând, activitatea profesorului în sine este o bază vizuală. Copilul urmează desenul profesorului și începe să-l tachineze. La vârsta preșcolară, imitația joacă un rol activ de predare. Un copil care urmărește cum este creat un desen își dezvoltă și capacitatea de a vedea trăsăturile formei și culorii în imaginea sa plană. Dar numai imitația nu este suficientă pentru a dezvolta capacitatea de a gândi independent, de a descrie și de a utiliza liber abilitățile dobândite. Prin urmare, metodele de predare a copiilor devin tot mai complexe.

În opera lui V.N. Avanesova recomandă implicarea treptată a copiilor în procesul comun de desen cu profesorul, atunci când copilul termină munca pe care a început-o sau o face - trage sfori la mingi trase, tulpini la flori, lipește de steaguri etc.

Lucrul pozitiv la această tehnică este că copilul învață să recunoască obiectul înfățișat, să analizeze părțile deja desenate și lipsă, exersează trasarea liniilor (de diferite tipuri) și, în final, primește bucurie și plăcere emoțională din rezultatul muncii sale.

Profesorul poate folosi demonstrații de tehnici de desen și explicații verbale, iar copiii vor îndeplini singuri sarcina fără un desen de referință. Este important aici ca procesul de construire a unui desen de mâna profesorului să fie bine coordonat cu cursul prezentării verbale. Cuvântul, susținut de material vizual, îl va ajuta pe copil să analizeze ceea ce a văzut, să-l înțeleagă și să-și amintească mai bine sarcina. Dar copilul din grupa mai mică nu și-a dezvoltat încă suficient capacitatea memoriei de a reține mult timp ceea ce a fost perceput cu suficientă claritate (în acest caz, aceasta este explicația profesorului): fie își amintește doar o parte din instrucțiuni și execută sarcina incorect sau nu poate începe nimic fără o explicație repetată. De aceea, profesorul trebuie să explice încă o dată sarcina fiecărui copil.

Astfel, suntem de acord cu G.G. Grigorieva, care consideră că una dintre cele mai importante sarcini în predarea artelor vizuale este stăpânirea tehnicilor tehnice de lucru cu diverse materiale. Abilitățile fine constau în capacitatea de a transmite forma unui obiect, structura, culoarea și alte calități ale acestuia și de a crea un model ținând cont de forma care este decorată.

Există multe metode și tehnici de predare a copiilor să deseneze (tehnica de conversație (tehnică verbal-vizuală), vizual-figurativă și de joc), care trebuie luate în considerare în procesul de percepție estetică și vizuală vizată.

CAPITOLUL 2. Lucrări experimentale privind introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică

2.1. Analiza nivelului de dezvoltare artistică și estetică a copiilor mici

Lucrările experimentale au fost efectuate în baza Grădiniței nr. 72 a instituției de învățământ preșcolar municipal, cu 22 de copii de vârstă preșcolară primară. În timpul lucrărilor, aceștia au fost împărțiți în două grupe: experimental și de control (11 persoane în fiecare). O listă a copiilor care participă la studiu este dată în Anexă.

Programul de lucru experimental a cuprins trei etape principale:

Etapa I - experiment constatator;

Etapa II - experiment formativ;

Etapa III - experiment de control.

În studiul nostru experimental, din cauza limitărilor de timp, munca cu copiii nu a acoperit toate domeniile dezvoltării artistice și estetice la o vârstă fragedă. Conținutul lucrării noastre a fost formarea și dezvoltarea unui tip de activitate vizuală - desenul. Acest lucru se datorează faptului că tocmai pentru acest tip de activitate vizuală copiii mici manifestă cel mai mare interes și deja la această vârstă fac primele încercări de a desena.

Scopul primei etape urma să determine nivelul de dezvoltare artistică și estetică a copiilor testați.

Pentru realizarea etapei de constatare a experimentului s-a folosit tehnica dezvoltată de T.G. Kazakova.

Progresul experimentului:

Invităm copiii să numească obiectele pe care le scot din geantă. Numiți și dimensiunea obiectului, formă.

Apoi vă sugerăm să desenați obiecte pe o bucată de hârtie. Pentru a face acest lucru, așezăm izomateriale în fața copiilor: perii, creioane, creioane colorate, picături din cauciuc spumă.

În fața copiilor au fost așezate vopsele și pensule. Copiii au fost rugați să deseneze pe o temă liberă. Copiii trebuiau să numească culoarea vopselei și să o folosească corect.

Am dezvoltat indicatori ai nivelului de cunoștințe și abilități:

Indicatori de cunoștințe:

• Recunoașterea și denumirea unui obiect
• Cunoașterea formei unui obiect
• Cunoașterea dimensiunii unui obiect
• Recunoașterea și denumirea culorilor.

Indicatori de calificare:

• Abilitatea de a ține corect o perie sau un creion
• Abilitatea de a pune vopsea pe o perie și de a o spăla
• Stăpânirea tehnicilor de desen
• Răspuns emoțional.

În conformitate cu indicatorii, au fost dezvoltate caracteristici ale nivelurilor de dezvoltare artistică și estetică.

Nivel scăzut– Răspunde emoțional la manifestările estetice, dar numai la îndemnul unui adult. Când un adult numește imagini în desene și jucării, el le recunoaște și se bucură. Încearcă să deseneze cu sprijinul și încurajarea unui adult.

Nivel mediu– Copilul manifestă interes pentru percepția obiectelor și răspunde emoțional la lucrurile frumoase. Identifică caracteristicile individuale ale obiectelor: culori strălucitoare, forme de bază. Știe să folosească unele instrumente vizuale cu puțin ajutor din partea unui adult. Stăpânește mișcările de formare a formei.

Nivel inalt- Copilul manifestă un interes activ pentru perceperea proprietăților estetice ale obiectelor și fenomenelor, dorința de a le examina. Există un răspuns emoțional, o expresie de plăcere, bucurie în expresiile faciale. Copilul recunoaște și numește obiecte, formă, mărime și culoare. Cunoaște izomaterialele individuale, proprietățile acestora, stăpânește mișcările tehnice și de modelare.

La sfârșitul experimentului, am rezumat rezultatele cărora sunt prezentate în tabel.

tabelul 1

Rezultatele experimentului de constatare

Nivel	Grup experimental		Grupul de control
	Cant		Cant
înalt
in medie
mic de statura

însumând rezultatele etapei de constatare a experimentului, putem concluziona că în lotul experimental cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților vizuale există 1 persoană, adică 10%, cu o medie - 7 persoane, adică 70% , și cu un nivel scăzut - 3, care este de 20 %. În grupul de control cu ​​un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților vizuale nu există copii, cu un nivel mediu - 8 persoane, care este de 75%, și cu un nivel scăzut - 3 persoane, care este de 25%.

2.2. Sistem de lucru pentru introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică

Scopul experimentului formativ este acela de a crea un ciclu de lucru sistematic care vizează introducerea copiilor mici în dezvoltarea artistică și estetică. Lucrarea a fost realizată cu un grup experimental.

În munca noastră, am folosit următoarele metode de desen în conformitate cu capacitățile de vârstă ale copiilor:

Desen în aer - desenați linii și figuri în aer folosind mișcările degetului arătător drept al mâinii conducătoare. Folosirea acestei tehnici te ajută să simți direcția corectă de mișcare și să o reții la nivel motor. De asemenea, puteți desena cu degetul pe orice suprafață netedă (sticlă, masă).

Desenul comun este acțiunile comune ale unui adult și ale unui copil în procesul de desen. Adultul pune un creion în mâna copilului, îl ia în a lui și îl mișcă pe hârtie, creând o imagine și comentând în același timp desenul. Folosirea acestei metode vă permite să învățați copilul cum să țină corect un creion, să îl apăsați cu o anumită forță în timp ce desenați și să desenați diverse linii și forme.

Adăugarea de detalii este procesul de completare a unui desen. Ca bază pentru desen, este oferit un gol, pe care este desenată doar o parte din desen, ale căror detalii lipsă copilul trebuie să le completeze. Intriga imaginii este jucată și comentată de un adult. Folosirea acestei metode de predare vă permite să consolidați abilitățile pe care le-a învățat copilul dumneavoastră (ține corect un creion, desenând anumite linii și forme). Totodată, adultul are posibilitatea de a planifica nivelul de complexitate al desenului și timpul de finalizare a sarcinii în funcție de vârsta copiilor din grup și de nivelul abilităților acestora.

Pentru realizarea lucrării a fost creat un mediu de dezvoltare a subiectului care să ajute la cufundarea copilului într-o atmosferă estetică și la dezvoltarea interesului pentru obiectele artistice și estetice. Mediul conținea următoarele materiale:

O varietate de materiale vizuale (vopsele, creioane, hârtie, carton etc.);

Ilustrații de picturi ale artiștilor;

Material didactic;

Ludoteca;

Colțul cărților;

Un colț de natură.

Lucrarea s-a realizat conform planului prezentat.

Septembrie	"Bâtele miraculoase" Scop: cunoașterea creioanelor	"Iarbă" Scop: stimularea interesului pentru desen, învățați cum să desenați linii	"Ploaie, ploaie, picurare, picurare, picurare" Scop: învățați să desenați liniuțe	„Bună pentru păsări (găini)” Scop: preda tehnici de scufundare
	„Patru surori” (roșu) Scop: consolidarea numelui	„Picioarele merg pe potecă” Scop: să înveți să desenezi o pensulă	"Prieteni"	"Bubble" Scop: învățați să desenați forme rotunjite
	„Caderea frunzelor” Scop: să înveți să desenezi o pensulă	"Locomotiva de la Romashkov" Scop: învățați să desenați linii verticale (dormitori)	„O, drumuri!”	„Alenka în scutece” Scop: să înveți să desenezi o pensulă
	„Decorează pălăria”	„Patru surori” (galben) Scop: consolidarea numelui	„Piaptene pentru Masha cel Confuz” Scop: învață să desenezi linii verticale	„Un bulgăre de zăpadă cade pe marginea pajiștii” Scop: consolidarea capacității de a desena o pensulă
	„S-au aprins luminile în casă” Scop: consolidarea capacității de a desena o pensulă	"Brad de Crăciun" Scop: consolidarea capacității de a desena linii și linii verticale	"Om de zapada"	„Iepurașul de zăpadă” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunde
	„Clown vesel” Scop: consolidarea desenului cu pensula	„Mănușa Fecioarei Zăpezii” Scop: consolidarea capacității de a desena o pensulă	„Hai să usucăm bețișoarele” Scop: învață să desenezi o formă pătrată	„Patru surori” (Culoarea verde)
	„Mingi multicolore” sau „Pisicuță răutăcioasă” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunde	„Rochie elegantă” Scop: consolidarea desenului de linii și linii orizontale	„Bărcile cu aburi merg pe mare” Scop: învață să desenezi linii orizontale	„Hai să decorăm umbrela” Scop: consolidarea desenului unei forme rotunde (inele)
	„Patru surori” (albastru) Scop: consolidarea numelui culorii	„Coafura pentru pătrunjel” Scop: consolidarea capacității de a desena linii verticale	„Au sosit păsările” Scop: consolidarea capacității de a desena forme rotunjite și linii verticale	"Frumoasa vaza" Scop: consolidarea abilității desenează orizontal și linii verticale
	"Liliac" Scop: consolidarea tehnicii de desen - tamponare ( frotiu )	"Păpădie" Scop: consolidarea capacității de a desena linii verticale și forme rotunde	"Buburuză" Scop: consolidarea capacității de a desena o formă rotundă	„Ce a întâlnit micul motor de la Romașkov” Scop: consolidarea abilității desenați contur, formă rotundă, linii verticale

