Culori complementare reciproc în pictură. Culorile primare și derivate, dați o definiție, dați un exemplu

Există doar trei culori care nu pot fi obținute prin amestecare. Dimpotrivă, cu ajutorul lor puteți crea toate celelalte nuanțe și culori. Acestea sunt culori roșu, galben și albastru, care sunt de obicei numite în pictură cele principale.

Dacă amestecați galben și albastru, obțineți verde, galben și roșu - portocaliu, roșu și albastru - violet. Aceste culori se obțin prin amestecare, motiv pentru care se numesc de obicei flori compozite. Puteți face culori din mai mult de 2 elemente. Deci, de exemplu, dacă puneți toate aceste trei culori pe o paletă, obțineți maro.
Este mai bine să introduceți treptat verde în roșu până când se obține rezultatul dorit.

Poza laterală de mai sus arată câteva combinații de culori foarte interesante. Acest culori suplimentare. Roșul va avea verde ca culoare complementară, galbenul va avea violet, iar albastrul va avea portocaliu. Și invers, desigur.

Dacă vă amintiți aceste culori și folosiți aceste combinații atunci când desenați, picturile vor deveni mai vibrante și armonioase. Trebuie doar să rețineți că, pe lângă culorile suplimentare, culoarea principală a obiectului va conține și reflexe date de obiectele din jur. și, de asemenea, foarte mult depinde de iluminarea și schema de culori a imaginii.

Prin trasarea unei linii prin centrul cercului, pot fi identificate culori suplimentare. Florile au multe nuanțe, așa că culoarea suplimentară trebuie aleasă în consecință. De exemplu, galben-galben-verde va corespunde roșu-roșu-albastru. De asemenea, este necesar să se acorde atenție saturației culorilor.

O schimbare foarte puternică a culorii locale este vizibilă în umbra proiectată de obiect sau asupra acestuia însuși. Va exista întotdeauna o culoare suplimentară, un ton mai închis decât cel local și un ton albastru.

Pentru a înțelege totul mai bine, vreau să arăt exemple din lucrările artistei Maria Pavlova.Armonia culorilor este foarte clar vizibilă: roșu - verde, albastru - portocaliu deschis.

Culoare locală.

Culoarea subiectului- aceasta este o proprietate obiectiv inerentă a unui obiect, despre care cunoaștem, de care ne amintim mereu și pe care o percepem vizual în diferite condiții. Nu este fără motiv că unii autori numesc culoarea unui obiect o culoare „memorabilă”, pentru că într-adevăr conștiința noastră asociază întotdeauna multe obiecte cu o anumită culoare. La o întrebare bruscă - „ce culoare are iarba?” nu vom răspunde „portocaliu” sau „galben”, deși poate fi așa, dar vom spune „verde”. Ideea unei culori obiective ca culoare eliberată de condițiile percepției necesită o anumită tensiune, o anumită abstractizare pentru ochiul dezvoltat; este mai firesc și mai familiar celor nedezvoltați.

Redarea culorii obiectului a fost întotdeauna una dintre sarcinile principale în munca unui pictor și a depins de standardele estetice, de dezvoltarea tehnicilor de pictură și de priceperea artistului. Maeștrii Renașterii și-au imaginat culoarea ca pe o proprietate constantă și neschimbătoare a lucrurilor, pe care o exprimau cu o singură vopsea, modelată doar prin luminozitate - adică întunecând-o cu negru în umbră și evidențiind-o cu alb în lumină.

Aceasta a fost una dintre modalitățile de a transmite culoarea obiectului. Un altul, care a apărut mai târziu, a luat în considerare modificările de culoare ale unui obiect care apar ca urmare a modificărilor structurii suprafeței și a condițiilor de iluminare. Aici vedem deja diferite gradații de culoare nu numai în luminozitate, ci și în tonul culorii. În primul caz, se obișnuiește să se vorbească despre culoarea locală, în al doilea - despre culoarea pitorească. Ambele tehnici, însă, au scopul de a transmite culoarea subiectului. Când ne uităm la zăpada pictată de un astfel de colorist precum Surikov sau Serov, atunci, privind îndeaproape, vom găsi cea mai mică cantitate de tonuri de alb și în schimb galben, albastru, violet, care, în general, sunt totuși percepute de noi ca zăpadă albă. Același lucru poate fi arătat și prin exemplul umbrelor pe zăpadă. Pentru un pictor fără experiență, acestea sunt percepute ca cerneală vărsată; pentru un colorist, vedem și zăpadă albă în spatele vopselei albastre bogate.

Respingerea obiectivității culorii era deja evidentă în rândul neoimpresionistilor, care, dezvoltând tradițiile impresioniștilor, încetaseră complet amestecarea vopselelor, crezând că aceasta slăbea puritatea culorii și o lipsea de expresivitate. Rolul autosuficient al vopselei și al culorii iese în prim-plan; toate celelalte funcții sunt împinse înapoi. Cu toate acestea, schema lor de culori corespunde în continuare intrigii, transmite starea emoțională și, prin urmare, este, într-un fel, încă legată de subiect.

