Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în arte vizuale. „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în artele vizuale

Identificarea abilităților copiilor și dezvoltarea corectă a acestora este una dintre cele mai importante sarcini pedagogice, și trebuie rezolvată ținând cont de vârsta copiilor, dezvoltarea lor psihofizică, condițiile educaționale și alți factori.

Dezvoltarea capacității de a descrie depinde în primul rând de cultivarea observației, de capacitatea de a vedea trăsăturile obiectelor și fenomenelor din jur, de a le compara și de a evidenția ceea ce este caracteristic. Predarea desenului ar trebui să fie efectuată de profesor în mod sistematic și sistematic. În caz contrar, dezvoltarea abilităților copiilor în artele vizuale va urma căi aleatorii, iar abilitățile vizuale ale copilului pot rămâne la început.

V.B. Kosminskaya în lucrările ei a identificat și a dezvăluit 2 etape în dezvoltarea abilităților vizuale:

1) Perioada pre-fină în dezvoltarea abilităților.

Prima etapă în dezvoltarea abilităților artistice începe din momentul în care materialul vizual - hârtie, creion etc. - cade pentru prima dată în mâinile copilului. În literatura pedagogică, această perioadă este numită „prefigurativă”, deoarece încă nu există o imagine a subiectului și nici măcar nu există un plan sau dorința de a descrie ceva. Această perioadă joacă un rol semnificativ: copilul se familiarizează cu proprietățile materialelor, stăpânește diferitele mișcări ale mâinii necesare pentru a crea forme grafice.

Pe cont propriu, puțini copii pot stăpâni toate mișcările și formele necesare pe care le au la dispoziție. Profesorul trebuie să conducă copilul de la mișcările involuntare la limitarea acestora, la controlul vizual, la o varietate de forme de mișcare, apoi la utilizarea conștientă a experienței dobândite în desen. Treptat, copilul își dezvoltă capacitatea de a descrie obiecte, transmițând caracterul lor expresiv. Acest lucru indică dezvoltarea ulterioară a abilităților. Prin asocieri, copiii învață să găsească asemănări în cele mai simple forme și linii cu orice obiect. Astfel de asocieri pot apărea involuntar atunci când copilul observă că mișcările lui seamănă cu un obiect familiar.

De obicei, asociațiile unui copil sunt instabile: în aceeași imagine el poate vedea diferite obiecte. În conștiința lui atunci când desenează nu există încă nici o urmă durabilă, care este formată din munca generală de reprezentare, memorie, gândire, imaginație. O formă simplă desenată poate să semene cu multe obiecte care se apropie de ea.

Asociațiile ajută la trecerea la muncă conform planurilor. Una dintre modalitățile unei astfel de tranziții este repetarea formei pe care a obținut-o întâmplător. Uneori, astfel de desene inițiale, prin proiectare, au mai puțină asemănare cu obiectul decât forma asociată, deoarece asocierea sa întâmplat întâmplător, copilul nu și-a amintit ca urmare a mișcărilor mâinii a apărut și din nou face orice mișcări, crezând că el înfățișează același obiect. Cu toate acestea, al doilea desen vorbește despre o nouă etapă superioară în dezvoltarea abilităților vizuale, deoarece a apărut ca urmare a unui plan.

Un rol important în acest proces îi revine profesorului, care, punând întrebări, îl ajută pe copil să înțeleagă imaginea.

2) Perioada bună în dezvoltarea abilităților.

Odată cu apariția unei imagini conștiente a unui obiect, începe perioada vizuală în dezvoltarea abilităților. Activitatea devine creativă. Aici pot fi stabilite sarcinile de a preda sistematic copiii.

Primele imagini ale obiectelor din desen sunt foarte simple; le lipsesc nu numai detalii, ci și unele dintre caracteristicile principale. Acest lucru se explică prin faptul că unui copil mic încă îi lipsește gândirea analitic-sintetică și, în consecință, claritatea recreării unei imagini vizuale, coordonarea mișcărilor mâinii este slab dezvoltată și nu există încă abilități tehnice.

La o vârstă mai înaintată, cu munca educațională desfășurată corespunzător, copilul dobândește capacitatea de a transmite principalele trăsături ale unui obiect, observând forma lor caracteristică.

Treptat, sub influența învățării și a dezvoltării generale, copilul dobândește capacitatea de a transmite relativ corect relații proporționale dintre obiecte și părțile lor.

O sarcină vizuală mai complexă este transmiterea mișcării. Poza statică a unui obiect pictural este cauzată de aranjarea ritmică a părților, facilitând procesul de reprezentare.

Dar crearea unei imagini cu adevărat dinamice este dificilă, deoarece percepțiile copiilor nu sunt încă dezvoltate.

Le este greu să vadă și să realizeze deformarea aspectului unui obiect în mișcare și cu atât mai mult să-l înregistreze pe hârtie. Numai treptat se dezvoltă capacitatea de a vedea aceste schimbări și de a le reprezenta; metodele verbale și jucăușe de transmitere a mișcării sunt înlocuite cu cele vizuale.

Una dintre cele mai dificile sarcini pentru copii în desen este capacitatea de a transmite relații spațiale folosind mijloace vizuale.

În desen, unde imaginea este prezentată în plan, spațiul este transmis folosind tehnici speciale. Inițial este dificil pentru un copil să-și înțeleagă convenția, ceea ce are ca rezultat impresia reală a unui spațiu mare. În primele etape de dezvoltare a abilităților vizuale, copilul nu se gândește la aranjarea obiectelor. El le plasează pe întreg spațiul foii, indiferent de interconectarea logică, iar foaia poate fi rotită pentru ușurința desenului, iar obiectul este reprezentat lateral sau cu susul în jos în raport cu ceilalți.

Toate obiectele capătă o anumită locație atunci când conexiunea lor este predeterminată de conținut. Pentru a combina obiecte, solul apare sub forma unei singure linii. Acest aranjament se numește „friză”.

Copiii nu pot transmite schimbări de perspectivă în timpul mișcărilor spațiale ale obiectelor, deoarece acest lucru este asociat cu stăpânirea abilităților vizuale complexe. Uneori, ei încearcă în mod independent să transmită aceste schimbări, după ce le-au învățat din viață. Dacă copilul realizează că obiectele devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează și mai mari pe măsură ce se apropie, îl poți invita să plaseze obiecte mai sus și mai jos pe un spațiu larg de hârtie reprezentând solul.

Dorind să înfățișeze totul cât mai veridic și complet posibil, copilul desenează și ceea ce nu se vede dată fiind poziția obiectului. Nu sunt desenate doar părțile vizibile ale obiectului, ci și cele care nu pot fi văzute momentan; obiectul pare să se desfășoare, iar părțile rămase sunt desenate pe părțile vizibile.

Astfel de caracteristici nu sunt un pas necesar în dezvoltarea capacității copiilor de a descrie conexiunile spațiale. Cu o pregătire adecvată, ei sunt de obicei absenți.

Pentru a rezuma, putem afirma următoarele că dezvoltarea abilităților vizuale trece prin două perioade, care includ întreaga vârstă preșcolară, iar problemele dezvoltării lor sunt strâns legate de problema creativității copiilor.

În lucrările sale T.S. Komarova a caracterizat elaborarea unui plan - un plan de acțiune planificat, activitate (conform dicționarului pedagogic) - în rândul preșcolarilor. Ea a remarcat că pentru copii (2-4 ani), ideea nu prinde contur imediat. Primele lor desene sunt acțiuni cu creion și pensulă, care nu urmăresc scopul de a crea o imagine. În timp, copilul începe să numească ceea ce a desenat după finalizarea procesului. Putem spune că ideea apare mai târziu, când se percepe imaginea terminată. La 3-4 ani, în unele cazuri, ideea apare înainte ca desenul să fie creat, iar unii copii nu își schimbă ideea în timpul procesului de desen.

Capacitatea de a concepe conținutul imaginii viitoare și de a întruchipa ideea emergentă într-un desen se formează pe baza ideilor despre diferite obiecte și fenomene formate în procesul de percepție, precum și pe baza stăpânirii cel puțin a mișcările vizuale de bază ale mâinii. Aceasta mărturisește creșterea unei atitudini conștiente față de activitatea vizuală, formarea capacității de a corela dorința cu mijloacele (metodele de acțiune) care fac posibilă îndeplinirea planului. Și aceasta, la rândul său, duce la dezvoltarea în continuare a imaginației, creativității și a activității vizuale în general.

Devine evident că copiii cu vârsta cuprinsă între 3-3,5 ani, ca urmare a pregătirii sistematice, care au stăpânit unele mișcări de formare a formei, concep în mod independent conținutul imaginii în conformitate cu abilitățile și impresiile lor existente asupra vieții din jurul lor. De regulă, copiii își finalizează planurile; majoritatea repetă de bunăvoie imaginile pe cont propriu sau la sugestia profesorului, ceea ce indică conștientizarea și arbitraritatea procesului de imagine.

Până la vârsta de 6 ani, experiența senzorială a copiilor este îmbogățită. Ideile despre obiectele și fenomenele din jurul nostru devin mai bogate, mai diverse și mai precise, iar munca imaginației se intensifică. Ideile se caracterizează printr-o mare diversitate și stabilitate.

Copiii de vârstă preșcolară senior abordează crearea unei imagini cu un plan stabilit, pe care copilul o corelează cu metodele de imagine disponibile în experiența sa și mijloacele de soluționare expresivă a acesteia.

Astfel, concluzionăm că sarcina profesorului este de a ajuta la dezvoltarea acestor procese în fiecare etapă, de a găsi metode și mijloace care să permită educarea unei personalități creative. De aceea este atât de important să înțelegem problema relației dintre învățare și creativitate, să găsim conținutul activității vizuale a copiilor și astfel de metode și tehnici de predare a copiilor care să permită formarea manifestărilor creative deja la vârsta preșcolară la toți elevii. a instituţiilor pentru copii.

Cercetarea lui N.P. Sakulina arată că antrenamentul nu împiedică dezvoltarea creativității. Contribuie la formarea și dezvoltarea sa. Nefiind stăpânit cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare pentru reprezentarea în clase sub îndrumarea profesorilor și nu a primit idei suficient de clare despre ceea ce este descris, copilul se simte neajutorat și este forțat să deseneze nu ceea ce a intenționat, ci ceea ce vine. afară. Acest lucru provoacă constrângere și nemulțumire. Educația și activitatea artistică și creativă independentă a copiilor sunt interconectate organic unele cu altele, se influențează reciproc și se sprijină reciproc.

Dar nu trebuie să uităm că creativitatea nu trebuie redusă doar la învățarea abilităților necesare. E.A. Fleurina a dat la un moment dat o formulare foarte precisă a relației dintre învățare și creativitate. Ea a spus că în fiecare activitate educațională trebuie să existe un loc pentru creativitate, iar în fiecare activitate creativă ar trebui să existe elemente de învățare. Ideea este capacitatea profesorului de a organiza intenționat activitatea cognitivă, de a complica natura acesteia, încurajând copilul să fie independent și creativ. Prin urmare, înțelegerea învățării nu trebuie redusă la o modalitate de a rezolva o gamă restrânsă de probleme (formarea cunoștințelor și abilităților).

Pe baza literaturii studiate, am constatat că procesul de dezvoltare a abilităților vizuale și procesul de dezvoltare a ideilor copiilor trec prin anumite etape de dezvoltare la vârsta preșcolară. Profesorul trebuie să ajute la dezvoltarea abilităților și ideilor în conformitate cu condițiile necesare dezvoltării creativității copiilor, fără a limita activitatea imaginației copilului, adică trebuie să găsească echilibrul optim între creativitate și învățare la clasă. Cunoștințele și abilitățile ar trebui să devină un mijloc de creativitate.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

postat pe http://www.allbest.ru/

GOU TsO nr. 109

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin arte vizuale

• Introducere
• I. Abordări teoretice ale problemei abilităţilor creative în literatura psihologică şi pedagogică
• 1.1.Fenomenologia abilităţilor.
• 1.2. Componentele și dezvoltarea creativității
• 1.3. Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative la vârsta preșcolară.
• 1.4. Rolul activității vizuale în dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior
• II. Diagnosticul și dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior.
• 2.1. Metode de studiere a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior
• 2.2. Rezultatele unui studiu experimental pentru identificarea condițiilor de dezvoltare a abilităților creative la preșcolarii mai mari
• 2.3. Recomandări metodologice pentru educatori privind dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior
• Concluzie
• Bibliografie
• Aplicații
• INTRODUCERE
• „Un copil care a experimentat bucuria creativității, chiar și în cea mai mică măsură, devine diferit de un copil care imită actele altora.”
• B. Asafiev
• Relevanța studiului: Societatea are nevoie de oameni capabili să abordeze în mod activ și creativ rezolvarea diferitelor probleme și să găsească cu ușurință o cale de ieșire din situația actuală din lumea noastră în continuă schimbare. Prin urmare, studierea posibilităților de dezvoltare a abilităților creative la diferite etape ale ontogenezei este extrem de relevantă, atât pentru știința psihologică, cât și pentru practica pedagogică. Cercetările efectuate de oamenii de știință autohtoni și străini au arătat dezvoltarea întregului ciclu al creativității într-un tip de activitate. Transferul are loc de obicei din cauza complexității activităților implicate. Acest lucru ne permite să credem că stăpânirea și creșterea nivelului de abilități într-un tip de activitate permite o abordare extraordinară a rezolvării problemelor din alte tipuri de activitate.
• Profesori de seamă ai anilor 20-30 au investit mult talent, inteligență și energie în dezvoltarea problemelor pedagogice legate de dezvoltarea creativă a individului, în primul rând personalitatea copilului și adolescentului: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova. Pe baza experienței lor, îmbogățită de o jumătate de secol de dezvoltare a științei predării și creșterii copiilor, cei mai buni profesori, în frunte cu „bătrânii” - V.N. Shatskoy, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats a continuat și continuă să dezvolte teoretic și practic principiul dezvoltării creative a copiilor și tinerilor.
• Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie și unei imaginații vie. Creativitatea, prin natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nu s-a mai făcut până acum, sau de a face ceva care a existat înaintea ta într-un mod nou, în felul tău, mai bine. Cu alte cuvinte, principiul creativ la o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre bine, spre progres, spre perfecțiune și, bineînțeles, spre frumusețe în sensul cel mai înalt și larg al acestui concept [Tersky V.N. Un joc. Creare. Viaţă.].
• Acesta este genul de creativitate pe care arta îl cultivă într-o persoană, iar în această funcție nu poate fi înlocuită cu nimic. În capacitatea sa uimitoare de a evoca imaginația creativă într-o persoană, ea ocupă, fără îndoială, primul loc între toate elementele diverse care alcătuiesc sistemul complex de educație umană. Și fără imaginație creativă nu există nicio modalitate de a avansa în niciun domeniu al activității umane.
• Puteți auzi adesea următoarele cuvinte de la părinți și chiar de la profesori: „De ce pierde timp prețios scriind poezie - nu are niciun dar poetic! De ce desenează - oricum nu va face un artist! Și de ce face el încearcă să compună un fel de muzică - până la urmă, nu este muzică, ci un fel de prostie!...”
• Ce enormă concepție pedagogică greșită în toate aceste cuvinte! Este imperativ să susțină orice dorință de creativitate la un copil, oricât de naive și imperfecte ar fi rezultatele acestor aspirații. Astăzi scrie melodii incomode, incapabil să le însoțească nici măcar cu cel mai simplu acompaniament; compune poezie în care rime stângace corespund ritmurilor stângace și metrului; desenează niște creaturi fantastice fără brațe și cu un picior...
• La urma urmei, în spatele tuturor acestor naivități, stângăcie și stângăcie se află aspirațiile creative sincere și, prin urmare, cele mai adevărate ale copilului, cele mai autentice manifestări ale sentimentelor sale fragile și gândurilor neformate.
• Poate că nu va deveni un artist, un muzician sau un poet (deși la o vârstă fragedă acest lucru este foarte greu de prevăzut), dar poate că va deveni un excelent matematician, doctor, profesor sau muncitor, iar atunci cele mai benefice modalități vor face ei înșiși cunoscuți.hobby-urile sale creative din copilărie, din care o bună urmă îi va rămâne imaginația creatoare, dorința de a crea ceva nou, propriu, mai bun, mergând mai departe o afacere căreia a decis să-și dedice viața [Tersky V.N. Un joc. Creare. Viaţă.].
• Rolul enorm al artei și al imaginației creative în dezvoltarea gândirii științifice este evidențiat de faptul izbitor că o parte semnificativă a problemelor științifice și tehnice au fost mai întâi prezentate de artă și abia apoi, adesea după secole și chiar milenii, au fost rezolvate prin stiinta si Tehnologie.

