Acasă » Abdomen » Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul activității vizuale. R.S

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul activității vizuale. R.S

Anastasia Zamotaeva
Analiza lucrării „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”

Referinţă

despre propria experiență inovatoare

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”

profesoară Zamotaeva Anastasia Vladimirovna

Alegerea temei „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală” nu a apărut întâmplător, deoarece acest subiect este aproape de mine (la un moment dat am absolvit școala de artă). Lucrând cu copiii preșcolari, am observat că copiilor le place să deseneze, stăpânesc cu sârguință abilitățile de a lucra cu diferite instrumente și materiale vizuale, stăpânesc anumite tehnici și metode de desen, dar atunci când își creează propriile lucrări, abilitățile vizuale și expresive ale copiilor rămân la un nivel mediu, multe compoziții se disting prin deficitul de conținut, clișee. Nu există un lucru principal - „lor”, desene sincere, nu există o abordare creativă, nu reflectă ceea ce este semnificativ pentru copilul care le desenează. Prin urmare, este foarte important să găsiți o abordare individuală a fiecărui copil, este necesar să-i cunoașteți abilitățile creative personale.

Experiența muncii mele a arătat că utilizarea unei varietăți de materiale disponibile și tehnici netradiționale dă un rezultat pozitiv în dezvoltarea activității vizuale a copiilor.

În primul rând, am studiat literatura care acoperă activitatea vizuală a preșcolarilor.

De asemenea, conduc cercul „Plastiline Picture”, care dezvoltă toate abilitățile de artă plastică, motricitatea mâinii și imaginația.

Fără îndoială, în procesul de studiu, atribui rolul principal jocului și creând o atmosferă de entuziasm. În procesul de lucru, folosesc tehnici care îi oferă copilului posibilitatea de a se simți ca un experimentator, ca urmare, el obține întotdeauna o imagine interesantă, rezultatul este eficient și aproape că nu depinde de îndemânare și abilități. La copiii nesiguri în desen, este depășită o asemenea calitate precum „frica de a părea ridicol, inepți, neînțeleși”. Nu mă concentrez niciodată dacă copilul a reușit sau nu. Discutam cu el ce vrea sa deseneze, cum vrea etc. Drept urmare, copilul este intotdeauna multumit de munca lui. Copilul începe să se simtă un mic artist, are un interes și o nevoie să deseneze.

Relevanța subiectului dictate de cerințele societății pentru personalitatea unei persoane, a unui copil. Multe abilități și sentimente pe care natura ni le dă, din păcate, rămân insuficient dezvoltate și nedescoperite și, prin urmare, nerealizate în viața viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate în anii de maturitate determină succesul oricărui tip de activitate profesională a unei persoane. Prin urmare, creativitatea, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare.

Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. Cursurile de desen, arte plastice pot oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru dezvoltarea deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți oameni, să-și exprime idei și fantezii originale, să devină o persoană fericită.

Conceptualitatea. Pe baza acestui fapt, rezultă că mulți copii au nevoie de o abordare individuală pentru a-și descoperi talentul. Noutatea și caracteristica experienței inovatoare este că copilul însuși caută tehnici și metode pentru a-și implementa ideile creative. Dar mai întâi, copilul trebuie să învețe abilitățile și obiceiurile. Și profesorul îl ajută în asta.

Baza teoretică a experienței.

Am studiat cu atenție lucrările: „Creativitatea artistică și copilul” ed. N. A. Vetlugina, „Activitatea vizuală la grădiniță” T. S. Komarova, „Dezvoltarea creativității la preșcolari” T. G. Kozakova, „Activitatea vizuală și dezvoltarea artistică a preșcolarilor” T. G. Kozakova, „Dezvoltarea unui preșcolar în activitatea vizuală” G. G. Grigorieva, „Continuitatea creativității în formarea copiilor Z. Yuovary O. artistică” T. G. Kozakova Activitate vizuală în grădiniță” N. P. Sakulina, T. S. Komarova, „Desen cu copii preșcolari. Tehnici neconvenționale, ed. R. G. Kazakova. Autorii acestor lucrări au acordat o mare importanță dezvoltării abilităților artistice și creative ale copiilor, considerate specificul organizării orelor de arte plastice.

În munca mea, mă bazez pe dezvoltările metodologice ale lui R. G. Kazakova „Desen cu copii preșcolari. Tehnici netradiționale, planificare, note de lecție”; Lykova I. A. „Activitate fină la grădiniță”; Shvaiko G. S. „Clasuri de activitate vizuală”, „Activitate vizuală la grădiniță” de T. S. Komarova. De asemenea, studiez activ informațiile de pe Internet, căutând ceva nou, interesant.

Idee pedagogică principală a experienței este de a dezvolta un sistem de clase de activitate vizuală în vederea dezvoltării abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.

Durata muncii peste experienta este de 2 ani.

Pe stadiul inițial Am analizat posibilitățile materiale și tehnice de dotare a grupului cu echipamentul și materialele necesare, am realizat un sondaj la părinți și la copiii diagnosticați pentru a identifica nivelul de dezvoltare a abilităților creative în pictură.

Pe baza rezultatelor diagnosticelor, am alcătuit un plan de lucru tematic pe termen lung pentru anul, care acoperă mai multe domenii, ceea ce mi-a permis să lucrez la tema propusă în sistem.

Pe a doua faza munca, am desfasurat activitati practice:

Organizarea unei vieți interesante și semnificative a unui copil într-o instituție preșcolară și familie;

Excursii și observații pentru a îmbogăți copiii cu impresii vii (în oraș, în parc);

Organizarea într-un grup de condiții pentru activitatea artistică și vizuală independentă a copiilor (colț de creativitate, dotat și dotat cu toate materialele necesare, crearea unui mediu de dezvoltare a subiectului, o galerie de artă, un raft de frumusețe, mini-expoziții de lucrări pentru copii;

Dezvoltarea sarcinilor creative și utilizarea situațiilor de căutare a problemelor, oferind o motivație eficientă, creând o atmosferă de comunicare și cooperare de încredere în fiecare lecție;

Crearea dezvoltării de jocuri didactice în diferite secțiuni de activitate vizuală; design de albume tematice despre activități artistice;

Consiliere și educare a părinților;

Organizarea de activități creative comune ale copiilor și părinților (expoziții, concursuri).

Pe a treia etapă Am analizat rezultatele, am rezumat munca.

Scopul experienței de predare- dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari în condițiile activității vizuale bazate pe studiul și dezvoltarea diferitelor tehnici și materiale.

am constatat obiective din munca ta:

Să-și formeze capacitatea de a implementa cunoștințele dobândite despre mijloacele de exprimare în propria muncă;

Să-și formeze capacitatea de a efectua o compunere colectivă, de a-și coordona acțiunile cu semenii;

Pentru a dezvolta nevoia de a crea un produs nou, neobișnuit al activității creative;

Pentru a dezvolta o apreciere estetică, dorința de auto-realizare creativă.

Pune următoarele sarcini:

Extindeți-vă înțelegerea varietății de tehnici de desen;

Să formeze o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare pe baza familiarizării cu diverse tehnici de desen;

Pentru a forma un gust estetic, creativitate, fantezie;

Dezvoltați gândirea asociativă și curiozitatea, observația și imaginația;

Îmbunătățiți abilitățile tehnice și abilitățile de desen;

Cultivați gustul artistic și simțul armoniei.

Optimitatea și eficiența mijloacelor.

În munca mea, am folosit următoarele forme de lucru - clase subgrup, activități individuale, activități organizatorice generale, gratuite.

Folosit astfel metode- verbal, vizual, practic, joc.

După cum spun mulți educatori, toti copiii sunt talentati.

De aceea, este necesar să observați din timp, să simțiți aceste talente și să încercați, cât mai devreme, să le oferi copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în viața reală. Dezvoltând abilitățile artistice și creative cu ajutorul adulților, copilul creează noi lucrări.

De aceea, am acordat o mare atenție creării unui mediu în curs de dezvoltare, a unui colț de percepție estetică, a unui fond artistic - colecții de genuri picturale (portret, monumente, gen epic de basm, natură moartă, grafică de carte, peisaj).

Am pregătit următoarele jocuri pentru copii: „Conectează-te de-a lungul liniilor și colorează”; „Ce dispoziție?”; „Faceți o figură”; Loto „Meșteșuguri populare”; Loto „Recunoașteți elementul modelului”, etc.

Eficacitatea experienței.

Rezumând rezultatele lucrării de cercetare care vizează dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari în sistemul de clase de arte plastice, se poate observa că nu numai nivelul abilităților artistice a crescut la copii, dar a devenit și evident. creșterea personală a fiecărui elev care confirmă rezultatele pozitive ale muncii depuse:

Copiii au câștigat experiență valoroasă în implementarea creativă a ideilor, experiența parteneriatelor, interacțiunea activă bazată pe activitate vizuală, au devenit mai eliberați, mai proactivi, au învățat să-și exprime gândurile mai liber.

Copiii au învățat să se ajute unii pe alții, să construiască parteneriate cu profesorul, asta a dat încredere chiar și celor mai reținuți copii.

Preșcolarii au folosit elemente decorative în desenele lor, atât la clasă, cât și în activitățile libere; a încercat să dea expresivitate imaginii cu ajutorul formei, culorii, compoziției,

Copiii s-au îndepărtat de imaginile stereotipe, lucrările lor au devenit mai strălucitoare și mai diverse, mai originale și mai interesante în conținut, realizate prin prisma viziunii lor individuale;

Preșcolarii sunt obișnuiți cu termeni și concepte, au învățat să le înțeleagă sensul.

Astfel, am ajuns la concluzia că cheia dezvoltării cu succes a abilităților artistice și creative ale copiilor sunt:

1. Muncă sistematică cuprinzătoare folosind noi metode de predare a artei, comunicare și interacțiune cu copilul.

2. Crearea condițiilor pentru o activitate independentă gratuită, dezvoltarea ideilor despre diversitatea lumii înconjurătoare, oportunitatea de a se exprima.

3. Interacțiunea și cooperarea profesorilor, educatorilor și părinților, o poziție comună în înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului.

Posibilitate de replicare.

Am postat materialul meu despre activitatea vizuală în lucrul cu copiii preșcolari pe următoarele site-uri:

http://preşcolar. rf/profile/userprofile/86059.html

http://www.site/users/az10031981

De asemenea, împărtășesc experiența mea de lucru cu profesorii preșcolari.

Disponibilitatea unui număr rezonabil de aplicații: sunt prezentate aplicații care ilustrează în mod clar principalele forme și metode de lucru cu elevii în arte plastice.

1. Relevanța problemei

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual.

Copilăria preșcolară este o perioadă foarte importantă în viața copiilor. Tocmai la aceasta varsta fiecare copil este un mic explorator, cu bucurie si surpriza descoperind o lume nefamiliara si uimitoare in jurul lui. Cu cât activitățile copiilor sunt mai diverse, cu atât dezvoltarea versatilă a copilului este mai reușită, se realizează potențialitățile sale și primele manifestări de creativitate. Nevoia de a desena este inerentă copiilor la nivel genetic. Copiind lumea din jurul lor, ei o studiază.

Relevanța lucrării este următoarea:

Cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale. Cu ajutorul lor, puteți dezvolta inteligența copiilor, capacitatea de a gândi, precum și încurajarea activității creative.

Și așa cum spun psihologii: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire”. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desenare, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment, copilul este absolut liber.

Consider că metodele netradiționale de desen sunt o oportunitate de auto-exprimare a personalității unui copil. Ele ajută la depășirea fricii de a părea ridicol, inepți, de neînțeles. Desenul original dezvăluie posibilitățile creative ale copilului, vă permite să simțiți culorile, caracterul și starea lor de spirit.

Fiecare copil se naște artist. Este necesar doar să-l ajuți să-și trezească abilitățile creative, să-și deschidă inima către bunătate și frumos, să-l ajuți să-și realizeze locul și scopul în această lume frumoasă.

Experiența muncii mele arată că tehnicile de desen netradiționale sunt cele mai favorabile dezvoltării creativității și imaginației la copii.

În timp ce lucram, am întâlnit o problemă - copiilor le este frică să deseneze, pentru că, după cum li se pare, nu știu cum și nu vor reuși.

Acest lucru este vizibil în special în grupul de mijloc, unde abilitățile de activitate vizuală la copii sunt încă slab dezvoltate, copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația și independența. De regulă, clasele sunt mai des reduse doar la un set standard de materiale vizuale și modul tradițional de transmitere a informațiilor primite, tehnicile de imagine netradiționale sunt rareori utilizate, semnificația lor corectivă nu este luată în considerare.

După cum arată practica, este evident că abordările tradiționale pentru rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative, având în vedere potențialul noii generații, nu sunt suficiente pentru a-și dezvolta abilitățile creative de a-și exprima fanteziile. Între timp, utilizarea tehnicilor netradiționale contribuie la îmbogățirea cunoștințelor și ideilor copiilor despre obiecte și utilizarea acestora; materialele, proprietățile lor, modalitățile de lucru cu acestea.