Abstracționismul, refuzând obiectivitatea imaginii, se rupe de culoarea obiectivă în general și se străduiește să creeze armonii colorate din pete de culoare abstractă. Pictura realistă, păstrând în același timp obiectivitatea culorii, își creează propriile modele de structură a culorii - nu le copiază mecanic pe cele naturale, ci le subordonează legilor logicii artistice.

Spre deosebire de un obiect, culoarea locală este calitatea unei pete de vopsea, caracterizată fie prin uniformitatea completă a tonului de culoare, fie modificată doar în direcția luminii. Această înțelegere se reflectă în cuvintele lui Alberti, deja citate de noi: „Pentru pictor, albul și negrul exprimă lumină și umbră, iar... toate celelalte culori pentru pictor sunt ca materia, la care adaugă mai mult sau mai puțină umbră. sau lumină.”

Culoare locală- aceasta este o colorare care nu ține cont de influența luminii sau o ia în considerare doar în mod limitat, doar împărțind-o în părți iluminate și întunecate și nu ține cont de interacțiunea reflexelor și contrastelor. Din această cauză, culorile locale sunt întotdeauna oarecum arbitrare.

De asemenea, numim colorare locală o astfel de colorare atunci când părțile iluminate și umbrite nu sunt separate în imagine, când este un punct colorat plat.

Culoarea locală nu exprimă întotdeauna o culoare obiectivă și poate conține o semnificație simbolică condiționată, ca, de exemplu, în pictura rusă veche.

Culoarea locală este culoarea proprie a obiectului. Uneori culoarea locală este înțeleasă ca o culoare determinată de mediu, dar fără nuanțe, luată de un loc comun
Un exemplu de lucru cu culoarea locală: Petrov-Vodkin „Scăldarea calului roșu”, pictura cu icoane etc.

CULOARE LOCALĂ (locală franceză, din latină localis - „local”; vezi culoare) - o culoare care caracterizează culoarea unui obiect fără a ține cont de influențele externe: reflexe, strălucire, lumină și umbră. Calitățile localității exprimă obiectivitatea, materialitatea formei descrise. Apropiat de conceptul de culoare. În pictură, culoarea locală (în afara relației căldură-rece) poate varia în luminozitate și saturație (gradații cromatice), dar este lipsită de nuanțe și nuanțe cromatice (vezi culori suplimentare; ideocromatism; culoare). Relațiile de culoare locale au fost folosite în arta antică și medievală. Mozaicuri bizantine, miniaturi de cărți, vitralii medievale, icoane și fresce rusești antice sunt construite pe colorarea unor pete de culoare locale, individuale, uneori culori spectrale aproape pure. Culorile locale contribuie la interpretarea lor simbolică. Picturile artiștilor din Renașterea de Nord și Quattrocento italian sunt desene colorate local în care importanța principală este acordată „obiectivității” culorii, conturului și siluetei. În pictura secolelor XVI-XVII. iar în arta academică a secolelor XVIII-XIX. artiştii pictau şi ei mai ales în valers. Pe acest fond, sunt percepute drept excepții lucrările micilor olandezi, unele picturi ale artiștilor școlii venețiane, precum și Rembrandt, P. Rubens, A. Watteau. Doar impresioniștii au abandonat în mod fundamental relațiile de culoare locale. Totuși, în arta postimpresionismului a existat o revenire parțială la simbolismul medieval al culorilor locale (vezi Nabis; grupul Pont-Aven; sintetism). Relațiile de culoare locale sunt folosite în picturile decorative, arta monumentală și decorativă, grafica decorativă și aplicată.

Culori calde si reci.

În secțiunea „World of Color 1” ne-am uitat la o roată de culori formată din șase segmente și împărțită în jumătate. O jumătate din acest cerc conține culori calde (roșu, galben, portocaliu), iar cealaltă jumătate conține culori reci (albastru, violet, verde).
Cu toții suntem familiarizați cu asocierile care apar atunci când menționăm anumite grupuri de culori. Culorile roșu, galben și portocaliu sunt lumina soarelui și focul, iar albastrul și verdele sunt zăpada și gheața, marea, cerul și lumina lunii.
Dar teoria termică a culorii nu este deloc atât de clară! Atât jumătatea caldă, cât și cea rece a roții de culoare au propriile gradații de căldură și frig.
Racor printre cald si cald printre frig.
Să luăm, de exemplu, culorile roșii. În roata de culori cu 9 segmente din imaginea de mai jos, există atât roșuri fierbinți, cât și roșii reci. Fierbinte este roșu cadmiu, deoarece este mai aproape de portocaliu cald. În comparație, carminul este considerat relativ rece, deoarece este mai aproape de o culoare violet rece.
Acum să trecem la nuanțe galbene. Galbenul de cadmiu este deschis - o culoare caldă, gravitează spre portocaliu cald. Dar galbenul de lămâie este considerat condițional rece, deoarece este situat lângă verde rece pe roata de culori.
Culorile secundare sunt, de asemenea, împărțite în calde și reci. Verdele este considerat rece deoarece este creat prin amestecarea galbenului rece și albastrul rece. Dar portocaliul este cald, este un amestec de roșu cald și galben cald.
Influența culorilor vecine
O culoare poate apărea caldă sau rece, în funcție de culoarea care este lângă ea. Acest lucru este evident mai ales la violet, deoarece este intermediar (un amestec de albastru rece și roșu cald). Pe lângă o culoare caldă, de exemplu roșu, violetul pare rece, iar lângă o culoare rece, să zicem albastru, pare cald. Prin urmare, nu este de mirare că o pată de carmin dintr-un tablou realizat în culori reci îți va părea foarte probabil fierbinte.
Folosind culori calde și reci
Teoria culorilor calde și reci nu este acceptată de toată lumea, dar în zadar. Faptul este că culorile calde aduc vizual imaginea mai aproape, în timp ce culorile reci o îndepărtează. Artiștii folosesc cu succes acest efect pentru a transmite forme tridimensionale.