Scopul studiului: identificarea condițiilor psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară superioară.

În conformitate cu scopul, subiectul și obiectul studiului, au fost formulate următoarele sarcini:

analiza cercetărilor privind problema abilităților creative în psihologia internă și străină;

efectuează selecția metodelor adecvate pentru a identifica nivelul de dezvoltare a abilităților creative la vârsta preșcolară;

identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior;

dezvoltarea unui program de dezvoltare pentru dezvoltarea abilităților creative la orele de arte vizuale.

Obiectul de studiu: abilitățile creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior.

Subiectul cercetării: psiholog - condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior prin activitate vizuală.

Ipoteza: cercetarea procesului de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă prin activitatea vizuală va fi cea mai eficientă atunci când sunt create următoarele condiții:

1) Organizarea de activități de agrement direcționate pentru copil în instituția preșcolară și familie.

2) Ținând cont de caracteristicile individuale ale fiecărui copil.

3) De asemenea, o condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este formarea, în cadrul căreia se formează cunoștințe, metode de acțiune și abilități care permit copilului să-și realizeze planul;

4) Utilizarea complexă și sistematică a metodelor și tehnicilor.

Semnificație practică: constă în identificarea condițiilor unei activități creative eficiente a preșcolarilor mai mari; elaborarea și testarea unui program de dezvoltare a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior prin arte vizuale și obținerea de date experimentale.

Metode de cercetare:

1. Organizatoric:

1) analiza, sinteza, modelarea

2. Metoda empirică:

1) observație;

2) conversație;

4) sondaj;

5) testare.

3. Metode de prelucrare a datelor:

1) metoda cantitativă (analiza statistică, metoda statisticii matematice);

2) calitativ (descrierea cazurilor tipice și a excepțiilor)

Interpretativ:

1) metoda analizei si sintezei logice

În conformitate cu aceasta, munca a fost organizată în 4 etape:

- Primul stagiu: trecerea în revistă a literaturii pe această temă și redactarea primului capitol;

- Faza a doua: Dezvoltarea și selectarea metodelor adecvate de identificare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative la vârsta preșcolară;

- Etapa a treia: pe baza acestor metode, să identifice nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior;

- Etapa a patra: elaborarea de recomandări metodologice pentru educatori cu privire la dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior la orele de arte vizuale.

I. ABORDARI TEORETICE A PROBLEMEI ABILITĂŢILOR ÎN LITERATURA PSIHOLOGICĂ ŞI PEDAGOGICĂ

Acest capitol va acoperi conceptele generale de abilități; se are în vedere dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior; dezvoltarea creativității la copii; au fost identificate toate aspectele dezvoltării abilităților creative la vârsta preșcolară senior; condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative; rolul activității vizuale în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari

1.1 Fenomenologia abilităților

Psihologia experimentală s-a născut la mijloc XIX secol. Noua ei R genetica si fiziologie experimentala, stiintifica si n tropologie și surori mai mari - chimie științifică și geologie.

Abilitățile reprezintă un nivel înalt de dezvoltare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților generale și de specialitate care asigură îndeplinirea cu succes de către o persoană a diferitelor tipuri de activități. Această definiție a fost larg răspândită în psihologia secolelor XVIII-XIX.

Lucrări ale metodologilor științifici - O. Kant, G. Spencer, D.S. Mill - a declarat doar începutul unei noi ere a civilizației bazate pe realizările progresului științific și tehnologic, care, la rândul lor, sunt de neconceput fără creativitatea și forța umană.

Au existat mai multe ramuri principale ale psihologiei fundamentale moderne:

psihologia experimentală a proceselor cognitive - în lucrările lui D. Fechner, G. Imvigalts, I. Muller.

psihologie diferențială – în lucrările lui D. Cattell, F. Galton.

psihologie socială - în lucrările lui E. Durheim, W. Wundt, V.A. Behterev.

Psihologia abilităților nu a făcut excepție. Putem spune că psihologia experimentală a abilităților și psihodiagnosticul sunt gemeni, iar tatăl lor este Francis Galton. El a propus metoda gemene în cercetarea psihologică. El a fost cel care a devenit fondatorul abordării empirice pentru rezolvarea problemei abilităților, talentului, talentului, a propus principalele metode și tehnici pe care cercetătorii le folosesc până astăzi, dar principalul lucru în lucrările sale a fost să evidențieze principalele sarcini ale diferențiale. psihologie, psihodiagnostic și psihologia dezvoltării. În 1883, a fost publicată următoarea lucrare a lui Galton, A Study of Human Abilities and Their Development. Crezând că omenirea a degenerat încă de pe vremea civilizației ateniene, el a propus înlocuirea selecției naturale cu selecția artificială.

Există mai multe abordări metodologice care au devenit baza psihologiei abilităților ca ramură științifică.

Prima problemă: dezvoltarea abilităților și determinanții acestora. Veriga principală în determinarea abilităților este relația dintre ereditate și mediu.

A doua problemă: relația dintre abilitățile speciale și cele generale.

A treia problemă: crearea unor metode de măsurare a abilităților, într-un sens mai larg - metode de măsurare a proprietăților mentale ale unui individ.

Psihodiagnostica și psihometria abilităților încep cu lucrările lui Galton și Pearson. Problemele structurii abilităților și problema măsurării abilităților sunt strâns legate. Următoarea problemă majoră este capacitatea și performanța. Izomorfismul abilităților și activităților, care poate fi redus la o formulă simplă: sunt atâtea abilități câte tipuri de activități sunt, este soluția primară și naivă a problemei. Alte opțiuni, în primul rând ideea de relații complexe între abilități și activități, se bazează mai mult științific.

Într-o măsură mai mică, Galton a acordat atenție rolului condițiilor sociale în dezvoltarea abilităților. Cu toate acestea, acest gol a fost ulterior umplut de alți cercetători. În special, A.A. Bodalev [Bodalev A.A. Cu privire la direcțiile și sarcinile de dezvoltare științifică a problemei abilităților ] consideră că psihologia socială a abilităților este astăzi poate principala zonă problematică a psihologiei abilităților în general.

Principalele probleme pe care un psiholog ar trebui să le rezolve sunt: ​​micro-, mezo- și macro-comunități, în care individul este inclus în dezvoltarea abilităților sale; stabilirea unei legături între formarea abilităților și schimbările rolurilor sociale; influența standardelor de evaluare și a opiniei publice; precum și diverse forme de încurajare pentru dezvoltarea abilităților; studierea prestigiului abilităților, care este format de mass-media.

Dezvoltarea societății este asociată cu schimbări de atitudine față de diferite abilități.

Sarcina principală a psihologiei sociale este de a urmări relațiile: nevoia socială pentru anumite abilități - condițiile dezvoltării lor - dezvoltarea efectivă a abilităților. Societatea pentru un individ este doar condiții la care fie se adaptează, se modifică, fie transformă aceste condiții, fie caută un mediu nou. [Grigorieva G.G. Unitatea de predare și dezvoltarea creativității la orele de arte vizuale.]

Un rol uriaș îl datorăm în dezvoltarea psihologiei abilităților ca direcție științifică a psihologiei interne în perioada sovietică, în primul rând lui B.M. Teplov și școala lui. Nu se poate decât să aducă un omagiu conștiinciozității cercetătorilor, bogăției de rezultate concrete și constatărilor metodologice.

B.M. Teplov a împărțit abilitățile și înclinațiile în caracteristici înnăscute, fiziologice ale unei persoane, care servesc drept bază pentru dezvoltarea abilităților. Cu toate acestea, datele din cercetările psihologice moderne indică faptul că abilitățile măsurate prin teste au un coeficient de determinare mai mare decât presupusele lor înclinații psihofiziologice - proprietățile sistemului nervos de abilități.

Există abilități generale și speciale.

Abilitățile generale includ un nivel ridicat de organizare senzorială, capacitatea de a vedea probleme, de a construi ipoteze, de a rezolva probleme, de a evalua critic rezultatele, perseverență, emoționalitate, muncă grea și altele. Printre cele speciale se numără cele care sunt necesare pentru activități doar în anumite domenii, de exemplu: gust artistic și ureche pentru muzică etc. [Kravtsova E.E. Treziți vrăjitorul în copilul dumneavoastră].

Dintre abilitățile generale, majoritatea cercetătorilor evidențiază inteligența generală și creativitatea (capacitatea generală de a crea). [Vygotsky L.S].

Creativitatea este capacitățile creative ale unei persoane, care se pot manifesta prin gândire, sentimente, comunicare, anumite tipuri de activități, caracterizează personalitatea în ansamblu sau aspectele sale individuale, produsele activității, procesul de creare a acestora.

Creativitatea este capacitatea de a genera idei neobișnuite, de a se abate de la tiparele tradiționale de gândire și de a rezolva rapid situațiile problematice. [Komarova T.S. Creativitatea fină a copiilor preșcolari la grădiniță].

Al doilea nume este numele K.K. Platonov, a cărui carte „Problemele abilităților” a rămas multă vreme ghidul principal pentru profesori și psihologi practicanți. Rolul lucrării sale în revigorarea și menținerea interesului psihologilor pentru problemele psihologice și aplicate ale abilităților este foarte mare.

În anii 60-70, munca de cercetare în domeniul psihologiei abilităților a fost împărțită într-o serie de domenii speciale: studiul abilităților matematice, mentale, literare și de altă natură.

În psihologia rusă, autorii au oferit concepte detaliate despre abilități.

Definirea abilităților și identificarea componentelor acestora găsim în lucrările lui E.I. Ignatieva, V.I. Kireenko, A.G. Kovaleva, S.L. Rubinshteina, B.M. Teplova și alții.

A.G. Kovalev consideră că capacitatea ar trebui înțeleasă ca o sinteză a proprietăților personalității umane care îndeplinesc cerințele activității și, prin urmare, asigură atingerea unui nivel înalt. [Kozyreva A.Yu. Prelegeri de pedagogie și psihologie a creativității]

În lucrările S.L. Rubinstein găsim următoarele definiții ale abilităților: acestea sunt proprietățile sau calitățile unei persoane care o fac potrivită pentru efectuarea intensivă a oricărui tip de activitate social utilă care s-a dezvoltat în cursul dezvoltării socio-istorice. [Platonov K.K. Probleme de capacitate.]

B.M. Teplov, la rândul său, a dat următoarea definiție a abilităților - caracteristici mentale individuale care determină succesul unei activități sau al unei serii de activități, ireductibile la cunoștințe, abilități și abilități, dar care determină ușurința și viteza de a învăța noi moduri și tehnici de activitate. .

În cartea „Psihologia aleatoriei” de A.G. Kovalev ne confruntăm cu înțelegerea „înclinației”. Dependența este primul și cel mai timpuriu semn sau simptom al unei abilități emergente. Tendința se manifestă în dorința și atracția copilului față de o anumită activitate. Evident, aptitudinea semnalează prezența anumitor premise pentru dezvoltarea abilităților.

Precondițiile naturale pentru abilități sunt sensibilitatea crescută a anumitor analizoare la influențele externe. Drept urmare, impresiile muzicale sau vizuale aduc o bucurie deosebită, la fel ca și angajarea în activități corespunzătoare. A.G. Kovalev distinge înclinațiile adevărate și false. Dacă este prezentă, în prima, există o gravitație către o anumită activitate, obținerea unor rezultate ridicate în această activitate.

Fiecare activitate pune cerințe asupra unei persoane. Dacă sistemul proprietăților personalității îndeplinește aceste cerințe, persoana descoperă capacitatea și desfășoară activități cu succes și la un nivel înalt, în caz contrar se descoperă o incapacitate. [Kozyreva A.Yu. Prelegeri de pedagogie și psihologie a creativității].

În literatură ne confruntăm cu împărțirea abilităților în umane naturale și specifice.

Abilitățile naturale sunt comune oamenilor și animalelor (maimuțe). Acestea sunt percepția, memoria, gândirea și capacitatea de a comunica de bază. Aceste abilități sunt asociate cu înclinații înnăscute, dar nu sunt identice cu acestea, ci se formează pe baza lor în prezența experienței elementare de viață prin mecanismele de predare. Abilitati specifice care asigura viata si dezvoltarea omului intr-o societate sociala. Fundamente generale și specifice privind utilizarea vorbirii și a logicii, teoretice, practice, educaționale și creative, subiect și interpersonale. [Studii psihologice ale activității creative].

Într-un cuvânt, abilitățile sunt folosite proprietăți de personalitate care se dezvoltă (și se manifestă sub formă de înclinații) în activitate bazată pe caracteristicile anatomice și fiziologice ale individului (înclinații).

În lucrarea „Dezvoltarea și diagnosticarea abilităților”, psihologii, în special V.N. Druzhinin, identifică următoarea structură de abilități: 1) abilități umane universale - în principal capacitatea de a lucra; 2) abilități generale abilități „generice” pe mai multe niveluri ale unei persoane normale; 3) abilități speciale – abilități cerute de activitate. [Kovalev A.G. Psihologia personalității].

În structura abilităților pentru activitatea vizuală A.G. Kovalev identifică proprietăți de sprijin, care conduc la un anumit fundal sau proprietăți auxiliare. Oamenii de știință includ sensibilitatea naturală ridicată a analizorului vizual, care dezvoltă o memorie foarte dezvoltată în procesul de activitate, ca proprietăți de sprijin în activitatea vizuală.

Proprietatea principală este, în primul rând, imaginația artistică creativă. Fundalul necesar pentru această abilitate este o anumită dispoziție emoțională și atitudine emoțională față de imaginea percepută. [Dyachenko O.M. Dezvoltarea psihologică a copiilor preșcolari].

Pe baza acestui fapt, se pot distinge următoarele componente ale abilităților:

Operațiuni legate de activitatea care se desfășoară.

Proprietățile activității nervoase superioare, calitățile sale personale, abilitățile asociate cu caracteristicile anatomice ale structurii creierului.

Atitudinea individului față de activitatea desfășurată, calitățile sale personale, prezența unor calități precum autocritica, exigența de sine și munca grea.

Este clar că pentru a obține rezultate în orice tip de activitate trebuie să ai abilitățile adecvate. Criteriile pentru aceste abilități sunt:

Viteza și dobândirea rapidă de cunoștințe, abilități și abilități.

Logic, flexibilitate și gândire independentă.

Ingeniozitate și perspicacitate în rezolvarea problemelor.

Viteza de memorare a materialului.

Capacitate ridicată de a abstractiza, generaliza, analiza și sintetiza material educațional.

Oboseală redusă.

Stăpânirea operațiilor obișnuite de gândire.

Determinare.

O persoană capabilă trebuie să aibă anumite interese. Aceasta este amploarea sau îngustimea interesului, orientarea practică a interesului, pasiunea interesului.

Boris Mikhailovici Teplov a identificat trei semne de abilități, care au stat la baza definiției cel mai des folosită: 1) abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta; 2) numai acele caracteristici care sunt relevante pentru succesul desfășurării unei activități sau mai multor activități; 3) abilitățile nu sunt reductibile la cunoștințe, aptitudini și abilități care au fost deja dezvoltate la o persoană, deși ele determină ușurința și viteza de dobândire a acestora.

Astfel, domeniul psihologiei abilităților este o ramură a psihologiei diferențelor individuale.