După ce am analizat desenele preșcolarilor, am ajuns la concluzia că este necesară facilitarea abilităților de desen, acest lucru putând crește foarte mult interesul preșcolarilor pentru desen. Cred că este necesar să umplem procesul educațional modern cu conținut, principii, idei metodologice noi, axate pe dezvoltarea aspirației creative, inițiativei, interesului, inspirației. Este important ca, cu cât abilitățile creative ale copilului se manifestă și se dezvoltă mai activ în procesul educațional, cu atât mai activă și mai reușită va fi poziția sa de viață în viitor.

2. Etapele lucrării

Eu, pentru mine, am formulat etapele de lucru în acest sens direcţie:

I. Pregătitoare etapă:

Analiza literaturii psihologice, pedagogice și metodologice privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin forme netradiționale de activitate vizuală

Organizarea și refacerea mediului în curs de dezvoltare;

Efectuarea diagnosticelor de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari;

Selectarea și sistematizarea formelor de organizare a copiilor, a metodelor și tehnicilor care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Elaborarea unui plan pe termen lung pentru activitatea vizuală.

Întocmirea unui plan de interacțiune cu părinții și profesorii.

II. scena principala:

Implementarea activităților planificate cu copiii (activități educaționale direct, activități comune);

Interacțiunea cu părinții și profesorii.

III. Final etapă:

Diagnosticarea, înregistrarea și analiza rezultatelor, însumarea, prognozarea activităților ulterioare.

După ce am studiat și analizat evoluțiile autorului, manualele metodologice etc Cum: I. A. Lykova , T. S. Komarova „Activitate vizuală la grădiniță”; G. N. Davydova „Tehnici de desen neconvențional la grădiniță”și altele, precum și experiența avansată de lucru cu copiii, acumulată în etapa actuală de profesorii practicanți, am devenit interesat de posibilitatea utilizării unor metode netradiționale de activitate vizuală în lucrul cu preșcolarii.

3. Scopurile și obiectivele lucrării

Așa că am găsit o mulțime de idei și tehnici interesante, mi-am propus scopul lucrării, care va fi dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale netradiționale de activitate artistică productivă.

Pentru a atinge acest obiectiv, propun următoarele sarcini:

1. Să-i învețe pe copii tehnici de desen netradiționale, combinând diverse materiale și tehnici de imagine, să determine în mod independent ideea, metodele și formele de implementare a acesteia, să aplice în mod competent din punct de vedere tehnic metodele netradiționale și tradiționale de desen, să înțeleagă semnificația muncii lor, să experimenteze bucuria și plăcerea din munca creativă.

2. Să dezvolte creativitatea copiilor, gândirea vizuală și figurativă, imaginația creativă și gustul artistic, imaginația creativă, prin crearea de situații creative în activitatea artistică și vizuală, capacitatea de a naviga pe o foaie de hârtie.

3. Să educe copiii într-o atitudine estetică față de lumea din jurul lor prin capacitatea de a înțelege și de a crea imagini artistice.

4. Să creeze în grup condiții psihologice și pedagogice favorabile pentru autorealizarea creativă a fiecărui copil.

5. Relația de educație directă cu activități independente și comune ale copiilor cu un profesor

6. Să se implice în experimentarea creativă cu materiale vizuale, utilizarea modalităților de creare a unei imagini din proprie inițiativă și în condiții noi, utilizarea unei varietăți de tehnici vizuale și combinațiile acestora;

7. Să cultive încrederea, independența, inițiativa în activitatea artistică productivă;

8. Implicarea părinților în activități creative comune, îmbunătățirea competenței pedagogice a acestora în domeniul dezvoltării artistice și estetice a copiilor.

Dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este sarcina unui adult. Și asta înseamnă că managementul activității vizuale presupune ca profesorul să cunoască ce este creativitatea în general, și mai ales a copiilor, cunoașterea specificului acesteia, capacitatea de a susține subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, pentru a ajuta la stăpânirea abilităților necesare.

De asemenea, este important să se creeze condiții pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor, deoarece dezvoltarea copilului depinde de modul în care se desfășoară procesul de creștere a acestuia, de modul în care este organizat spațiul în care crește și se îmbunătățește, în ce mediu se află - divers, bogat, extraordinar, în schimbare.

4. Activitate în diferite activități

Mediul dintr-o instituție preșcolară, în comparație cu mediul familial obișnuit, ar trebui să se dezvolte intens, stimulând apariția și dezvoltarea intereselor cognitive ale copilului, calitățile volitive, emoțiile și sentimentele acestuia.

Crearea unui mediu de dezvoltare subiect-spațial: în acest scop, noi, împreună cu părinții, am creat condiții favorabile copiilor, „Centrul de creativitate” pentru a satisface dorința naturală a copilului de creativitate, precum și prezența unui mediu de dezvoltare a subiectelor pentru activități artistice și creative productive:

Creta colorata, plastilina, seturi de vopsele, pixuri, creioane;

Seturi cu șabloane pentru aplicare și desen;

Hârtie colorată și albă, carton, tapet, hârtie de diferite tonuri și texturi;

Autocolante, stofe, folii autoadezive;

Pasta, lipici - creion, pahare pentru apa, servetele pentru pensule; Tablă, șevalet, tablă magnetică;

Echipamente nestandard (poke, tuburi de suflare, muguri de vată, ștampile, perii, cauciuc spumos, sigilii, clișee etc.);

Dezvoltarea de jocuri, albume de cunoaștere a artelor și meșteșugurilor, tipuri și genuri de artă);

Cărți de colorat, material ilustrativ etc.

Este imperativ să folosiți tehnici de joc, imagini fabuloase, efect de surpriză și, desigur, nu trebuie să uitați de prezența unei varietăți de materiale pentru creativitate și capacitatea de a acționa cu ele în orice moment. Toate acestea ajută la interesul copilului, la pregătirea lui pentru activitate creativă.

Succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor, pentru a le forma cunoștințele, abilitățile și abilitățile. Să ne întoarcem la clasificarea modernă a metodelor, ai cărei autori sunt I. Ya. Lerner și M. N. Skatkin.

Pentru a dezvolta creativitatea copiilor, puteți aplica următoarele metode învăţare:

1) metoda informaţional-receptivă, care cuprinde metodele de examinare şi arătare a modelului educatorului;

2) o metodă de reproducere care vizează consolidarea cunoştinţelor şi aptitudinilor copiilor. Aceasta este o metodă de exerciții care aduce abilități la automatism. Include recepția repetiției, lucrul la ciorne, executarea mișcărilor de modelare cu mâna;

3) o metodă euristică, care are ca scop demonstrarea independenței la un moment dat al lecției, adică profesorul îi oferă copilului să facă o parte din muncă pe cont propriu;

4) o metodă de cercetare care dezvoltă copiilor nu numai independența, ci și imaginația și creativitatea. Profesorul se oferă să execute în mod independent nu orice parte, ci întreaga lucrare.

Creativitatea artistică este unul dintre tipurile preferate de activități ale copiilor. Una dintre tehnicile care vizează crearea condițiilor pentru autoexprimarea creativă a copilului este organizarea muncii cu copiii folosind metode de desen netradiționale. Pentru a dezvolta abilitățile creative în clasă, le-am prezentat copiilor o varietate de tehnici de desen netradiționale și am început să-i învăț pe copii acest pas cu pas de la simple și trecand treptat la altele mai complexe. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc.

Procesul creativ este un adevărat miracol copiii își dezvăluie abilitățile unice și experimentează bucurie, ei obțin o mare plăcere chiar din procesul de împlinire pe care le dă creația. Experienta a aratat ca exista multe tehnici de insusire a tehnicilor de imagine netraditionale care aduc o adevarata bucurie prescolari daca este construita tinand cont de specificul activitatii si varstei copiilor. Sunt tehnici de desen netradiționale care creează o atmosferă de ușurință, deschidere, contribuie la dezvoltarea inițiativei, independenței, creează o atitudine favorabilă emoțional față de activitățile copiilor. În multe privințe, rezultatul muncii copilului depinde de interesul acestuia, de aceea este important să activezi atenția preșcolarului în lecție, să-l încurajăm să lucreze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

joaca, care este principala activitate a copiilor;
un moment surpriză - eroul preferat al unui basm sau al unui desen animat vine în vizită și invită copilul să plece într-o excursie;
o cerere de ajutor, deoarece copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi; acompaniament muzical etc.

În plus, este de dorit să le explicăm copiilor în mod viu și emoțional metodele de acțiune și să le arăți tehnici de imagine.

Folosirea lor a permis copiilor să simtă eu insumi:

mai relaxat, mai îndrăzneț, mai direct;
dezvoltă imaginația, gândirea spațială;
dă libertate deplină dezvoltării de a-și exprima liber intenția;
încurajează copiii la căutări și soluții creative;
dând dovadă de inițiativă și individualitate.

Am observat că tehnica netradițională nu permite copierea unei mostre, care în procesul tuturor tipurilor de arte plastice (desene, modelare, aplicații) copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de o imagine frumoasă pe care a creat-o el însuși, supărat dacă ceva nu merge.

Dar cel mai important este că prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt rafinate și aprofundate, în procesul de muncă el înțelege noi calități ale obiectelor, stăpânește abilități, abilități, noi tehnici netradiționale, învață să le folosească în mod conștient. Și cel mai important, desenul netradițional joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a copilului. La urma urmei, nu produsul final - desenul - este valoros în sine, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în sine, în abilitățile cuiva, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității.

Conducerea cursurilor folosind tehnici netradiționale duce la:

Pentru a elimina temerile copiilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvolta gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber intenția;

Încurajează copiii să caute și să soluționeze creative;

Învață copiii să lucreze cu o varietate de materiale;

Dezvoltă simțul compoziției, al ritmului, al culorii, al percepției culorii;

Senzație de textură și volum;

Dezvolta abilitatile motorii fine ale mainilor;

Dezvoltă creativitatea, imaginația și zborul fanteziei;

În timpul lucrului, copiii beneficiază de plăcere estetică.

Consider că, pe de o parte, profesorii își îmbunătățesc abilitățile creative, acumulând experiență teoretică și practică în rezolvarea problemelor, pe de altă parte, lucrând direct cu preșcolari, își îmbunătățesc cunoștințele și își aprofundează abilitățile în procesul de co-creare.

Principalul lucru pentru profesor este să-și amintească o serie de reguli: încurajează gândurile și acțiunile independente ale copilului, dacă nu provoacă vătămări evidente altora; nu interfera cu dorința copilului de a face, portretizează ceva în felul său; respectă punctul de vedere al elevului, oricare ar fi acesta.

Prin urmare, oferă copiilor să facă mai multe desene libere, imagini verbale, sonore, tactile și gustative, mișcări interesante și alte manifestări creative spontane în cursul orelor, activități gratuite ale copiilor. Aplic neestimarea în raport cu creativitatea copiilor, adică nu folosesc un sistem explicit de evaluare a produselor copilului, discut doar momente individuale semnificative ale acestor lucrări, nu compar cu alți copii, ci doar cu copilul însuși, cu experiențele sale trecute.

5. Utilizarea tehnicilor și materialelor netradiționale

Desen cu palme, degete, ștampile, aplicație cu resturi de hârtie colorată și desen, lipire de bile de bumbac, fire, coji zdrobite, modelare din aluat multicolor cu desen cu ștampile sau colorare ulterioară;

* Jocuri și exerciții care contribuie la formarea experienței senzoriale a copiilor: examinarea tactilă și vizuală a obiectelor și jucăriilor;

* Luând în considerare jucăriile atractive, obiecte de uz casnic;

* Examinarea cărților strălucitoare cu ilustrații pentru basme populare rusești, versuri de copii.

Necesar pentru dezvoltarea creativității copiilor este munca lor cu o varietate de materiale (desen cu creioane colorate, ceară, cărbune etc., astfel încât copilul să găsească materialul potrivit și să-l aplice el însuși. Sarcina profesorului este să-i învețe pe copii să manipuleze materiale de diferite calități și proprietăți, să folosească metode netradiționale de imagine.

De exemplu, una dintre metodele practice de dezvoltare a creativității este învățarea copiilor diferite moduri de a descrie obiecte (de exemplu, desenarea ierbii cu o lovitură, lovitură, lipire, stropire etc., precum și combinarea diferitelor materiale folosind tehnici vizuale mixte, creând un fel de situație de joc neobișnuită, un moment surpriză îi poate face pe copii să-și dorească, de asemenea, să creeze o imagine creativă.

Metodele influenței mele care îi stimulează pe copii să fie creativi includ, în primul rând, metode vizuale și verbale și relația dintre ele, precum și metode practice. Puteți avea conversații cu copiii care să mă ajute să atrag atenția copiilor asupra principalului lucru, să îi învețe pe copii să perceapă emoțional imaginile artistice. În acest scop, folosesc și un cuvânt poetic, întrucât starea de spirit, caracterul personajului, fenomenele naturale sunt transmise în el prin alte mijloace artistice. Copiii trebuie să-și formeze o idee despre o abordare diferită a transmiterii unei imagini și, prin urmare, în timpul unei conversații, luăm în considerare diferite opțiuni pentru o imagine. Este recomandabil ca înainte de a conduce conversații, să organizăm mici expoziții de reproduceri de picturi, sculpturi mici, grafică, arte decorative și aplicate în grup. De asemenea, organizăm expoziții tematice, discuții finale și expoziții finale.