Acuarelele calde și reci surprind perfect forma rotundă a acestor două portocale. Unele culori (roșu și portocaliu) apar expresiv, în timp ce altele (albastru și verde) merg mai adânc în imagine, unde forma portocalelor se îmbină cu umbra.
Daca strabii, vei observa ca tonurile calde si reci transmit separat tridimensionalitatea formelor. Observați cum albastrul și verdele creează o umbră rece în jurul gropii din partea de sus a portocaliului din stânga.
Vedeți singuri Aruncă o privire la cele două pătrate de mai jos.
Roșul cald par de fapt mai aproape, în timp ce albastrul rece par mai departe.
Această caracteristică a percepției culorilor poate fi folosită atunci când renovați o cameră. Pentru a face camera să se simtă mai confortabilă și mai caldă, vopsiți pereții în roșu. Iar dacă vrei răcoare și spațiu, folosește vopsea albastră.

7. Relație reflexă.
Lumina reflectată care cade pe partea umbră a unei forme volumetrice formează un reflex. În ceea ce privește luminozitatea relativă, reflexul este mai întunecat decât partea ușoară a suprafeței și mai deschis decât umbra.Dacă comparați partea iluminată a obiectului cu zonele sale de umbră și penumbrale, puteți vedea că acestea diferă nu numai prin luminozitate. , dar și în nuanță de culoare. Acest lucru se întâmplă deoarece lumina reflectată incidentă pe suprafața umbrei are o compoziție spectrală diferită. În obicei Oglinda reflectă întreaga formă și culoarea obiectului. Reflecția într-o oglindă este un fenomen reflex în forma sa cea mai pură. Ca o oglindă, orice obiect îi reflectă pe cei din jur, doar că aceste reflexe nu sunt atât de vizibile. Prin urmare, culoarea caracteristică unui grup de obiecte învecinate înconjurate de un mediu cu aer ușor trebuie înțeleasă ca un mozaic de reflexe. Reflexele sunt exprimate cel mai clar în penumbră și umbre, dar sunt prezente și pe partea iluminată. Culoarea reflexului depinde de culoarea opusa. Un reflex care se potrivește cu culoarea obiectului pe care cade crește saturația sa de culoare; un reflex de culoare opusă o reduce. În toate celelalte cazuri, reflexul schimbă cumva nuanța de culoare a suprafeței formei.
Cu cât mediul de culoare care înconjoară un obiect este mai divers, cu atât reflexele sunt mai multicolore. O natură moartă de obiecte colorate, un corp gol lângă o țesătură strălucitoare, au o varietate de reflexe. Cu cât un obiect este mai reflectorizant și cu cât mai multe surse de lumină reflectată, cu atât influența mediului se simte mai puternică asupra lui, cu atât reflexele sale de clarobscur și de culoare sunt mai complexe. Pe o suprafață albă acest efect este mai vizibil decât pe una întunecată; pe mat este mai slab decât pe lucios.
Reflexele de culoare apar și din alt motiv. Cu vederea binoculară, suprafețele care formează o formă volumetrică sunt percepute în unghiuri diferite față de axele vizuale, astfel încât ochii drept și stâng văd un flux de lumină inegal reflectat de una sau alta suprafață. Diferența de culoare vizibilă pentru ochiul drept și cel stâng este atât de mare încât mai întâi o culoare și apoi alta pâlpâie pe aceeași suprafață. Se dovedește un fel de joc de lumină și culoare. Dacă te uiți alternativ cu ochiul drept și cu cel stâng la o pajiște înzăpezită într-o zi însorită, este ușor de înțeles motivul pâlpâirii luminii și a culorii care apare la observarea imaginilor naturii. (Într-o zi însorită de iarnă, zăpada reflectă în mod deosebit în mod vizibil nuanțe de albastru „ceresc” reci și altele calde de roz.) Strălucirea suprafețelor metalice și lustruite este un fenomen de aceeași ordine. Nu numai suprafețele netede și lustruite, ci și suprafețele aspre sunt percepute binocular diferit decât monocular. Din acest motiv, fotografia color, care surprinde aspectul unui obiect dintr-un singur punct optic, nu este capabilă să transmită pe deplin impresia vizuală naturală. Imaginea fotografică transmite doar parțial texturi precum catifelat și mătăsos.