De exemplu, în cadrul evenimentului educațional „Ploaie, ploaie”, după ce am observat cu copiii vremea ploioasă în afara ferestrei și am oferit o poveste descriptivă despre fenomenul natural, am desenat ploaia cu degetul în aer și am trecut la desenul pe A4. hârtie, unde un nor și pământul fuseseră desenate dinainte. Copiii au început să termine de desenat linii verticale sub formă de ploaie. Pe vremea mea, îi ajut pe copii să înceapă să deseneze, sau îl continui în direcția corectă a liniilor de ploaie.

2.3. Analiza eficacitatii muncii prestate

Scopul etapei finale a studiului a fost acela de a analiza eficacitatea muncii experimentale efectuate prin repetarea diagnosticelor cu copiii din subgrupele de control și experimentale.

Sarcinile de diagnosticare, indicatorii, criteriile și caracteristicile nivelurilor au rămas neschimbate.

Pe baza datelor dintr-un sondaj al copiilor din grupa I juniori, putem spune cu siguranță că lucrul în cadrul acestui program îmbunătățește semnificativ performanța atât pentru fiecare copil, cât și pentru grup în ansamblu.

Majoritatea copiilor au un interes puternic pentru desen și folosesc corect materialele și instrumentele.

Nivelul scăzut de la începutul anului se explică cel mai adesea prin stăpânirea insuficientă a aptitudinilor și abilităților tehnice, care s-au manifestat doar cu încurajarea activă a unui adult.

Concluzie

Munca în acest domeniu oferă o dinamică pozitivă în dezvoltarea abilităților de desen ale copiilor, ceea ce le permite să dezvolte percepția culorilor, capacitatea de a vedea mijloacele de exprimare, luminozitatea, eleganța culorii și unele dintre nuanțele acesteia. Când desenează, copiii transmit asemănarea cu un obiect real și îmbogățesc imaginea cu detalii expresive.

Acest lucru este evidențiat de rezultatele diagnosticelor, care arată o dinamică pozitivă.

Copiii, deja în primul an de cunoaștere a desenului, au învățat să fie creativi în conformitate cu cerințele de vârstă și să folosească cu pricepere materialele și instrumentele.

Pe baza rezultatelor, este clar că metodele și tehnicile alese ajută la rezolvarea problemelor pe care mi le-am pus.

Dar, în general, dacă munca se desfășoară sistematic, într-un sistem cu alte activități, în activități de grup și individuale, în interacțiune cu părinții, atunci sarcini precum:

• Dezvăluirea aspectelor importante ale dezvoltării copilului în fiecare grupă de vârstă;
• Oferirea de asistență calificată părinților în probleme de creștere și dezvoltare a copilului;
• Creșterea stimei de sine a părinților în ochii lor și în ochii celuilalt;

În concluzie, aș vrea să spun următoarele: desenul pentru un copil este o lucrare veselă, inspirată, care este foarte importantă de stimulat și susținut, deschizând treptat noi posibilități de activitate vizuală. Și principalul lucru este că desenul joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a unui copil. La urma urmei, ceea ce este intrinsec valoros nu este produsul final - un desen, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în propriile abilități, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității. Acesta este aspectul principal al muncii mele, astfel încât orele să aducă copiilor doar emoții pozitive .

Bibliografie

1. Bondarevskaya, E. V. Introducere în cultura pedagogică: manual [Text] / E. V. Bondarevskaya. – Rostov-pe-Don: RGPU, 1995. – 98 p.

2. Butenko, N. V. Cu privire la problema implementării principiului universalității estetice în activitatea artistică și creativă în timpul copilăriei [Text] / N. V. Butenko // Teoria și practica educației în lumea modernă (III): materiale ale internaționalului. corespondenţă științific conf. (Sankt Petersburg, mai 2013). – Sankt Petersburg: Renome, 2013. – P. 50-54.

3. Bychkov, V.V. Estetica: manual [Text] / V.V. Bychkov. – M.: Gardariki, 2004. – 556 p.

4. Vetlugina, N. A. Creativitatea artistică și copilul: Monografie [Text] / ed. N. A. Vetlugina. M.: „Pedagogie”, – 1972. – 285 p.

5. Volynkin, V.I. Educația și dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari: manual / V.I. Volynkin. – Rostov n/D: Phoenix, 2007.– 441 p.

6. Vygotsky, L. S. Psihologia dezvoltării copilului [Text] / L. S. Vygotsky. – M.: Eksmo, 2006. – 512 p.

7. Gilbert, K., Kuhn G. Istoria esteticii [Text] / K. Gilbert, G. Kuhn. Carte 1., per. din engleza a 2-a ed. – M.: Progress Publishing Group, 2000. – 307 p.

8. Doronova, T. N. Activitatea vizuală și dezvoltarea estetică a copiilor preșcolari: manual metodologic pentru profesorii instituțiilor de învățământ preșcolar [Text] / T. N. Doronova. a 2-a ed. M.: Educație, 2008. – 189 p.

9. Dewey, D. Credința mea pedagogică [Text] / D. Dewey // Educație gratuită. 1913–1914. – Nr 1. – P. 3-16.

10. Komarova, T. S., Philips, O. Yu. Mediul de dezvoltare estetică în instituțiile de învățământ preșcolar [Text] / T. S. Komarova, O. Yu. Philips. – M.: Iris-Press, 2007. – 164 p.

11. Komarova, T.S., Zatsepina, M.B. Integrarea în sistemul de muncă educațională a grădiniței. Un manual pentru profesorii instituțiilor preșcolare [Text]/ T.S. Komarova, M.B. Zatsepina. – M.: MOZAIC–SINTEZĂ, 2010.– 144 p.

12. Kraevsky, V.V. Metodologia pedagogiei: o nouă etapă [Text]: manual. manual pentru universități / V. V. Kraevsky, E. V. Berezhnova. – M.: Academia, 2006. – 400 p.

13. Kudryavtsev, V. T., Slobodchikov, V. I., Shkolyar, L. V. Educație conformă cu cultura: fundamente conceptuale [Text] / V. T. Kudryavtsev, V. I. Slobodchikov, L. V. Shkolyar // Izvestia RAO. – 2001. – Nr. 4. – P. 4–54.

14. Kurenkova, R. A. Estetica: manual. pentru studenti superior manual stabilimente [Text] / R. A. Kurenkova. – M.: Editura VLADOS-PRESS, 2004. – 367 p.

15. Lykova, I. A. Proiectarea scopurilor și conținutului educației estetice a preșcolarilor în educația adecvată cultural [Text] / I. A. Lykova // Jurnal științific electronic „Pedagogia artei” http: // www. educația artistică. ru/AE-magazine. – 2011. – Nr. 2.

16. Lykova, I. A. Atitudine estetică față de lume ca meta-categorie a pedagogiei artei: Monografie [Text] / I. A. Lykova. – Editura Lambert Akademik, 2011. – 241 p.

17. Lumea copilăriei și a educației: colecție de materiale de la Conferința a VII-a științifică și practică panrusă. – Magnitogorsk: MaSU, 2013. – 468 p.

18. Construirea unui mediu de dezvoltare într-o instituție preșcolară [Text] / V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina etc. - M.: Nauka, 2003. - 211 p.

19. Selevko, G.K. Tehnologii educaționale moderne [Text]/ G.K. Selevko. – M.: Învăţământul public, 1998.– 256 p.

20. Toroshilova, E. M. Dezvoltarea nevoilor estetice ale copiilor de 3-7 ani (teorie și diagnosticare) [Text] / E. M. Toroshilova, T. V. Morozova. – Ekaterinburg: Carte de afaceri, 2001. – 141 p.

21. Succes. Program educațional general de bază aproximativ pentru învățământul preșcolar [Text] / N. O. Berezina, I. A. Burlakova, E. N. Gerasimova etc. - M.: Educație, 2011. - 303 p.

22. Dicţionar filosofic [Text] / ed. I. T. Frolova. – M.: Republica, 2001. – 719 p.

23. Chumicheva, R. M. Copilul în lumea culturii [Text] / R. M. Chumicheva. – Stavropol: Stavropolserviceschool, 1998. – 558 p.

24. Shchukina, L. S. Conceptul actual de educație estetică în mediul cultural și educațional [Text]: dis. ...cad. cult. Științe / L. S. Shchukina. - Universitatea de Stat din Moscova. – Saransk, 2005. – 166 p.

25. Educația estetică în timpul copilăriei : monografie [Text] / ed. A. F. Yafalyan. - Ural. stat ped. Universitatea: Ekaterinburg, 2003. – 282 p.

26. Estetică: dicționar [Text] / sub general. ed. A. A. Belyaeva și alții - M.: Politizdat, 1989. - 447 p.

Aplicație

Tema: „Clown amuzant”

Conținutul programului.

Subgrupul 1 - consolidați capacitatea de a desena folosind tehnica tamponării (aplicarea întregului periu al pensulei pe hârtie).

Subgrupa 2 - exersați desenul unei forme rotunde (exersăm mișcări circulare de formare a mâinii).

Întregul grup - predați tehnica picturii cu vopsea (înmuiați pensula în vopsea după cum este necesar); întăriți capacitatea de a ține corect o perie; repetați materialul despre culoare (subgrupul 1), formă, mărime (subgrupul 2).

Cultivați curățenia și dezvoltați activitatea creativă a copiilor.

Material: guașă 9 culori; hârtie albă - coli 30x30; șabloane pe fundaluri de diferite culori; siluete de clovni; cercuri colorate de diferite diametre; adeziv, perii cu peri, șervețele de hârtie.

Progresul lecției.