Folosesc materiale tematice literare, muzicale, folclorice și de joc care îmi permit să fac cursurile accesibile, interesante, semnificative și informative. Dezvoltarea creativității este facilitată de organizarea observațiilor în natură. Copiii își dezvoltă abilitățile de observație. Copiii încep să observe că în natură culorile sunt foarte diferite. (nu doar alb, albastru, roșu, dar există o varietate de nuanțe). Copiii folosesc aceste nuanțe în desenele lor. Profesorul îi învață pe copii să vadă cum se modifică forma și dimensiunea unui obiect de la iluminare (de exemplu, seara pare să se întunece, ziua, dimpotrivă, strălucitoare, colorată, obiectul este clar vizibil). Este necesar să analizăm obiectele cu copiii, acordându-le atenția nu numai părților principale, ci și celor secundare, observând expresivitatea conturului.

Dezvoltarea creativității la copii este facilitată de diverse excursii în natură, la muzee, plimbări direcționate, precum și organizarea de vacanțe, distracție, vizionarea desenelor animate, ascultarea cântecelor pentru copii.

Una dintre metode este sarcinile creative. Conținutul unor astfel de sarcini poate fi fenomene ale realității, evenimente sociale, imagini de basm. În sarcinile creative, pun copiii în condiții neobișnuite, ei sunt invitați să găsească în mod independent diverse opțiuni pentru soluții de culoare, construcție compozițională. Educatorul trebuie să creeze o situație neobișnuită de noutate. Situațiile de căutare îi obligă pe copii să treacă de la necunoscut la familiar, să ghicească, să încerce modalități de a descrie. În sarcinile de natură creativă, atrag atenția copiilor asupra fundalului hârtiei, care ajută la crearea unei imagini color a imaginii; atunci când descriem natura, trebuie să-i învățăm pe copii să folosească o varietate de culori. Toate acestea în ansamblu dezvoltă la copii un sentiment de armonie a culorilor. În multe privințe, rezultatul muncii copilului depinde de interesul acestuia, așa că în lecție activez atenția preșcolarului, încurajez-l să lucreze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

Joaca, care este principala activitate a copiilor;

Moment surpriză - orice erou al unui basm sau al desenului animat vine în vizită și invită copilul să plece într-o călătorie;

O cerere de ajutor, deoarece copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi;

Discurs viu, emoționant al educatorului

Când trec la noi standarde, folosesc tehnologia de design pentru a comunica cu părinții, ceea ce permite în toate proiectele nu doar să implicăm copiii și părinții în procesul creativ, ci și să obțin un produs real al creativității.

Exerciții și jocuri educative din serie "Mai inteligent"- contribuția la dezvoltarea armonioasă cuprinzătoare, consolidarea cunoștințelor despre culoare, stăpânirea proprietăților materialelor vizuale și a regulilor de utilizare a instrumentelor de către copii;

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților motorii fine - jocuri cu degetele, exerciții de joc pentru dezvoltarea abilităților de a crea obiecte cu ajutorul bețișoarelor de numărare, (situații de joc „Înfășurarea firului pe o minge”, „Facem koloboks”);

Exerciții care contribuie la dezvoltarea abilităților de a conecta elementele imaginii (trăsuri, linii, linii) cu obiectele mediului ambiant;

Ridicat: - seturi de imagini (subiect, intriga, imagini; - jocuri pentru dezvoltarea motricitatii fine ale degetelor; - educative, didactice si desktop - jocuri tiparite; - fictiune pentru copii; enciclopedii.

Compilat într-un mod metodic pușculiță: - complexe de jocuri si exercitii cu degetele; - tehnici de desen netradiționale la grădiniță; - ghicitori, minute fizice, numărare rime; - clase complexe cu tehnici de desen netradiționale; - „Sfatul unui psiholog”. Deci, pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente asupra cărora profesorii și părinții ar trebui să se concentreze. Atenţie:

dorinta de descoperire;
capacitatea de a cunoaște;
activitate;
fantezie;
inițiativă;
dorinta de cunoastere;
capacitatea de a găsi non-standard în fenomene și lucruri familiare;
vigilență mentală;
capacitatea de a inventa și de a descoperi;
libertatea imaginației;
intuiţie;
capacitatea de a pune în practică cunoștințele și experiența dobândită;
descoperiri și invenții.

A fost important să-i interesezi pe părinți, să-i familiarizezi cu sistemul de lucru privind dezvoltarea abilităților creative în activitatea vizuală.

Eficacitatea experienței: în procesul de creativitate, copiii au învățat cum să creeze lucruri cu propriile mâini, au învățat ghicitori, bucurii și dezamăgiri - toate acestea sunt componente importante ale procesului de învățare și dezvoltare. Procesul creativ i-a învățat pe copii să exploreze, să descopere și să gestioneze cu pricepere lumea lor. Cei mai mulți dintre noi am uitat deja de bucuria pe care ne-a adus-o desenul în copilărie, dar a fost - fără îndoială.

Rezultatele muncii mele în această direcție sunt:

Activitatea și independența copiilor în activități creative;

Capacitatea de a găsi noi modalități de reprezentare artistică;

Capacitatea de a transmite în lucrări sentimentele lor folosind diverse mijloace de exprimare.

Astfel, pe baza muncii depuse, am văzut că copiii au crescut interesul pentru tehnicile de desen netradiționale. Copiii au început să privească în mod creativ lumea din jurul lor, să găsească diferite nuanțe și au câștigat experiență în percepția estetică. Ei creează ceva nou, original, arată creativitate, imaginație, își realizează planul și găsesc în mod independent mijloace de implementare. Desenele copiilor au devenit mai interesante, mai semnificative, ideea este mai bogată. Capodoperele trăiesc, respiră, zâmbesc și, cel mai important, fiecare desen pare a fi o operă de artă. Copiii au căpătat încredere în sine, timiții au depășit teama de o foaie goală de hârtie, au început să se simtă ca niște mici artiști.

Cărți folosite:

Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Culori magice. 3-5 ani: Manual pentru activități cu copiii. - M.: Arkti, 2008.
Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 1. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
Cursuri de desen cu preșcolari / Ed. R. G. Kazakova - M .: TC Sphere, 2008.
Activitate vizuală a preșcolarilor mai mari: recomandări, cursuri, jocuri didactice / ed. - comp. M.G. Smirnova. - Volgograd: Profesor, 2009.
Komarova T. S. Activitate vizuală la grădiniță. program și linii directoare. - M. Mozaic - Sinteză, 2008.
Komarova T.S. Activitate vizuală: Predarea copiilor abilități și abilități tehnice. //Învăţământul preşcolar, 1991, N2.\
Lykova I.A. Activitate vizuală în grădiniță: planificare, note de clasă, îndrumări. - M .: „Karapuz – Didactică”, 2007.
Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. /Manual pentru educatori și părinți interesați/. - Sankt Petersburg: KARO, 2008. - 96p.
Sakharova O.M. Desenez cu degetele: Editura Litera, 2008.
Utrobina K.K., Utrobin G.F. Desen amuzant prin picătură cu copii de 3-7 ani: Desenăm și învățăm despre lumea din jurul nostru. - M.: „Editura Gnome and D”, 2008.
Fateeva A.A. Desenăm fără pensulă. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2004.
Creativitatea artistică la grădiniță: un ghid pentru educator și director muzical. Ed. PE. Vetlushnaya. - M.: Iluminismul, 1974.

dezvoltarea metodică

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari

varsta prin forme netraditionale de pictural

activitate"
Interpret: Polyakova Anastasia Vladimirovna CUPRINS
INTRODUCERE.................................................................................................................. 5 CAPITOLUL I. Bazele teoretice ale dezvoltării abilităților creative la preșcolari în sala de clasă de arte plastice 1.1 Esența conceptului de abilități artistice și creative…………….. 10 1.2. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor…………………………………………………………………. 1 4 1.3. Factori de dezvoltare a abilităţilor artistice şi creative………………………… 19 1.4.Cele de desen cu tehnici netradiţionale ca mijloc de dezvoltare a abilităţilor creative……………………………………………………………………………………………………………………… 21 1.5. Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă…………………………………………………………………………... 28 CAPITOLUL II. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea abilităților creative la preșcolari în activitatea vizuală 2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară…………….. 37 2.2. Etapa formativă a dezvoltării abilităților creative la copilul preșcolar în activitatea vizuală ................................................................................................................................................................................................................ Studiul diagnostic al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară în etapa finală a muncii experimentale și de căutare………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 54 Referințe……………………………………………………………………………… 56 Introducere Societatea modernă are nevoie de o persoană creativă. Multe dintre abilitățile și sentimentele cu care ne înzestra natura, din păcate, 2
rămân insuficient dezvoltate și nedescoperite și, prin urmare, nerealizate în viața viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate în anii de maturitate determină succesul oricărui tip de activitate profesională a unei persoane. Prin urmare, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare. Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. Cursurile de desen, arte plastice pot oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru dezvoltarea deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți oameni, să-și exprime idei și fantezii originale, să devină o persoană fericită. Tuturor copiilor le place să deseneze atunci când sunt buni la asta. Desenul cu creioane și pensule necesită un nivel ridicat de stăpânire a tehnicii de desen, abilități și cunoștințe dezvoltate și metode de lucru. Foarte des, lipsa acestor cunoștințe și abilități îndepărtează rapid copilul de la desen, deoarece, ca urmare a eforturilor sale, desenul se dovedește a fi incorect, nu corespunde dorinței copilului de a obține o imagine apropiată de ideea lui sau de obiectul real pe care a încercat să-l descrie. Relevanța studiului este că activitatea productivă vizuală folosind tehnologii vizuale netradiționale este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor, deoarece. în ea se manifestă în special diferite aspecte ale dezvoltării copilului. Tehnicile netradiționale sunt un impuls pentru dezvoltarea imaginației, creativității, manifestarea independenței, inițiativa, exprimarea individualității. Aplicând și combinând diferite metode de imagine într-un singur desen, preșcolarii învață să gândească, decid singuri ce tehnică să folosească pentru a face cutare sau cutare imagine expresivă. Desenul folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii, aceștia menținând o activitate ridicată, capacitate de lucru pe tot parcursul timpului alocat sarcinii. Putem spune că tehnicile netradiționale de ipostaze - 3
doresc, îndepărtându-se de imaginea obiectivă, să exprime sentimente și emoții în desen, să ofere copilului libertate și să insufle încredere în abilitățile sale. Deținând diferite tehnici și moduri de a reprezenta obiecte sau lumea din jurul său, copilul are ocazia să aleagă.
Subiect de studiu:
dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici prin intermediul tehnicilor de desen netradiționale
. Ţintă

cercetare
: să dezvăluie influența tehnicilor de desen netradiționale asupra dezvoltării abilităților creative ale copiilor.
Ipoteză:
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor va avea mai mult succes dacă se aduce în activitatea vizuală experiența utilizării tehnicilor de desen netradiționale. Pentru atingerea acestui scop ne stabilim următoarele sarcini: 1. Studierea stării problemei dezvoltării abilităților creative ale copiilor în literatura psihologică, pedagogică și specială. 2. Determinarea indicatorilor și identificarea nivelului de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală; 3. Să elaboreze conținutul și metodele de lucru privind dezvoltarea artei plastice la copiii de 3-4 ani prin tehnici netradiționale; 4. Realizarea unui experiment psihologic și pedagogic (etape de afirmare, formare, control), care vizează dezvoltarea mai eficientă a artei plastice la preșcolarii mai mici. Metode de cercetare:  teoretice: studiul şi analiza literaturii psihologice-pedagogice şi ştiinţifico-metodice asupra problemei cercetării  observarea pedagogică, conversaţia;  experiment psihologic şi pedagogic: etape de formare, constatare şi control;  analiza cantitativă și calitativă a datelor obținute 4
Baza metodologică a cercetării noastre se bazează pe: - o abordare activă (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  Prevederi pedagogice privind regularitățile creativității artistice și modalitățile de dezvoltare a acesteia (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  prevederi privind posibilitatea utilizării tehnicilor de desen netradiționale în activitatea vizuală a preșcolarilor (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Baza de cercetare
: Lucrările experimentale și de căutare au fost efectuate pe baza MDOU nr. 22 din Alapaevsk în grupul mai tânăr.