Desigur, succesul unei activități este determinat atât de motivație, cât și de caracteristicile personale, ceea ce a determinat-o pe K.K. Platonov clasifică drept abilități orice proprietăți ale psihicului care, într-o măsură sau alta, determină condițiile unei anumite activități. [Dyachenko O.M. Imaginația preșcolarului]. Cu toate acestea, B.M. Teplov merge mai departe și subliniază că, pe lângă succesul într-o activitate, abilitatea determină viteza și ușurința de a stăpâni o anumită activitate, iar acest lucru schimbă situația cu definiția: viteza de învățare poate depinde de motivație, dar sentimentul de ușurință. când învăţarea este mai degrabă invers proporţională cu tensiunea motivaţională.

Deci, cu cât capacitatea unei persoane este mai dezvoltată, cu atât desfășoară cu mai mult succes o activitate, cu atât o stăpânește mai repede, iar procesul de stăpânire a unei activități și activitatea în sine sunt subiectiv mai ușor pentru el decât învățarea sau lucrul într-un domeniu în care nu are capacitatea. Adică incapabilul arată mai multă sudoare și lacrimi decât cel capabil, pentru care totul iese mai ușor.

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative va fi în mare măsură determinată de conținutul pe care îl vom pune în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a scrie poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea?

Este evident că conceptul pe care îl luăm în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”. Prin activitate creativă înțelegem o astfel de activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect din lumea exterioară sau construcția gândirii, care duce la noi cunoștințe despre lume sau un sentiment care reflectă o nouă atitudine față de realitate. .

Dacă luăm în considerare cu atenție comportamentul unei persoane și activitățile sale în orice domeniu, putem distinge două tipuri principale de acțiuni. Unele acțiuni umane pot fi numite reproductive sau reproductive. Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră și esența lui constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiune create și dezvoltate anterior.

Pe lângă activitatea de reproducere, în comportamentul uman există și activitate creatoare, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Acest tip de activitate se bazează pe creativitate.

Astfel, în forma cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Abilitățile creative sunt caracteristici individuale ale calităților unei persoane care determină succesul performanței sale de activități creative de diferite tipuri.

Întrucât elementul de creativitate poate fi prezent în orice tip de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitate artistică, ci și despre creativitate tehnică, creativitate matematică etc.

1.2 Componentele și dezvoltarea creativității

Creativitatea este o fuziune a mai multor calități. Și întrebarea despre componentele potențialului creativ uman rămâne deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă. Mulți psihologi asociază capacitatea de activitate creativă, în primul rând, cu caracteristicile gândirii. În special, celebrul psiholog american Guilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a descoperit că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni.

Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care majoritatea oamenilor le cunosc și le folosesc doar într-un anumit fel, sau să formeze conexiuni între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:

1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor este importantă, ci cantitatea lor).

2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.

3. Originalitate - capacitatea de a genera noi idei non-standard

(aceasta se poate manifesta prin răspunsuri și decizii care nu coincid cu cele general acceptate).

4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.

Cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Onion, pe baza biografiilor unor oameni de știință, inventatori, artiști și muzicieni remarcabili, identifică următoarele abilități creative

1. Capacitatea de a vedea o problemă acolo unde alții nu o văd.

2. Capacitatea de a colapsa operatiile mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai capabile de informare.

3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.

4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.

5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.

6. Capacitatea memoriei de a furniza informațiile necesare la momentul potrivit.

7. Flexibilitatea gândirii.

8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru a rezolva o problemă înainte de a o testa.

9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.

10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a izola ceea ce se observă de ceea ce este introdus prin interpretare.

11. Ușurința de a genera idei.

12. Imaginația creativă.

13. Capacitatea de a rafina detaliile pentru a îmbunătăți planul inițial.

Candidații științe psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane.

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Și părinții, încurajând curiozitatea, împărtășind cunoștințe copiilor și implicându-i în diverse activități, ajută la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru viitoarea activitate creativă. În plus, gândirea preșcolarilor este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată în toate modurile posibile. Copilăria preșcolară este, de asemenea, o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea imaginației creative. Din toate cele de mai sus, putem concluziona că vârsta preșcolară oferă oportunități excelente de dezvoltare a creativității. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de măsura în care au fost utilizate aceste oportunități.

1.3 Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative în preșcolar m varsta

Vârsta preșcolară în vârstă este favorabilă dezvoltării creativității, deoarece în acest moment se pune bazele psihologice pentru activitatea creativă. Un copil de această vârstă este capabil să creeze un nou desen, design, imagine, fantezie, care se distinge prin originalitate, variabilitate, flexibilitate și mobilitate. Preșcolarul mai mare se caracterizează printr-o poziție activă, curiozitate, întrebări constante adresate unui adult, capacitatea de a comenta verbal procesul și rezultatul propriilor activități, motivație persistentă, imaginație suficient de dezvoltată și perseverență. Inițiativa este asociată cu curiozitatea, capacitatea, curiozitatea minții, ingeniozitatea, capacitatea de a regla comportamentul în mod volitiv și capacitatea de a depăși dificultățile.

Structura activității creative a copiilor de vârstă preșcolară senior în diferite tipuri de activitate este un ansamblu al componentelor sale constitutive: motivaționale, de conținut, operaționale, emoțional-voliționale. Principalii indicatori ai activității creative a copiilor mai mari sunt următoarele premise: componente motivaționale, de conținut-operaționale, emoțional-volitive ale activității, și anume, înțelegerea importanței pregătirii pentru activitatea creativă, prezența interesului pentru munca creativă de diferite tipuri. a activităților, dorința de a se implica activ în procesul creativ, stăpânirea metodelor de realizare a muncii creative în creativitatea lingvistică și activități specifice copiilor, capacitatea de a fantezi și imagina; capacitatea de a depăși dificultățile și de a duce munca începută la finalizare; apariția perseverenței, hărniciei, conștiinciozității; manifestarea bucuriei la descoperirea de noi tehnici, metode, acțiuni.

1. O condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este organizarea de activități de agrement destinate preșcolarilor mai mari într-o instituție preșcolară și familie: îmbogățirea acestuia cu impresii vii, oferirea de experiență emoțională și intelectuală, care va servi drept bază pentru apariţia ideilor şi va fi materialul necesar muncii imaginaţiei. Poziția unificată a profesorilor, înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele, este una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității copiilor. Stăpânirea activității creative este de neconceput fără comunicarea cu arta. Cu clătinarea corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive [Venger A.A. Pedagogia abilităţilor].

2. Următoarea condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative este luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului. Este important să se țină cont de temperamentul copilului, caracterul, caracteristicile anumitor funcții mentale și chiar starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să se lucreze. O condiție indispensabilă pentru activitatea creativă organizată de adulți ar trebui să fie o atmosferă de creativitate: „asta înseamnă adulții care stimulează o astfel de stare a copiilor atunci când sentimentele și imaginația le sunt „trezite”, când copilul este pasionat de ceea ce face. Prin urmare, se simte liber și confortabil. Acest lucru nu este posibil dacă în clasă sau în activitatea artistică independentă domnește o atmosferă de comunicare de încredere, cooperare, empatie, încredere în copil și sprijin pentru eșecurile lui.” [Wenger A.A. Pedagogia abilităţilor].

3. De asemenea, o condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este formarea, în cadrul căreia se formează cunoștințe, metode de acțiune și abilități care permit copilului să-și realizeze planul. Pentru aceasta, cunoștințele și aptitudinile trebuie să fie flexibile, variabile, aptitudinile trebuie generalizate, adică aplicabile în diferite condiții. În caz contrar, la vârsta preșcolară mai înaintată, copiii experimentează un așa-numit „declin” al activității creative. Astfel, un copil, realizând imperfecțiunea desenelor și meșteșugurilor sale, își pierde interesul pentru activitățile vizuale, ceea ce afectează dezvoltarea activității creative a preșcolarului în ansamblu.

4. Condiția cea mai importantă pentru dezvoltarea și stimularea abilităților creative este utilizarea cuprinzătoare și sistematică a metodelor și tehnicilor. Motivația pentru sarcini nu este doar motivație, ci o propunere de motive și comportamente eficiente ale copiilor, dacă nu să stabilească în mod independent, atunci să accepte sarcina stabilită de adulți. [Lyubimova T.G. Dezvoltarea activității creative].

Pentru a optimiza procesul creativ, este necesar să se formeze o zonă individuală pentru fiecare copil - o situație de dezvoltare creativă. Zona de dezvoltare creativă este fundamentul pe care se construiește procesul pedagogic. L.S. Vygotsky a remarcat că „creativitatea există nu numai acolo unde creează lucrări grozave, ci și acolo unde un copil își imaginează, se schimbă, creează ceva nou”. [Drujinin V.N. Psihologia abilităţilor generale]. Orice copil este capabil de astfel de activități. Prin urmare, este necesar să-l organizăm. Profesorul de aici acționează nu doar ca un profesor care predă, ci ca o persoană creativă sincer entuziastă, care atrage către creativitate pe colegul său mai tânăr.

În studiul lui V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie s-au demonstrat că nevoile și abilitățile pentru munca creativă se dezvoltă de la cel puțin 5 ani. Principalul factor care determină această dezvoltare este conținutul relațiilor copilului cu adulții, poziția luată de adulți în raport cu copilul.

Mediul înconjurător joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copilului.

Până acum, un rol decisiv este atribuit micromediului special în care se formează copilul și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile de familie:

1) armonie - relații nearmonioase între părinți, precum și între părinți și copii;

2) personalitatea creativă - necreativă ca model de urmat și subiect de identificare;

3) interesele intelectuale comune ale membrilor familiei sau lipsa acestora;

4) așteptări ale părinților pentru copil: așteptări de „realizare sau independență”. [Drujinin V.N. Dezvoltarea și diagnosticarea abilităților].

Dacă într-o familie se cultivă reglarea comportamentului, toți copiii se impun aceleași cerințe și există relații armonioase între membrii familiei, atunci acest lucru duce la un nivel scăzut de creativitate la copii. S-au constatat corelații pozitive între relațiile emoționale inarmonice în familie, psihotismul părinților și creativitatea ridicată a copiilor. Se pare că o gamă mai mare de manifestări comportamentale acceptabile (inclusiv cele emoționale) și cerințe mai puțin clare nu contribuie la formarea timpurie a stereotipurilor sociale rigide și favorizează dezvoltarea creativității. Astfel, o persoană creativă apare ca fiind instabilă din punct de vedere psihologic. Cerința de a obține succesul prin ascultare nu contribuie la dezvoltarea independenței și, ca urmare, a creativității.

Relațiile familie-părinți joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor:

De regulă, fiul cel mai mare sau singurul fiu din familie are șanse mai mari de a arăta abilități creative.

Copiii care se identifică cu părinții lor (tatăl) sunt mai puțin probabil să dea dovadă de creativitate. Dimpotrivă, dacă un copil se identifică cu „eroul ideal”, atunci el are șanse mai mari de a fi creativ. Acest fapt se explică prin faptul că majoritatea copiilor au părinți „medii”, oameni necreativi, iar identificarea cu aceștia duce la formarea unui comportament necreativ la copii.

Mai des, copiii creativi apar în familii în care tatăl este mult mai în vârstă decât mama.

Moartea timpurie a părinților duce la o lipsă de modele de comportament în copilărie. Acest eveniment este tipic atât pentru viețile politicienilor importanți, a oamenilor de știință remarcabili, cât și a criminalilor și a persoanelor bolnave mintal.

O atenție sporită la abilitățile copilului este benefică pentru dezvoltarea creativității, situație în care talentul său devine un principiu organizator în familie.

Deci, un mediu familial, în care, pe de o parte, se acordă atenție copilului și, pe de altă parte, în care îi sunt impuse cerințe diverse, inconsecvente, unde există puțin control extern asupra comportamentului, unde există o familie creativă. membrii şi comportamentul nestereotip este încurajat, duce la dezvoltarea creativităţii Copilul are.

Ipoteza conform căreia imitația este mecanismul principal de formare a creativității presupune că pentru dezvoltarea abilităților simbolice ale copilului este necesar ca printre persoanele apropiate copilului să existe o persoană creativă cu care copilul se identifică. Procesul de identificare depinde de relațiile din familie: nu părinții, ci un „erou ideal” care are trăsături creative într-o măsură mai mare decât părinții pot acționa ca model pentru copil.

Relațiile emoționale nearmonice din familie contribuie la distanța emoțională a copilului de, de regulă, părinții necreativi, dar în sine nu stimulează dezvoltarea creativității.

Pentru dezvoltarea creativității, este necesar un mediu nereglementat, cu relații democratice și imitarea de către copil a unei personalități creative.

Dezvoltarea creativității se desfășoară după următorul mecanism: pe baza supradotației generale, sub influența micromediului și a imitației, se formează un sistem de motive și proprietăți personale (nonconformism, independență, motivație de autoactualizare) și supradotația generală. se transformă în creativitate reală (sinteza supradotației și a unei anumite structuri de personalitate).

Formarea acestor proprietăți personale, folosind puținele studii dedicate perioadei sensibile de dezvoltare a creativității, este cel mai probabil această perioadă de 3-5 ani.

Până la vârsta de trei ani, potrivit lui Elkonin, un copil are nevoie să se comporte ca un adult, „să devină egal cu adulții” (E.V. Subbotsky). Copiii dezvoltă „nevoia de compensare” și dezvoltă mecanisme de imitare dezinteresată a activităților unui adult. Încercările de a imita acțiunile de muncă ale unui adult încep să fie observate de la sfârșitul celui de-al doilea și al patrulea an de viață. Cel mai probabil, în acest moment copilul este cel mai sensibil la dezvoltarea abilităților creative prin imitație.

Una dintre principalele condiții pentru dezvoltarea abilităților creative este crearea unei atmosfere propice apariției ideilor și opiniilor.

Prima situație pe calea creării unei astfel de atmosfere este dezvoltarea sentimentelor de securitate psihologică la copii. Trebuie amintit că a critica copiii și a-i face să simtă că sugestiile lor sunt inacceptabile sau stupide este cel mai sigur mod de a le suprima creativitatea. Profesorul trebuie să trateze cu respect gândurile exprimate de copii. Mai mult, profesorul ar trebui să încurajeze copiii să încerce sarcini provocatoare, dezvoltându-le astfel motivația și persistența.

Feldhusen și Treffinger (1980) notează importanța decorului și a mediului fizic în dezvoltarea creativității. Sala de grupă în care preșcolarii urmează cursurile trebuie amenajată în așa fel încât, în conformitate cu activitatea aleasă, copiii să aibă posibilitatea de a se deplasa liber dintr-o parte a sălii în alta fără a cere permisiunea profesorului. Grupul ar trebui să fie prevăzut cu tot felul de materiale și echipamente, puse la dispoziția copiilor.

Profesorul devine consultant și asistent al copiilor. Rezervându-și funcțiile de control general asupra a ceea ce se întâmplă în clasă, profesorul le oferă copiilor posibilitatea de a construi independent procesul creativ.

Adesea, procesul creativ în sine este privit ca trei etape interconectate.

Copilul stabilește o sarcină și colectează informațiile necesare.

Copilul vede problema din diferite unghiuri.

Copilul duce la finalizare lucrarea începută.

Fiecare dintre aceste etape necesită o anumită perioadă de timp, așa că profesorul nu ar trebui să-i grăbească pe copii, dar, în cazul unei fundături, să-i poată ajuta.

Bogoyavlenskaya D.B. În lucrarea sa „Concepte moderne de bază ale creativității” identifică 12 strategii de predare a creativității (condiții pentru dezvoltarea creativității și creșterea activității creative):

Fii un model de urmat.

Încurajați punerea sub semnul întrebării a ipotezelor și ipotezelor general acceptate.

Permiteți să faceți greșeli.

Încurajează asumarea de riscuri rezonabile.

Includeți în curriculum secțiuni care le permit copiilor să-și demonstreze abilitățile creative; testați învățarea în așa fel încât copiii să aibă oportunități de a aplica și de a-și demonstra creativitatea.

Încurajează capacitatea de a găsi, formula și redefini o problemă.