Se aude muzica „Gopachok”. Profesorul îi invită pe copii să asculte muzică și să-și amintească când au auzit-o și ce au făcut cu această muzică și să danseze.

Moment surpriză.

Se bate în uşă. Asistentul profesorului aduce o păpușă clovn în cameră. Există o cunoştinţă cu jucăria. „Numele clovnului este Pea”, spune profesorul și, împreună cu copiii, îl examinează pe oaspete, începând cu șapca. Atrage atenția copiilor asupra costumului de clovn - pe el sunt multe mazăre multicolore. Adultul numește culorile, iar copiii le repetă.

Clovnul se oferă să joace. Arată o sticlă care se presupune că nu conține nimic (în partea de jos există cercuri de confetti multicolore).

Clovn. Îl voi întoarce și voi vedea ce vreau! (Toarnă cercurile de pe masă.)

Ce ați văzut acum? (Cercuri colorate.)

Ce culoare au cercurile? (Răspunsurile copiilor.)

Mergeți la masă și alegeți o foaie de hârtie și cercuri colorate - cine dorește care dintre ele.

Copiii așează cercuri pe foile lor de hârtie.

Educator. Ce frumos ai facut-o! Dar cercurile zboară și nu se lipesc de hârtie. Trebuie lipite pentru a nu se pierde.

Clovnul examinează și foile cu cercuri și admiră munca copiilor: „Dar voi băieți nu aveți suficiente cercuri! Uite câte dintre ele sunt pe costumul meu! Să desenăm și cercuri colorate și să le lipim pe hârtie.”

Educator. Copii, luați pensule și arătați pe palmă cum veți picta.

Notă. Primul subgrup primește un indiciu, convingând: „Deci, așa.” Al 2-lea subgrup închide linia în funcție de forma palmei - un exercițiu de desen de forme rotunde. După ce și-au arătat acțiunile pe palme, copiii încep să deseneze, apoi lipesc cercurile rezultate pe hârtie.

Clovn. Acum e alta treaba! (Așează lucrările copiilor pe un suport.)

Haideți, toți, închideți ochii! Nu te uita!

Profesorul așează coli de hârtie cu cercuri multicolore lipite sub șabloanele de clovn și îi invită pe copii să-și admire ținutele (clovnilor).

El le cere copiilor să închidă din nou ochii și în acest moment așează păpușile clovn pe un suport.

Se aude muzica. Copiii iau păpușile de pe raft și dansează, ținând în mână jucăria care le place.

El este cu un clopoțel în mână, poartă o șapcă albastră și roșie. Este o jucărie amuzantă, iar numele lui este Pătrunjel.

Subiect: „O barcă navighează de-a lungul râului”

Conținutul programului.

Întăriți capacitatea de a desena linii orizontale, îndepărtați bulgări dintr-o bucată întreagă de lut.

Întăriți abilitățile de a desen cu vopsea și o pensulă. Repetați numele culorilor.

Material: guașă albastră, pensulă numărul 12, hârtie neagră, albastră, albă dimensiune 30x40; bărci de hârtie de diferite culori și dimensiuni; jucării cu poveste; lut; vase de jucărie.

Muncă preliminară.

Examinarea ilustrațiilor care înfățișează marea, râul, corăbiile; vizionarea fluxurilor; jocuri cu apă și bărci oferite de copiii mai mari.

Progresul lecției.

Bărcile sunt așezate pe masă, trebuie să le priviți, să specificați culoarea, dimensiunea (mari, mici), să spuneți unde plutesc bărcile și navele (în apă, de-a lungul râului, de-a lungul mării).

Educator. Băieți, acum vom trage pâraie de-a lungul cărora vor pluti bărcile noastre. Arată cu mâinile cum vei desena fluxuri. Si ce culoare? (Albastru.)

(Copiilor trebuie atrasă atenția asupra modului de a ține peria și de a ridica vopseaua.)

Copiii desenează șiroaie pe bucăți de hârtie și lipesc de ele 2-3 bărci.

Profesorul afișează lucrările copiilor la rând sau le lipește cu bandă într-o panoramă. Apoi citește o poezie de S. Marshak:

NAVĂ

Barca navighează, navighează,

Nava de aur

Daruri norocoase, norocoase,

Cadouri pentru tine și pentru mine...

O rață conduce barca,

Marinar cu experiență

Pământ! – spuse rața. -

Să andocăm! Sparge!

Moment surpriză.

Profesorul scoate o barcă mare pregătită în prealabil cu jucării. Barca adăpostea o păpuşă, un iepuraş, un pui de urs, o vulpe, o veveriţă etc.

Copiii se uită la jucării și îi numesc pe cei care au venit să le viziteze.

Apoi, la sugestia profesorului, copiii fac gustări de lut pentru oaspeții lor. Un adult explică și arată: trebuie să prindeți o bucată mică dintr-o bucată mare de lut și să o puneți într-o farfurie.

După ce au terminat de pregătit tratarea, copiii răspund la întrebările profesorului și spun cine a făcut ce și pentru cine.

În cele din urmă, se joacă jocul „Sărind peste un flux”.

Trebuie să plasați două cabluri pe podea la o distanță de 15-20 cm unul de celălalt - acesta este un firicel. Invitați copiii să se apropie de pârâu și să sară peste el, împingând cu ambele picioare deodată. Pârâul este adânc, așa că trebuie să sari cât mai departe pentru a nu cădea în apă și a-ți uda picioarele.

Subiect: „Baloane”.

Conținutul programului: dați o idee generală despre cum să desenați un monotip, continuați să învățați cum să desenați obiecte rotunde, să consolidați cunoștințele despre culori, să dezvoltați atenția, vorbirea și să cultivați o atitudine prietenoasă față de păpușă.

Echipament: guașă de culori primare, pensule, borcane cu apă, cârpe, păpușă Katya, balon.

Progresul lecției.

1. Tehnica jocului: păpușa Katya vine în vizită. Este ziua ei de naștere. „Hai să-i dăm niște baloane, băieți.”

2. Examinarea și examinarea unui balon (rotund, colorat).

3. „Și aici sunt frumoasele bile multicolore pe care le vom desena acum pentru păpușa lui Katya” - arătând mostra finită.

4. „Așa vom desena” - arătând metoda de acțiune.

5. Activitate creativă independentă.

6. Exercițiu fizic „Hai să ne jucăm cu un balon.”

7. Citirea poeziei „Binguri” de V. Antonov:

Mingi, mingi

Ne-a dat-o!

Rosu albastru

Dă-le copiilor!

Bilele ridicate

Suntem peste capul nostru

Bilele dansează!

Rosu albastru.

8. Joc, analiză.

Subiect: „Cocoș, cocoș...”

Conținutul programului: introduceți tehnica picturii cu degetele, continuați să predați cum să folosiți vopselele, să dezvoltați sensibilitatea emoțională, interesul pentru desen, vorbire, abilitățile motorii fine și cultivați o atitudine prietenoasă față de cocoș.

Echipament: vopsea pentru degete, recipiente pentru vopsea, șervețele umede, imaginea unui cocoș fără coadă.

Progresul lecției.

1. Tehnica jocului: cocoșii au venit în vizită la copii. Profesorul se uită la ei împreună cu copiii: „Ce îi lipsește cocoșul?”

2. „Nu vă supărați, acum vă vom desena cozi atât de frumoase și elegante” - arătând proba finită.

3. „Uite, băieți, cum îi vom desena” - arătând metoda de acțiune.

5. Exercițiu fizic „Cocoș, cocoș...” cu citirea unei versete.

6. Joc, analiză

Subiect: „Regatul subacvatic”.

Conținutul programului: consolidarea capacității de a desena cu degetul, de a da o idee generală despre alge, de a dezvolta vorbirea, atenția și de a cultiva o atitudine prietenoasă față de pește.

Echipament: guașă verde, șervețele umede din cârpă, foi de album cu imagini cu pești și pietricele în partea de jos, o jucărie cu pește.

Progresul lecției.

1. Tehnica jocului: apare un pește de aur frumos. Profesorul spune unde locuiește, ce sunt algele (iarba care crește în apă), pentru ce sunt necesare (pentru a respira). „Băieți, cunosc un iaz în care buruienile și algele peștilor nu au crescut încă și peștii nu trăiesc prea bine acolo. Să-i ajutăm: să desenăm alge.”

2. „Acesta este ce fel de alge vom avea” - arătând proba finită.

3. Arătând metoda de acţiune.

4. Activitate creativă independentă.

5. Joc în aer liber „Peștele”.

Subiect: „Baloane pentru păpușa lui Masha”

Conținutul programului:

1. Continuați să învățați să desenați obiecte rotunde cu creioane și pictați cu atenție peste ele;

2. Consolidarea cunoștințelor culorilor primare (roșu, galben, albastru și verde);

3. Cultivați interesul pentru desen.

Echipament:

Papusa Masha; foi de hârtie cu imagini cu șiruri în roșu, verde, galben și albastru pentru fiecare copil; creioane de roșu, verde, galben și albastru.

Progresul lecției:

Copiii stau pe scaune. Există plâns. Păpușa Masha intră și plânge. Profesorul îi întreabă pe copii:

Cine plânge atât de jalnic?

Copiii raspund:

Papusa Masha.

Profesorul o întreabă pe păpușa Masha:

Ce s-a întâmplat?

Și păpușa spune că briza a suflat și balonul ei preferat a zburat. Apoi profesorul se oferă să asculte poezia lui M. Korneeva

Mingea a vrut să zboare -

Se uită la nor.

Nu l-am lăsat să plece

A ținut firul strâns.

Firul este întins întins

Sharik a început să mă întrebe:

"Lasa-ma sa ma invart,

Fă-ți prieteni cu un nor alb,

Discută cu briza

Zboară pe cer cu ei.”

m-am gandit la inceput

Și apoi și-a strâns mâna.

Mingea mi-a zâmbit

Și topit în înălțimi.

Doll Masha invită copiii să caute mingea. Copiii caută și nu găsesc mingea.

Cum o putem ajuta pe papusa Masha? (deseneaza cu creioanele)

Ce formă are mingea? (rundă)

Profesorul le dă copiilor foi de hârtie cu imagini cu șiruri în roșu, verde, galben și albastru.

Ce culoare au firele? (verde, albastru, galben și roșu)

Profesorul sugerează să deseneze bile pentru fiecare fir de culoare. Prezintă tehnici de desen. Copiii desenează.

La final, copiii examinează lucrarea.

Pregătirea fizică se efectuează:

Copiii efectuează mișcări la cuvintele:

M-am trezit azi dimineață.

A luat un balon de pe raft.