I. Bazele teoretice ale dezvoltării creativităţii artistice

prescolari

1.1. Esența conceptului de abilități artistice și creative
Scopul acestui paragraf este de a identifica, pe baza analizei cercetărilor efectuate de oamenii de știință străini și autohtoni L.M. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporojhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Flerina și alții.Esența conceptului de abilități artistice și creative. Analiza literaturii științifice a relevat că dezvoltarea creativității este influențată de următoarele componente: înclinații, abilități, abilități artistice și creative, precum și necesitatea formării activității vizuale la copiii preșcolari. Conceptul de „creativitate” filosofii antici, precum Platon, considerau: „tot ceea ce provoacă trecerea de la inexistență la ființă, cauza apariției a ceea ce nu a existat înainte” (1, 115). Procesul de creativitate din antichitate era considerat o creație cosmică, omul era doar o parte a acestui cosmos, el este un fir de praf în fluxul vârtejelor cosmice. Contemplarea a fost o manifestare a celei mai înalte forme de activitate creatoare. În lucrările filozofului I. Kant găsim o astfel de înțelegere a creativității. El credea că acesta este un semn distinctiv al geniului și a pus în contrast activitatea creativă cu activitatea rațională. Potrivit lui Kant, geniile creează sub formă de inspirație, inconștient, intuitiv, prin analogie cu modul în care crează natura. Din punctul de vedere al omului de știință N. A. Berdyaev, creativitatea este o datorie morală, scopul omului pe Pământ, sarcina și misiunea sa. „Creativitatea prin însăși esența ei este creativitate din nimic...” (2, 117 – 118) Cunoscutul psiholog A. Lilov a exprimat conceptul de creativitate astfel: „… creativitatea are propriile sale trăsături și caracteristici generale, calitativ noi, care o definesc, unele dintre acestea fiind deja suficient de convingător dezvăluite de teorie. Acestea sunt momentele generale naturale ale creativitatii: -creativitatea este un fenomen social. - esența sa socială profundă constă în faptul că creează valori social necesare și utile din punct de vedere social, satisface nevoi sociale și, mai ales, că este cea mai mare concentrare a rolului transformator al unui subiect social conștient 6
(clasa, oameni, societate) în interacțiunea ei cu activitatea obiectivă...” (2.139). Profesorii și psihologii sovietici, de exemplu, L.M. Wenger, V.S. Mukhin, consideră creativitatea ca fiind crearea de către o persoană a unor lucruri noi obiectiv și subiectiv. Este noutatea subiectivă care constituie rezultatul activității creative a copiilor preșcolari. Desenând, decupând și lipând, copilul își creează un subiect nou, nou pentru el însuși. Produsul creativității sale nu are nicio noutate și valoare universală. Dar valoarea sa subiectivă este semnificativă. Creativitatea este caracterizată de componente precum înclinații și abilități. Conceptul de „înclinații” oamenii de știință, de exemplu, A.V. Zaporojhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky este considerat în două direcții - din punct de vedere al pedagogiei și al psihologiei. În lucrările sale, profesorul B.A. Vvedensky a dat o astfel de definiție a înclinațiilor ca premise înnăscute pentru dezvoltarea abilităților, dar în prezența înclinațiilor, capacitatea nu apare automat, ci numai în procesul de antrenament și exercițiu adecvat. Depozitele pot varia. O persoană are două tipuri de înclinații: congenitale și dobândite. Primele sunt uneori numite naturale, iar cele din urmă sociale. Toate abilitățile în procesul dezvoltării lor trec printr-o serie de etape, iar pentru ca o anumită abilitate să se ridice în dezvoltarea ei la un nivel superior, este necesar ca aceasta să fi fost deja suficient de formată la nivelul anterior. Acesta din urmă, în raport cu un nivel superior de dezvoltare, acționează ca un fel de depozit. Acest post este ocupat de psihologul domestic R.S. Nemov (4, 379). O contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriei generale a capacității a avut-o psihologul B.M. Teplov. În opinia sa, conceptul de „capacitate” conține trei idei. În primul rând, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta... În al doilea rând, nu toate cele individuale sunt în general numite abilități 7
caracteristici, ci doar cele care au legătură cu succesul oricărei activități... În al treilea rând, conceptul de „capacitate” nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile sau abilitățile care au fost deja dezvoltate de o anumită persoană (5.19). Abilități, B.M. Teplov, nu poate exista altfel decât într-un proces constant de dezvoltare. O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană încetează să o folosească în practică, se pierde în timp. R.S. Nemov în cercetările sale clasifică abilitățile în naturale sau naturale (în principiu determinate biologic), abilități generale, speciale, teoretice, practice, educaționale și creative. Creativitate - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de idei noi, descoperiri. Aceasta este creativitatea individuală în diverse domenii ale activității umane. În domeniul artei, abilitățile creative se manifestă deosebit de strălucitor la crearea operelor artistice (picturi, sculpturi, monumente de arhitectură), muzicale (operă, balet, simfonii), literare (romane, romane, poezie), de teatru (interpretarea actoricească a unui rol, producția regizorală a unei piese de teatru, decorarea decorului etc.). Toate aceste forme de manifestare a creativității sunt asociate cu un astfel de concept precum creativitatea artistică (4, 317). O analiză a studiului literaturii a arătat că creativitatea este expresia de sine a lumii artistului, care nu numai că cunoaște, ci și-și exprimă viziunea, înțelegerea sa asupra mediului. Rezultatul activității sale creatoare este o imagine artistică ca un tip special de explorare a realității. Imaginea artistică este o viziune specific senzuală și, în același timp, o viziune și recreare generalizată a vieții, care se îmbogățește cu evaluarea emoțională și estetică a artistului. La o persoană care percepe o imagine artistică, reacția estetică poate varia în funcție de experiența de viață, atitudinea psihologică, 8
cunoașterea specificului acestui tip și gen de artă, a trăsăturilor „limbajului” vizual. La perceperea unei imagini artistice, un rol deosebit revine imaginației și gândirii figurative. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indică faptul că dezvoltarea gândirii figurative poate trece de la o simplă imagine - reprezentare la o generalizare estetică, de la perceperea unei imagini integrale ca un singur fenomen - la înțelegerea generalizărilor conținute în ea, dezvăluind sensul lor interior, profund. Comunicarea cu o operă de artă este „imersiune” în conținutul ei spiritual, ceea ce înseamnă. Și în lumea interioară a artistului. Creativitatea artistică se manifestă în primul rând în selecția generalizărilor, a anumitor fenomene de viață și în unicitatea individuală a întruchipării lor. Crearea unei imagini artistice presupune întotdeauna o generalizare a ceea ce s-a văzut sau auzit înainte, selecția tipicului din ea și, în același timp, prelucrarea întregului material pe baza imaginației creatoare. Deci, într-o formă dezvoltată, matură de creativitate artistică productivă, rezultatul acesteia și procesele care o însoțesc sunt importante. Potrivit psihologului N.N.Poddyakov, creativitatea copiilor este de natură profund personală - este determinată de unicitatea personalității copilului, unicitatea experienței acumulate de activitate. Prin urmare, procesul de creativitate este extrem de individual, iar dezvoltarea lui necesită o analiză atentă a caracteristicilor individuale ale copilului. O altă caracteristică importantă a creativității copiilor este că este întotdeauna saturată de emoții pozitive strălucitoare și datorită acestui lucru atrage atenția copiilor care recunosc bucuria primelor lor „descoperiri”, plăcerea noilor lor desene, clădiri etc. Emoțiile pozitive vii devin baza formării unei nevoi acute pentru copii într-o formă sau alta de creativitate. Astfel, putem concluziona că creativitatea este o parte integrantă a societății. La urma urmei, viața este un proces
creativitate. Vom înțelege creativitatea ca un proces al activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ. Creativitatea presupune prezența înclinațiilor și abilităților. Sub formări ar trebui să se înțeleagă condițiile necesare pentru dezvoltarea abilităților. În consecință, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt o condiție pentru implementarea cu succes a uneia sau alteia activități productive. Crearea a ceva nou, valoros, non-standard, non-stereotipic are loc în diferite tipuri de activitate creativă, acest lucru fiind facilitat de abilitățile creative. Capacitatea de a crea nu ceva străin de sine, complet diferit de sine, dimpotrivă, capacitatea de a întruchipa ideea care se află în persoana însăși, determină lumea interioară, starea.

1.2. Problema dezvoltării creativității în cercetare

profesori și psihologi.
Problema abilităților este una dintre cele mai complexe și mai puțin dezvoltate din psihologie. Având în vedere aceasta, în primul rând, trebuie avut în vedere că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul unei persoane. Fără îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferența cantitativă și calitativă a productivității fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă să facă asta. Judecata despre abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a capacității unei persoane cu abilitatea altora. Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 1940 și 1960. secolul trecut. Lucrări binecunoscute în acest domeniu ale unor proeminenți oameni de știință autohtoni B.M. 10
Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, V.M. Miasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev și alții (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „sunt posibile mai multe moduri în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este legată de abordarea analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități” (7, p. 52). A doua modalitate este alocarea unor componente psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de a transforma în scenă. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente supradotației în orice activitate. A treia cale presupune alocarea în activitate a operațiunilor individuale sau a situațiilor în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru această activitate). Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile pentru a găsi relația dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor. B.M. Teplov în articolul „Abilități și talent” înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ numai acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum irascibilitatea, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi atribuite abilităților. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. La baza 11
abilitățile „sunt niște trăsături înnăscute, înclinații”. Abilitățile există doar în dezvoltare, iar ele sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.S.L. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege abilitățile ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după ritmul de creștere spirituală și anume: după ușurința de asimilare și viteza de avansare. În centrul abilităților, potrivit S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Înclinațiile sunt înțelese ca trăsături anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-creier uman „Dezvoltându-se pe baza înclinațiilor, abilitățile sunt încă o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării în care înclinațiile intră ca un moment inițial, ca o condiție prealabilă.” Foarte valoroasă este ideea S.L. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități. N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitatea copilului este mai variată și mai semnificativă, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai strălucitori”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a activităților, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația abilităților și înclinațiilor etc. B.G. Ananiev în „Eseuri în psihologie” indică faptul că abilitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă aplicarea creativă a cunoștințelor acumulate. În anii 70. În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative care rezumă experiența căutărilor teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic 12
probleme de capacitate” T.I. Artemieva. Psihologia abilităților este una dintre ramurile importante ale științei psihologice. Cercetarea în acest domeniu este de mare importanță pentru teoria și practica predării și educării unei persoane creative (6, p. 51). În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile umane sunt considerate o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, care îi permite copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și activități dobândite și să rezolve probleme creative. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilarea unor metode speciale de activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea de a rezolva cu succes noi probleme într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare abordare are propriile sale temeiuri metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția asupra importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a formării și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopul cercetării, în fiecare dintre abordări sunt formulate probleme speciale. Cu toate acestea, pentru psihologia pedagogică și pentru practica pedagogică, este ilegal să se opune o abordare la alta, să se opună sau să ignore abilitățile ca premise pentru învățarea cu succes a abilităților ca urmare a pregătirii.
1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.
Pentru dezvoltarea creativității artistice, anumite 13
condiţii: a) experienţa impresiilor artistice ale imaginilor de artă; b) unele cunoștințe, aptitudini în domeniu tipuri diferite activitate artistică; c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacității de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă pentru aceasta; d) crearea de situații problematice care activează imaginația creativă („termină”, „gândește-te”, „termină singur designul”); e) mediu îmbogățit material pentru activități artistice. Folosind artele plastice pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că artele plastice au propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul pictural inerent fiecărui tip de artă nu este ceva exterior în raport cu specificul imaginii artistice. Fiind o formă materială de exprimare, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative (18, p. 24). Limbajul artei plastice este divers. Este necesar ca educatorul să-l cunoască, deoarece în sala de clasă din grădiniță are loc o formare activă a percepției artistice. Copiii preșcolari ar trebui să fie familiarizați cu unele trăsături ale limbajului artelor plastice. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară mai mică, profesorul stabilește mai întâi sarcina - să formeze receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente transmite artistul în imagine, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre realitatea înconjurătoare, iar apoi îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă. Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în 14
educația estetică a copiilor, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, nu se pot transfera mecanic trăsăturile limbajului artelor plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitatea copilului. Luați în considerare mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi apelați la creativitatea copiilor. Printre arte, sunt fine (pictură, grafică, sculptură) și non-fin (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, delimitarea artelor este hotărâtoare în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția obiectului afișat. Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise în ele indirect: doar prin expresia ochilor, expresiile feței, gesturile și înfățișarea oamenilor se pot afla despre sentimentele și experiențele lor. În cursul dezvoltării artei, formele ei picturale și non-picturale se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se distinge printr-o tendință de a folosi tot mai mult culoarea pentru a spori începutul expresiv. În desen, există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină. Învățându-i pe copii să perceapă operele de artă, facem astfel activitatea lor picturală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor activității unui artist adult în activitatea unui copil. Luați în considerare ce relații se stabilesc și cum să acționați pentru a ajuta copiii să creeze o imagine expresivă în desen, modelare. Ca mijloc caracteristic figurativ și expresiv al picturii, noi 15
luăm în considerare culoarea, datorită căreia artistul are posibilitatea de a transmite toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și desenul contează în imagine. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, întărindu-le sau slăbindu-le impactul asupra privitorului. Culoarea într-un desen este mijlocul cel mai frapant care atrage atenția copiilor, influențându-le emoțional sentimentele (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor către culorile pure strălucitoare conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, strălucire, prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice, caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în munca lor. „Prin urmare, în formarea începutului artistic și figurativ, atenția principală, încă de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care poți transmite starea de spirit, atitudinea ta față de cel înfățișat” (12, p. 31). Așadar, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsele, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea punctului luminos: datorită acestui fapt s-a format percepția imaginii de păpuși vesele elegante, îmbrăcate în rochii frumoase. La fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală. În comparație cu copiii, în grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare, ca mijloc de transmitere a stării de spirit, a sentimentelor (culoarea este tristă, tristă, mohorâtă; culoarea este veselă, veselă, festivă). Această idee de culoare a avut loc atât în desenul subiectului, cât și a intrării. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare imagine puteți vedea o combinație de contraste luminoase, saturate 16
flori care creează o culoare festivă în general. Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transferul mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura liniilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii sale, de capacitatea de a generaliza. Desenul este cel mai adesea concis, are forma unei schițe. Desenele pot fi linie, culoare. În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai zgârcit, concis și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, un creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria sa lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie. Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat cu materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrarea realizată în acuarelă, guașă, pastel poate fi foarte pitorească. Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor. Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și suculenta desenelor preșcolarilor mai mari. La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, oamenilor, animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului. Stăpânirea diferitelor metode de examinare a sculpturii oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane, a unui animal. În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a imaginii sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției imaginii artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrării de modelare sub influența examinării sculpturilor de forme mici. Analizând munca copiilor, trebuie remarcate metodele de stăpânire a modelării dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de modelare sculpturală), modelare din diferite materiale 17
(motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează cel mai pe deplin la vârsta preșcolară, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta. Metodele de formare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi, situații de joc în care copiii compară, recunosc imagini care sunt diferite în expresivitate artistică. În plus, utilizarea sculpturii în orele de dezvoltare a vorbirii, a povestirii, a inventării poveștilor despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Dicționarul copiilor este completat cu expresii figurative, în care se manifestă volumul de cunoștințe ale copiilor despre această formă de artă. Profesorul, învățându-i pe copii să ia în considerare lucrări de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, aceasta are un impact asupra modalităților de expresivitate figurativă prin care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen, modelaj. Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are ocazia să stăpânească în mod independent diverse materiale artistice, să experimenteze, să găsească modalități de a transmite imaginea în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii la posibilitatea utilizării unor tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria versiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea unor condiții în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ. Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai pe deplin și mai viu mediul.
realitatea, iar aceasta contribuie la crearea de către copii a imaginilor colorate emoțional în arta plastică. În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valoroase față de lume. Nevoia de activitate artistică este legată, în primul rând, de dorința copilului de a se exprima, de a-și afirma poziția personală (18, p. 44).
1.4. Cursuri de desen cu tehnici netradiționale, ca mediu