8. Metodologia de desfășurare a producției pe termen lung în pictură. Varietate de tehnici de pictură.
1) Înainte de a începe lucrul, ar trebui să examinați modelul din diferite unghiuri (caracteristici individuale) 2) și să alegeți un punct de vedere din care se deschid cele mai bune oportunități pentru o bună plasare compozițională a imaginii portretului modelului. Și pentru un desen mai informativ. 3) layout 4) desen constructiv 4) desen tonal sculptarea formei de culoare 5) modelarea formei dezvăluirea unității coloristice a întregii producții. (Culoarea imaginii (colorito italian, din latină culoare - vopsea, culoare) - o evaluare estetică generală a calităților culorii unei opere de artă, natura elementelor de culoare ale imaginii, relația lor, consistența culorilor și a nuanțelor.)
Într-un cadru pe termen lung, sarcina este de a găsi relațiile de bază de lumină și umbră între părțile iluminate și umbre ale formei; între cap, gât cu partea superioară a trunchiului, îmbrăcăminte și fundal.
În timpul orelor practice, profesorii conduc conversații și dau explicații pentru fiecare sarcină și, dacă este necesar, folosesc metoda demonstrației practice cu o pensulă asupra lucrărilor elevilor. Trebuie remarcat că stăpânirea cu succes a picturii este posibilă numai cu un studiu larg al întregii game de interese și probleme legate de artă. Există o relație directă între creșterea creativă a unui artist și extinderea nivelului său cultural.
Tehnici de pictura:
Glazurarea (din germana Lasierung - glaze), glisal sau glaze (din engleza Glaze - glaze, gloss) este o tehnica de obtinere a culorilor irizate profunde prin aplicarea de vopsele translucide peste culoarea de baza. Vopselele de glazură sunt vopsele speciale translucide utilizate în construcții și design industrial.
Grisaille (franceză Grisaille de la gris - gri) este un tip de pictură realizat în gradații tonale de o singură culoare, cel mai adesea sepia sau gri
Alyaprima este un lichid cu un singur strat.
Plein air (din franceză en plein air - „în aer liber”) - o tehnică de pictură pentru înfățișarea obiectelor în lumină naturală și în condiții naturale
Pointillism - se bazează pe modul de a scrie cu linii separate de formă regulată, punctată sau dreptunghiulară
Pastositatea este calitatea unui strat de vopsea într-o tehnică de pictură, care apare din cauza aplicării neuniforme a pastei-vopsele groase pe sol.
Staffage (germană: Staffage, de la staffieren - pentru a decora picturile cu figuri) - în pictura de peisaj, figuri mici de oameni și animale înfățișate pentru a însufleți vederea și de importanță secundară.
CARNATION (garoafa franceză - culoarea cărnii - din latină caro - carne), tehnici de pictură utilizate în înfățișarea feței și a corpului gol al unei persoane.

9. clarobscurul obiectelor și gradația acestuia
Chiaroscurul, distribuția zonelor luminoase și întunecate pe un obiect, determinată de forma și textura suprafeței acestuia, iluminare și permițând perceperea vizuală a volumului și reliefului. În pictură și grafică, clarobscurul este distribuția de culori sau nuanțe ale aceleiași culori de luminozitate diferită, ceea ce face posibilă perceperea obiectului reprezentat ca voluminos, înconjurat de un mediu de lumină-aer. Gradațiile luminii și umbrei (de la luminozitatea maximă la umbră profundă) depind de natura luminii, de specificul formei volumetrice a obiectului, de textura acestuia și de starea atmosferei. Pictorii antici au recurs deja la posibilitățile clarobscurului. Chiaroscurul și teoria sa au fost dezvoltate de maeștrii Renașterii (în special Leonardo da Vinci), iar de atunci chiaroscurul a fost utilizat pe scară largă de artiști, inclusiv ca unul dintre mijloacele care determină expresivitatea emoțională a operelor.

Gradația este următoarea: strălucire, lumină, penumbră, umbră proprie, reflex, umbră în cădere. Pentru a le separa și mai clar, imaginați-vă cilindrul ca fiind fațetat.
Lumina este suprafața cea mai iluminată; razele de lumină cad pe ea într-un unghi mai drept. Va exista întotdeauna cel mai strălucitor punct mic din lumină - un punct culminant (acesta este locul în care razele de lumină, reflectate de la suprafața unui obiect, cad direct în ochiul nostru).
Evidențierea este un element de clarobscur; cel mai luminos loc pe o suprafață iluminată. De obicei, acest punct diferă brusc în luminozitate de tonul general al obiectului.