Încurajează și recompensează ideile creative și rezultatele creative.

Oferiți timp pentru gândire creativă.

Încurajează toleranța față de incertitudine și incomprehensibilitate.

Pregătește-te pentru obstacolele întâlnite pe calea unei persoane creative.

Stimulați dezvoltarea ulterioară.

Găsiți o potrivire între persoana creativă și mediu. [Komarova T.S. Condiţii şi metode pentru dezvoltarea creativităţii copiilor].

Atunci când efectuează diverse lucrări cu copiii, profesorul trebuie să cunoască principalele etape ale activității creative a copiilor, în care există trei etape principale, interconectate în mod constant:

Etapa 1 - apariția unui plan;

Etapa 2 - procesul de creare a unui produs al activității creative;

Etapa 3 - analiza rezultatelor.

Prima etapă este apariția, dezvoltarea, conștientizarea și proiectarea planului. Cu cât copiii sunt mai mari și cu cât experiența lor în activitatea inventiva este mai bogată, cu atât ideea lor devine mai stabilă.

A doua etapă este procesul de creare a unei imagini de către copii. O imagine pe o temă numită de profesor nu îl privează pe copil de posibilitatea de a da dovadă de creativitate, ajutând la dirijarea imaginației sale, desigur, dacă profesorul nu reglementează soluția imaginii. Oportunități semnificativ mai mari apar atunci când este creată doar direcția de alegere a subiectului și conținutul imaginii. Activitatea copilului în această etapă îi cere să stăpânească metode de reprezentare, mijloace expresive specifice desenului, modelării și aplicării.

A treia etapă este analiza rezultatelor. Este strâns legat de cele două etape anterioare, este continuarea și finalizarea lor logică; vizionarea și analiza a ceea ce au creat copiii ar trebui să fie realizată cu activitatea lor maximă.

Crearea operelor creative este determinată de anumite motive, orice sentimente, impresii, atitudine față de fenomenul care l-a lovit. Aceste motive duc la apariția unei idei care va apărea în procesul de creare a unui produs al activității creative. Esența acestei etape este de a traduce ideea într-o imagine specifică. Se remarcă interrelația și influența reciprocă a imaginației și sentimentelor, care se manifestă clar în activitatea creativă.

A doua etapă poate fi diferită în timp și mai lungă decât alte etape, deoarece procesul de creare a unui produs de activitate este un proces complex.

Ultima etapă este evaluarea finală a rezultatului obținut și modificarea acestuia, dacă este cazul. Aceasta este structura activității creative.

1.4. Activități vizuale în dezvoltarea abilităților creative

„Cultivarea capacității de a aduce creativitate în fiecare lucrare va rămâne una dintre pietrele de temelie ale pedagogiei. Dacă nevoia de muncă creativă nu devine o proprietate integrală a individului, atunci în condiții de prosperitate generală și de o reducere progresivă a zilei de muncă, o persoană va fi amenințată cu sațietate, devastare și paralizie a spiritului.”

Daniil Andreev „Trandafirul lumii”

Dezvoltarea potențialului creativ al unui individ ar trebui să se realizeze încă din copilăria timpurie, când un copil, sub îndrumarea unui adult, începe să stăpânească diferite tipuri de activități, inclusiv cele artistice. Oportunități mari de dezvoltare a creativității se află în artele vizuale și, mai ales, în desen. A învăța un copil să aprecieze corect și corect frumosul din viață și din artă, să-l creeze, înseamnă să-și îmbogățești lumea interioară cu astfel de calități esențiale, fără de care există și nu poate exista o personalitate dezvoltată armonios. Drumul unei persoane către lumea frumuseții, către lumea creativității începe în familie, în grădinițe. Una dintre etapele importante în dezvoltarea abilităților creative ale unui copil este artele vizuale.

O analiză a procesului de creare a unei imagini a unui copil arată că pentru a crea un desen, el are nevoie, pe de o parte, de prezența unor idei clare despre obiectul descris, pe de altă parte, de capacitatea și mijloacele de a exprima aceste idei. în formă grafică și color pe planul unei foi de hârtie.

La vârsta preșcolară mijlocie și chiar și în grupul senior de grădiniță (al cincilea și al șaselea an de viață), nefiind încă stăpânit mijloacele grafice de reprezentare și tehnici de desen, copiii întâmpină mari dificultăți în transmiterea imaginilor din viața înconjurătoare, ceea ce interferează cu bucuria lor de creativitate, provocând o atitudine negativă față de desen .[Komarova T.S. cum să înveți un copil să deseneze]

o Pentru ca un preșcolar să experimenteze bucuria creației creative, dorința de a crea ceva frumos, frumos, fără să fi stăpânit încă suficient tehnica desenului, este necesar să-l înveți metodele și tehnicile de desen cu diverse materiale care nu nu necesită o imagine grafică clară de la copil și totuși formează treptat tehnica desenului, percepția estetică, gustul artistic, abilitățile creative, capacitatea de a crea în mod independent lucruri frumoase folosind mijloacele disponibile.

Observațiile despre procesul de desen arată că copiii întâmpină mari dificultăți în a crea imagini dacă nu stăpânesc tehnicile de desen. Tehnica desenului trebuie înțeleasă ca: stăpânirea materialelor și instrumentelor, modalități de utilizare a acestora în scopuri de reprezentare și expresie artistică. Conceptul de tehnică de desen include dezvoltarea ochiului și a mâinii, activitatea lor coordonată. Tehnica desenului este larg înțeleasă de artiști: aceasta include tehnica liniei, umbrirea, modul de utilizare a anumitor materiale (hârtie, carton, pânză, creion cu cărbune, pastel, acuarelă, guașă etc.) în conformitate cu proprietățile lor, vizualul lor. abilități.

...

Documente similare

Fundamente pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în învățământul suplimentar. Implementarea unui program educațional suplimentar pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.

teză de master, adăugată 15.01.2012


Rolul activității vizuale în dezvoltarea mentală a copilului. Analiza și caracteristicile comparative ale programelor educaționale privind problema dezvoltării abilităților creative la copii. Un sistem de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative în activități artistice.

teză, adăugată 17.08.2011


Importanța activității vizuale și a creativității vizuale a copiilor în educația și dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității. Conceptul și esența abilităților. Procesul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari. Diferențele individuale la oamenii supradotați.

lucrare curs, adaugat 20.06.2011


Un studiu al diferitelor abordări ale luării în considerare a abilităților creative în pedagogie și psihologie. Revizuirea abilităților creative ale copiilor preșcolari. Definirea caracteristicilor conceptului de tehnici netradiționale de activitate vizuală, tipurile acestora.

teză, adăugată 08.11.2017


Categoria abilităților creative. Caracteristicile psihologice și pedagogice ale copiilor de vârstă preșcolară superioară. Potențialul muzicii în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari. Rolul orelor integrate de muzică în grădiniță.

lucrare curs, adăugată 13.03.2017


Un sistem de lucru cu copiii privind formarea și dezvoltarea abilităților creative și artistice în activități artistice. Rolul activității vizuale în dezvoltarea psihică generală a copilului. Artele și meșteșugurile populare ca tip de dezvoltare a creativității.

teză, adăugată 26.06.2011


Formarea imaginației creative în dezvoltarea individuală a copilului de la naștere până la sfârșitul vieții. Dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară pe baza tehnicilor netradiționale de activitate vizuală.

lucrare curs, adăugată 11.08.2014


Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior prin introducerea în artă. Etapele formării activității creative a copiilor preșcolari. Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari la orele de modeling.

lucrare curs, adaugat 19.07.2014


Specificul și mecanismele psihologice ale activității creative. Caracteristicile dezvoltării creative în copilărie. Construirea unui program special care vizează dezvoltarea abilităților creative, promovând dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului.

lucrare de curs, adăugată 15.12.2009


Momentul optim pentru începutul dezvoltării abilităților creative. Problema creativității și a abilităților creative în pedagogia și psihologia modernă. Dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale copiilor preșcolari prin mijloacele artei teatrale.

Creativitatea copiilor îl învață pe copil
stăpânește sistemul experiențelor tale,
învinge-i și învinge-i și învață psihicul să se înalțe.
L.S. Vygotski

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice. Cel mai eficient mijloc de dezvoltare a gândirii creative și a imaginației copiilor este activitatea artistică și creativă.

Care este activitatea artistică și creativă a unui copil preșcolar? Activitatea artistică creativă acționează ca metodă principală de educație estetică și dezvoltare a copiilor preșcolari. În dezvoltarea artistică a copiilor preșcolari, capacitatea de a percepe o operă de artă și de a crea în mod independent o nouă imagine este centrală. (în desen, modelare, aplicație, design).

Este necesar să se asigure o pregătire țintită în creativitatea artistică și să se creeze condiții pentru dezvoltarea estetică deplină și formarea abilităților artistice și estetice ale copiilor preșcolari.

Conditii:

• o atenție prioritară ar trebui acordată jocului, activităților productive, inclusiv teatrale, muzicale
• conținutul educației ar trebui să fie interesant pentru copii, construit pe baza integrării artelor, să formeze abilități artistice și creative, să folosească o varietate de metode și tehnici de lucru cu copiii în această direcție
• este necesar să se creeze împreună cu copiii un mediu estetic artistic
• include o varietate de jocuri, tehnici de joc și situații în procesul pedagogic
• trebuie să existe variabilitate în toate, adică utilizarea diferitelor forme, mijloace și metode de predare, materiale și echipamente pentru munca copiilor
• crearea unei atmosfere prietenoase, creative în sala de clasă și de către părinți în familie
• implementarea unei abordări individuale și diferențiate a predării și creșterii copiilor
• Profesorul trebuie să fie o persoană creativă și să asigure libertatea în realizarea planurilor fiecărui copil.
• utilizarea materialului regional în introducerea copiilor preșcolari în artele vizuale.

La grădiniță, activitățile vizuale includ activități precum desenul, modelarea, aplicațiile și designul. Fiecare dintre aceste tipuri are propriile sale capacități de a afișa impresiile copilului despre lumea din jurul lui și de a dezvolta creativitatea vizuală a copiilor. Prin urmare, sarcinile generale cu care se confruntă activitatea vizuală sunt specificate în funcție de caracteristicile fiecărui tip, de unicitatea materialului și de metodele de lucru cu acesta.

Desenul este una dintre activitățile preferate ale copiilor, dând mare spațiu pentru manifestarea activității lor creative. Temele desenelor pot fi variate. Prin stăpânirea tehnicilor de compoziție, copiii încep să-și reflecte ideile în lucrările intriga mai deplin și mai bogat.

Modelarea este unul dintre tipurile de activitate vizuală care implică o metodă tridimensională de reprezentare. Modelarea este un tip de sculptură. Plasticitatea materialului și volumul formei descrise permit unui preșcolar să stăpânească unele tehnici tehnice în modelare mai rapid decât în ​​desen. De exemplu, transmiterea mișcării într-un desen este o sarcină complexă care necesită o curbă lungă de învățare. Modelarea facilitează rezolvarea acestei probleme. Copilul sculptează mai întâi obiectul într-o poziție statică, apoi își îndoaie părțile în conformitate cu designul.

În procesul de exersare a aplicației, copiii se familiarizează cu formele simple și complexe ale diferitelor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Crearea imaginilor de siluetă necesită multă gândire și imaginație, deoarece silueta este lipsită de detalii, care sunt uneori principalele caracteristici ale obiectului.

Clasele de aplicație contribuie la dezvoltarea conceptelor matematice. Preșcolarii se familiarizează cu numele și caracteristicile celor mai simple forme geometrice, înțeleg poziția spațială a obiectelor și părților lor (stânga, dreapta, colț, centru etc.)și cantități (mai mult mai putin). Aceste concepte complexe sunt ușor de dobândit de către copii în procesul de creare a unui model decorativ sau atunci când înfățișează un obiect în părți.

Cursurile de aplicații îi învață pe copii să planifice organizarea muncii, ceea ce este deosebit de important aici, deoarece în această formă de artă succesiunea de atașare a părților este de mare importanță pentru crearea unei compoziții. (întâi se lipesc formele mari, apoi zboară: în lucrările plotului - mai întâi fundalul, apoi obiectele de fundal, ascunse de alții și, în sfârșit, obiectele din prim-plan). Realizarea imaginilor aplicative favorizează dezvoltarea mușchilor mâinii și coordonarea mișcărilor. Copilul învață să folosească foarfecele. Tăiați corect formele rotind foaia de hârtie și așezând formele pe foaie la o distanță egală una de cealaltă.

În procesul de proiectare, preșcolarii dobândesc cunoștințe, abilități și abilități speciale. Construind din materiale de construcție, ei se familiarizează cu forme geometrice volumetrice, obțin idei despre semnificația simetriei, echilibrului și proporțiilor. La proiectarea din hârtie, cunoștințele copiilor despre figurile geometrice plane, conceptele de laturi, unghiuri și centru sunt clarificate. Copiii se familiarizează cu tehnicile de modificare a formelor plate prin îndoire, pliere, tăiere, lipire a hârtiei, în urma cărora apare o nouă formă tridimensională. Toate tipurile de construcție contribuie la dezvoltarea gândirii constructive și a abilităților creative ale copiilor.

Toate tipurile de activitate vizuală considerate sunt strâns legate între ele. Aceste diverse tipuri de comunicare se realizează în primul rând prin conținutul lucrării. Legătura dintre diferitele tipuri de activitate vizuală se realizează prin stăpânirea consecventă a mișcărilor de formare a formei atunci când se lucrează cu diverse materiale.

Astfel, atunci când planifică munca, profesorul trebuie să ia în considerare cu atenție utilizarea a ce material va permite copiilor să stăpânească rapid și ușor abilitățile de imagine. Cunoștințele dobândite de preșcolari în clasele cu un singur tip de activitate vizuală pot fi folosite cu succes în clasele cu alte tipuri de muncă și cu alt material. Fiecare dintre formele considerate de organizare a activității creative poate avea o influență de dezvoltare asupra anumitor abilități ale copiilor, care împreună formează baza formării creativității lor.

"… Asta este adevărat! Ei bine, ce este de ascuns?

Copiii iubesc, le place foarte mult să deseneze.

Pe hârtie, pe asfalt, pe perete.

Și pe geamul tramvaiului..."(E. Uspensky)

Nu a fost o coincidență că am luat drept epigrafe cuvintele poemului lui Eduard Uspensky.

Subiectul articolului meu„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în artele vizuale” .

În timp ce lucram, am întâmpinat o problemă: copiilor le este frică să deseneze, pentru că, după cum li se pare, nu știu cum și nu vor reuși. Acest lucru este vizibil în special în grupurile juniori și mijlocii, unde abilitățile de arte vizuale ale copiilor sunt încă slab dezvoltate și mișcările formative nu sunt suficient formate. Copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația și independența.

Și, în consecință, sunt nesiguri cu privire la lumea din jurul lor și comunică mai puțin cu semenii.

Pentru a permite dezvoltarea abilităților creative în activități vizuale, am creat condiții propice pentru acest lucru.

Formarea unei personalități creative, dezvăluirea sa cea mai completă este cea mai importantă sarcină a pedagogiei în stadiul actual. Un mijloc eficient de rezolvare a acesteia în copilăria preșcolară este creativitatea vizuală, inclusiv cu ajutorul tehnicilor, metodelor și formelor de organizare netradiționale ale acesteia. Practica arată: tehnicile artistice netradiționale sunt un mijloc eficient de a stăpâni preșcolari modele de compoziție și culoare și pot asigura dezvoltarea creativității vizuale a copiilor în general. Creativitatea este o condiție prealabilă pentru dezvoltarea cuprinzătoare a unui copil; îl face mai bogat, mai plin, mai vesel, trezește imaginația, îl învață să viseze, să vină cu ceva nou și totuși necunoscut. În procesul creativității, un copil se dezvoltă intelectual și emoțional, își determină atitudinea față de viață și locul său în ea, se exprimă pe sine și sentimentele sale, câștigă experiență în relații, își îmbunătățește abilitățile în lucrul cu diverse instrumente și materiale. Prin desen, copilul formează și dezvoltă anumite abilități: evaluarea vizuală a formei, orientarea în spațiu, simțul culorii. De asemenea, sunt dezvoltate abilități și abilități speciale: coordonarea ochi-mână, controlul mâinii.