dezvoltarea abilităților creative.
Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea situației, începutul neobișnuit de lucru, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii din activitatea vizuală a copiilor, oferă vioicitate și instantaneu percepției și activității copiilor. Este important ca de fiecare dată educatorul să creeze o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care le-au învățat mai devreme și, pe de altă parte, să caute soluții noi, abordări creative. Acesta este cel care evocă emoții pozitive în copil, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Totuși, de multe ori educatorilor le este greu să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Desenul, modelarea, aplicația ca tipuri de activități artistice și creative nu tolerează un tipar, stereotipuri, o dată pentru totdeauna reguli stabilite, dar între timp în practică întâlnim adesea o astfel de situație („Un copac este desenat de jos în sus, pentru că crește așa, iar casa este așa”, etc.)”. Pentru ca copiii să nu creeze un șablon (desenează doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: sub formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Începe treptat copilul - 19
trebuie să înțelegeți că orice foaie poate fi aleasă pentru desen: aceasta este determinată de ceea ce urmează să fie reprezentat (8, p. 18). Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează, de asemenea, expresivitatea desenelor, aplicațiilor și îi pune pe copii în fața nevoii de a selecta materiale pentru desen, de a se gândi la culoarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, tăia și lipi, stând la mese separate (șevalete), la două sau mai multe mese mutate împreună; stai sau lucrezi in picioare la mese dispuse pe un rand, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să corespundă conținutului acesteia, astfel încât să fie convenabil pentru copii să lucreze. Un interes deosebit pentru copii este crearea de imagini pe teme de basme. Copiii iubesc basmele, sunt gata să le asculte la nesfârșit; Basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările sale preferate și personajele de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau personaje magice de modă evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicațiile, modelarea după intrigile basmelor trebuie diversificate. Deci, toți copiii pot crea o imagine cu același personaj. În acest caz, atunci când examinăm lucrările terminate împreună cu copiii, ar trebui să se acorde atenție diferențelor de soluții picturale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți ține o lecție în care copiii vor înfățișa diferite animale fabuloase. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena. Lecția poate fi așa: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun pe rând episodul pe care l-au înfățișat. Copiii răspund cu mare plăcere la sugestia educatoarei de a desena sau de a tăia și lipi o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and 20
crocodil Gena” de E. Uspensky, „Oala de terci” de frații Grimm etc. Atunci când se oferă copiilor să creeze imagini pe temele basmelor, este necesară diversificarea materialelor. Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens se vor dezvolta abilitățile artistice ale copiilor.
1.5. Tipuri și tehnici de desen artistic netradițional

materiale.
Astăzi există o alegere de opțiuni pentru învățământul preșcolar artistic și este determinată de prezența unor materiale variabile, suplimentare, alternative, programului de autor și metodologice care nu sunt fundamentate științific și necesită verificare teoretică și experimentală în condițiile specifice instituțiilor de învățământ preșcolar. Accesibilitatea utilizării tehnicilor netradiționale este determinată de caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor. Având în vedere caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor, stăpânirea diferitelor abilități la diferite etape de vârstă, se recomandă utilizarea unor tehnici și tehnici speciale pentru desenul netradițional. Deci, pentru copiii de vârstă preșcolară mai mică, atunci când desenează, este potrivit să se folosească tehnica „desenului cu mâinile” (palma, marginea palmei, pumnul, degetele), amprenta cu ștampile din cartofi. Iar la vârsta preșcolară mai mare, copiii pot stăpâni metode și tehnici și mai dificile: 1. desen cu nisip; 2. desen cu bule de săpun; 3. desen cu hârtie mototolită; 4. blotting cu un tub; 5. serigrafie; 21
6. monotip subiect; 7. blotting regulat; 8. plastilineografie. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai direct, dezvoltă imaginația, oferă libertate deplină de exprimare. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre aceste tehnici. PALCEGRAFIE. În cursul orelor de pictură cu degetele, copiii reproduc diverse mișcări cu palmele (palmuire, palmă, mânjire), degete (unt, lipit), pe care profesorul le însoțește cu cuvinte de aprobare. Cunoașterea tehnicii „fingergraphy” începe după stăpânirea elementelor de bază ale desenului cu palmele: este mai dificilă și necesită mișcări mai intenționate. Copiii cu curiozitate, bucurie și plăcere untează urme de vopsea pe palme și pe o coală de hârtie. După mai multe jocuri de antrenament, pe hârtie apare un ritm motor, deoarece copiii repetă mișcările cu palmele și degetele de multe ori. Acest ritm atrage copiii, devenind un stimul suplimentar pentru acțiunile cu vopsea și creșterea interesului față de ei. În procesul de învățare, le puteți oferi copiilor să termine de desenat imagini cu animale (înmuiarea unui deget în vopsea, desenarea ochilor, un nas, o gură, o coadă, în timp ce folosesc linii sacadate, linii orizontale, arcuite). Când desenează cu o palmă - doshka, copiii lasă mai întâi o amprentă a mâinii pe o bucată de hârtie, apoi termină - desenează imaginea unui animal conform instrucțiunilor educatorului. În prima etapă, profesorul însuși poate termina desenul, arătând prin exemplul său principiul imaginii. În grupul de mijloc, copiii pot înfățișa în mod independent un animal din palme folosind propriile amintiri și imaginație. Deci, o pasăre, o pisică, un cocoș, un pui de elefant pot ieși din palmă. IMPRIMARE. 22
Desenul cu cartofi atrage copiii prin neobișnuința sa. Materialul folosit în mod obișnuit este folosit pentru a reprezenta animale. Pentru a face acest lucru, copilul apasă sigila pe tamponul de cerneală și îl pune pe hârtie. Pentru a obține o culoare diferită, atât cutiile, cât și sigila se schimbă. Un sigiliu este una dintre cele mai interesante moduri prin care un copil poate face un desen. Originile sale se află în meșteșugurile străvechi de a decora țesături pe tigrat, folosind plăci de turtă dulce etc. Această tehnică vă permite să înfățișați același obiect de mai multe ori, compunând diferite compoziții din imprimeurile sale. Înainte de imprimare, este necesar să faceți instrumentele în sine - sigilii. În primul rând, profesorul ar trebui să-l ajute pe copil să facă amprente. Pentru a face acest lucru, luați un cartof, tăiați-l în jumătate și puneți o tăietură netedă cu un pix - un desen cu sigiliu - un anumit animal, apoi tăiați cu grijă forma de-a lungul conturului, astfel încât să se ridice deasupra mânerului la o înălțime de 1 - 1,5 cm. Mânerul trebuie să fie confortabil pentru mână. Una dintre soiurile de imprimeuri este tamponul sau amprenta. Pentru această activitate interesantă, trebuie să faceți un tampon din tifon sau cauciuc spumă, spumă, hârtie mototolită. Blocul de ștampilă va servi drept paletă. Copiii ridică vopsea, iar cu o atingere moale pe hârtie desenează ceva pufos, ușor, aerisit, transparent sau înțepător. Această tehnică este cea mai potrivită pentru desenarea animalelor, deoarece transmite textura suprafeței blănoase a obiectului. TEHNICA PUCKINGULUI. În grupul de mijloc, este adesea folosită și tehnica de a împinge cu o perie tare. Metoda de desen propusă nu necesită copiilor să descrie cu pricepere linii subțiri care poartă o încărcătură artistică importantă. Este suficient să cunoști și să poți desena figuri geometrice în diverse combinații, și nu neapărat de forma corectă și linii drepte subțiri. În procesul de pictare cu picături, aceste inexactități nu afectează percepția desenului, iar obiectele desenate se dovedesc a fi mai aproape de cele reale. Pentru colorare - 23
este nevoie de nia, guașă groasă și o perie tare. Metoda de a desen cu o picătură pentru preșcolari mai mici este următoarea: profesorul desenează în avans un contur cu un creion simplu pe o foaie de hârtie pentru copii. Copiii examinează mai întâi și urmăresc conturul cu degetul, numindu-i părțile cu voce tare: cap, urechi, ochi, coadă etc. După ce au început să deseneze, ar trebui să împingă cu o perie de-a lungul liniei de contur de la stânga la dreapta, fără a lăsa spațiu între împingere; apoi, cu lovituri arbitrare, suprafața din interiorul conturului este pictată peste. Copiii desenează restul detaliilor necesare ale desenului cu capătul unei pensule subțiri. Copiii mai mari ar trebui să deseneze în mod independent contururile obiectelor cu un simplu creion sau imediat cu o pensulă, folosind forme geometrice în diverse combinații. Tehnica picturii este aceeași. SPRAY. O tehnică destul de complicată este pulverizarea. În loc de perie, puteți folosi o periuță de dinți și o stivă. Cu o periuță de dinți în mâna stângă, vom ridica puțină vopsea, iar cu un teanc vom desena pe suprafața periei - cu mișcări rapide, spre noi înșine. Stropii vor zbura pe hârtie. În acest caz, este posibil să schimbați direcția de mișcare a mâinii (vertical, orizontal, oblic, ondulat, în cercuri), să schimbați dimensiunea petelor, aducând spray-ul mai aproape sau mai departe de planul piesei de prelucrat. Sunt utilizate mai multe vopsele în același timp, ceea ce ajută la crearea unui model multicolor. Folosind șabloane, puteți realiza imagini cu o mare varietate de animale: rezidenți africani, grădina zoologică, animale de fermă etc. DESEN CU BALE DE SAPUN. Una dintre modalitățile moderne de desen non-tradițional este pictarea cu bule de săpun. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de șampon, guașă, apă, o foaie de hârtie și un tub de cocktail. La guașă se adaugă șampon, puțină apă, se amestecă și se sufla în tub până se formează spumă. Apoi atașați o foaie de hârtie la spumă, desenați detaliile. BLOGRAFIE. 24
Această tehnică s-a dezvoltat dintr-o tehnică vizuală interesantă - blotografia. Acest lucru va necesita hârtie, cerneală sau guașă lichidă. În centrul foii trebuie să aruncați o pată, hârtia trebuie să fie înclinată într-o parte, apoi în cealaltă sau suflați pe pată. Astfel, puteți obține imaginea originală a animalului, fantezia copilului vă va spune cu cine arată. MONOTOPIE. Monotipul poate fi folosit și pentru a descrie animale. Prima modalitate este de a plia foaia în jumătate simetric. Pe foaie, puteți înfățișa reflexia unui pui de urs în suprafața oglinzii apei. Pentru a face acest lucru, luați o foaie de album și pliați-o în jumătate, nuanțați partea superioară cu galben deschis (cerul), iar partea inferioară cu albastru (apă). După uscarea foii, aplicăm un desen al unui pui de urs cu un creion, apoi îl acoperim cu guașă, apoi îndoim desenul de-a lungul liniei de pliere și îl călcăm pentru a face o amprentă pe partea inferioară a foii, obținem o imagine în oglindă a puiului de urs în apă. A doua modalitate - aplicam vopsea pe o tabla de plastic, apoi cu un betisor de lemn sau cu manerul unei pensule zgariem imaginea obiectelor - figurine de pasari si animale, punem deasupra o foaie de hartie, presam usor si indepartam, se obtine o amprenta pe coala DESEN CU SARE. O imagine neconvențională a animalelor și a obiectelor poate fi obținută atunci când pictați cu sare. În primul rând, trebuie să faceți schițe pe hârtie, să o umeziți cu apă cu o perie, să stropiți cu sare, să așteptați până când absoarbe apa, să turnați excesul de sare. Când totul este uscat, desenați elementele lipsă și colorați. Sarea este bună pentru a desena păsări, insecte (babos - cec, gândaci), animale marine (meduze, caracatițe). Desenul cu o lovitură vă permite să vă concentrați asupra formei, structurii animalelor, mișcărilor lor. Cu ajutorul unui accident vascular cerebral, puteți spune despre caracterul unui animal, îi puteți transmite înțepătura sau moliciunea, bunătatea sau agresivitatea, dvs. - 25
dezvoltă o relație personală cu animalul. Hașura este excelentă pentru înfățișarea aricilor și porcilor spini. QUILLING. O altă tehnică destul de interesantă pentru desen este quilling - o tehnică de realizare a miniaturii din hârtie colorată pe două fețe. Pentru a lucra, este necesar să tăiați fâșii de hârtie colorată de aceeași lățime (aproximativ 0,5 - 0,7 cm, lungime, în funcție de elementele care se execută, de la 2 la 25 cm). Avem nevoie și de un băț mic (scobitoare sau ac de tricotat) pe care vom înfășura benzile, lipici PVA, carton pentru bază (cartonul prea subțire se va deforma din lipici). Înfășurăm o fâșie de hârtie pe o curățare a dinților și o scoatem cu grijă, slăbind-o puțin, lipim capetele hârtiei cu lipici. NITCOGRAFIE. Există și tehnica „desenului cu fire” (nitkografie). Se folosesc fire simple, guașă de diferite culori, hârtie de desen, prize de vopsea, un recipient pentru fire uzate. Este necesar să se facă bucăți de ață (2-5 bucăți) de 7-10 cm lungime.Înmuiați o bucată de fir în vopsea și conduceți-o de-a lungul unei foi de hârtie de desen în direcții diferite. Pentru a folosi guașă de altă culoare, luați un fir curat. DESEN CU MUCHI DE CARTON. În tehnica „desenării cu marginea cartonului”, se folosesc benzi de carton (înălțime - 2 cm, lungime de la 2 cm la 6 cm, depinde de dimensiunea obiectului care urmează să fie reprezentat; lățimea cartonului este de aproximativ 2 mm), hârtie de desen, gu - cenușă, rozete pentru vopsea, pensulă. Aici, marginea cartonului trebuie vopsită cu guașă, sprijinită de hârtie și desenată peste foaie, lăsând o urmă de vopsea. În funcție de obiectul descris, mișcarea cartonului poate fi dreaptă, arcuită, rotativă. DESEN CRIMPTY. Pentru tehnica „desenului mototolit”, aveți nevoie de hârtie de desen, creioane colorate cu ceară, o pensulă mare, guașă de diferite culori, prize de vopsea, 26
suport pentru perii, borcan cu apă, burete. Tehnologia desenului: desenați un obiect pe o bucată de hârtie cu creioane colorate, faceți un fundal în jurul obiectului cu creioane de ceară. Foaia de hârtie trebuie acoperită complet. Sifonați ușor desenul pentru a nu rupe hârtia, apoi îndreptați-o, pictați peste fundal și poza cu guașă. Fără a aștepta ca vopseaua să se usuce, spălați guașa cu un burete sub jet de apă. Cerneala ar trebui să rămână în crăpăturile hârtiei. Multe dintre tehnicile de mai sus pot fi folosite într-un singur - colaj. În general, următoarele sunt importante: este bine atunci când un preșcolar nu numai că este familiarizat cu diverse tehnici de imagine, dar nici nu uită de ele, ci le folosește până la obiect, îndeplinind un anumit scop. De exemplu, un copil a decis să deseneze vara într-un sat, iar pentru aceasta folosește un bitmap (iarbă), iar copilul desenează soarele cu degetul, desenează animale pufoase cu cauciuc spumos, decupează alte animale din cărți poștale, înfățișează cerul și norii cu țesături etc. Nu există limită pentru îmbunătățirea și creativitatea în activitatea vizuală. Trebuie remarcat faptul că succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor. Deci, atunci când predați desenul, pot fi folosite o mare varietate de tehnici și o mare varietate de materiale. Concluzie: Desenul original, netradițional, atrage prin simplitatea și accesibilitatea sa, dezvăluie posibilitatea utilizării unor obiecte cunoscute ca materiale de artă. Se poate spune cu încredere că varietatea tehnicilor contribuie la expresivitatea imaginilor în lucrările copiilor. Stăpânirea tehnicii imaginii le oferă copiilor o adevărată bucurie dacă aceasta este construită ținând cont de specificul activității și de vârsta copiilor. Sunt bucuroși să acopere cu pete, lovituri, mângâieri o foaie de hârtie după alta, înfățișând fie frunze de toamnă învolburând în aer, fie fulgi de zăpadă care cad lin pe pământ. Copiii iau cu curaj materiale de artă - 27
De altfel, nu le este frică de diversitate și de perspectiva unei alegeri independente. Ele fac mare plăcere procesului de implementare. Copiii sunt gata să repete aceasta sau acea acțiune de multe ori. Și cu cât mișcarea este mai bună, cu atât o repetă cu mai multă plăcere, ca și cum și-ar demonstra succesul, și se bucură, atrăgând atenția unui adult asupra realizărilor lor. Multe instituții preșcolare experimentează tehnici de desen non-standard, acest lucru are propriul plus, pentru că atunci copiii își pot reține mai ușor atenția și pot câștiga o experiență unică. Dar tehnicile și tehnicile ar trebui alese pe baza simplității și eficacității lor. Când îl folosește, copilul nu ar trebui să aibă dificultăți și dificultăți. Atunci când utilizați această tehnică, procesul de creare a unei imagini și de obținere a rezultatului final ar trebui să fie interesant și atractiv pentru copil.
CAPITOLUL 2. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea creativității