Chiaroscur - (franceză Clair-obscur; germană Helldunkel) gradații de lumină și întuneric, permițându-vă să percepeți volumul unei figuri sau obiect și mediul de lumină-aer care le înconjoară. Gradările clarobscurului sunt: ​​lumină, umbră, penumbră, reflex, evidențiere. Chiaroscurul este unul dintre mijloacele de construcție compozițională și de exprimare a conceptului de operă.

Penumbra - element de clarobscur; gradația luminii și a umbrei pe suprafața unui obiect, ocupând o poziție intermediară între lumină și umbra profundă.

Umbra este un element al clarobscurului; zonele cel mai puțin iluminate din natură și din imagine. Există umbre proprii și căzătoare. Acesta este locul de pe suprafața unui obiect unde razele de lumină nu ajung deloc. Acesta este cel mai întunecat loc de pe suprafața unui obiect.

Reflex - (Din latină Reflexus - reflexie) efectul luminii reflectate care cade asupra unui obiect sau pe partea lui (umbrită) de la obiectele iluminate adiacente, din cer etc. Raze de lumină care cad nu numai asupra unui obiect, ci și luminează. totul în jur, sunt reflectate din spațiul obiectului înconjurător (de exemplu, de pe suprafața mesei pe care se află obiectul sau din obiectele din jur) și aruncă o reflecție asupra obiectului pe care îl desenăm de fapt. Acesta este un reflex. Este mai deschisă decât umbra, dar în niciun caz reflexul nu poate fi același ton ca și lumina. Ar trebui să fie mai întunecat decât lumina, umbra parțială, dar mai deschisă decât umbra.

O umbră care căde este o umbră aruncată de un corp asupra obiectelor din jur. De asemenea, are propriile sale gradații de ton. La baza obiectului, umbra este de obicei mai întunecată și mai saturată. Și cu cât este mai departe de obiect, cu atât devine mai palid și mai neclar.

Nuanță - o nuanță foarte subtilă de culoare sau o tranziție foarte ușoară de la lumină la umbră etc.

Contrastul culorilor complementare

Numim două culori complementare dacă pigmenții lor, atunci când sunt amestecați, produc o culoare neutră gri-negru. În fizică, două lumini cromatice care, atunci când sunt amestecate, produc lumină albă sunt, de asemenea, considerate complementare. Cele două culori complementare fac o pereche ciudată. Sunt opuși unul față de celălalt, dar au nevoie unul de celălalt. Situate unul lângă celălalt, ele se excită la maximum și se distrug reciproc atunci când sunt amestecate, formând un ton gri-negru, ca focul și apa. Fiecare culoare are o singură culoare, care este complementară acesteia. În roata de culori din figura 3, culorile complementare sunt situate diametral una față de alta. Ele formează următoarele perechi de culori complementare:

• galben - violet
• galben-portocaliu - albastru-violet
• portocaliu - albastru
• roșu-portocaliu - albastru-verde
• rosu verde
• roșu-violet - galben-verde.

Dacă analizăm aceste perechi de culori complementare, vom descoperi că ele conțin întotdeauna toate cele trei culori primare:

• galben, roșu și albastru: galben - violet = galben, roșu + albastru;
• albastru - portocaliu = albastru, galben + roșu;
• roșu - verde = roșu, galben + albastru.

Așa cum un amestec de galben, roșu și albastru produce gri, un amestec de două culori complementare se transformă și el într-o variantă de gri.

De asemenea, puteți aminti experimentul din secțiunea „Fizica culorii”, când atunci când una dintre culorile spectrului a fost exclusă, toate celelalte culori, fiind amestecate, și-au dat culoarea suplimentară. Pentru fiecare culoare a spectrului, suma tuturor celorlalte formează culoarea sa complementară. S-a dovedit fiziologic că atât fenomenul de imagine ulterioară cât și contrastul simultan ilustrează faptul uimitor și încă inexplicabil al apariției în ochii noștri, atunci când percepem o culoare sau alta, în același timp cu alta, echilibrând-o, o culoare suplimentară, care , în cazul absenței sale reale, se generează spontan în conștiința noastră. Acest fenomen este foarte important pentru toți cei care lucrează practic cu culoarea. În secțiunea „armonie de culori”, s-a stabilit că legea culorilor complementare stă la baza armoniei compoziționale, deoarece atunci când este respectată, se creează o senzație de echilibru complet în ochi.