Am început să suflu și să privesc

Mingea mea a început brusc să se îngrașă.

Continui să suflă - mingea devine mai groasă,

suf - mai gros, suflu - mai gros.

Deodată am auzit o bubuitură.

Balonul a explodat, prietene.

Profesorul se oferă să-i dea lui Doll Masha niște bile pictate. Păpușa veselă Masha le mulțumește copiilor, își ia rămas bun și pleacă.

Subiect: „S-au aprins luminile în casă”

Conținutul programului
Dezvoltați percepția imaginativă. Cultivați dorința de a transmite frumusețea mediului. Învață-i pe copii să aplice pete de vopsea într-o anumită ordine - în rânduri, în acest fel pentru a descrie un fenomen care este interesant pentru copii, care evocă emoții vesele în ei - luminile sunt aprinse.
Întăriți capacitatea de a ține corect o pensulă, scufundați-o în vopsea și aplicați cu atenție pete pe hârtie.
Metodologia de desfășurare a lecției
Seara, cu o zi înainte, urmăriți împreună cu copiii cum se aprind treptat lumini la ferestrele caselor. În timpul orei, dă o coală de hârtie de culoare închisă și vopsea portocalie strălucitoare. Atașați o foaie mare pe tablă și arată-le copiilor cum să „aprindă luminile”. Invitați copiii să „aprindă luminile” de la ferestre. Pe măsură ce „lumini” apar în desenele copiilor, exprimă aprobarea: „Atâte lumini au aprins copiii în casele lor! A devenit lumină peste tot!”

LISTA COPIILOR PARTICIPAȚI LA STUDIU

Grupul de control:

1. Masha L.
2. Sasha K.
3. Dima K.
4. Veronica Ch.
5. Timur Sh.
6. Artem K.
7. Sofia B.
8. Fatima B.
9. Danila Z.
10. Ildar G.
11. Katya R.

Grup experimental

1. Artem Ch.
2. Lisa S.
3. Lisa K.
4. Vania R.
5. Sophia Sh.
6. Polina B.
7. Ismail A.
8. Varya V.
9. Alina N.
10. Nastya Z.
11. Nastya P.

Pentru derularea metodologică a programului am ales secțiunea „Dezvoltare artistică și estetică” (domeniul educațional „Creativitatea artistică”)

Dezvoltarea artistică și estetică se realizează în procesul de familiarizare cu natura, diverse tipuri de artă și includerea activă a copiilor în diferite tipuri de activități artistice și estetice. Acesta are ca scop introducerea artei ca parte integrantă a culturii spirituale și materiale.

Scopul muncii mele: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, dezvăluirea potențialului creativ și a calităților personale ale preșcolarilor, folosind diverse tehnici și genuri de artă plastică.

Programul de dezvoltare artistică și estetică prevede: dezvoltarea interesului pentru diverse tipuri de artă; formarea de idei artistice și figurative; dezvoltarea abilităților creative. în desen, modelaj, aplicație predarea elementelor de bază ale creării imaginilor artistice, dezvoltarea deprinderilor și abilităților practice în diverse tipuri de activitate artistică; dezvoltarea abilităților senzoriale, introducere în cele mai bune exemple de artă domestică și mondială.

Pentru a rezolva problemele atribuite, am folosit metoda activității vizuale a Tamarei Semenovna Komarova, dar în timpul orelor ne-a surprins mereu monotonia tehnicilor propuse pentru înfățișarea imaginii. Și acest lucru nu contribuie pe deplin la rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor. Societatea modernă are nevoie de indivizi creativi și activi, care să aibă capacitatea de a rezolva eficient și inovator probleme noi ale vieții.

Prin urmare, am desemnat subiectul lucrării mele ca „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă folosind tehnici de desen netradiționale”

În munca mea folosesc manualele lui R.G. Kazakova „Desen cu copii preșcolari”, G.N. Davydova „Tehnici netradiționale de desen în grădiniță”, T.A. Tsquitaria „Tehnici de desen netradiționale”, reviste „Educație preșcolară”.

În istoria pedagogiei, problema creativității a fost întotdeauna relevantă în toate tipurile de activități, inclusiv în artele vizuale.

Potrivit profesorilor și psihologilor (cum ar fi N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), copiii preșcolari au un potențial semnificativ de înțelegere și receptivitate emoțională la operele de artă. Iar cercetătorii (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) au dovedit că cultura artistică în ansamblu este cel mai puternic factor emoțional și mediu pentru formarea personalității copilului.

Nina Pavlovna Sakulina a spus că este necesar și posibil să se caute astfel de modalități de interacțiune care, pe de o parte, să păstreze avantajele creativității copiilor și, pe de altă parte, să-l ajute pe copil să stăpânească mijloacele de auto-exprimare, adică. este necesar să se folosească în clasă diferite tehnici de desen: tradiționale (creioane, vopsele) și netradiționale (spumă de săpun, lumânare, gris, sare etc.) Astăzi, psihologii se opun metodelor didactice tradiționale de predare folosite în grădinițe, care forțează adesea copiii să acționeze în cadrul schemelor stabilite, împotriva impunerii unor idei stereotipe care nu excită imaginația copilului, ci îl plictisesc, îi suprimă creativitatea și nu stimulează dezvoltarea unei personalități creative.

Desenul este de mare importanță în formarea calităților integratoare ale copilului. Legătura dintre desen și gândire este deosebit de importantă. Desenul dezvoltă abilitățile intelectuale ale copiilor, memoria, atenția, îi învață pe copii să gândească și să analizeze, să măsoare și să compare, să compună și să imagineze. În timpul lucrului, efectuăm experimente cu diverse materiale (sare, gris, spumă de săpun, vopsea.) Și acest lucru îl ajută pe copil să devină curios și activ.

Activitățile vizuale influențează formarea vocabularului și a vorbirii coerente la un copil. Varietatea formelor obiectelor din lumea înconjurătoare, diferitele dimensiuni, varietatea de nuanțe de culori, ajută la îmbogățirea vocabularului. Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale face posibilă utilizarea unei forme colective de creativitate. Reunește copiii și dezvoltă abilitățile de comunicare.. Pentru a rezolva cu succes problemele de comunicare cu semenii, creez în mod specific situații în care copiii desenează colectiv, încurajând astfel copiii să stabilească contacte. Discuția comună și compilarea compozițiilor comune contribuie la dezvoltarea experienței de comunicare între copii și adulți. În același timp, copilul stăpânește mijloacele de comunicare și modalitățile de interacțiune cu adulții și semenii.

În plus, în timp ce lucrează, copilul învață gestionați-vă comportamentul și planificați-vă acțiunile.

Utilizarea tehnicilor de desen netradiționale ajută la stăpânire premise universale pentru activitățile educaționale. La urma urmei, pentru ca un copil să facă față muncii, trebuie să fie capabil să lucreze după regulă și după model, să asculte pe profesor și să-i urmeze instrucțiunile.

Activitățile de arte vizuale contribuie la formarea deprinderilor vizuale , deoarece acuratețea și minuțiozitatea lucrării depind în mare măsură de dobândirea de abilități. Abilitățile de desen sunt legate de dezvoltarea mâinii copilului - coordonare, precizie, netezime, libertate de mișcare.

În procesul de lucru folosind tehnici de desen netradiționale, sunt create condiții favorabile pentru dezvoltarea capacității de răspuns emoțional a copilului. Materialele noi, frumoase și diferite, și capacitatea de a le alege ajută la prevenirea monotoniei artei în activitățile vizuale ale copiilor. După ce a depus un efort și a primit aprobare, copilul experimentează bucurie și starea sa se ridică.În lucrul cu copiii, am apelat la imagini de basm, deoarece basmul este cel mai accesibil material pentru conștiința unui copil. Ajută la dezvoltarea imaginației și la stăpânirea conceptelor morale și etice de bază (bine, rău) și, de asemenea, introduce anumite concepte în artele vizuale. Copilul începe să răspundă emoțional la operele de artă care transmit diferite stări emoționale ale oamenilor și animalelor. Acest lucru promovează dezvoltarea reacție emoțională.

Copiii învață să gândească printr-un plan, să motiveze alegerea mijloacelor vizuale, să învețe să creeze în mod independent imagini artistice în desene, să stabilească obiective și să le atingă. În același timp, copilul învață să decidă sarcini intelectuale și personale adecvate vârstei.

Copiilor le place să descrie ceea ce este interesant pentru ei în prezent - ei înșiși, prietenii lor, familia și cei dragi, imagini ale lumii înconjurătoare, fenomene naturale și evenimente strălucitoare ale vieții sociale. Copiii propun adesea teme pentru desene, bazate pe evenimentele din viața lor în acest moment. În același timp, tehnicile de desen netradiționale oferă copiilor mai multe oportunități de a-și realiza fanteziile. (desen pe o foaie umedă, pulverizare, zgâriere etc.). Astfel, desenul ajută la întărirea copilului idei primare despre sine, familie, societate, țară, lume și natură.

În organizarea procesului educațional, am constatat că cea mai eficientă arie educațională „Creativitatea artistică” este integrată cu următoarele arii educaționale: „Comunicare” -dezvoltarea liberei comunicări cu adulții și copiii„Cogniție” - formarea unei imagini holistice a lumii„Citind ficțiune” -utilizarea de subțire prod. pentru îmbogățire„Cultură fizică”- dezvoltarea abilităților motorii fine."Muzica" - utilizarea producției muzicale pentru a îmbogăți eșantionul. regiune "subţire. creare""Muncă"- formă. muncă. aptitudini și abilități în produs. Activități.

Principiul integrării, care unește diferite domenii educaționale, diferite tipuri de activități, tehnici și metode într-un singur sistem, este implementat pe baza unei planificări tematice cuprinzătoare. O variantă a unei astfel de planificări este prezentată pe diapozitiv

Principiul integrării este implementat și prin organizarea diferitelor forme ale procesului educațional:

1. Activitatea în comun a profesorului cu copiii: aici folosim metode de informare și receptivitate.Expoziții de divertisment, activități artistice gratuite cu participarea profesorului, lucru individual cu copiii, examinarea operelor de artă, situația intriga-joc, petrecerea timpului liber artistic, concursuri, experimentare cu material (antrenament, experimente, jocuri didactice, joc cu un desen neterminat, observatie)

2. C activități independente ale copiilor. În activități independente, folosim metode euristice și de cercetare: crearea de situații problematice, joc, sarcini de observare independentă, desen conform planului, privire la picturi, ilustrații despre natură.

3. Interacțiunea cu familia:

Expoziții de lucrări comune ale părinților și elevilor, petrecere a timpului liber artistic cu participarea părinților, decorarea unei săli de grup pentru sărbători, întâlniri de consiliere, cursuri deschise.