abilitățile preșcolarilor în arte plastice

2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial de creație
28

abilități la copiii de vârstă preșcolară primară
În etapa inițială a lucrărilor experimentale și de căutare, s-a stabilit următorul obiectiv: identificarea nivelului de bază al abilităților creative ale copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală folosind metode netradiționale.Pentru atingerea scopului principal, am efectuat diagnostice conform metodei Komarova T.S. în două direcţii:  analiza produselor activităţilor copiilor;  Identificarea nivelului de dezvoltare creativă. 1. Criterii de formare a deprinderilor:  Transferul formei.  Structura obiectului.  Transferul proporţiei subiectului din imagine.  Compoziție.  Transmiterea mișcării.  Culoare. 2. Criterii de dezvoltare creativă:  Productivitate.  Dezvoltarea imaginii.  Originalitate.  Calitate. Diagnosticul pedagogic al stăpânirii activității vizuale de către copii. Analiza produsului de activitate: 1. Transferul formularului: se transferă formularul cu acuratețe - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; denaturare semnificativă, forma a eșuat - 1 punct. 2. Structura obiectului: piesele sunt amplasate corect - 3 puncte; 29
există distorsiuni minore - 2 puncte; părți ale obiectului sunt localizate incorect - 1 punct. 3. Transferul proporțiilor obiectului din imagine: se respectă proporțiile obiectului - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; proporțiile obiectului sunt trădate incorect - 1 punct. 4. Compoziție. a) amplasarea pe foaie: pe toata foaie - 3 puncte; pe banda foii - 2 puncte; nu gândit, este aleatoriu - 1 punct. b) raportul dintre dimensiunea diferitelor imagini: proporționalitatea se observă în imaginea diferitelor obiecte - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; nivel scăzut - proporționalitatea diferitelor obiecte este transferată incorect - 1 punct. 5. Transferul mișcării: mișcarea este transferată destul de clar - 3 puncte; mișcarea este transmisă la nesfârșit, stângaci - 2 puncte; imagine statică - 1 punct. 6. Culoare. a) schema de culori a imaginii: culoarea reală a obiectelor - 3 puncte; există abateri de la culoarea reală - 2 puncte; culoarea obiectelor este transmisă incorect - 1 punct; b) o varietate de culori ale imaginii, corespunzătoare ideii și expresivității imaginii: gamă multicoloră - 3 puncte; predominanța mai multor culori sau nuanțe (cald, rece) - 2 puncte; indiferență față de culoare, imaginea este realizată într-o singură culoare - 1 punct. treizeci
Analiza procesului de activitate: 1. Natura liniei: a) natura liniei: continuă - 3 puncte; linie întreruptă - 2 puncte; tremurat (dur, aspru) - 1 punct. b) presiune: medie - 3 puncte; puternic - 2 puncte; slab - 1 punct. c) colorare: cu mici tușe care nu depășesc conturul - 3 puncte; mișcări mari de măturare, uneori trecând dincolo de contur - 2 puncte; linii haotice (trăsuri) care nu se încadrează în contur - 1 punct. d) reglarea forței de presiune: reglează forța de presiune, colorarea în interiorul conturului - 3 puncte; reglează forța de presiune, când colorarea uneori depășește conturul - 2 puncte; nu reglează forța de presare, depășește contur - 1 punct. 2. Nivel de independență: îndeplinește sarcina în mod independent, fără ajutorul unui adult, dacă este necesar pune întrebări - 3 puncte; necesită puțin ajutor de la un adult, rareori întreabă un adult despre întrebări - 2 puncte; este nevoie de sprijin, stimularea activității de către un adult, el însuși nu se adresează unui adult cu întrebări - 1 punct. 3. Creativitate: 1. independența ideii; 31
2. originalitatea imaginii; 3. străduindu-se pentru cea mai completă dezvăluire a ideii. Toate estimările indicatorilor pentru fiecare criteriu sunt rezumate. Cel mai mare număr de puncte pe care un copil le poate primi: în grupa a doua de juniori - 30 de puncte, în grupa mijlocie - 33 de puncte, în grupa senior și pregătitoare - 36 de puncte. Pe baza sumei acumulate copiii pot fi diferenţiaţi în funcţie de nivelul de stăpânire a activităţii vizuale Criterii şi aprecieri  Nivel scăzut 10-16 puncte.  Nivelul mediu este de 17-23 de puncte.  Nivel înalt 24-30 puncte. Examinare diagnostică pentru identificarea nivelului de dezvoltare creativă. Sarcină pentru desenarea a șase cercuri: copiilor li s-a dat o foaie de hârtie standard peisaj cu cercuri de aceeași dimensiune (4,5 cm în diametru) desenate pe două rânduri (câte trei în fiecare). Copiii au fost rugați să se uite la cercurile desenate, să se gândească la ce fel de obiecte ar putea fi, să termine de desenat și de colorat astfel încât să iasă frumos. Sarcinile ar trebui să reflecte nivelul de bogăție al impresiilor, complexitatea procesului creativ, nivelul de dezvoltare a imaginației în agregatul imaginilor reprezentate care au o bază comună (cerc). Performanța acestei sarcini a fost evaluată după cum urmează: în funcție de criteriul „productivității” - numărul de cercuri concepute de copil în imagini și a fost numărul de puncte primite de copil. Deci, dacă toate cele șase cercuri au fost formate în imagini, atunci a fost stabilit un scor de 6, dacă 5, atunci scorul a fost 5 etc. Toate punctele au fost însumate. Numărul total de puncte a făcut posibilă determinarea procentului de eficiență în îndeplinirea sarcinii de către elevii întregii grupe în ansamblu. 32
Următorul criteriu este „dezvoltarea imaginii”, acest criteriu determină completitudinea și varietatea semnelor și detaliilor obiectelor reprezentate evidențiate de copil și transmise în desen și este evaluat pe o scară în trei puncte. 1 punct - desen cu transferul unei caracteristici (fie desen sau pictura peste); 2 puncte - desen cu transferul mai multor (2-3) caracteristici; 3 puncte - desen cu transferul a mai mult de trei caracteristici. La scorul total se poate adăuga 1 punct dacă sunt transferate detaliile care caracterizează cel mai clar imaginea. Rezultatele îndeplinirii sarcinii de către copii după criteriul „originalității” au fost evaluate conform unui sistem în trei puncte. Nota „3” – un nivel înalt – a fost acordat acelor copii care au dotat obiectul cu conținut figurativ original, în cea mai mare parte fără repetări (de exemplu, un măr galben, roșu, verde sau botnițe de animale – un iepure de câmp, un urs etc.), sau o imagine similară. Nota „2” – nivelul mediu – le-a fost acordată acelor copii care au înzestrat toate sau aproape toate cercurile cu sens figurat, dar fie că au permis repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau au decorat cercurile cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viață (minge, minge, măr etc.). Nota „1” - un scor mic - a fost acordat acelor copii care nu puteau da o soluție figurată tuturor cercurilor, sarcina nu a fost finalizată până la capăt și neglijent. Nu doar originalitatea soluției figurative a fost evaluată, ci și calitatea desenului (varietatea culorilor, minuțiozitatea imaginii: au fost desenate detalii caracteristice sau copilul a fost limitat doar la transferul formei generale, precum și la tehnica de desen și pictură), utilizarea culorii în desen și imagini de colorat poate fi evaluată pe un sistem în 3 puncte. 1 punct - folosiți la vopsire 1-2 culori; 33
2 puncte - folosirea a 3-4 culori în desene în general; 3 puncte - utilizarea a mai mult de 4 culori în transferul de imagini, o soluție expresivă în ansamblu. Se calculează numărul total de puncte primite de fiecare copil, toți copiii din fiecare grupă (scor total), apoi este afișat punctajul mediu pentru grup (numărul total de puncte primite de grup se împarte la numărul de copii din acesta). Acești indicatori pentru fiecare grup fac posibilă compararea grupurilor ca întreg și a copiilor individuali între ei. Și se calculează numărul total de imagini individuale create de copii. Evaluarea rezultatelor testelor s-a realizat în două direcții: 1) individual pentru fiecare copil (subliniind originalitatea imaginilor create de copii); 2) pentru grup în ansamblu (afișarea numărului total de puncte, a punctajului mediu, a numărului total de imagini), iar acest lucru ne-a permis să evaluăm nu numai nivelul de dezvoltare a creativității, ci și nivelul muncii educaționale din grup. Analiza rezultatelor sarcinii. Nivel înalt - dotează obiectelor cu conținut figurativ original, în principal fără a repeta aceeași imagine apropiată. Nivel intermediar - înzestrează toate sau aproape toate cercurile cu un sens figurat, dar permitea repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau proiectarea obiectelor cu obiecte simple care se găsesc adesea în viață (minge, minge, minge etc.) Nivel scăzut - nu putea înzestra toate cercurile cu o soluție figurată, sarcina nu a fost finalizată complet și neglijent. Analiza dezvoltării și entuziasmului pentru procesul de creativitate a fost efectuată pe baza unei observații pedagogice intenționate. Am urmărit modul în care copiii au reacționat la sarcini, adică disponibilitatea lor pentru creativitate, crearea de idei originale, dorința de a aduce ceea ce au început la un rezultat semnificativ din punct de vedere estetic (respectarea proporțiilor, rafinarea detaliilor etc.) cu o varietate de asociații emergente în întruchiparea ideilor. 34
După efectuarea unui studiu de diagnostic în etapa inițială, am efectuat prelucrarea datelor cantitative și calitative. Caracteristicile cantitative ale nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative sunt prezentate în următoarele tabele: Tabelul 1
Diagnosticul pedagogic al stăpânirii artelor vizuale de către copii