Culorile complementare, în proporțiile lor proporțional corecte, conferă lucrării o bază static puternică de impact. În acest caz, fiecare culoare rămâne neschimbată în intensitatea sa. Impresiile produse de culorile complementare sunt identice cu esența culorii în sine. Această putere statistică a culorilor complementare este deosebit de importantă pentru picturile murale. Cu toate acestea, pe lângă aceasta, fiecare pereche de culori suplimentare are și alte caracteristici. Astfel, perechea galben-violet reprezintă nu numai un contrast de culori complementare, ci și un contrast puternic de lumină și întuneric. Roșu-portocaliu - albastru-verde este, de asemenea, nu doar o pereche de culori complementare, ci, în același timp, un contrast extrem de puternic de rece și cald. Roșul și verdele său complementar sunt echivalente în luminozitate. Pentru a înțelege mai clar esența elementară a contrastului culorilor complementare, vă prezentăm următoarele câteva exerciții.

Figurile 23-28 prezintă trei perechi de culori complementare și amestecurile acestora pentru a crea un ton de gri. Gradația de culoare a dungilor formate prin amestecarea fiecărei perechi de culori complementare este determinată de creșterea treptată a cantității de culoare adăugată celei principale. În același timp, în centrul fiecăruia dintre aceste rânduri apare acel gri neutru, ceea ce indică faptul că această pereche de culori este complementară. Dacă acest gri nu funcționează, atunci culorile selectate nu sunt complementare. Figura 29 prezintă o compoziție de roșu și verde și diferitele modulații care apar atunci când sunt amestecate. Figura 30 este formată din pătrate formate prin amestecarea a două perechi de culori complementare: portocaliu și albastru și roșu-portocaliu și albastru-verde.

În multe picturi construite pe contrastele culorilor complementare, aceste culori sunt folosite nu numai în calitățile lor contrastante reale, ci formează și baza amestecurilor, care, dimpotrivă, servesc ca mijloc de aliniere tonală a lucrărilor.

Natura ne arată destul de des astfel de amestecuri de culori. Poate fi văzut pe tulpinile și frunzele tufelor de trandafiri roșii înainte ca mugurii să se deschidă. Culoarea roșie a viitorilor trandafiri este amestecată aici cu culoarea verde a tulpinilor și a frunzelor, rezultând nuanțe frumoase de roșu-gri și verde-gri.

Folosind două culori complementare, puteți obține culori de gri deosebit de frumoase. Vechii maeștri au obținut un gri atât de colorat, de exemplu, prin aplicarea culorii opuse culorii principale în dungi sau prin acoperirea primului strat de culoare cu un strat subțire de culoare suplimentară.

Pointillistii au obținut culoarea gri într-un mod diferit. Au aplicat culori pure în puncte minuscule unul lângă altul, iar apariția tonului de gri propriu-zis a apărut în ochii privitorului.

Exemple de utilizare a contrastului culorilor complementare sunt următoarele picturi: „Madona cancelarului Rolin” de Jan van Eyck (1390-1441), Paris, Luvru; „Regele Solomon se întâlnește cu regina Saba” în Arezzo și „Muntele Saint-Victor” al lui Paul Cezanne, Philadelphia, Muzeul de Artă.

Aceste tonuri situate la capetele opuse ale cercului spectral sunt numite complementare. Iată principalele perechi de culori suplimentare:

Galben și violet

Portocaliu și albastru

Roșu și verde-albastru,

Violet și galben-verde.

Dacă amestecați culori suplimentare în cantități egale, atunci devin cenușii, slab saturate, parcă s-ar stinge unul pe altul.

În interiorul roții principale de culoare există trei cercuri concentrice care conțin culorile obținute din amestecarea a două culori complementare în proporții variate. Să urmărim, de exemplu, ce se întâmplă dintr-un amestec de galben și violet.Ca bază a amestecului, luăm mai întâi culoarea galbenă și începem să adăugăm treptat violet. La început obținem o culoare aurie deschisă, adică galbenul a devenit mai închis și și-a pierdut oarecum saturația. Pe măsură ce proporția de violet crește, galbenul își pierde saturația și în centrul cercului se apropie de gri acromatic.

Un fenomen similar se observă la amestecarea oricărei perechi de culori complementare. Din exemplul de mai sus putem concluziona că atunci când amestecăm culori suplimentare, este imposibil să obțineți o nouă culoare saturată pură și orice, chiar și un amestec ușor de o culoare suplimentară la culoarea principală, reduce saturația acesteia.

Această proprietate a culorilor complementare este important de luat în considerare în cazurile în care este necesar să se obțină o culoare dezactivată sau așa-numita moale. Și de fapt, toate culorile aranjate pe masă în cercuri concentrice interioare, obținute dintr-un amestec de culori complementare în diverse proporții, dau o serie de culori slab saturate care sunt atractive ca ton. Această tehnică îmbogățește semnificativ paleta artistului,

Există trei metode de amestecare a culorilor: mecanică, în care se obține o nouă culoare prin amestecarea a două sau mai multe culori, metoda optică (glazură), în care culorile, atunci când sunt aplicate într-un strat transparent, dau o nouă culoare și spațiale, atunci când culorile, situate la suprafață sub formă de puncte mici, forme ornamentale sau dungi, ele creează o senzație de culoare nouă atunci când sunt percepute la distanță. Aceste metode sunt folosite la colorarea textilelor: prima și a doua - în pictura țesăturilor, a treia - în țesut și țesut covoare,

Folosind aceste metode de amestecare a culorilor, puteți extinde paleta aproape la infinit.Adesea, atunci când obținem una sau alta nuanță de culoare, obținem o nuanță nedorită, de exemplu, roșu sau verde (cel mai adesea la obținerea unui ton auriu sau gri). În acest caz, folosind proprietățile culorilor complementare, puteți scăpa de nuanța roșie adăugând o cantitate mică de verde și invers.