Am găsit o mulțime de idei interesante și mi-am propus principala sarcină:

„Sarcina noastră este să dezvoltăm creativitatea și să ajutăm copiii să-și atingă propriile vârfuri cât mai sus posibil.”

(Loris Malagazzi)

După ce am analizat desenele preșcolarilor, am ajuns la concluzia că este necesară facilitarea abilităților de desen, deoarece nici măcar fiecare adult nu va putea înfățișa vreun obiect. Acest lucru poate crește foarte mult interesul preșcolarilor pentru desen. Există multe tehnici de desen netradiționale; neobișnuirea lor constă în faptul că le permit copiilor să obțină rapid rezultatul dorit.

Făcând cunoștință cu literatura metodologică a diverșilor autori(cum ar fi manualul lui A.V. Nikitina „Tehnici netradiționale de desen în grădiniță”, I.A. Lykova - „Manual metodologic pentru specialiștii instituțiilor de învățământ preșcolar”, T.N. Doronova - „Natura, arta și activitatea vizuală a copiilor” R O.G. Kazakova „Arta activități la grădiniță”), a întocmit un plan de lucru pe termen lung pentru fiecare grupă de vârstă, a scris notele de lecție pentru copiii de vârstă preșcolară primară și secundară. Munca mea este să folosesc tehnici de pictură neconvenționale. Desenul în moduri neconvenționale este o activitate distractivă, fascinantă, care surprinde și încântă copiii.

Materialele neobișnuite și tehnicile originale atrag copiii pentru că cuvântul „Nu” nu este prezent aici, poți desena cu orice vrei și cum vrei și poți chiar să vină cu propria ta tehnică neobișnuită. Copiii simt emoții pozitive, de neuitat, iar după emoții se poate judeca starea de spirit a copilului, ce îl face fericit, ce îl întristează.

La orele de arte vizuale, îi învăț pe copii să stăpânească o varietate de materiale vizuale, diverse metode generalizate de reprezentare care le permit să transmită o gamă largă de fenomene și obiecte în desene.

Blotografie

Imprimare cu frunze

Pictura cu degetele

Desen cu tampoane de bumbac

Desen de ștampilă

Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai spontani, dezvoltă imaginația și oferă libertate deplină pentru auto-exprimare.

Prin urmare, îmi conduc cursurile într-o atmosferă plină de viață, veselă, emoționantă. Folosesc o varietate de metode și tehnici, includ jocuri, variez mediul în care conduc cursurile: la mese întinse într-un rând lung, în semicerc, stând și întins pe covor și folosesc și metoda „pasivă”. mișcări”, acțiune împreună cu mâna copilului, care îi dă copilului încredere în acțiune, iar acesta începe să acționeze independent.

Munca mea se desfășoară întotdeauna în strânsă colaborare cu părinții:

„Expoziție pentru părinți” - este aranjată după fiecare lecție, ceea ce provoacă o creștere emoțională și bună dispoziție copiilor.

Cursuri deschise.

Consultatii.

Proiectarea unui folder în mișcare „Copilul și desenul”, „Lumea minunată a culorilor” și multe altele în colțul părinților.

De la o vârstă fragedă, copiii încearcă să reflecte impresiile despre lumea din jurul lor în artele lor vizuale.

Conducerea cursurilor folosind tehnici netradiționale:

Ajută la ameliorarea temerilor copiilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvolta gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber ideile;

Încurajează copiii să caute și să soluționeze creative;

Învață copiii să lucreze cu o varietate de materiale;

Dezvoltă simțul compoziției, al ritmului, al culorii, al percepției culorii; un sentiment de textură și volum;

Dezvolta abilitatile motorii fine ale mainilor;

Dezvoltă creativitatea, imaginația și zborul fanteziei.

În timpul lucrului, copiii primesc plăcere estetică.

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia pentru implementarea lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele neconvenționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Desenul nu este doar una dintre bucuriile care umplu copilăria, este și o nevoie legată de vârstă a fiecărui copil, este primul și cel mai accesibil mijloc de a-și exprima gândurile și experiențele pe hârtie.

Lucrările pentru copii ne uimesc prin surprinderea, emotivitatea, prospețimea și acuitatea de percepție.

Desenul pentru un copil nu este doar distractiv, ci o lucrare veselă, creativă, inspirată.

Experiența a arătat că stăpânirea tehnicilor de imagine netradiționale aduce o adevărată bucurie copiilor dacă este construită ținând cont de specificul activității și de vârsta copiilor. Sunt bucuroși să deseneze diferite modele fără a întâmpina dificultăți. Copiii preiau cu îndrăzneală materiale de artă; copiii nu se tem de diversitatea lor și de perspectiva unei alegeri independente. Le face o mare plăcere în procesul de a o face. Copiii sunt gata să repete aceasta sau acea acțiune de multe ori. Și cu cât mișcarea este mai bună, cu atât o repetă cu mai multă plăcere, ca și cum și-ar demonstra succesul și se bucură, atrăgând atenția unui adult asupra realizărilor lor.

În fiecare dintre noi trăiește un artist și un poet, dar nici nu știm despre asta, sau mai bine zis, am uitat. Trebuie să vă amintiți o regulă simplă - nu există copii netalentați, există copii nedescoperiți. Și noi, adulții, trebuie să ajutăm la dezvăluirea acestor talente!

„În creativitate nu există o cale corectă, nu există o cale greșită, există doar propria ta cale!!!”

T. S. Komarova „Activități artistice la grădiniță”. Mozaic-Sinteză, 2006.

Reviste „Învățământ preșcolar” Nr.4, Nr.7, 2009.

G. N. Davydova „Tehnici netradiționale de desen în grădiniță” Scriptorium, 2003.

L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger „Educația culturii senzoriale a unui copil”, „Prosveshcheniye” M., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

CUPRINS
Introducere
1. Fundamente teoretice pentru dezvoltarea activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară superioară
1.1. Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară senior
1.2. Caracteristici ale dezvoltării activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
2. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior în artele vizuale
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.2. Importanța abilităților creative în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior
2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.4. Caracteristici ale lucrului privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte vizuale
Concluzie
Bibliografie

INTRODUCERE
Una dintre sarcinile importante în domeniul educației este educația estetică a copiilor, creând condiții pentru manifestarea abilităților creative ale fiecărui copil. De la o vârstă fragedă, un copil ar trebui să dezvolte simțul frumosului, gusturi estetice înalte, capacitatea de a înțelege și aprecia operele de artă, frumusețea și bogăția meșteșugurilor populare. Aceasta contribuie la formarea unei personalități bogate din punct de vedere spiritual, dezvoltate armonios. Dezvoltarea abilităților creative la copii este un proces complex și îndelungat; copiii primesc primele impresii artistice, se familiarizează cu arta și stăpânesc diverse tipuri de activități artistice.
Activitățile vizuale, inclusiv desenul, modelarea și aplicațiile, sunt de mare importanță pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Interesul pentru artele vizuale care a apărut în această perioadă de vârstă, susținut de adulți (părinți, profesori), se poate dezvolta cu succes în anii următori ai copilăriei preșcolare. După cum au arătat studiile efectuate sub conducerea celebrului om de știință V.I. Slobodchikov la începutul anilor 1990, desenul contribuie la formarea ideilor figurative la preșcolari, care reprezintă o bază psihologică importantă pentru stăpânirea capacității de a învăța. La această vârstă copiii își dezvoltă abilitățile pentru arte vizuale.
Importanța activității vizuale și a creativității vizuale a copiilor în educația și dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității este remarcată și de oamenii de știință străini (B. Jefferson, E. Kramer, V. Lonefeld, W. Lambert). Așa se face că V. Lonfeld (SUA) numește creativitatea vizuală o activitate intelectuală, subliniind și rolul său important în dezvoltarea emoțională a unui copil. În ultimii ani, s-a acordat din ce în ce mai multă atenție dezvoltării percepției estetice și emoționale a artei, care se transformă treptat în sentimente estetice și contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Utilizarea diferitelor tipuri de artă în dezvoltarea estetică a copilului oferă o oportunitate de dezvoltare personală, activează procesul creativ, adâncește emoțiile, dezvoltă sentimentele și inteligența (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O.A. Lebedeva).
Vârsta preșcolară este cea mai favorabilă pentru îmbunătățirea funcționării simțurilor, acumulând informații despre diversitatea calitativă a lumii înconjurătoare. Cu cât dezvoltăm mai devreme lumea emoțională și senzorială a copilului, cu atât el și produsele creativității sale vor fi mai strălucitori. Una dintre caracteristicile principale este că dezvoltarea creativității copiilor este luată în considerare în relația dintre predare și creștere. Se acordă multă atenție dezvoltării independenței copiilor, oferind oportunități ample de a-și exprima propriile idei și de a reflecta experiența personală. Formarea creativității copiilor este imposibilă fără dezvoltarea percepțiilor copiilor, îmbogățirea ideilor lor despre mediu și dezvoltarea imaginației lor. Creativitatea este o activitate integrală a individului, necesară fiecărei persoane moderne și fiecărei persoane a viitorului. Și formarea sa poate și ar trebui să înceapă în perioada preșcolară.
Relevanța acestui subiect este că formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale educației moderne. Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior.
Deci, obiectul cercetării noastre este activitatea vizuală a copiilor preșcolari.
Subiectul este abilitățile creative ale copiilor preșcolari în procesul de activitate vizuală.
Scopul cercetării noastre: să identifice trăsăturile dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari în artele vizuale.
Sarcini:
1. Studierea literaturii teoretice și metodologice pe tema de cercetare;
2. Caracterizați trăsăturile dezvoltării activității vizuale la copiii preșcolari.
3. Identificați trăsăturile dezvoltării abilităților creative în activitățile vizuale ale copiilor preșcolari
Metode de cercetare: analiza literaturii, analiza sistemului conceptual și terminologic, generalizare, comparație, contrast, observație pedagogică.
Structura lucrării: lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole și o concluzie. În introducere, se fundamentează relevanța problemei, se determină semnificația teoretică a cercetării, se formează obiectul, subiectul, sarcinile și scopul lucrării.
Primul capitol dezvăluie bazele teoretice ale dezvoltării activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară superioară.
Al doilea capitol este dedicat studiului caracteristicilor dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă în artele vizuale.
Lucrarea este prezentată pe 33 de coli de layout computerizat, scrise din 15 surse literare.

1. FUNDAMENTELE TEORETICE ALE ACTIVITĂȚILOR VISUALE ALE COPIILOR PREȘCOLARI SUPERIOR
1.1 Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară senior
Activitatea vizuală este cel mai important mijloc de educație estetică. În procesul de desen, modelare, design și aplicare, se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea psiho-emoțională a elevilor și o percepție pozitivă a artei, care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Activitatea vizuală este o activitate creativă care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de ceea ce este descris.
Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Și ca orice activitate cognitivă, este de mare importanță pentru educația mentală a copiilor. Stăpânirea capacității de a descrie este imposibilă fără dezvoltarea percepției vizuale intenționate - observație. Pentru a desena sau sculpta orice obiect, trebuie mai întâi să-l cunoașteți bine, să vă amintiți forma, dimensiunea, designul, culoarea, locația pieselor. Pentru dezvoltarea mentală a copiilor, extinderea treptată a stocului de cunoștințe bazate pe idei despre varietatea formelor de aranjare spațială a obiectelor din lumea înconjurătoare, diferite dimensiuni și o varietate de nuanțe de culori este de mare importanță. Atunci când organizați percepția obiectelor și fenomenelor, este important să atrageți atenția copiilor asupra variabilității formelor, mărimii (copil și adult), culorilor (plante în diferite anotimpuri), diferite aranjamente spațiale ale obiectelor și părților (o pasăre stă, zboară). , ciugulește boabe, un pește înoată în diferite direcții etc.). Predarea activității vizuale este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, comparația, sinteza, generalizarea. Capacitatea de analiză se dezvoltă de la o discriminare mai generală și brută la una mai subtilă. Cunoașterea obiectelor și a proprietăților lor, dobândite prin mijloace eficiente, se consolidează în conștiință.
În timpul orelor de arte vizuale, vorbirea copiilor se dezvoltă: învățarea și denumirea formelor, culorilor și nuanțele acestora, precum și desemnările spațiale ajută la îmbogățirea vocabularului; afirmațiile în procesul de observare a obiectelor, la examinarea obiectelor, clădirilor, precum și la examinarea ilustrațiilor și reproducerilor picturilor artiștilor au un efect pozitiv asupra extinderii vocabularului și formării unui discurs coerent. După cum subliniază psihologii, pentru implementarea diferitelor tipuri de activități și dezvoltarea mentală a copiilor, calitățile, abilitățile și abilitățile pe care le dobândesc în procesul de desen, aplicare și design sunt de mare importanță. Activitatea vizuală este strâns legată de educația senzorială. Formarea ideilor despre obiecte necesită dobândirea de cunoștințe despre proprietățile și calitățile lor, formă, culoare, dimensiune, poziție în spațiu. Copiii definesc și numesc aceste proprietăți, compară obiecte, găsesc asemănări și diferențe, adică efectuează acțiuni mentale. În procesul de activitate vizuală, activitatea mentală și cea fizică sunt combinate. Pentru a crea un desen, trebuie să faceți un efort, să efectuați acțiuni de muncă și să stăpâniți anumite abilități. Activitățile vizuale ale preșcolarilor îi învață să depășească dificultățile, să demonstreze eforturile de muncă și să stăpânească abilitățile de lucru. La început, copiii devin interesați de mișcarea unui creion sau a pensulei, de urmele pe care le lasă pe hârtie; Apar treptat noi motive pentru creativitate - dorința de a obține rezultate, de a crea o anumită imagine. Preșcolarii stăpânesc multe abilități practice care ulterior vor fi necesare pentru a îndeplini o mare varietate de locuri de muncă și pentru a dobândi abilități manuale care le vor permite să se simtă independenți. Stăpânirea abilităților de muncă este asociată cu dezvoltarea unor trăsături de personalitate voliționale precum atenția, perseverența și rezistența. Copiilor li se învață capacitatea de a lucra și de a obține rezultatul dorit. Formarea abilităților de muncă grea și de autoservire este facilitată de participarea copiilor la pregătirea pentru cursuri și la curățarea locurilor de muncă.
Potrivit lui L.A. Potrivit lui Wenger, în fiecare tip de activitate există o parte de orientare și performanță și, în consecință, acțiuni de orientare și realizare; acțiunile indicative sunt o evaluare a problemei care a apărut, un studiu al condițiilor pentru soluționarea acesteia, corelarea cu capacitățile cuiva, cu metodele cunoscute de soluție și alegerea unei metode de implementare; efectuarea acţiunilor - realizarea acţiunilor şi obţinerea rezultatelor. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile se referă la partea de realizare a activității, fie ea practică sau cognitivă. Sarcinile de orientare a acțiunilor nu sunt independente, ci sunt subordonate soluționării unor probleme cognitive sau practice mai generale. Când se formează acțiunile de realizare, cele indicative sunt prăbușite. Atunci când este necesar să stăpâniți acțiuni noi, viteza și calitatea stăpânirii depind de natura orientării în sarcină.
G.V. Labunskaya și N.P. Sakulin consideră că procesul de creare a unei imagini constă din două părți: formarea unei reprezentări vizuale și reproducerea acesteia. Potrivit lui N.P. Sakulina numește prima parte a activității indicativă, iar a doua - performanță. Diferite ca natură, ele necesită ca o persoană să demonstreze diferite calități (proprietăți) de personalitate.
În studiul lui Yu.A. Poluyanov, sunt identificate următoarele perioade de dezvoltare a activității vizuale, care acoperă întreaga perioadă a copilăriei: perioada prefigurativă (sau etapa „doodle-urilor”) și perioada vizuală: etapa a imaginilor fără formă, stadiul schemelor picturale, stadiul imaginilor plauzibile, stadiul imaginilor corecte (sau realiste). La vârsta preșcolară, se poate observa dezvoltarea activității vizuale de la stadiul pre-vizual până la stadiul de imagini plauzibile, care nu se aplică copilăriei preșcolare, dar se observă în unele cazuri.
În instituțiile preșcolare, tipurile de activități vizuale sunt:
1. Desen- una dintre activitățile preferate ale copiilor, care oferă o mare marjă de manifestare a activității lor creative. Desenul este un tip de activitate vizuală, al cărei scop principal este o reflectare figurativă a realității. Desenul este unul dintre cele mai interesante lucruri pentru copiii preșcolari: emotionează profund copilul și evocă emoții pozitive.
2. Modelare– este un tip de sculptură; unicitatea sculpturii constă în metoda tridimensională de reprezentare. Modelarea este necesară pentru dezvoltarea senzațiilor, percepțiilor și reprezentărilor vizuale la copii. Se crede că viziunea conduce în cunoașterea obiectelor din lumea reală, dar în primele etape de formare a imaginii la copii, suportul pentru vedere este atingerea unui obiect.
3. Aplicare– copiii se familiarizează cu forme simple și complexe ale diverselor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Applique (de la cuvântul latin applicato - aplicație) este unul dintre tipurile de tehnici vizuale bazate pe tăierea și suprapunerea diferitelor forme și fixarea acestora pe un alt material, luat ca fundal. Conceptul de „aplicat” include metode de creare a operelor de artă din materiale cu proprietăți și texturi diferite, unite prin asemănarea tehnicilor de execuție.
4. Design– acest tip de activitate este mai legat de joc decât altele. Construcția (de la cuvântul latin construere) înseamnă aducerea diferitelor obiecte, părți, elemente într-o anumită poziție relativă. Prin natura sa, designul copiilor este mai asemănător cu activitatea vizuală. Designul copiilor este de obicei înțeles ca crearea de diferite structuri și modele din materiale de construcție și piese de truse de construcție, producția de meșteșuguri din hârtie, carton, diverse materiale naturale (mușchi, ramuri, conuri de pin, pietre etc.) și materiale reziduale ( cutii de carton, bobine de lemn, cauciucuri, obiecte metalice vechi etc.) materiale. Există două tipuri de design: tehnic și artistic. Construcția este o activitate productivă care răspunde intereselor și nevoilor preșcolarilor.
Astfel, activitatea vizuală este înțeleasă ca o activitate artistică și creativă care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de ceea ce este înfățișat.