activitate (în stadiul inițial)
№ p / p F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie Transmiterea miscarii Numar total de puncte 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 4 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 K. 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 7 Total puncte 1 5 1 5 1 5 1 5 1 1 5 1 1 5 1 05

Tabelul 2 Rezultatele sondajului de identificare a nivelului de dezvoltare creativă Nr. Numele copilului Productivitate Originalitate Elaborarea imaginii Puncte de calitate 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 2 7 1 1 1 4 . 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 1 1 1 4 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total puncte 19 1 5 17 19 70 Copiii pot desena obiecte care modelează, dar nu pot combina corect proporțiile și compune o compoziție. Utilizarea culorilor în desen este slabă. Nu există o aplicare creativă a diferitelor tehnici de desen. Copii juniori până la - 36 de ani
de vârstă școlară, nu au reușit să aranjeze toate cercurile în imagini; mulți copii au o repetare frecventă a imaginilor, proiectarea cercurilor în imagini foarte simple care se găsesc adesea în viața obiectelor (de exemplu, soarele, o minge). Din - aici putem concluziona că nivelul de dezvoltare a imaginației copiilor din grupa mai mică este scăzut. În urma diagnosticului, am constatat că copiii au imaginația, fantezia insuficient dezvoltată, copiii desenează fără tragere de inimă, folosesc tehnici monotone. După efectuarea diagnosticelor și a observației, am făcut un plan - cursuri pe un an la secțiunea de artă plastică. Unde au inclus o tehnică de desen neconvențională pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor.
2.2.Etapa formativă de dezvoltare a abilităţilor creative

la preșcolari în activitate vizuală
Scopul acestei etape a fost dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind metode netradiționale. Setul de clase pe care l-am dezvoltat a fost conceput ținând cont de condițiile pedagogice care stimulează calitățile creative ale copiilor: 1. lecția să se bazeze pe cooperare, co-creare; 2. profesorul trebuie să respecte dorința copilului de a lucra independent; 3. profesorul trebuie să se abțină de la inutil la un anumit moment de interferență în procesul activității creative; 4. este necesar să se încurajeze entuziasmul maxim pentru activitățile comune; 5. Profesorul trebuie să țină cont de vârsta și de caracteristicile individuale ale copiilor.
Organizarea cursurilor
. Cursurile de artă se țin de obicei dimineața, când locurile de muncă pot fi bine iluminate. 37
În grupa a doua de juniori, cursurile se țin timp de 15-20 de minute. Procesul de lucru asupra imaginii este asociat cu o ședere mai mult sau mai puțin lungă a copilului la masă, unde mișcările lui sunt limitate. Prin urmare, problema respectării aterizării corecte la masă este de mare importanță. Preșcolarul ar trebui să stea drept, fără să-și sprijine pieptul pe masă, ambele antebrațe ar trebui să se întindă pe masă, mai ales când desenează. Picioarele ar trebui să fie îndoite la genunchi într-un unghi drept. Mobilierul din camera de studiu trebuie selectat în funcție de creșterea copiilor. Mesele și scaunele trebuie așezate corect în raport cu sursa de lumină, la o distanță de aproximativ jumătate de metru de ferestre. Cu o iluminare bună, acuitatea vizuală se îmbunătățește, adică capacitatea de a distinge clar forma, detaliile unui obiect la distanță. Din punct de vedere medical, lumina soarelui care cade din partea stângă este considerată cea mai bună iluminare, astfel încât umbra de la mână să nu ascundă lucrarea. Scaunele sunt aranjate astfel încât copiii, atunci când explică, să vadă chipul profesorului. Profesorul ar trebui să se gândească la locul unde se va afla în timpul explicației. Nu trebuie să stați în fața unei ferestre sau a unei lămpi, deoarece lumina care cade în ochii copiilor îi va împiedica să vadă clar. Sala de dinaintea orei ar trebui să fie bine ventilată, atunci copiii nu se vor obosi repede. Procesul de desen este asociat cu o postură statică fixă și mișcări limitate, ceea ce provoacă oboseală rapidă la copii. Cursurile cu copii de arte plastice au loc adesea la masă, în stare nemișcată. Dar o ședere lungă într-o singură poziție, o singură poziție pentru copii, în special de vârstă preșcolară și primară, este o sarcină foarte grea, deoarece se caracterizează prin instabilitatea proceselor nervoase. Ei obosesc rapid, atenția scade, interesul pentru lecție se pierde, ceea ce, desigur, le afectează negativ eficacitatea. Deosebit de obositor pentru copiii de această vârstă este munca monotonă pe termen lung sau sarcinile care nu le trezesc interesul acut, iar eforturile volitive necesare pentru implementarea lor nu sunt încă suficient de dezvoltate. 38
În timpul orelor cu copii, ar trebui să schimbați adesea activitățile, să îi interesați de un subiect luminos, neobișnuit sau să diversificați acțiunile repetate frecvent, sarcinile cu un element nou care să fie atractiv pentru copil. Prin urmare, este important să se prevină apariția oboselii, să se detecteze semnele apariției acesteia în timp util și să le îndepărteze cât mai rapid și eficient posibil, deoarece oboseala, acumulându-se, se poate transforma în surmenaj și poate provoca diverse tulburări nervoase. Semnele de oboseală la copiii de 3-4 ani apar după 7-9 minute de curs. Ele pot fi exprimate în diferite moduri: căscat, atenție distrasă, distractibilitate, iritabilitate, apariția unor mișcări laterale automate, involuntare (zgâriere, bătăi, legănat pe scaun, suge degete etc.) Ele ameliorează tensiunea musculară cauzată de imobilitate, trec atenția de la o activitate la alta, dând odihnă centrilor nervoși implicați în aceasta și restabilește capacitatea de lucru a copiilor. Minutele fizice sunt ținute la mijlocul lecției timp de 1-3 minute sub formă de acțiuni de joc. Pregătirea pentru lecție a început cu pregătirea unui plan. După ce a determinat tematica și materialul programului, educatorul are în vedere ce metode și metode poate folosi pentru a asigura cea mai bună asimilare a materialului educațional. La planificarea orelor, profesorul stabilește ce lucru pregătitor trebuie făcut cu copiii - observații, conversație, citirea unei povești, privirea imaginilor etc. În ajunul lecției, profesorul pregătește materialul necesar pentru lucru: selecția culorilor și pregătirea culorilor și nuanțelor necesare acestei lecții. Turnați vopselele pregătite în cupe și așezați-le în palete. Toate vopselele din sticle trebuie verificate în prealabil și, dacă este necesar, umplute cu apă. Apa în borcane trebuie turnată dimineața zilei timp de - 39
notiuni. Nivelul apei nu trebuie să depășească îndoirea superioară a borcanului, adică la aproximativ 3-4 cm sub marginea superioară a gâtului borcanului. Dacă se toarnă mai multă apă, până la gât, atunci copiii, la spălarea periilor, o vor stropi involuntar, murdând desenele și mesele; cu o cantitate mică de apă, se contamina rapid de vopsele și trebuie schimbat. Pregătirea materialului pentru demonstrație în timpul explicației profesorului trebuie să fie bine gândită și pregătită cu atenție în prealabil. Pregătirea materialului pentru activități precum pictura cu vopsele necesită mult timp și, prin urmare, nu poate fi lăsat „dimineața, imediat înainte de lecție, mai ales că aceste ore sunt de obicei ocupate cu exerciții de dimineață, lucru individual cu copiii sau o plimbare. Prin urmare, este necesar să pregătiți materialul, de regulă, cu o zi înainte și, uneori, chiar mai devreme. Profesorul așează materialul, uneori le cere copiilor să ia la masă creioane, pensule, foi de hârtie, cârpe sau șervețele etc.. Un astfel de ajutor creează o anumită dispoziție în ei, interes pentru lecție.Toate demonstrațiile de tehnici de desen trebuie efectuate încet, cu mișcări precise, clare, însoțite de o explicație adecvată, cu cuvintele sau mișcări adecvate pentru copii. simplu și exact Textul contestației trebuie reflectat Vorbește foarte clar, astfel încât să conțină doar cuvintele necesare, călăuzitoare. Prin urmare, se recomandă, după ce vă gândiți la întregul curs al lecției și la apelul dvs. pentru copii, notați-l și, după un timp, priviți înregistrarea și, poate, înlocuiți unele cuvinte cu altele mai exacte și mai figurative. Primele cuvinte ale profesorului ar trebui să-i intereseze pe copii, să le atragă atenția asupra sarcinii. Un astfel de moment emoționant poate fi privitul la imagini, folosirea unei situații de joc, citirea unei poezii, a unui basm, a unei povești interesante etc.
pe care o văd toți copiii. Și băieții fie sculptează bunătăți pentru păpușă, fie desenează panglici pentru ea. Uneori, lecția este organizată ca o realizare colectivă a sarcinii. De exemplu, copiii realizează desene pe tema „Casa”. Apoi lucrările sunt atârnate la rând - se dovedește pe stradă. O sarcină mai dificilă este atunci când copiii fac în mod individual o parte a lucrării, cunoscând în prealabil tema generală și apoi combină imaginile lor într-o singură compoziție. De exemplu, atunci când efectuează o aplicație pe tema „Acvariu”, fiecare copil decupează mai mulți pești sau plante. Instrucțiunile pentru îndeplinirea colectivă a sarcinii ar trebui să fie precizate clar la începutul lecției, astfel încât copiii să poată lucra în mod conștient la aceasta. În timpul lecției, profesorul observă un grup de copii, dar instrucțiunile și sfaturile sale, de regulă, sunt individuale. Instrucțiunile individuale trebuie date, în primul rând, ținând cont de caracteristicile personalității copilului, de nivelul de dezvoltare al abilităților sale vizuale. Doar ocazional dă explicații întregului grup dacă eroarea în îndeplinirea sarcinii este generală. În unele cazuri, profesorul plănuiește în avans explicarea etapelor de lucru pe părți, care este dată în timpul lecției. Nu trebuie să faceți multe comentarii generale în timpul lecției, deoarece acestea întrerup trenul de gândire al copiilor, interferează cu procesul lor creativ. Dacă lecția a durat mai mult decât de obicei, copiii erau obosiți, era timpul de plimbare, profesorul s-a limitat la o evaluare generală de aprobare: „Astăzi toată lumea a lucrat bine, mulți au primit desene foarte interesante, le vom vedea mai târziu.” Înainte de prânz sau după un pui de somn, munca copiilor este atârnată pe un suport și discutată de întregul grup. Nu este recomandat să amânați evaluarea pentru o perioadă lungă de timp, deoarece copiii își vor pierde interesul pentru rezultatele muncii lor. Formele de analiză pot fi diferite: profesorul arată desenul și se oferă să evalueze dacă totul este corect în el, cum a fost finalizată sarcina, ce a venit copilul cu lucruri interesante; unul dintre copii este instruit să aleagă cel mai bun loc de muncă, după părerea lui, și 41
justificați-vă alegerea; copilul analizează desenul, comparându-l cu natura, un model, îl evaluează; copiii, împreună cu profesorul, iau în considerare o lucrare după alta și le oferă o evaluare.