1. În pictură, albastrul, galbenul și roșu sunt numite culori primare, deoarece amestecând alte culori nu le puteți obține, dar amestecând culorile primare puteți obține restul.
2. Dacă amestecați treptat puțin roșu în galben și plasați fiecare nuanță puțin mai roșie lângă lotul anterior, făcând o tranziție lină de la galben la roșu, apoi amestecați și albastru cu roșu și galben cu albastru, veți obține un cerc de culoare:

*Desenul perfect pe computer este destul de problematic din cauza faptului că monitoarele nu pot reproduce toate culorile.
3. Culorile care sunt opuse pe roata culorilor se numesc complementare. Amestecându-le în proporțiile potrivite dă o culoare gri.
4. Viziunea noastră este concepută în așa fel încât, dacă ochiul vede culorile înconjurate de o culoare strălucitoare, atunci viziunea conferă acestor culori o nuanță complementară culorii strălucitoare (albastru la culorile pe un fundal portocaliu etc.). Prin urmare, gri neutru înconjurat de portocaliu ne va apărea albastru.

* Unii susțin că efectul este mai vizibil dacă vă concentrați pe un pătrat gri și, în același timp, încercați să observați singur ce culoare percepe vederea dvs. periferică pătratul gri adiacent (nu știu cât de corect este acest lucru). Cineva încearcă să vadă două pătrate gri în același timp și să le compare. Cineva, dimpotrivă, încearcă să acopere toate celelalte pătrate colorate și să observe efectul doar asupra unuia.

5. Dacă o culoare complementară se află lângă cealaltă, atunci acestea își dau reciproc și mai multă „putere” și creează un contrast deosebit de puternic.

Textul complet al lecției

Ce sunt culorile complementare se discută destul de des, dar rămâne o mizerie în capul nostru. Voi încerca să prezint acest lucru cât mai simplu și structurat posibil.

Care sunt culorile primare

Galben, rosu si albastru sunt numite culori primare.

Trei culori, care în pictură sunt suficiente pentru a amesteca o altă culoare dorită. Dar nu puteți amesteca galben, roșu și albastru cu alte culori. Puteți amesteca toate culorile din ele, dar nu le puteți obține.

Aceasta este o limitare a vopselelor ca material. Teoretic, ar fi posibil să luăm ca principale alte culori, de exemplu, roșu, verde și albastru. Așa funcționează un monitor de computer - toate culorile de pe el provin din aceste trei. Dar, din păcate, acest lucru nu funcționează în vopsele :)

Ce este o roată de culori

Roata de culori este o gradație de la galben la galben prin toate culorile curcubeului. Cu alte cuvinte, este o modalitate de a organiza toate culorile.

De ce i-a trecut cuiva prin cap să le aranjeze astfel? Iată de ce: dacă iei culoarea galbenă principală și începi să-i adaugi puțin roșu cu o pensulă, atunci galbenul va deveni din ce în ce mai portocaliu, va deveni portocaliu-cupru și apoi complet roșu aprins. Dacă începem să adăugăm albastru la roșul rezultat, vom amesteca multe culori mov diferite. Și dacă adăugați treptat galben la albastru, veți obține mai întâi culoarea acva, apoi din ce în ce mai mult verde. Și până la urmă vom reveni la galben. Cu siguranță, la început cineva a amestecat această cale de culoare sub forma unei benzi, iar apoi i-a trecut prin minte că ar putea lega capetele ei.

Ce sunt culorile complementare

Și apoi se dovedește că, dacă luați și amestecați culori care sunt pe cerc exact pe partea opusă, veți obține nu o culoare bogată și strălucitoare, ci gri.

Desigur, acest lucru nu este atât de ușor de făcut; pentru a obține un gri perfect gri trebuie să mențineți proporțiile, dar se poate face.

De exemplu, galben plus violet rezultă în gri. Și galben plus albastru este verde. Și roșu plus verde este gri.

Iluzii optice: culoare strălucitoare ca fundal

Ochiul nostru funcționează în așa fel încât atunci când vedem un obiect de o culoare foarte strălucitoare, cum ar fi violetul, ochiul nostru pare să se gândească: „Uau, acest obiect este atât de violet încât toate celelalte obiecte sunt antiviolete”. Prin urmare, dacă vedem un violet strălucitor înconjurând o pată de gri, atunci acest gri nu ni se pare gri, ci ușor anti-violet. Ce culoare este anti-violeta? Este galben, culoarea opusă pe roata de culori. Și cu toate celelalte culori care înconjoară acest violet strălucitor se întâmplă și, li se adaugă puțin galben.