Atunci când organizăm procesul educațional în „Creativitatea artistică”, folosim următoarele tehnici de imagine:

1. Desen cu degetele, palma. 2. Imprimarea frunzelor. 3. Blotografie. 4. Vopsea suflată. 5. Desenarea cu o lumânare. 6. Monotip. 7. Desenul dintr-un șablon. 8. Stropi. 9. Desen cu cauciuc spumos. 10. Pictura cu sare. 11. Zgârietură.

În activitatea noastră, folosim următoarele instrumente:

2. Bureți de spumă

3. Periute de dinti

4. Tampoane de bumbac etc.

Pentru a identifica nivelul abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior în activități vizuale, au fost efectuate diagnostice. Pentru efectuarea diagnosticelor s-au folosit teste propuse de E.P. Torrence.

Testul nr. 1: „Desen neterminat”

Testul nr. 2: „Desen suplimentar”

De asemenea, pentru a identifica nivelurile de creativitate ale copiilor de vârstă preșcolară superioară și a le clasifica în grupe cu un anumit nivel de dezvoltare a activității creative, a avut loc o lecție despre activitatea vizuală „Printre animale nevăzute”.

Diagnosticele au fost efectuate la începutul și la mijlocul anului în 2 grupe de seniori ale grădiniței.

Rezultatele diagnosticului la începutul anului sunt următoarele:

1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative a fost demonstrat de 1 copil în ambele grupuri -10% 2. Un nivel mediu de activitate creativă în grupul nostru a fost demonstrat de șapte copii , în cealaltă grupă au fost cinci copii (aceștia sunt 40% și 30%) 3. Doisprezece copii au prezentat un nivel scăzut în grupul nostru, iar treisprezece copii în grupul „Fluturi” (50% și 60%)

La mijlocul anului, a fost realizat din nou un diagnostic al nivelului de dezvoltare a abilităților creative, rezultatele sale au fost următoarele:

1. un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative a fost demonstrat la grupa „De ce” de către trei copii, -15%, la grupa „Fluturi”, doi copii -10%

2. Și-au îmbunătățit rezultatele, arătând un nivel mediu de dezvoltare a abilităților creative în grupul „De ce” de nouă copii - 50%, iar în grupul „Fluturi” - șase copii - 60%.

3. Opt persoane au rămas la un nivel scăzut - 35% într-un grup și unsprezece în celălalt grup - 50%

O analiză comparativă a datelor ne permite să concluzionăm că nivelul de creativitate al copiilor de vârstă preșcolară senior din grupul „Pochemuchki”, sub influența utilizării tehnicilor de desen netradiționale, a crescut mai mult, iar indicatorii s-au îmbunătățit.

Indicatori ai eficacității dezvoltării metodologice: la începutul și la mijlocul anului s-a efectuat monitorizarea formării calităților integratoare sub redacția. Yu.A. Afonkina, care a arătat

1. nivel superior de formare a calităților integrative „capabile să rezolve probleme intelectuale și personale” și „care a stăpânit abilitățile și abilitățile necesare”

Diagrama arată că calitățile integrative în grupurile mai în vârstă sunt dezvoltate în principal în funcție de vârstă. Excesul în calități integrative precum „stăpânește abilitățile și abilitățile necesare...” și „capacitatea de a rezolva probleme intelectuale și personale adecvate vârstei” pot fi identificate în grupul nostru. Considerăm că astfel de date au fost obținute datorită abilităților vizuale formate la un nivel superior, precum și a unui nivel mai înalt de abilități creative.

O analiză comparativă a rezultatelor dinamicii formării calității integrative a copiilor din două grupe de vârstă preșcolară senior face posibilă evidențierea succesului copiilor din grupa „Pochemuchki” în domeniul educațional „Creativitatea artistică”, deoarece copiii au prezentat cele mai bune rezultate la secțiunile: „Design în desen”, „Transformarea metodelor de rezolvare a problemelor în funcție de situație”, care asigură formarea unei calități integratoare „capabile să rezolve probleme intelectuale și personale care sunt în vârstă. adecvată”, și este determinată de capacitatea de a-și propune propria idee și de a o traduce într-un desen, precum și de a transforma metode de rezolvare a problemelor în funcție de situație, considerând aceasta ca experimentare.

2 indicator: lucrări originale ale copiilor folosind diverse tehnici de desen

Indicatorul 3 (pentru părinți): creșterea numărului de părinți care participă la activități comune cu copiii lor

Indicatorul 4 (pentru profesor): realizarea potențialului creativ al profesorului, participarea la concursurile de lucru ale copiilor.

În concluzie, principalul lucru în munca mea și în munca oricărui profesor este că orele aduc copiilor doar emoții pozitive. Este necesar să vă asigurați că activitățile copilului au succes - acest lucru îi va întări încrederea în sine.

Lucrarea este însoțită de o prezentare care poate fi descărcată.

„Ceea ce se pierde în copilărie nu poate fi niciodată recuperat în tinerețe.

Această regulă se aplică tuturor domeniilor spiritualității vieții unui copil și mai ales educației estetice.”

V.A. Sukhomlinsky

Obiectivele direcției:

Formarea unei atitudini estetice față de lume la copii, acumularea de idei și imagini estetice, dezvoltarea gustului estetic, a abilităților artistice, stăpânirea diferitelor tipuri de activități artistice. În această direcție, se rezolvă atât sarcinile educaționale generale, cât și cele corective, a căror implementare stimulează dezvoltarea abilităților senzoriale ale copiilor, simțul ritmului, al culorii, al compoziției; capacitatea de a-și exprima abilitățile creative în imagini artistice.

Această direcție se realizează cu copii de la doi la șapte ani. „Conținutul domeniului educațional „Creativitatea artistică” vizează atingerea obiectivelor de dezvoltare a interesului pentru latura estetică a realității înconjurătoare, satisfacerea nevoilor copiilor de auto-exprimare prin rezolvarea următoarelor sarcini:

1. Dezvoltarea activităților productive ale copiilor (desen, modelaj, aplicații, lucrări artistice);

- Desen

Dezvoltarea percepției, îmbogățirea experienței senzoriale prin evidențierea formei obiectelor.

Dezvoltarea interesului copiilor pentru modeling. Introducere în materialele plastice: argilă, plastilină, masă plastică. Dezvoltarea capacității de a folosi materialele cu atenție.

Introducere în aplicarea tehnicii educației în vederea creării tehnicilor expresive.

Implicarea copiilor în crearea compozițiilor de subiecte și intrigi.

1. Dezvoltarea creativității copiilor

Dezvoltarea interesului pentru activități cu creioane, pixuri, pensule, vopsele și argilă.

Promovând un sentiment de bucurie din ceea ce desenezi.

Dezvoltarea interesului copiilor pentru artele vizuale. Îmbogățirea experienței senzoriale, dezvoltarea organelor de percepție.

Dezvoltarea percepției estetice. Cunoașterea artelor populare decorative și aplicate.

1. Introducere în artele plastice

Formarea bazelor culturii artistice. Dezvoltarea interesului pentru artă. Consolidarea cunoștințelor despre artă ca formă de activitate creativă a oamenilor, despre tipuri de artă.

Munca în direcția dezvoltării artistice și estetice vizează dezvoltarea mentală deplină a copiilor, dezvoltarea unor astfel de procese, fără de care este imposibil să recunoaștem frumusețea vieții înconjurătoare (și a artei) și să o reflectăm într-o varietate de activități artistice și creative. Acestea sunt percepția estetică, ideile figurative, imaginația, gândirea, atenția, voința. Educația estetică ajută la dezvoltarea calităților de bază ale personalității: activitate, independență, muncă asiduă.

1. Mediul de dezvoltare estetică.

Formarea interesului pentru mediul imediat: grădiniță, cămin în care locuiesc copiii. Atragerea atenției copiilor asupra designului unic al diferitelor camere.

Educație artistică și estetică

Educația artistică și estetică se realizează în procesul de familiarizare cu natura, diverse tipuri de artă și includerea activă a copiilor în diferite tipuri de activități artistice și estetice. Acesta are ca scop introducerea artei ca parte integrantă a culturii spirituale și materiale.

În diferite grupe de vârstă, programul oferă:

Dezvoltarea interesului pentru diverse tipuri de artă (literatură, arte plastice, decorative și aplicate, muzică, arhitectură etc.);

Formarea ideilor artistice și figurative, atitudine emoțională și senzorială față de obiecte și fenomene ale realității, educație a gustului estetic, receptivitate emoțională la frumos;

Dezvoltarea abilităților creative în desen, modelaj, aplicații, discurs artistic și activități artistice muzicale;

Predarea elementelor de bază ale creării imaginilor artistice, dezvoltarea deprinderilor și abilităților practice în diverse tipuri de activitate artistică;

Dezvoltarea abilităților senzoriale: percepția, simțul culorii, ritmul, compoziția, capacitatea de a exprima simplu obiecte și fenomene ale realității în imagini artistice;

Introducere în cele mai bune exemple de artă domestică și mondială.

Programul introduce o nouă secțiune „Activități culturale și de agrement” inclusiv activitățile artistice și cognitive independente ale copilului, vacanțele și divertismentul ca bază pentru creativitatea copiilor și formarea intereselor acestora.

Programul conține o descriere pentru prima dată mediu de dezvoltare a subiectului estetic , sunt evidențiate direcțiile de lucru pentru crearea acestuia.

Un rol semnificativ în educația estetică este acordat proiectării (cu materiale de construcție de joacă la grupele junior și mijlociu; la grupele senior și pregătitoare se adaugă lucrul cu hârtie și materiale naturale), ale cărui obiective principale sunt dezvoltarea la copii a elemente de construcție, activitate de proiectare și creativitate.

Pentru a stăpâni cu succes programele de educație artistică și estetică, este necesară organizarea competentă a procesului pedagogic. Sistemul de interacțiune pedagogică dintre profesori și copii, care vizează dezvoltarea estetică, se construiește în instituțiile de învățământ preșcolar în trei direcții:

training special organizat;

activități comune ale profesorilor și copiilor;

activitatea independentă a copiilor.

Interacțiunea dintre profesori și copii se realizează luând în considerare o abordare diferențiată și include o varietate de forme și metode de lucru:

clase de grup și subgrup,

sarbatori,

divertisment,

jocuri educative,

expoziții de desene și meșteșuguri,

cursuri la bibliotecă,

crearea de cărți scrise de mână,

participarea la concursuri de artă pentru copii;

Grădinița a organizat munca serviciilor suplimentare de orientare artistică și estetică

MBDOU nr. 135 „Grădinița generală de dezvoltare”

« Relevanța problemei dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari ».