1.2. Caracteristici ale dezvoltării activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
Creativitatea artistică este un proces complex de cunoaștere și reflectare figurativă a realității înconjurătoare.
Copiii, făcând cunoștință cu lumea din jurul lor, încearcă să o reflecte în activitățile lor - jocuri, desen, modelaj, povești etc.
Activitatea vizuală oferă posibilități bogate în acest sens, deoarece în esență este de natură transformatoare și creativă. Aici copilul are ocazia de a reflecta impresiile sale despre lumea din jurul lui, de a transmite imagini ale imaginației sale, transpunându-le în forme reale folosind o varietate de materiale.
La vârsta preșcolară mai înaintată, percepțiile devin un scop. Cele mai multe dintre ele se bazează pe senzații vizuale; cu ajutorul lor, copilul poate percepe culoarea, dimensiunea, forma. Dar, din moment ce experiența lui este încă mică, numai vederea nu-i poate oferi o percepție completă, este necesar să includă atingerea și alte senzații în percepție care ajută la formarea unei idei mai complete.
A învăța un copil să vadă lumea este una dintre sarcinile unui profesor. Și asta înseamnă dezvoltarea la copii a observației, a capacității de a recunoaște ceea ce văd, adică dezvoltarea la copii a capacității de a gândi, a raționa, a analiza și a trage concluzii. Un copil de 5-6 ani, care percepe obiectele din jur, încearcă deja să le evidențieze trăsăturile, să analizeze, să generalizeze și să tragă propriile concluzii. Dar deocamdată sunt superficiale. Copiii sunt adesea atrași de detalii luminoase, dinamice, dar secundare, care de multe ori nu au o semnificație semnificativă în lucrul la desen. Acest lucru se reflectă atât în ​​natura ideilor lor despre subiect, cât și în imaginea din desen sau sculptură.
Până la vârsta preșcolară mai mare, copilul dezvoltă din ce în ce mai mult nivelul gândirii analitico-sintetice, care este important pentru procesul de imagine. Imaginația începe să joace un rol din ce în ce mai important în activitate. Dar imaginația preșcolarului mai mic este încă instabilă și fragmentară, ceea ce îi afectează și desenele. Odată cu vârsta, imaginația devine mai bogată; copiii pot gândi în mod independent conținutul muncii lor și pot introduce imagini noi.
Emoțiile joacă un rol important, care contribuie la manifestarea interesului pentru artele vizuale, concentrarea atenției și sentimentelor copilului asupra imaginii create și sporesc munca imaginației.
Preșcolarii au acces la stăpânirea abilităților vizuale. Până la vârsta de șase ani, are o cantitate suficientă de abilități și este capabil să le folosească în mod conștient, alegând în mod independent tehnicile necesare atunci când înfățișează obiecte noi.
Cercetările științifice privind creativitatea copiilor notează o serie de trăsături care caracterizează prezența creativității în activitățile unui copil. Aceasta este o manifestare a activității, independenței și inițiativei în aplicarea tehnicilor de lucru deja stăpânite la conținuturi noi, în găsirea de noi modalități de rezolvare a problemelor atribuite, în exprimarea emoțională a sentimentelor cu ajutorul diferitelor mijloace vizuale.
Inițial, cunoașterea mediului în activitatea vizuală a copilului nu este asociată cu manifestări creative și constă în cunoașterea proprietăților materialului cu care acționează copilul: creioanele și vopselele lasă urme pe hârtie, argila este moale, puteți sculpta din aceasta.
Pentru o activitate vizuală ulterioară în dezvoltarea principiilor creative, această perioadă joacă un rol important, deoarece copilul se familiarizează cu materialul cu ajutorul căruia își poate întruchipa ideile în imagini. Când începe să înțeleagă că urmele lăsate de un creion pot însemna ceva și, la cererea sa sau la sugestia unui adult, încearcă să deseneze un obiect, atunci activitatea sa capătă un caracter pictural. Copilul are un plan, un scop pe care se străduiește să-l atingă.
În procesul de lucru, copilul implementează acest plan, completându-l în conformitate cu conținutul. Copiii pot transmite starea psihologică a personajelor portretizate într-un mod simplificat, cu detalii simple: plâns - cu lacrimi, râs - cu colțurile gurii ridicate, frica - cu mâinile ridicate etc. Mijloace mai complexe de exprimare a experienței , de exemplu, expresia ochilor, nu sunt disponibile preșcolarilor. Dar, alături de aceste principale trăsături expresive ale imaginii pentru copii, ei desenează adesea iarbă, un avion în aer, încercând să umple spațiile goale pe hârtie.
Cel mai accesibil mijloc de exprimare pentru un preșcolar este folosirea culorii. Culoarea în artele plastice (pictură, grafică) este un mijloc important de exprimare a intenției artistice și a ideii unei opere. Utilizarea sa este strâns legată de conținutul lucrării, deoarece nu are sens independent. Contrastele de culoare sunt folosite pentru a evidenția principalul lucru dintr-o imagine; culoarea transmite starea de spirit: tonuri întunecate, atenuate - în tablourile cu conținut trist, luminoase, bogate - în cele vesele. Un copil preșcolar, desigur, nu poate folosi culoarea într-un mod atât de divers și la început o percepe ca o valoare independentă, fără legătură cu culoarea reală a obiectului. Copilului se bucură orice culoare de creion sau vopsea, acoperind totul cu ele. După ce s-au familiarizat cu multe culori, copiii le folosesc adesea ca mijloc expresiv, ajutând să facă imaginea mai frumoasă, mai elegantă, adică o folosesc decorativ. Aici există și o încălcare a colorării reale, deoarece la început copilul este atras de combinații de culori contrastante luminoase. Această decorativitate poate contrazice uneori caracteristicile imaginii. Treptat, copiii de vârstă preșcolară senior se îndepărtează de colorarea decorativă, stăpânind diferite nuanțe. Odată cu dezvoltarea percepțiilor și a sentimentelor estetice, ei încep să folosească culoarea pentru a transmite starea de spirit a imaginii. Deși încă folosesc culoarea în sens emoțional: ceea ce le place este pictat în culori strălucitoare, imagini neiubite, înfricoșătoare - în cele întunecate. Acest lucru se manifestă foarte clar în desenul pe teme de basm. De exemplu, copiii desenează Baba Yaga în maro și negru, iar eroii buni - Vasilisa cea Frumoasă, Ivan Tsarevich - cu o varietate de culori strălucitoare.
Preșcolarii își transmit atitudinea față de ceea ce este descris prin alte mijloace care încalcă și realitatea. Dar această încălcare apare ca urmare a dorinței de a spori semnificația și expresivitatea imaginii. Așadar, uneori schimbă relațiile proporționale corecte pentru a evidenția ceva, de exemplu, în desen, fluturii sunt mai mari ca dimensiuni decât copiii înșiși. Transmiterea stării dinamice a obiectului reprezentat este, de asemenea, unul dintre mijloacele expresive folosite de copil. Dacă la o vârstă mai mică mișcarea nu este reprezentată, atunci copiii mai mari pot înfățișa obiecte în mișcare, ceea ce poate face imaginea expresivă.
Creativitatea copiilor se caracterizează și prin utilizarea mijloacelor compoziționale, în primul rând ritmul și simetria. Ele nu numai că dau armonie și armonie imaginii în sine și întregii imagini, dar fac și imaginea mai ușoară, ceea ce este deosebit de important pentru copiii care nu au stăpânit încă abilitățile de artă plastică. Deoarece ritmul este inerent mișcărilor umane în general, copilul începe rapid să-l folosească în mod conștient pentru a face treaba frumos. La vârsta preșcolară mai înaintată, simțul ritmului ajută la crearea unei imagini pline de compoziție.
Un moment deosebit în execuția compoziției este dezvăluirea unui obiect de către altul, încălcarea relațiilor proporționale dintre ele. Aceste momente, parcă ar încălca veridicitatea, vorbesc despre dorința copilului de a-și transmite impresiile reale despre viața înconjurătoare, unde fiecare obiect își are locul în spațiu, toate detaliile formei sale pot fi văzute. Pe de altă parte, acest lucru se datorează incapacității de a transmite idei de viață prin acele mijloace convenționale cu care sunt asociate toate tehnicile de compoziție din desen. Ritmul și simetria sunt folosite în special în lucrările decorative, unde expresivitatea depinde în mare măsură, pe lângă culoare, de ritmul construcției.
Dezvoltarea abilităților și a creativității la copii sunt două sarcini interdependente ale educației artistice, bazate pe familiarizarea copiilor cu realitatea înconjurătoare. Imaginea simbolică este inaccesibilă copiilor preșcolari. Implică înfățișarea unui obiect cu gradul maxim de generalizare. Desenul unui copil este întotdeauna specific. De îndată ce unele detalii apar într-o formă nedeterminată, este deja o imagine, deoarece copilul se gândește la obiectul în acțiune, adăugând ceea ce lipsește cu sunetele și cu propria sa mișcare. Treptat, cantitatea de detalii din imagine crește, imaginea devine mai bogată. Copiii își pun aproape întotdeauna propria atitudine în munca lor, transmițând-o prin mijloace vizuale sau alte mijloace. Acest lucru ne permite să numim desenul copilului original și expresiv.
Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. Ele ajută la transmiterea trăsăturilor caracteristice ale imaginii și a atitudinii față de aceasta. Gradul de expresivitate depinde în primul rând de dezvoltarea viziunii imaginative a copilului, stocul de impresii și nivelul de dezvoltare a abilităților vizuale.

1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale la copiii de vârstă preșcolară senior
Principala semnificație a activității vizuale este că este un mijloc de educație estetică. În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Sentimentul estetic direct care apare la perceperea unui obiect frumos include diverse elemente constitutive: un simț al culorii, un simț al proporției, un simț al formei, un simț al ritmului. Pentru educația estetică a copiilor și pentru dezvoltarea abilităților lor vizuale, familiarizarea cu operele de artă plastică este de mare importanță (Anexa 1). Luminozitatea și expresivitatea imaginilor din tablouri, sculptură, arhitectură și opere de artă aplicată evocă experiențe estetice, ajută la perceperea mai profundă și mai completă a fenomenelor vieții și la găsirea expresiilor figurative ale impresiilor lor în desen, modelaj, aplicații... Treptat, copiii dezvoltă gustul artistic.
O condiție necesară pentru dezvoltarea activității vizuale a unui preșcolar este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni un sistem de abilități vizuale.
Un preșcolar, în dezvoltarea sa estetică, trece de la o impresie senzorială vizuală elementară la crearea unei imagini originale folosind mijloace vizuale și expresive adecvate. Pentru a face acest lucru, este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa, și anume, grupul ar trebui să aibă literatură metodologică adecvată vârstei copiilor și material de demonstrație vizuală, mostre de desen și aplicații și fișe. Cu cât un copil vede și aude mai mult, cu atât activitatea imaginației sale va deveni mai semnificativă și productivă, atât de multă atenție se acordă creării unui mediu de dezvoltare a subiectului. Insulele de activitate vizuală în grup trebuie să fie echipate cu materiale și echipamente vizuale; copiii ar trebui să aibă la dispoziție hârtie de diferite culori și formate, creioane colorate, markere, creioane colorate cu ceară, cretă, vopsele, materiale naturale și „deșeuri”, lut, plastilină. Calitatea și cantitatea materialelor variază în funcție de grupa de vârstă. Mediul trebuie organizat astfel încât materialele și echipamentele de care copiii au nevoie pentru a desfășura orice activitate să fie fie la vederea copilului, fie accesibile astfel încât să le poată lua fără să ceară ajutor unui adult și, de asemenea, trebuie actualizate în permanență. Pentru a amplasa materialul vizual, ai nevoie de dulapuri sau rafturi la care copiii au acces liber, amplasarea corectă a acestuia, un loc bine luminat și trebuie să existe un loc unde să expună lucrările copiilor. O atenție deosebită trebuie acordată creării de condiții pentru activitatea artistică independentă a copiilor, oferindu-le un material cât mai variat posibil. Având în vedere că formarea imaginii este influențată de cuvântul de artă și muzică, este necesar să se îmbogățească conținutul colțurilor corespunzătoare, să se producă jocuri didactice, manuale, serii de reproduceri din picturi ale artiștilor, un retroproiector, diapozitive, audio. casete cu muzica, carti pentru copii despre arta. Cufundarea lor într-un mediu estetic atât de divers prin activități practice de creare a diferitelor meșteșuguri și decorațiuni pentru grup ne permite să le insuflem un sentiment de frumusețe. Înainte ca un copil să înceapă să descrie în mod direct orice obiect sau fenomen, în timp ce își exprimă atitudinea personală față de acesta, el trebuie să dezvolte o imagine specifică a acestuia. Preșcolarul primește aceste idei din realitatea înconjurătoare în procesul de observare, comunicare și cercetare. Prin urmare, este necesar să se utilizeze astfel de forme de lucru preliminar, cum ar fi plimbările și activitățile comune cu copiii, vizionarea de reproduceri de picturi și conversații despre pictură. Acordați atenție evocarii la copii a unui răspuns emoțional la conținutul operelor de artă plastică și a dorinței de a se familiariza cu opera artiștilor. Crearea imaginilor este ajutată de utilizarea jocurilor didactice, a sarcinilor de joc, a jocurilor de dramatizare și a schițelor psihologice. Este necesar să aveți lucrări de artă plastică, precum și produse de artă decorativă și aplicată: pictură Gorodets, Khokhloma, jucării Dymkovo.
Astfel, condițiile trebuie să fie adecvate vârstei și să conducă la dezvoltarea abilităților creative.
Deci, în procesul de desen, sculptură, aplicare, copilul experimentează diverse sentimente: este fericit de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, este supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important lucru: prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe; ideile sale despre mediu sunt clarificate si aprofundate; în procesul de lucru, începe să înțeleagă calitățile obiectelor, să-și amintească trăsăturile și detaliile caracteristice, să stăpânească abilitățile și abilitățile vizuale și să învețe să le folosească în mod conștient. Prin urmare, este atât de important să se includă pe scară largă o varietate de activități artistice și vizuale în procesul pedagogic (Anexa 2). Aici fiecare copil se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.