Iluzii optice: vibrația culorii

Și dacă luăm două culori complementare și le punem una lângă alta, atunci ochiul nostru pare să înceapă să înnebunească puțin și să se plimbe. „Uau, uau, există un roșu atât de strălucitor și toate culorile de lângă el sunt anti-roșu, iar aici este un verde atât de strălucitor și toate culorile de lângă el sunt antiverde, wow-wow-wow!”

Și apoi aceste două culori suplimentare par să se îmbunătățească reciproc și să arate deosebit de strălucitoare. Acest efect se numește vibrație de culoare.

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Schema Nr. 1. Combinație complementară

Culorile complementare, sau complementare, contrastante sunt culorile care sunt situate pe părțile opuse ale roții de culoare Itten. Combinația lor arată foarte vie și energică, mai ales cu o saturație maximă a culorii.

Schema nr. 2. Triada - o combinație de 3 culori

O combinație de 3 culori situate la aceeași distanță una de cealaltă. Oferă un contrast ridicat, menținând în același timp armonia. Această compoziție arată destul de plină de viață chiar și atunci când utilizați culori palide și desaturate.

Schema nr. 3. Combinație similară

O combinație de 2 până la 5 culori situate una lângă alta pe roata de culori (ideal 2–3 culori). Impresie: calm, primitor. Un exemplu de combinație de culori dezactivate similare: galben-portocaliu, galben, galben-verde, verde, albastru-verde.

Schema nr. 4. Combinație separat-complementară

O variantă a unei combinații de culori complementare, dar în loc de culoarea opusă se folosesc culori învecinate. O combinație de culoare principală și două suplimentare. Această schemă arată aproape la fel de contrastantă, dar nu atât de intensă. Dacă nu ești sigur că poți folosi corect combinații complementare, folosește combinații separate-complementare.

Schema nr 5. Tetrad - combinație de 4 culori

O schemă de culori în care o culoare este culoarea principală, două sunt complementare, iar alta evidențiază accentele. Exemplu: albastru-verde, albastru-violet, roșu-portocaliu, galben-portocaliu.

Schema nr 6. Pătrat

Combinații de culori individuale

• Alb: se potrivește cu orice. Cea mai bună combinație cu albastru, roșu și negru.
• Bej: cu albastru, maro, smarald, negru, rosu, alb.
• Gri: cu fucsia, roșu, violet, roz, albastru.
• Roz: cu maro, alb, verde mentă, măsline, gri, turcoaz, albastru baby.
• Fuchsia (roz intens): cu gri, cafeniu, lime, verde menta, maro.
• Roșu: cu galben, alb, maro, verde, albastru și negru.
• Roșu roșie: albastru, verde mentă, nisipos, alb crem, gri.
• Roșu vișiniu: azur, gri, portocaliu deschis, nisip, galben pal, bej.
• Roșu zmeură: culoare alb, negru, trandafir de Damasc.
• Maro: albastru strălucitor, crem, roz, căpriu, verde, bej.
• Maro deschis: galben pal, alb crem, albastru, verde, violet, roșu.
• Maro închis: galben lămâie, albastru, verde mentă, roz violet, lime.
• Tan: roz, maro închis, albastru, verde, violet.
• Portocaliu: albastru, albastru, liliac, violet, alb, negru.
• Portocaliu deschis: gri, maro, măsliniu.
• Portocaliu închis: galben pal, măsline, maro, cireș.
• Galben: albastru, liliac, albastru deschis, violet, gri, negru.
• Galben lămâie: roșu cireș, maro, albastru, gri.
• Galben pal: fucsia, gri, maro, nuanțe de roșu, cafeniu, albastru, violet.
• Galben auriu: gri, maro, azuriu, roșu, negru.
• Măsline: portocaliu, maro deschis, maro.
• Verde: maro auriu, portocaliu, verde deschis, galben, maro, gri, crem, negru, alb crem.
• Culoarea salatei: maro, cafeniu, căpriu, gri, albastru închis, roșu, gri.
• Turcoaz: fucsia, roșu vișiniu, galben, maro, crem, violet închis.
• Albastrul electric este frumos atunci când este asociat cu galben auriu, maro, maro deschis, gri sau argintiu.
• Albastru: roșu, gri, maro, portocaliu, roz, alb, galben.
• Albastru închis: violet deschis, albastru deschis, verde gălbui, maro, gri, galben pal, portocaliu, verde, roșu, alb.
• Liliac: portocaliu, roz, violet închis, măsline, gri, galben, alb.
• Mov închis: maro auriu, galben pal, gri, turcoaz, verde mentă, portocaliu deschis.
• Negrul este universal, elegant, arată în toate combinațiile, cel mai bine cu portocaliu, roz, verde deschis, alb, roșu, liliac sau galben.