Pregătite de:

profesor superior

A.B. Lunina

Kemerovo

Încă din primii ani de viață, un copil ajunge inconștient la tot ceea ce este luminos și atractiv, se bucură de jucării strălucitoare, flori și obiecte colorate. Toate acestea îi oferă un sentiment de plăcere și interes. Cuvântul „frumos” intră devreme în viața copiilor. Din primul an de viață, aud un cântec, un basm și se uită la imagini. În același timp, odată cu realitatea, arta devine o sursă a experiențelor lor vesele. În procesul de educație estetică, ei trec printr-o tranziție de la un răspuns inconștient la tot ce este luminos și frumos la o percepție conștientă a frumuseții.

În prezent în spațiul educațional al instituțiilor de învățământ preșcolar Atentie speciala este plătită dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari. Pe baza obiectivului politicii educaționale rusești, afirmat în Conceptul de modernizare a educației ruse, „dezvoltarea unui individ capabil de autodeterminare și autorealizare”.

Relevanţă Problema dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari este determinată de faptul că dezvoltarea artistică și estetică este cel mai important aspect al creșterii unui copil.Contribuie la îmbogățirea experienței senzoriale, a sferei emoționale a individului, afectează cunoașterea latura morală a realității și crește activitatea cognitivă.

Dezvoltarea estetică este rezultatul educației estetice. O componentă a acestui proces este educația artistică - procesul de stăpânire a cunoștințelor, abilităților, abilităților și dezvoltării abilităților pentru creativitatea artistică.

Unul dintre domeniile prioritare de activitate ale instituției de învățământ preșcolar este dezvoltarea artistică și estetică. Lucrarea în acest domeniu se extinde pe toate secțiunile programului.

Grădinița este concepută pentru a oferi o dezvoltare completă a copiilor preșcolari. Alături de dezvoltarea fizică, mentală și morală, dezvoltarea artistică și estetică ocupă un loc semnificativ în activitatea grădiniței. Profesorii din instituțiile preșcolare acordă o mare atenție diverselor aspecte ale dezvoltării estetice - designul camerei și zonei, aspectul copiilor și adulților, utilizarea operelor de artă. Dintre activitățile educaționale desfășurate cu copiii, o pondere considerabilă revine celor în care copiii desenează, sculptează, ascultă ficțiune, învață să citească expresiv, cântă și dansează pe muzică. Dezvoltarea estetică se realizează sub influența realității (natura, viața de zi cu zi, munca și viața socială) și a artei (muzică, literatură, teatru, opere de creativitate artistică și decorativă).

Forme Organizațiile de activități estetice ale copiilor sunt variate. Acestea sunt jocuri, activități educaționale, excursii, vacanțe, distracție. Este foarte important ca munca profesorului în această direcție să fie construită pe o bază științifică și desfășurată după un program specific care ține cont de nivelul actual de dezvoltare a diferitelor tipuri de artă, cu respectarea principiului gradualismului, complicației consistente. a cerințelor și o abordare diferențiată a cunoștințelor și aptitudinilor copiilor de diferite vârste.

Principal scopul personalului didactic Instituție de învățământ preșcolar: crearea unui sistem de lucru pe educația artistică și estetică, asigurând bunăstarea emoțională a fiecărui copil și pe această bază dezvoltarea potențialului său spiritual, creativ, creând condiții pentru autorealizarea lui.

Pentru a atinge acest obiectiv, sunt implementate următoarele sarcini:

Studiul abordărilor moderne ale problemelor dezvoltării artistice și estetice a copiilor preșcolari.

Crearea de condiții propice realizării dezvoltării artistice și estetice a elevilor și a potențialului creativ al acestora.

Utilizarea tehnologiilor moderne pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor.

Sistemul de lucru pe educația artistică și estetică constă în interconectare componente:

actualizarea conținutului educației (alegerea programelor și tehnologiilor);

crearea condițiilor pentru educația artistică și estetică (încadrare de personal, sprijin educațional și metodologic, crearea unui mediu de dezvoltare a disciplinei);

organizarea procesului educațional (lucrarea cu copiii și părinții);

coordonarea activității cu alte instituții și organizații.

Sistemul de interacțiune pedagogică dintre profesori și copii, care vizează dezvoltarea estetică, este construit în trei directii:

activități organizate (activități în aer liber, excursii, divertisment, muncă individuală, jocuri);

activități comune ale profesorilor și copiilor;

activități independente ale copiilor care vizează întărirea interesului pentru activități artistice și dezvoltarea abilităților creative (jocuri, concerte, spectacole, activități productive).

Pentru a realiza dezvoltarea și creșterea deplină a unui preșcolar, este necesar să se coordoneze eforturile instituției de învățământ preșcolar și ale familiei în care acesta este crescut.

Construim cooperarea cu familia în conformitate cu următoarele directii:

implicarea familiei în procesul educațional organizat de o instituție preșcolară.

Când se lucrează în această direcție, diverse tehnici si forme: zilele deschise; organizarea de expoziții și concursuri, meșteșuguri pentru care sunt realizate în comun de părinți și copii; Îi implicăm în participarea la sărbători, spectacole de teatru și în realizarea costumelor. Toate acestea îi ajută să devină aliații tăi și oamenii care au aceleași idei în creșterea copiilor.

Îmbunătățirea culturii psihologice și pedagogice a părinților se realizează prin întâlniri și conferințe cu părinți, consultări. Profesorii pregătesc dosare și eliberează fișe informative pentru părinți.

Asigurarea unității de influență între grădiniță și familie în materie de dezvoltare artistică și estetică a elevilor;

Estetic creşterea- un proces intenționat de formare a unei personalități active creativ, capabilă să perceapă, să simtă, să înțeleagă și să aprecieze frumusețea vieții și a artei; insuflarea copilului dorința de a participa la transformarea lumii din jurul său, inițierea acestuia în activitatea artistică, precum și dezvoltarea abilităților creative.

Estetic dezvoltare- acesta este procesul de formare și îmbunătățire a conștiinței estetice, atitudinea față de activitatea estetică a individului. În procesul educației estetice se dezvoltă sentimentele estetice - experiența subiectivă a unei atitudini evaluative față de obiectele și obiectele estetice.

Obiectivele educației artistice și estetice: dezvoltarea pregătirii individului de a percepe, stăpâni și evalua obiectele estetice din artă și realitate; îmbunătățirea conștiinței estetice; includerea în auto-dezvoltarea armonioasă; formarea abilităţilor creative în domeniul culturii artistice, spirituale, fizice.

Obiectivele educației estetice a copiilor preșcolari:

dezvoltarea percepției estetice, a emoțiilor, sentimentelor, relațiilor și intereselor estetice;

formarea conștiinței estetice elementare;

formarea activității estetice prin expunerea la diferite tipuri de artă;

dezvoltarea abilităților estetice, artistice și creative;

dezvoltarea sistematică a ideilor estetice ale copiilor, a abilităților lor artistice și creative;

formarea fundamentelor gustului estetic.

Sarcinile educației artistice și estetice sunt indisolubil legate și asigură dezvoltarea armonioasă a copilului.

studierea elementelor teoriei esteticii;

comunicare sistematică cu cultura artistică;

participarea organizată la creativitatea artistică.

Procesul de educație estetică se realizează cu ajutorul anumitor fonduri: estetica vietii de zi cu zi, natura, diverse tipuri de arte (arte decorative si aplicate, muzica, pictura, literatura, arhitectura, teatrul).

Toate mijloacele de educație estetică menționate mai sus sunt eficiente atât pe cont propriu, cât și împreună. Atunci când selectează instrumentele, profesorul se bazează pe specificul instrumentului în sine, pe potențialele sale capacități pedagogice, ia în considerare natura sarcinii pentru care instrumentul este ales și, desigur, ține cont de vârstă și de caracteristicile individuale de dezvoltare.

Fiecare grup de sarcini de educație estetică are propriile sale metode.

eugrup metode are ca scop introducerea copiilor în artă, dezvoltarea gustului estetic și înțelegerea frumosului la preșcolari.

Metodele de conducere pentru rezolvarea acestor probleme sunt: ​​demonstrația, observația, explicația, analiza, exemplul unui adult.

IIgrup de metode care vizează dezvoltarea deprinderilor în activitatea artistică.

Profesorul folosește metode practice ca metode conducătoare: demonstrație, exercițiu, explicație, modelare, activități comune și separate.

Alegerea formelor, metodelor și mijloacelor de educație artistică și estetică a preșcolarilor este determinată de scopurile, obiectivele, vârsta și caracteristicile individuale ale copiilor.

Percepția estetică a realității are propria particularitatile.

Principal pentru el este forma senzuală a lucrurilor - culoarea, forma, sunetul lor. Prin urmare, dezvoltarea sa necesită o mare cultură senzorială. Frumusețea este percepută de copil ca o unitate de formă și conținut. Forma este exprimată într-o combinație de sunete, culori, linii. Cu toate acestea, percepția devine estetică doar atunci când este colorată emoțional și asociată cu o anumită atitudine față de ea.

Percepția estetică este indisolubil legată de sentimente și experiențe. O caracteristică a sentimentelor estetice este bucuria dezinteresată, o emoție emoțională strălucitoare care decurge din întâlnirea cu frumosul.

Profesorul trebuie să conducă copilul de la percepția frumuseții și răspunsul emoțional la aceasta până la înțelegerea și formarea ideilor, judecăților și evaluărilor estetice. Aceasta este o muncă minuțioasă, care cere profesorului să fie capabil să pătrundă sistematic, discret în viața copilului cu frumusețe și, în orice mod posibil, să înnobileze mediul său.

Preșcolarii au acces la aproape toate tipurile de activități artistice - scrierea poveștilor, inventarea de poezii, cântatul, desenul, modelajul.

Unicitatea creativității copiilor constă în faptul că se bazează pe o trăsătură atât de pronunțată a preșcolarilor precum imitația, care se reflectă pe scară largă în activitățile de joc ale copiilor - realizarea figurativă a impresiilor lor despre lumea din jurul lor.

La vârsta preșcolară se observă germenii creativității, care se manifestă în dezvoltarea capacității de a crea un plan și implementarea acestuia, în capacitatea de a combina cunoștințele și ideile cuiva, în transmiterea sinceră a gândurilor, sentimentelor și experiențelor. Cu toate acestea, pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative la copii, aceștia au nevoie de o pregătire adecvată, în timpul căreia stăpânesc modalități de exprimare figurativă și de reprezentare a ideilor lor în cuvinte, cântece, desene, dans și dramatizare. Educația încurajează copilul să exprime în mod conștient expresia artistică, evocă emoții pozitive și își dezvoltă abilitățile.