2. CARACTERISTICI ALE DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR PREȘCOLARI SUPERIOR ÎN ACTIVITĂȚI VISUALE
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
Creativitatea (creativitatea) este o activitate umană activă, cu scop, în urma căreia ia naștere ceva nou și original. Creativitatea este cea mai importantă caracteristică a unei persoane și este necesar să o dezvolte la un copil încă de la o vârstă fragedă. Perioada de dezvoltare preșcolară ocupă un loc aparte în dezvoltarea creativității.
Psihologii și profesorii domestici - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina și alții - au demonstrat că abilitățile creative ale copiilor se manifestă deja la vârsta preșcolară. Acest lucru este confirmat de multe descoperiri și de crearea de desene și desene interesante, uneori originale. Conform definiției lui S.I. Ozhegov, creativitatea este o activitate umană activă, conștientă, de stabilire a scopurilor, care vizează înțelegerea și transformarea realității, creând obiecte noi, originale, inexistente anterior. Abilitate - talent natural, talent.
Vârsta preșcolară este o pagină strălucitoare, unică în viața fiecărei persoane. Copilăria preșcolară este momentul formării inițiale a personalității, al formării bazelor conștiinței de sine și individualității copilului.
Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie și unei imaginații vie. Creativitatea, prin natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nu a fost făcut înainte de nimeni, sau, deși ceva care a existat înainte de tine, de a-l face într-un mod nou, în felul tău, mai bine. Cu alte cuvinte, principiul creativ la o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre bine, spre progres, spre perfecțiune și, bineînțeles, spre frumusețe în sensul cel mai înalt și larg al acestui concept.
Pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente asupra cărora părinții ar trebui să se concentreze: dorința de descoperire; capacitatea de a cunoaște; activitate; fantezie; inițiativă; dorinta de cunoastere; capacitatea de a găsi neobișnuit în fenomene și lucruri familiare; vigilența minții; capacitatea de a inventa și de a descoperi; libertatea imaginației; intuiţie; capacitatea de a aplica în practică cunoștințele și experiența dobândită; descoperiri și invenții.
Cultivarea unei atitudini creative față de muncă (capacitatea de a vedea frumusețea în lucrurile de zi cu zi, experimentarea unui sentiment de bucurie din procesul de muncă, dorința de a învăța secretele și legile universului, capacitatea de a găsi o cale de ieșire din situațiile dificile de viață) este una dintre cele mai dificile și interesante sarcini ale pedagogiei moderne. Este foarte important să nu ratați acea perioadă din viața unui copil în care se formează abilitățile și abilitățile de bază, printre care locul central este acordat imaginației, fanteziei și interesului pentru lucruri noi. Dacă aceste calități nu sunt dezvoltate în perioada preșcolară, atunci ulterior are loc o scădere rapidă a activității acestei funcții, ceea ce înseamnă că personalitatea este sărăcită, posibilitățile de gândire creativă sunt reduse, iar interesul pentru artă și activitatea creativă se estompează.
Unii autori consideră că abilitățile educaționale sunt, în primul rând, abilități generale, iar abilitățile creative sunt cele speciale care determină succesul creativității.
Candidații științe psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov au identificat următoarele abilități creative universale:
1. Realismul imaginației - înțelegerea figurativă a unei tendințe sau modele esențiale, generale, de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o concepție clară despre acesta și să o poată încadra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Natura supra-situațională - transformatoare a soluțiilor creative - capacitatea, la rezolvarea unei probleme, nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.
Astfel, abilitățile creative sunt caracteristici individuale ale calităților unei persoane care determină succesul acesteia în realizarea activităților creative de diferite tipuri.

2.2 Importanța abilităților creative în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară superioară
Dezvoltarea și cultivarea abilităților unui copil este o sarcină foarte responsabilă și dificilă; ea poate fi realizată doar cu o atenție atentă față de copii, cunoscându-le doar nevoile, interesele și hobby-urile. Premisele naturale pentru dezvoltarea abilităților sunt înclinațiile, adică caracteristicile anatomice și fiziologice fixate genetic ale organismului.
Deja la o vârstă fragedă, se poate observa chiar prima manifestare a abilităților la copii - o înclinație pentru orice tip de activitate. În timp ce o face, copilul experimentează bucurie și plăcere. Cu cât un copil se angajează mai mult în acest tip de activitate, cu atât își dorește mai mult să o facă; nu este interesat de rezultat, ci de procesul în sine. Copilului îi place să nu deseneze, ci să deseneze; nu pentru a construi o casă, ci pentru a o construi. Abilitățile încep să se dezvolte cel mai intens și viu de la vârsta de 3-4 ani, iar în copilăria timpurie sunt stabilite premisele generale pentru dezvoltarea lor. În primii trei ani de viață, copilul stăpânește mișcările de bază și acțiunile obiective și dezvoltă vorbirea activă. Realizările enumerate ale copilăriei timpurii continuă să se dezvolte la vârsta preșcolară. Abilitățile generale cuprind două grupuri – cognitive și practice. Formarea cognitive este inclusă în formarea formelor figurative de cunoaștere a realității: percepția, memoria figurativă, gândirea vizual-figurativă, imaginația, i.e. în crearea unui fundament figurativ al inteligenţei.
Locul central în structura abilităților cognitive este ocupat de capacitatea de a crea imagini care reflectă proprietățile obiectelor, structura lor generală, relația dintre trăsăturile de bază sau părțile și situațiile. Abilitățile cognitive includ senzoriale, intelectuale și creative. Abilitățile senzoriale sunt asociate cu percepția copilului asupra obiectelor și calităților acestora; ele formează baza dezvoltării mentale. Abilitățile senzoriale se formează intens de la vârsta de 3-4 ani. Asimilarea standardelor de către preșcolar duce la apariția unor exemple ideale de proprietăți ale unui obiect, care sunt indicate într-un cuvânt. Copiii se familiarizează cu varietățile fiecărei proprietăți și le sistematizează atunci când, de exemplu, stăpânesc idei despre culorile spectrului, fonemele limbajului lor matern și standardele formelor geometrice.
La baza dezvoltării abilităților intelectuale se află acțiunile de modelare vizuală: înlocuirea, utilizarea modelelor gata făcute și construirea unui model bazat pe stabilirea de relații între obiectul înlocuitor și cel înlocuit. Deci, modelul finit poate fi un plan al unei camere de joacă sau al unei zone în care copiii învață să navigheze. Apoi ei înșiși încep să construiască un astfel de plan, desemnând obiecte din cameră cu niște pictograme convenționale, de exemplu, o masă cu un cerc și un dulap cu un dreptunghi.
Abilitățile creative sunt asociate cu imaginația și permit copilului să găsească modalități și mijloace originale de rezolvare a problemelor, să vină cu un basm sau o poveste sau să creeze o idee pentru un joc sau un desen.
Preșcolarul este implicat într-o varietate de activități - joacă, construcții, muncă și altele. Toate au un caracter comun, colectiv, ceea ce înseamnă că creează condiții pentru manifestarea și dezvoltarea abilităților practice, în primul rând organizaționale. Pentru a interacționa cu succes între ei, copiii au nevoie de o serie de abilități: stabilirea obiectivelor, planificarea conținutului, alegerea mijloacelor de atingere a scopului, corelarea rezultatului obținut cu cel urmărit, luarea în considerare a opiniilor partenerilor, distribuirea responsabilităților în concordanță. cu capacitățile și interesele fiecăruia, monitorizarea regulilor de conformitate, ordinea, capacitatea de a rezolva probleme controversate și conflicte fără intervenția unui adult, de a evalua relația partenerilor cu sarcina atribuită.
Abilitățile practice ale preșcolarilor includ și cele constructive și tehnice: viziunea spațială, imaginația spațială, capacitatea de a reprezenta un obiect în ansamblu și părțile acestuia conform unui plan, desen, diagramă, descriere, precum și capacitatea de a formula independent un plan. asta este original. Aceste abilități stau la baza; ulterior, cu ajutorul lor, copiii stăpânesc discipline școlare precum desenul, geometria, fizica, chimia, unde este necesară capacitatea de a imagina esența unui proces și structura unui mecanism. Oportunități bogate pentru dezvoltarea abilităților constructive și tehnice la vârsta preșcolară sunt create prin proiectarea din diferite materiale, seturi de construcție și utilizarea jucăriilor tehnice.
La vârsta preșcolară, abilitățile speciale, în special cele artistice, se dezvoltă activ. Copilăria preșcolară, ca nicio altă perioadă de vârstă, creează condiții favorabile formării lor. Preșcolarul este inclus într-o mare varietate de activități artistice. Cântă, dansează, sculptează, desenează. Un copil de vârstă preșcolară prezintă abilități precum arte plastice, arte și meșteșuguri, inclusiv simțul compoziției, culorii, formei; muzicale, care constituie auzul melodic și ritmic, simțul armoniei; discurs teatral, care include o ureche poetică, expresivitate a intonației și expresii faciale. Orice abilitate specială include componente de bază: un anumit nivel de dezvoltare a proceselor cognitive, abilități tehnice, precum și sensibilitate emoțională.
Deci, vârsta preșcolară senior este favorabilă pentru dezvoltarea creativității, deoarece în acest moment se pune bazele psihologice pentru activitatea creativă. Un copil de această vârstă este capabil să creeze un nou desen, design, imagine, fantezie, care se distinge prin originalitate, variabilitate, flexibilitate și mobilitate. Preșcolarul mai mare se caracterizează printr-o poziție activă, curiozitate, întrebări constante adresate unui adult, capacitatea de a comenta verbal procesul și rezultatul propriilor activități, motivație persistentă, imaginație suficient de dezvoltată și perseverență. Inițiativa este asociată cu curiozitatea, capacitatea, curiozitatea minții, ingeniozitatea, capacitatea de a regla comportamentul în mod volitiv și capacitatea de a depăși dificultățile.

2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
O condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este organizarea de activități de agrement destinate preșcolarilor mai mari într-o instituție preșcolară și familie: îmbogățirea acestuia cu impresii vii, oferirea de experiență emoțională și intelectuală, care va servi drept bază pentru apariția idei şi va fi materialul necesar muncii imaginaţiei. Poziția unificată a profesorilor, înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele, este una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității copiilor. Stăpânirea activității creative este de neconceput fără comunicarea cu arta. Cu clătinarea corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive
Următoarea condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative este luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului. Este important să se țină cont de temperamentul copilului, caracterul, caracteristicile anumitor funcții mentale și chiar starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să se lucreze. O condiție indispensabilă pentru activitatea creativă organizată de adulți ar trebui să fie o atmosferă de creativitate: „asta înseamnă adulții care stimulează o astfel de stare a copiilor atunci când sentimentele și imaginația le sunt „trezite”, când copilul este pasionat de ceea ce face. Prin urmare, se simte liber și confortabil. Acest lucru nu este posibil dacă în clasă sau în activitatea artistică independentă domnește o atmosferă de comunicare de încredere, cooperare, empatie, încredere în copil și sprijin pentru eșecurile lui.”
De asemenea, o condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este formarea, în timpul căreia se formează cunoștințe, metode de acțiune și abilități care permit copilului să-și realizeze planul. Pentru aceasta, cunoștințele și aptitudinile trebuie să fie flexibile, variabile, aptitudinile trebuie generalizate, adică aplicabile în diferite condiții. În caz contrar, la vârsta preșcolară mai înaintată, copiii experimentează un așa-numit „declin” al activității creative. Astfel, un copil, realizând imperfecțiunea desenelor și meșteșugurilor sale, își pierde interesul pentru activitățile vizuale, ceea ce afectează dezvoltarea activității creative a preșcolarului în ansamblu.
Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea și stimularea abilităților creative este utilizarea cuprinzătoare și sistematică a metodelor și tehnicilor. Motivația pentru sarcini nu este doar motivație, ci o propunere de motive și comportamente eficiente ale copiilor, dacă nu să stabilească în mod independent, atunci să accepte sarcina stabilită de adulți.
Pentru a optimiza procesul creativ, este necesar să se formeze o zonă individuală pentru fiecare copil - o situație de dezvoltare creativă. Zona de dezvoltare creativă este fundamentul pe care se construiește procesul pedagogic. L.S. Vygodsky a remarcat că „creativitatea există nu numai acolo unde creează lucrări grozave, ci și acolo unde un copil își imaginează, se schimbă, creează ceva nou”. Orice copil este capabil de astfel de activități. Prin urmare, este necesar să-l organizăm. Profesorul de aici acționează nu doar ca un profesor care predă, ci ca o persoană creativă sincer entuziastă, care atrage către creativitate pe colegul său mai tânăr.
Mediul înconjurător joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copilului. Până acum, un rol decisiv este atribuit micromediului special în care se formează copilul și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile familiale: 1) armonie - relații nearmonioase între părinți, precum și între părinți și copii; 2) personalitatea creativă - necreativă ca model de urmat și subiect de identificare; 3) interesele intelectuale comune ale membrilor familiei sau lipsa acestora; 4) așteptări ale părinților pentru copil: așteptări de „realizare sau independență”.
Toate aceste condiții nu sunt suficiente pentru a crește copii cu abilități creative foarte dezvoltate. Este nevoie de muncă dirijată pentru a dezvolta potențialul creativ al copiilor. Sistemul de învățământ din țara noastră nu conține măsuri care vizează dezvoltarea creativă consecventă a abilităților copiilor. Prin urmare, abilitățile se dezvoltă în cea mai mare parte în mod neașteptat și, ca urmare, nu ating un nivel ridicat de dezvoltare la copii. Următoarele calități sunt de mare importanță: memoria, imaginația, atenția pentru dezvoltarea abilităților creative. Aceste calități stau la baza dezvoltării gândirii productive, a abilităților creative ale copiilor și crește activitatea de căutare creativă.
Astfel, dezvoltarea abilităților creative ale copiilor se va realiza numai dacă reprezintă un proces rapid și intenționat, în cadrul căruia se rezolvă o serie de sarcini pedagogice private, care vizează atingerea scopului.