Ţintă predarea deprinderilor artistice nu este doar de a oferi copiilor cunoștințe și abilități în cânt, desen, citire poezie etc., ci și să le trezesc interesulși dorința de activitate creativă independentă.

În dezvoltarea activității creative artistice, un rol deosebit revine personalității profesorului, culturii, cunoștințelor și pasiunii sale.

În procesul de educație și formare sunt îndeplinite sarcinile educației estetice la vârsta preșcolară.

Ţintă OOD reprezintă dezvoltarea independenței, a inițiativei și a abilităților creative ale copiilor, care se manifestă la alegerea unei teme și a tehnicilor de imagine. Copiilor li se oferă posibilitatea de a se familiariza cu lucrările artiștilor celebri, cu genuri de pictură, de a studia concepte precum portretul, natura moartă, peisajul și de a se familiariza cu lucrările sculpturale ale marilor maeștri.

Dezvoltarea estetică- procesul și rezultatul dezvoltării capacității de a vedea frumusețea lumii înconjurătoare, a artei și a o crea. M. N. Zubareva identifică următoarele niveluri de dezvoltare estetică a unui preșcolar.

Pe primul nivel un copil de 3-4 ani este mulțumit emoțional de imaginea obiectelor familiare pe care le-a recunoscut în imagine, dar nu încă imaginea. Motivul evaluării este de natură obiectivă sau cotidiană (am ales o carte poștală pentru că „încă nu există o astfel de casă”, „pentru că aici este o barcă, poți să faci o plimbare”, „pentru că este un măr, este delicios").

Pe al doilea nivel Până la vârsta de 5 ani, un copil începe nu numai să vadă, ci și să realizeze acele calități estetice elementare într-o lucrare care fac imaginea atractivă pentru el. Copiii pot primi plăcerea estetică de bază apreciind culoarea, combinațiile de culori ale obiectelor și fenomenelor descrise într-un tablou ca fiind frumoase și, mai rar, forma și tehnicile de compoziție.

Pe al treilea, cel mai înalt nivel copiii de 6-7 ani ajung la capacitatea de a percepe mai mult decât este inerent semnelor externe ale fenomenului descris. Copilul înțelege caracteristicile interne ale imaginii artistice.

Principal conditii pedagogice pentru dezvoltarea estetică, trecerea copiilor de la un nivel la altul, sunt următoarele:

• – organizarea percepției copilului;
• – organizarea spaţiului material şi cultural. Prezența diferitelor obiecte în mediul de studiu și contemplare;
• – profesionalism în gestionarea educației estetice a copiilor;
• – interesul copilului pentru activitate. Este necesar să se ofere copilului posibilitatea de a-și exprima propriile gânduri și sentimente creative.

Aceste condiții fac ca procesul de dezvoltare estetică să fie intenționat și gestionabil, făcând posibil, în cuvintele lui L. S. Vygotsky, „dezvoltarea de conducere”. În acest caz vorbim despre educația estetică.

Bazele metodologice ale educației estetice sunt prezentate în Fig. 23.

Problemele educației estetice în pedagogia domestică au fost tratate de L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, A. N. Leontyev, A. V. Zaporozhets, V. N. Shatskaya, E. A. Flerina, N. N. Sakulina, N. A. Vetlugina și colab.

Din punct de vedere modern, educatie estetica- aceasta este organizarea vieții și activităților copiilor, contribuind la dezvoltarea sentimentelor estetice ale copilului, formarea de idei și cunoștințe despre frumusețea în viață și în artă, aprecieri estetice și o atitudine estetică față de tot ceea ce ne înconjoară.

Scop creșterea și educația estetică reprezintă dezvoltarea gradului de pregătire a personalității copilului de a percepe, stăpâni și evalua obiectele estetice din artă sau realitate; dezvoltarea conștiinței estetice, includerea în autodezvoltarea armonioasă; formarea deprinderilor și abilităților creative în domeniul culturii artistice, spirituale și fizice (corporale).

Sarcini Educația estetică este determinată de caracteristicile de vârstă ale copiilor. Acestea pot fi combinate în patru grupe care vizează:

• – pentru dezvoltarea sensibilității estetice, stocului estetic de imagini, formarea emoțiilor, sentimentelor, relațiilor, intereselor estetice;
• – formarea conștiinței estetice elementare (include volumul de idei și cunoștințe, judecăți și aprecieri estetice; pentru aceasta, copiii sunt introduși la o varietate de standarde: senzoriale, emoționale, istoria artei și estetice);

Orez. 23.

• – stăpânirea activităților estetice (dezvoltarea percepției estetice și artistice; formarea deprinderilor primare în realizarea activităților artistice; cultivarea deprinderilor și abilităților creative de a aduce elemente de frumos în viața din jurul copilului);
• – dezvoltarea abilităților estetice, artistice și creative.

Aceste sarcini de educație estetică a copiilor sunt determinate reciproc și strâns legate între ele. Cea mai importantă sarcină, care le unește pe toate celelalte în jurul său, conform lui N. A. Vetlugina, este sarcina dezvoltării sociale și morale a unui copil preșcolar. „A învăța să distingem binele și răul în relațiile umane, să percepem frumusețea formelor, liniilor, sunetelor, culorilor - asta înseamnă să o faci mai bună, mai morală, mai semnificativă”, a scris ea.

Trăsăturile caracteristice ale unei astfel de unități de sarcini pentru dezvoltarea estetică și social-morală a copiilor preșcolari sunt răspunsul emoțional al copiilor la fenomenele vieții sociale care sunt de înțeles pentru ei; dorința de a empatiza cu bucuria și tristețea celorlalți; încercări active de a transforma viața de zi cu zi, cel puțin în joc; dorința de a participa la opera artistică care înfrumusețează viața; nevoia de acțiune comună, capacitatea de a se bucura de succesele celorlalți etc.

Lucrările privind educația estetică într-o grădiniță modernă ar trebui să se bazeze pe următoarele principii:

• – Educația estetică se realizează împreună cu toate activitățile educaționale într-o instituție preșcolară. Activitățile profesorilor de dezvoltare a creativității artistice a copiilor sunt considerate ca o parte organică a muncii pedagogice generale;
• – principiul relaţiei dintre formare şi dezvoltare.Întregul proces educațional din instituțiile de învățământ preșcolar este construit pe baza unității educației și formării, care este de natură evolutivă și conduce la dezvoltarea estetică, morală și intelectuală a copiilor. O importanță deosebită se acordă relației dintre educația estetică și educația intelectuală și morală;
• – creativitatea copiilor este legată de viațăși reflectă în sine toată diversitatea manifestărilor sale, care predetermina variabilitatea conținutului, forme si metode organizarea de activități artistice pentru copii;
• – integrarea diferitelor tipuri de artă și activități artistice în dezvoltarea estetică a copiilor. Integrarea oferă un impact versatil asupra copilului, promovează cunoașterea obiectelor și fenomenelor din diferite părți pe baza percepției realității de către diverse simțuri și transferul imaginilor percepute sau create de imaginația copilului în diverse forme de activitate artistică folosind mijloace de expresivitate specifice la o anumită activitate (muzică, vizuală, discurs artistic, teatral și de teatru);
• – principiul artistic și estetic al selecției materialelor determină strategia de selectare a lucrărilor, orientează profesorul și copilul spre faptul că în fața lor se află opere de artă verbală care dezvăluie bogăția lumii înconjurătoare și a relațiilor umane, dau naștere unui sentiment de armonie și frumusețe; te învață să înțelegi frumusețea vieții;
• – principiile naționalității și conformității culturale, corespondența imaginii modelate a lumii cu conștiința de sine a oamenilor a căror cultură este studiată. În același timp, principiul cultural face posibilă introducerea copiilor preșcolari în cultura diferitelor popoare ale lumii, dezvăluirea originalității și unicității operelor de artă populară și ficțiune;
• – abordare individuală în educația artistică și estetică, bazat pe identificarea diferenţelor individuale la copii şi determinarea modalităţilor optime de dezvoltare a abilităţilor artistice creative ale fiecărui copil etc.;
• – continuitateîn educaţia estetică a copiilor de vârstă preşcolară şi primară.

Principiile enumerate sintetizează toate conceptele estetice în jurul lor, dezvăluindu-le, justificându-le și dezvoltându-le. Ele fundamentează viziunea estetică asupra lumii, care predetermina conținutul educației estetice, care cuprinde două componente: conținutul activităților educaționale pentru dezvoltarea activității artistice a copiilor; conținutul influențelor educaționale asupra dezvoltării artistice și estetice a elevilor în procesul activităților educaționale a tuturor angajaților grădiniței și a familiei în ansamblu.

Facilităţi implementarea conținutului educației artistice și estetice este selectată de personalul didactic în conformitate cu scopurile și obiectivele stabilite pentru instituția de învățământ preșcolar:

• – comunicare estetică- o condiție și un mijloc special de educație estetică, care vizează interesul copiilor, aprinderea inimii lor, dezvoltarea activității în ei, trezirea în fiecare copil a credinței în abilitățile sale creatoare, în faptul că a venit pe lume pentru a crea bunătate și frumos, pentru a aduce oamenilor bucurie;
• – natură: conține o varietate de proprietăți senzoriale și estetice și datorită acestui fapt, are oportunități enorme pentru copii de a înțelege, potrivit lui L. Leonov, bogăția lumii în care trăiesc, o lume prietenoasă cu oamenii, în plus. , natura contribuie la deschiderea copiilor lui cu tot sufletul;
• – artă(muzică, literatură, teatru, lucrări de creativitate artistică și decorativă) contribuie la formarea organelor de simț menite să perceapă anumite tipuri de artă, formează gustul estetic, vă permite să vă ajustați idealul estetic, să corelați orientările valorice ale diferitelor epoci și popoare. ;
• – mediul înconjurător al subiectului, potrivit K. A. Flerina, crește activitatea, natura creativă a activității artistice și estetice a preșcolarilor și eficacitatea acesteia. Ea a subliniat că nu numai obiectele frumoase în sine îi educă estetic pe copii, „ci și acea muncă plină de viață, acea atitudine grijulie a profesorului și a copiilor față de lucrurile care trebuie educate”;
• – activitate artistică independentă copiii (muzical, vizual, artistic și de joc) este un mijloc și un proces de dezvoltare la copii a capacității de a simți, înțelege și iubi arta, dezvoltând nevoia de activitate artistică și creativă, formând viziunea despre lume a copilului prin mijloacele artei;
• – diverse tipuri de jocuri: jocuri didactice, active, de rol, de dramatizare etc.;
• – diferite tipuri de muncă a copiilor la grădiniță, a cărei semnificație a spus-o V. A. Sukhomlinsky: le-a legat de formarea ideilor despre frumusețea ființei și bucuria creării ei: „Bucuria muncii este frumusețea ființei”;
• – exerciții fizice și elemente ale jocurilor sportive.

În procesul de dezvoltare a diferitelor tipuri de activități artistice ale copiilor, se dezvoltă abilitățile motorii, deprinderea manuală, micro- și macro-mișcările și coordonarea vizual-motorie. Aceasta reunește sarcinile educației estetice și fizice.

Exercițiile fizice combină realizările frumuseții fizice și dezvoltarea spirituală și morală. Pierderea acestui mijloc din sistemul de educație estetică încalcă armonia dezvoltării fizice și spirituale a copiilor. În viitor, activitatea vizuală și artistică a copiilor preșcolari în sine acționează ca o condiție psihologică și pedagogică care contribuie la protecția sănătății psihofizice și psihologice a copilului, a bunăstării sale emoționale;

– E. A. Flerina l-a considerat un mijloc important de educație estetică a copiilor sărbători. Principalul lucru în vacanță este ideea, designul în muzică, arte vizuale, expresie artistică - toate acestea contribuie la integrarea diferitelor tipuri de activități artistice și estetice ale preșcolarilor și, cel mai important, unitatea intelectualului și senzualului în procesul de educație estetică a copiilor.

N. A. Vetlugina a considerat și vacanțele și jocurile copiilor ca fiind forme de organizare a educației estetice a copiilor din instituțiile de învățământ preșcolar. Ea a menționat că munca în educația estetică în grădiniță este strâns legată de toate aspectele procesului educațional, prin urmare forme de organizare a acesteia foarte divers.

• 1. Jocuri.În implementarea dezvoltării estetice și a educației copiilor din instituțiile de învățământ preșcolar, jocul acționează ca un mijloc de integrare a tuturor tipurilor de artă și activități artistice și creative ale copiilor (G. G. Grigorieva, T. N. Doronova, S. G. Yakobson). În plus, motivele pentru joacă și activitățile artistice și creative ale copiilor sunt similare. De exemplu, în desen, ca și în joc, există o „schimbare a motivului către obiectiv”. Specificul desenului copiilor este că atunci când desenează, copilul realizează aceleași motive de activitate ca și în joc. Numai ca obiecte înlocuitoare el folosește „doodles” și „desen diagrame”. Dorința de a vorbi despre sine și despre experiențele sale într-un desen, atrăgând pe alții să empatizeze, apare la copil mai târziu. Se va dezvolta treptat într-o dorință de a-și exprima viziunea asupra lumii, impresia, atitudinea față de fenomenul sau evenimentul care l-a lovit. Această împrejurare afectează specificul tuturor etapelor procesului creativ la preșcolari.
• 2. Clase. Sarcina principală a orelor de desfășurare a activității artistice și estetice este de a forma la copii structura activității în sine. De exemplu, să-i înveți pe copii cum să sculpteze, să deseneze și să aplice. În conformitate cu aceasta, structura claselor cu copii preșcolari urmează cursul dezvoltării activității vizuale a copiilor - are trei părți: examinare, performanță și evaluare, care sunt prezente în toate clasele, dar natura și durata fiecăreia dintre ele se modifică. in functie de scopuri, continutul programului orelor, nivelul de pregatire al copiilor.

Pe parcursul partea de sondaj clasele includ examinarea și analiza eșantionului; Privind, simțind sau urmărind conturul unei naturi; citirea și analiza textului; conversație despre ceea ce s-a văzut, analiza sarcinii vizuale; întocmirea unei descrieri a probei, obiectului, situaţiei examinate. În această parte a lecției rolul adultului este deosebit de mare. Planifică și gestionează analiza unui eșantion, natură, text.

Pe parcursul parte executantăÎn timpul orelor, copiii în majoritatea cazurilor acționează independent: sculptează, desenează, lipește. În funcție de anul de studiu, desenul, modelarea, aplicarea se realizează pe baza imitației, a unui model, din viață, după ideea copiilor, o anumită temă. Rolul unui profesor sau profesor de studio de artă se reduce la observație și asistență individuală.

La sfârșitul lecției - în partea sa de evaluare - Profesorul oferă din nou în mod activ conducerea. La sfârșitul lucrării, copiii trebuie ajutați să potrivească imaginea rezultată cu un obiect, situație sau text.

• 3. Expoziții de lucrări pentru copii. Adultul trebuie să salveze și să înregistreze toate lucrările copiilor în dosare separate. Ele sunt utilizate periodic pentru a efectua grup, personal sau colectiv expozitii Pe de o parte, ei contribuie la faptul că copiii încep să-și prețuiască munca, să se străduiască pentru rezultate bune și să formeze atitudinea emoțională a copiilor și a părinților lor față de activitățile productive. Pe de altă parte, expozițiile de desene pentru copii fac posibilă urmărirea dinamicii capacității de învățare a unui copil de la grupul primar până la grupul școlar pregătitor și prezentarea vizuală a rezultatelor muncii educaționale, corecționale și de dezvoltare în instituțiile de învățământ preșcolar.
• 4. Excursii. Excursia include pregătirea profesorului (elaborarea sarcinilor programului, selectarea echipamentului etc.) și a copiilor pentru excursie; utilizarea de către adulți a unei varietăți de metode și tehnici de organizare a percepției copiilor în excursii, atunci când este posibilă observarea și studierea diferitelor obiecte și fenomene în condiții naturale sau în muzee, precum și la expoziții; organizarea unei varietăți de activități artistice și estetice pentru copii în timpul sau după excursie.
• 5. Sărbători și distracție. Divertisment ca formă de lucru cu copiii preșcolari, acestea se desfășoară o dată la două săptămâni. Conținutul de divertisment este variat. Acestea pot fi seri literare și muzicale tematice sau „întâlniri” (pe bază de folclor), concerte pentru copii, spectacole (toate tipurile de teatru), concerte muzicale și literare, distracție sportivă, spectacole, jocuri de dramatizare și basme muzicale, jocuri distractive, plimbări cu surprize, chestionare și concursuri.

feluri activități festive, la rândul lor, sunt împărțite în concerte, spectacole de teatru, spectacole, festivaluri folclorice bazate pe tradiții populare, cursuri complexe, excursii cu spectacole pentru copii, cursuri tematice și matinee.

Potrivit lui A.I. Burenina, S.I. Merzlyakova, T. Tyutyunnikova și alții, în practica instituțiilor moderne de învățământ preșcolar există patru forme de organizare a copiilor. matinee, care diferă atât prin construcție cât și prin metodele de pregătire și conduită.

Profesorii menționați mai sus numesc prima formă „ ingeniozitate„, care se bazează pe o idee de joc, o „întreprindere” corespunzătoare conținutului vacanței, desfășurată într-o anumită parcelă.

A doua formă - cea mai populară în prezent - concert de amatori, demonstrând talentele și capacitățile individuale ale tinerilor artiști.

Forma a treia - performanta teatrala, care se bazează pe un joc de dramatizare bazat pe povestea autorului, basmul popular sau intriga fictivă. Spre deosebire de prima formă, în care principalul lucru este surpriza și improvizația, jocul de dramatizare crește din repetiții, care trebuie înțelese nu ca repetare a ceea ce s-a învățat, ci ca o căutare a acțiunilor și a interacțiunilor, intrând în imagine.

Și, în sfârșit, se construiește cea de-a patra formă de organizare a vacanțelor, conform autorilor bazat pe sărbători folclorși este supus tradițiilor culturale și istorice. Conținutul celor mai tipice dintre ele (Maslenitsa, Crăciun, Crăciun, Toamnă) este dezvăluit în numeroase publicații. Când pregătiți astfel de matinee, este important să nu distorsionați sensul sărbătorilor folclorice și să selectați repertoriul potrivit. Cele mai bune surse ale repertoriului, în opinia lui A.I. Burenina, S.I. Merzlyakova și T. Tyutyunnikova, sunt materialele pregătite de etnografi și istorici de artă (G.M. Naumenko, N. Shangina etc.).

Se disting următoarele metode generale de educație artistică și estetică.

• 1. Metode de formare a conștiinței estetice - aceasta include metode de inducere a empatiei (empatia formează o atitudine emoțional pozitivă față de pozitiv, frumos în viață și în artă și o atitudine negativă față de negativ), o metodă de formare a receptivității emoționale la frumos și o metodă de persuasiune.
• 2. Modalitati de organizare a activitatilor artistice– acestea includ metoda de antrenament, exerciții în acțiuni practice care vizează introducerea unui element estetic în viața de zi cu zi și în comportament: aceste metode au ca scop dezvoltarea percepției estetice, a gustului estetic și au ca scop transformarea mediului și dezvoltarea abilităților unei culturi a comportamentului la un copil în creștere.
• 3. Metode de stimulare și activare a creativității artistice - Acestea includ metoda situațiilor de căutare, sarcini creative, metode de încurajare a copiilor să fie creativi: în acest sens, metoda de încurajare a elevilor să fie creativi implică creativitatea dirijată de profesor a copiilor și crearea de situații pentru aceasta. Această metodă este un mecanism de dezvoltare a copiilor. La rândul lor, situațiile problematice sunt mijloace de activare a acestui mecanism și încurajează copiii să ia măsuri creative și practice asupra sarcinii în cauză.

Metodele de mai sus capătă specificitate în raport cu tipul de activitate a copiilor care este modelat de adulți în procesul de educație artistică și estetică. De exemplu, în metodologia de dezvoltare a activității muzicale a copiilor, aceștia folosesc activ metoda de modelare a elementelor limbajului muzical(un grup de metode de organizare a activităților artistice). Îi permite copilului să înțeleagă și să simtă într-un mod accesibil și vizibil trăsăturile mijloacelor expresive ale relației lor. Relațiile ritmice și de înălțime, dinamica, tempo-ul, forma, textura pot fi modelate în diferite moduri. Fără utilizarea modelării, procesul de achiziție inițială a limbajului muzical de către copii este foarte dificil. Spre deosebire de metoda de încurajare a copiilor să fie creativi, metoda modelării este un mecanism de predare a copiilor.

Aceeași specificitate a utilizării metodelor de desfășurare a activității artistice există și în metodologia de dezvoltare a activității vizuale a copiilor. În special, este asociat cu integrare metodele de mai sus de educație cu metode de predare a copiilor. Astfel, în legătură cu activitățile vizuale, în mod tradițional se folosesc metode care se disting prin sursa cunoștințelor: vizuale, practice și ludice, verbale (verbale).