2.4 Caracteristicile lucrării privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte vizuale
Toți profesorii știu cât de important este ca orele de artă să fie interesante. O analiză a literaturii și a experienței pedagogice arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative prin activitatea vizuală este varietatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, un început neobișnuit de lucru, materiale frumoase și variate, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în formarea abilităților creative prin vizual. activități, asigură vitalitatea și spontaneitatea percepției și activității copiilor. Este important ca profesorul să creeze de fiecare dată o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile, abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce evocă copiilor emoții pozitive, surpriză veselă și dorință de a lucra creativ. Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatori să adauge varietate tuturor momentelor de muncă și activităților gratuite ale copiilor și să vină cu multe opțiuni pentru activități pe subiecte. La supravegherea activităților vizuale, este necesar să ne amintim specificul - aceasta nu este o lecție educațională obișnuită în care copiii pur și simplu învață ceva, învață ceva, aceasta este o activitate artistică și creativă care necesită o atitudine emoțională pozitivă din partea copilului, o dorință de a creați o imagine, o imagine, punând în efort gândire și condiții fizice. Este necesar să se învețe în mod intenționat copiii creativitatea artistică; la majoritatea copiilor preșcolari, creativitatea în sine nu se dezvoltă și nu se manifestă.
Pentru dezvoltarea estetică deplină și formarea abilităților artistice și creative ale copiilor sunt necesare anumite condiții, și anume:
- trebuie acordată o atenție prioritară jocului, desenului, activităților constructive, teatrale și muzicale, care contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, permite crearea unei atmosfere de bunăstare emoțională și umplerea vieții copiilor cu conținut interesant;
- utilizarea diferitelor metode și tehnici;
- la grădiniță este necesară crearea unui mediu artistic și estetic, în timp ce copiii participă activ la proiectare și organizează sistematic expoziții;
- Ar trebui să existe variabilitate în toate. (este necesara diversificarea formelor, mijloacelor si metodelor de predare, materialelor de lucru prezentate copiilor).
- profesorul trebuie să excludă din orele didacticismul excesiv, impunându-și propria idee de rezolvare a unei imagini sau a intrigii.
- fiecare copil merită o atitudine atentă, plină de tact, respect pentru creativitatea sa și rezultatele activităților sale. Ar trebui creată o atmosferă creativă, prietenoasă.
- profesorul trebuie să demonstreze încredere în copil și să evite tutela excesivă.
Procesul pedagogic include, de asemenea, lecții individuale cu copii în urmă și lecții cu copii supradotați. Activitatea de club poate fi efectuată cu copii supradotați de două ori pe săptămână. La orele de club, copiii supradotați primesc informații suplimentare și mai profunde despre programul de arte vizuale și, cel mai important, dobândesc oportunitatea pentru creativitate nelimitată. La cursuri se stabilesc legături strânse între toate tipurile de activități vizuale - desen, modelare, aplicație, precum și lucrări decorative și aplicate.
De obicei, orele sunt desfășurate conform unei structuri care ajută la îndeplinirea cât mai mult posibil a tuturor sarcinilor.
La începutul lecției este necesară o introducere psihologică. Poate fi muzical sub formă de ascultare a muzicii sau de cântare a unui cântec, sau copii care privesc în tăcere o imagine, sub forma unui joc sau spunând un basm.
În etapa următoare, tema lecției este dezvăluită într-un mod ludic, se stabilește o sarcină de învățare sau se creează o situație problematică. Atunci când se explică sau se repetă ceea ce s-a învățat, se folosesc modele și algoritmi, diagrame și desene, se oferă jocuri și exerciții educaționale, care nu numai că ajută la reamintirea procesului imaginii, dar și îi aduce pe copii într-o stare de entuziasm și dorință creativ. a crea.
La sfârșitul lecției se joacă un joc, sau se încheie basmul început la începutul lecției, ilustrându-l cu munca copiilor. Există o concluzie logică la problema creată la începutul lecției. Puteți oferi alinare psihologică prin monitorizarea stării de spirit a copiilor. De exemplu, cântând o melodie amuzantă, ascultând o melodie veselă sau calmă în timp ce privești lucrările terminate.
Fiecare lucrare este evaluată doar pozitiv, comentariile corecte sunt posibile doar în timpul lucrului, uneori provenind de la personajul jocului. Un punct important la sfârșitul lecției este starea de spirit a copilului, starea lui emoțională. Pentru a afla dacă copilului i-a plăcut activitatea, dacă este mulțumit de creativitatea sa, de munca sa. El pune o carte cu o imagine schematică a stării de spirit în „buzunarul de dispoziție”. Iar profesorul trebuie să analizeze starea emoțională a copiilor și să tragă concluzii.
Un punct important în structura orelor este folosirea exercițiilor pentru degete, relaxarea pentru relaxarea mușchilor, educația fizică, jocurile pentru dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor și exercițiile motorii imitative care rezonează cu tema lecției, care contribuie. nu numai la relaxare fizică, ci și la asimilarea maximă a materialului și dezvoltarea creativității.
Astfel, o condiție necesară pentru dezvoltarea creativității artistice la copii este o abordare creativă a organizării activităților cu copiii și a utilizării unei varietăți de metode și tehnici de lucru în această direcție.
Așadar, includerea unei varietăți de jocuri, tehnici de joc sau situații de joc în procesul pedagogic contribuie la maximum la crearea unei motivații de învățare semnificative personal pentru copil, la dobândirea de cunoștințe, la dobândirea de abilități și abilități și la dezvoltarea de creativitate. Următoarele vor ajuta la dezvoltarea abilităților creative prin activități vizuale: variabilitatea în organizarea mediului (noutatea și diversitatea acestuia), alegerea subiectelor de curs, forme, mijloace, metode de lucru, materiale prezentate copiilor, o atitudine atentă și tactică. față de fiecare copil, respect pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creatoare, creând o atmosferă prietenoasă în fiecare lecție, formând aceleași relații din partea părinților.

CONCLUZIE
Activitatea vizuală, cu condiția să fie ghidată de adulți (profesori, părinți), este de neprețuit pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Sarcina principală este de a dezvolta la copii un interes pentru activități artistice și creative, capacitatea de a desena, sculpta și aplica. La conducerea activităților vizuale, profesorul trebuie să-și amintească condițiile comune tuturor grupelor de vârstă care sunt necesare pentru stăpânirea cu succes a acesteia și dezvoltarea creativității copiilor.
Formarea creativității copiilor nu este posibilă fără dezvoltarea percepției estetice, a ideilor figurative și a imaginației. Aceasta se bazează pe formarea proceselor senzoriale și îmbogățirea constantă a experienței senzoriale a copiilor. O condiție necesară pentru formarea creativității artistice este integrarea diferitelor conținuturi ale activităților educaționale, care se bazează pe cunoașterea realității. Pentru a lucra cu succes cu copiii, profesorii au nevoie de o abordare creativă a selecției conținutului educațional bazat pe integrare, precum și a organizării activităților copiilor, a utilizării unei varietăți de metode și tehnici, în special jocuri.
Astfel, includerea în procesul pedagogic a unei varietăți de jocuri, tehnici de joc sau situații de joc contribuie la maximum la crearea unei motivații de învățare semnificative personal pentru copil, la dobândirea de cunoștințe, la dobândirea deprinderilor și abilităților și la dezvoltarea de creativitate. Următoarele vor ajuta la dezvoltarea abilităților creative prin activități vizuale: variabilitatea în organizarea mediului (noutatea și diversitatea acestuia), alegerea subiectelor de curs, forme, mijloace, metode de lucru, materiale prezentate copiilor, o atitudine atentă și tactică. față de fiecare copil, respect pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creatoare, creând o atmosferă prietenoasă în fiecare lecție, formând aceleași relații din partea părinților.
În activitatea de creație, sarcina adulților nu este atât de a-i învăța pe copii artele plastice, cât de a oferi bazele dezvoltării fiecărui copil într-o persoană competentă, capabilă să gândească, să simtă și să acționeze adecvat într-o societate culturală.
Scopul și obiectivele cursului au fost îndeplinite.

BIBLIOGRAFIE
1. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologia abilităților creative: Proc. ajutor pentru elevi superior manual instituții / D.B. Epifanie. - M.: Academia, 2002. - 320 p.
2. Vainerman S.M. Dezvoltarea senzoriomotorie a preșcolarilor la orele de arte plastice / S.M. Vainerman. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Arta populara si creativitatea copiilor / A.A. Gribovskaia. - M.: Educație, 2004.
4. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 3 la 5 ani în arte vizuale / T.N. Doronova. - SPb.: Copilărie-PRESS, 2002.
5. Doronova T.N. Natură, artă și activități vizuale pentru copii. / T.N. Doronova. - M.: Educație, 2007.
6. Dubrovskaya A.V. Invitație la creativitate / A.V. Dubrovskaya. - Sankt Petersburg: Childhood-Press, 2002.
7. Karachunskaya O.P. Pedagogia muzeală și activitatea vizuală în instituțiile de învățământ preșcolar / O.P. Karachunskaya. - M.: Centrul de creație, 2005.
8. Komarova T.S. Creativitatea artistică a copiilor / T. S. Komarova. – Mozaic-Sinteză, 2005
9. Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță: antrenament și creativitate / T. S. Komarova. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005. - 176 p.
10. Komarova T.S. Predarea tehnicilor de desen / T. S. Komarova. – M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005
11. Komarova T.S. Mediul estetic de dezvoltare la instituţiile de învăţământ preşcolar: Manual. metodă. indemnizatie / T.S. Komarova, O.Yu. Phillips. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2007. – 128 p.
12. Mezhieva, M.V. Dezvoltarea abilităților creative la copiii 5-9 ani / M.V. Mezhieva. - Iaroslavl, 2002.
13. Pogodina S.V. Teoria și metodele de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor: manual. ajutor pentru elevi instituţiilor prof. educaţie / S. V. Pogodina. - Ed. a IV-a, șters. - M.: Centrul de editură „Academia”, 2013. - 352 p.
14. Simanovsky, A.E. Dezvoltarea gândirii creative la copii / A.E. Simanovsky. - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2002.
15. Shvaiko G.S. Cursuri de arte vizuale la grădiniță / G. S. Shvaiko - M.: Vlados, 2006

Anexa 1

Tipuri și genuri de artă în grădiniță:
Portret sculptura
animalism natură moartă Gen casnic
Pictura portret de uz casnic
Natură moartă
peisajul animalismului
Arte decorative și aplicate

Anexa 2

DIVERTISMENT ÎN GRUPUL DE SENIOR „CĂLĂTORIE ÎN ȚARA IZO”
Scop: Dezvoltarea cunoștințelor și abilităților copiilor în domeniul artelor plastice. Aduceți bucurie și plăcere copiilor. Menține interesul pentru artele vizuale și dorința de a juca jocuri cu conținut vizual. Învață să desenezi cu ștampile.
Material si echipament:
Pachet (portret decupat al King Palette, poze cu răspunsuri la ghicitori), arce colorate, umbrele, șevalet - 2 buc., flanelograf, soare cu raze colorate, panouri cu palete și vopsele virgine, ștampile 2 buc. pentru fiecare copil, case decupate pentru fiecare copil, costume pentru Izoichik, Klyaksich și Regele Paletei., înregistrare audio a „Sunetul ploii” și cântecul „Ploaia” și muzica lui Mozart pentru copii.
Progres:
În hol este adus un plic care conține o imagine a lui Izoichik tăiată în 4 părți și o scrisoare în care scrie: „Dragi băieți, vă invităm să faceți o călătorie fascinantă printr-o țară extraordinară.
Educatoare: De la cine este această scrisoare? Cine ne invită și unde? În plic sunt câteva piese colorate. Ce să faci cu ei? (copiii asamblează singuri poza). Acum știm cine a trimis scrisoarea! Dar mă întreb în ce țară ne invită Izoichik? Numele este ascuns în aceste imagini. (Copiii trebuie să inventeze cuvântul IZO din 3 imagini Chainword).
Ce înseamnă cuvântul ISO? Ce cuvinte sunt ascunse în ea? Arta plastică este corectă - din cuvântul descrie, înseamnă a desena. Ei bine, ești de acord? Deci să mergem?

Trebuie să ducem obiectele necesare în țara artelor plastice. Dar mai întâi, ghiciți ghicitorii și ghicitoarele de pe masă sunt diferite lucruri necesare pentru desen.
1. Dacă îl ascuți,
Poți desena ce vrei!
Soare, mare, munte, plajă.
Ce este asta? (Creion)
2. Strângeți-vă într-o casă îngustă
Copii colorați
Doar lăsați-l să meargă -
Vor decora câmpul senin
Unde era golul
Uite acolo - frumusețe! (creioane de culoare)
3. Dacă îi dai un loc de muncă,
Creionul a fost în zadar. (Cauciuc)
4. Pietricica albă s-a topit,
A lăsat urme pe tablă. (Cretă)
5. Fă-ți propriile împletituri fără teamă
Îl scufundă în vopsea. (ciucure)
6. Surori multicolore
Plictisit fără apă. (vopsele)
Bravo, ai ghicit. Așa că poți porni la drum!
Atenție la arcuri.
- Să mergem de-a lungul podului curcubeu.
Copiii colectează curcubee.
- Bună, curcubeu-arc,
Ne acceptă ca oaspeți.
Am alergat prin curcubeu desculți,
Să sărim peste arcul curcubeului în timp ce alergăm
Și iarăși au alergat, au fugit și au alergat desculți.

Se duc în centrul sălii.
- Ce întuneric este aici!
Se aude sunetul ploii. Și muzică cu melodia „Umbrellas”.
Copiii dansează cu umbrele.
Iese Izoichik.
- Bună, Izoichik! De ce ești așa trist?
Izoichik: A plouat mereu la noi în ultima vreme.
Educator: De ce? Unde este soarele?
Izoichik: Acesta este Blob. Klyaksichs au amestecat toate culorile de pe paletă și au devenit murdare și gri. Soarele și-a pierdut strălucirea, razele sale colorate s-au stins. Ajută la lumina soarelui!
Muzica sună și Klyaksich intră în fugă.
Blob: Cine vrea aici să lumineze soarele? Voi? Nu-ți place ploaia? Nu-ți place să amesteci vopsele? Vă place? Ei bine, și mie îmi place! Uite ce simplu este!
Se apropie de șevalet, amestecă culorile roșu + albastru + negru + maro + galben.
Klyaksa: Așa s-a întâmplat!
Izoychik: S-a dovedit a fi murdărie! Vă place copiilor? Cum ar trebui să amesteci vopselele?
Copii: Trebuie să luați doar 2 vopsele.
Profesorul dă exemple, iar copiii le rezolvă oral.
Educator: Bravo, acum vino să ajuți la lumina soarelui.
Copiii își amintesc expresia magică: „Orice vânător vrea să știe unde stă fazanul”.
Imediat ce copiii adună soarele, acesta zâmbește și lumina clipește.
Blob: Ei bine, soarele strălucește, ploaia s-a oprit, voi pleca de aici! (frunze)
(Copiii cântă cântecul 1 vers.)
Izoichik: Știu că în grădina ta copiilor le place să deseneze. Vreau să deveniți adevărați artiști.

Educator: De ce este nevoie pentru asta?
Izoychik: Vopsele și dorința de a picta!
Educator: Ei bine, hai să verificăm, tu desenezi, iar noi îți vom da sarcini. Mai întâi, desenați o gogoașă.
Izoychik se preface că desenează.
Educatoare: Unde este covrigi?
Și l-am mâncat.
Educator: Bine, acum desenează un pahar.
Izoychik desenează cu lapte! Aici!
Educator: Din nou, nu există nimic. Ei bine, să presupunem că ai băut lapte, unde este paharul?
Izoychik: Sticla este transparentă, nu se vede!
Educatoare: Atunci desenează un câine roșu!
Izoychik desenează. Toate!
Profesorul (îl aduce la ochi). Există un punct pe foaie. Acesta este un caine?
Izoichik: Da. La inceput mi-am imaginat un caine mare, apoi m-am speriat si m-am catarat intr-un copac, iar de acolo cainele pare mic!
Educator: Ei bine, ai imaginație! Dar tu, Izoichik, încă nu ne-ai prezentat locuitorilor țării IZO.
Izoichik: Te rog. La noi în țară există culori colorate. Există atât nuanțe reci, cât și calde și fiecare are propria sa casă. Și țara noastră este condusă de King Palette!
Educatoare: Culorile tale au fugit toate, cum pot să deseneze copiii noștri? Ajută-i pe băieți să pună vopselele la locul lor. La casele lor. Culorile calde merg cu culorile calde, culorile reci merg cu casele colorate.
(Copiii finalizează sarcina).
- Unde să-l punem pe cel verde?
Copiii raspund:

Apare King Palette!
King Palette: Bună băieți! Se spune că poți desena bine? Atunci vă rugăm să pictați casele pentru restul locuitorilor țării cu artă plastică.
Educator: Pictează casele folosind ștampile.
Ce culori crezi că vei picta dacă în casă este vopsea rece, de exemplu albastru sau verde?
Ce se întâmplă dacă cea caldă este roșie sau galbenă?
Copiii răspund la întrebări. Apoi, folosind timbre, casele sunt pictate pentru a se potrivi cu muzica.
La sfârșitul lecției, Izoichik examinează munca copiilor, îi laudă și le oferă imagini frumoase ca suveniruri.