Tabelul #3
Plan tematic cuprinzător
Luna Tema lecției Conținutul programului Octombrie „Mazăre veselă” Introduceți copiii în tehnica „pictării cu degetele”. Învață-i pe copii cum să ridice vopseaua de pe degete. „Bace și mere pe o farfurie” Continuați să învățați copiii cum să ridice vopseaua de pe degete. Învață să aplici ritmic puncte fără a depăși conturul. „Recoltarea” Pentru a introduce copiii în tehnica de desen „imprimare cu mână liberă”. Pentru a-i învăța pe copii să aplice vopsea pe o parte a palmei și să lase o amprentă - curent pe hârtie. „Rowan” Pentru a-i învăța pe copii să deseneze fructe de pădure pe o ramură (cu degetele) și frunze (prin lipire). Remediați aceste tehnici de desen. Dezvoltați percepția culorii - cravată, simțul compoziției. 42
noiembrie „Peisaj de toamnă” Introduceți copiii cu o nouă tehnică de desen pe folie de polietilenă. Pentru a-i învăța pe copii să aplice guașa pe film. Întăriți cunoștințele copiilor despre culori. „Micul brad de Crăciun este frig iarna” Introduceți copiii în noua tehnică „monotip”. Învață-i pe copii să aplice vopsea fără a părăsi conturul. „Copaci de lângă lac” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Continuați să învățați copiii cum să deseneze guașa pe o pensulă „Liliac într-un coș” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să fie independenți. Trezește interesul pentru desen și un sentiment de satisfacție în muncă. Decembrie „Pui haios” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Încurajați copiii să completeze imaginea cu detalii. Dezvoltați simțul culorii și formei copiilor. 43
„Acolo locuiau două gâște vesele cu o bunica” Continuați să utilizați palma ca instrument vizual. Stimulați dorința copiilor de a completa imaginea cu detalii. Dezvoltați imaginația „Lebedele pe lac” Continuați să învățați copiii să deseneze păsări cu palma mâinii. Dezvoltați sensibilitatea tactilă și coordonarea mână-ochi. Să formeze la copii o atitudine conștientă față de ordinea în care se lucrează. „Lyuli, lyuli, lyuli, ghouls au sosit ...” Pentru a îmbunătăți la copii capacitatea de a face amprente cu două degete în același timp. Remediați ideea de culori. Dezvoltați orientarea în spațiu, coordonarea Ianuarie „Pisicuța” Introduceți copiilor un nou mod de a colora „tub de hârtie”. Dezvoltați creativitatea copiilor prin alegerea culorilor. Învață copiii să deseneze cu un tub. 44
„Iepurele” Continuați să învățați copiii să folosească paiele ca instrument vizual. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Continuați să vă dezvoltați abilitățile de desen. „Ariciul” Pentru a îmbunătăți capacitatea de a desena cu palma mâinii. Întăriți capacitatea de a termina desenul cu degetele. Cultivați - cuva imaginație. „Păsărică, păsărică, păsărică, împinge…” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să-și deseneze propria cale. Cultivați o dispoziție veselă la copii. Februarie „Peștele înoată, scufundă” Continuați să învățați copiii să deseneze marea cu folie de plastic. Pentru a consolida capacitatea de a desena peștele cu toată palma. Dezvoltarea imaginației creative. 45
„Tili-bom, tili-bom, casa pisicii a luat foc” Desen + aplicație. Pentru a consolida abilitățile de desen cu folie de plastic. Pentru a îmbunătăți tehnica de a deține o perie: mișcați peria liber și cu încredere de-a lungul grămezii. Dezvoltați observația, simțul culorii și al formei „Cocoș curajos” Pentru a consolida abilitățile de a desen cu palma mâinii. Pentru a familiariza copiii cu o nouă metodă de desen cu o „ștampilă”. Dezvoltați percepția estetică. „Umbră, umbră, transpirație” Pentru a consolida abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale - fingerografia. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Cultivați o dispoziție veselă din rezultat. Martie
«
Mimoza pentru mama» Pentru a îmbunătăți tehnica desenului cu degetele. Dezvoltați simțul ritmului și al culorii. Creșteți interesul pentru reflectarea în desen a propriilor impresii și idei despre natură. 46
„Floarea se bucură în soare” Exersați copiii în tehnica desenului cu ajutorul ștampilelor. Dezvoltați simțul compoziției. Cultivați o dispoziție veselă la copii. „Floare-șapte-floare” Îmbunătățirea tehnicii „monotip”. Pentru a consolida abilitatea de a deține o perie - stu. Dezvoltați gândirea și imaginația creativă. „Floare” Pentru a consolida capacitatea de a desena cu degetele. Îmbunătățiți capacitatea de a desena cu două degete în același timp. „Flori într-o vază” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile de a desen cu palma și degetele. Pentru a consolida cunoașterea culorilor la copii. Cultivați o dispoziție veselă. 47
Aprilie
«
Un cal zelos, cu coama lungă ”Pentru a-i învăța pe copii să-și facă amprente fără a depăși conturul. Continuați să îmbunătățiți abilitățile de desen cu două degete în același timp. Cultivați precizia.
«
Turnător multicolor „Pentru a-i învăța pe copii să deseneze cu ajutorul diferitelor tipuri de tuburi de hârtie. Pentru a consolida capacitatea de a decora obiecte care au formă simplă, aplicând imprimeuri cu un tub uniform pe toată suprafața modelului. Cultivați interesul pentru muncă. „Avion, avion, mă duci într-un zbor” Învață copiii să deseneze pete, să înfășoare bile de șervețele. Remediați numele schemei de culori. Dezvoltați imaginația creativă a copiilor. 48
„Mingi” Pentru a introduce copiii în tehnica imprimării cu dop, un imprimeu de cartofi. Arată cum să obții o amprentă. „Imagini magice” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile în experimentarea liberă cu materiale necesare pentru lucrul în tehnici netradiționale de artă plastică. Dezvoltați percepția culorilor la copii. „S-a trezit soarele, le-a zâmbit copiilor” Pentru a îmbunătăți abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale. Consolidați cunoștințele și abilitățile dobândite pe parcursul anului. Să educeți copiii în receptivitate, bunăvoință, pentru a duce ceea ce a început până la capăt, urmând motivația de joc a lecției. 49
„Așa că a venit vara” Pentru a consolida capacitatea de a face amprente cu palme și de a le atrage la o anumită imagine, folosind material: tuburi, imprimeuri. Pentru a consolida capacitatea de a crea o compoziție, selectați independent culorile. Dezvoltați imaginația și creativitatea. „Expoziție de desene ale copiilor din acest grup” Pentru a-i învăța pe copii să ia în considerare desenele. Încurajează manifestările și declarațiile emoționale. Exersați să alegeți desenele care vă plac.
2.3. Studiu diagnostic al creativității în

copiii de vârstă preşcolară primară în stadiul final experimental

munca de cautare
În etapa finală a studiului, a fost făcută o tăietură de control. Scop: Testarea eficacității sistemului dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară. În stadiul de control al lucrării de cercetare pentru determinarea nivelului de stăpânire a activității vizuale, s-a folosit diagnosticul după metoda Komarova T.S., precum și la etapa inițială a muncii experimentale și de căutare, în două domenii: - analiza produselor activității copiilor; - identificarea nivelului de dezvoltare creativă; 50

Tabelul 4
Analiza cantitativă a rezultatelor diagnosticului în etapa finală
F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie miscare transmisie Numar total de puncte Egor Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 3 2 3 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 ya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total puncte conform criteriilor 33 3 35 3 2 2 3 3 3 3 3
Rezultatele unui sondaj pentru a identifica nivelul de dezvoltare creativă pe

stadiu final
F.I. copil- Productivitate Original- Proiectat- Puncte de calitate 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 3 0 Varya 2 P 2 2 3 0 Varya 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 3 13 Din totalul de puncte 3 3 3 3 3 3 13 Putem concluziona 33 din 33 32 32 32 că rezultatul în dobândirea de cunoștințe și abilități de către copii, abilitățile de desen s-au îmbunătățit foarte mult, copiii au învățat să deseneze obiecte de modelare, să combine corect proporțiile. În desene, folosesc culori diferite, lucrează cu materiale diferite, stăpânesc diverse tehnici și metode de desen. Rezultatele s-au îmbunătățit semnificativ - 80% medie, 20% mare. În comparație cu observațiile din etapa de constatare a studiului, există un interes mai mare pentru activitatea vizuală. O analiză a sarcinilor îndeplinite de copii în etapa de control arată că copiii au trecut la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative. Copiii folosesc în mod independent materiale vizuale netradiționale și experimentează cu el. Găsiți modalități nestandard de reprezentare artistică, 52
sunt capabili să-și transmită sentimentele și emoțiile în lucrările lor cu ajutorul mijloacelor de exprimare netradiționale. Rezultatele obținute indică faptul că sistemul dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea imaginației creative a copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale s-a dovedit a fi eficient. Ipoteza studiului a fost pe deplin confirmată, obiectivele studiului au fost complet finalizate, scopul a fost atins, ceea ce este confirmat de munca copiilor.
Concluzie
Clasele „Moduri neconvenționale de desen pentru copii” au ca scop dezvoltarea imaginației creative la copiii de vârstă preșcolară primară prin utilizarea tehnicilor de desen neconvențional. Activitatea vizuală este poate cea mai interesantă activitate pentru preșcolari. Îi permite copilului să-și exprime în desenele sale impresia despre lumea din jurul lui. În același timp, activitatea vizuală are o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor, dezvăluirea și îmbogățirea abilităților creative ale acestora. O abordare neconvențională a implementării imaginii dă un impuls dezvoltării intelectului copiilor, încurajează activitatea creativă a copilului, învață să gândească în afara cutiei. O condiție importantă pentru dezvoltarea unui copil este o sarcină originală, însăși formularea căreia devine un stimulent pentru creativitate. Copiii sunt foarte atrași de materialele netradiționale, cu cât materialele de artă sunt mai diverse, cu atât este mai interesant să lucrezi cu ele. Prin urmare, familiarizarea preșcolarilor cu tehnici de desen netradiționale nu permite 53
pur și simplu crește interesul copiilor pentru arte plastice, dar contribuie și la dezvoltarea creativității. În prezent, băieții stăpânesc multe tehnici netradiționale: împingerea cu o pensulă tare semi-uscată, desenul cu degetele, desenul cu palmele, imprimeurile cu plută, hârtie mototolită, cauciuc spumos, sigilii vegetale, spumă de polistiren, o lumânare sau creioane de ceară cu acuarele și altele. Copiilor le place foarte mult varietatea tehnicilor, lucrările copiilor au devenit mai interesante, mai diverse și decorează nu numai grădinița noastră, ci participă și la competiții creative din întreaga Rusie. LISTA LITERATURII UTILIZATE 1. Platon „Sărbătoarea” ed. generală. Losevoy A.F. Gând.1999.528c. 2. Wenger N.Yu Calea spre dezvoltarea creativității. Învăţământ preşcolar - 1982. Nr. 11 p. 32-38. 3. Lilov E.S. Natura creației artistice. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psihologie. Cartea 1. Fundamente generale ale psihologiei. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomatia în psihologia dezvoltării și pedagogică. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fundamentele Psihologiei Generale - Sankt Petersburg: Editura „Peter”, 2000-712s.: IP.-Seria „Maeștri în Psihologie”. 7. Anafiev B.G. Eseuri de psihologie - 1945. 8. Komarova T. Activitatea vizuală a copiilor la grădiniță - M, 2006. 9. Teplov B.M. Abilitatea și talentul. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activitate vizuală în grădiniță. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activitatea vizuală a preșcolarilor - Kiev, 1986. 54
12. Donin A. Introducere în istoria artei. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desen cu copiii de vârstă preșcolară: tehnici netradiționale, planificare, note de clasă. - M.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii figurative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. - M.: VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. (părțile 1 și 2). Editura „Centrul de Probleme ale Copilăriei”, 1999. 15. Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 1 și 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008. 16. V. B. Kosminskaya și colab. „Teoria și metodele activității vizuale în grădiniță”. M., „Iluminismul”, 1977. 18. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. - M., 1998. 17. Învățământul preșcolar nr. 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Clasa de artă la grădiniță. – M.: VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Arte vizuale: Fundamentele picturii. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. Bucuria creativității. - M., 2005. 22. Teoria şi metodele activităţii creative în grădiniţă. - M.: Educaţie, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Creativitatea colectivă a copiilor. - M., „Psihologie”, 1998. - 344 p. 24. Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale, Sankt Petersburg: editura „Karo”, 2008-p. 25. Kozhokhina S.K. Călătorie în lumea artei: Programul de dezvoltare a copilului. M, 2002. 26. Dorfman L. Emoţiile în artă. M.: 1997. 27. Kosterin N. Desen educaţional. - M., editura „Nauka”, 1980. - 234 p. 55
28. Pantikov V.P. Dialectica desenului în conținutul orelor de arte plastice. Krasnoyarsk, 1992. 29. Dicționar psihologic scurt. Ed. A.V. Petrovsky. M.: Iluminismul.- 1998. 30. Endovitskaya T.O. Dezvoltarea abilităților creative // Educația preșcolară. - 1967. 56

CUPRINS
Introducere
1. Fundamente teoretice pentru dezvoltarea activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară superioară
1.1. Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară senior
1.2. Caracteristicile dezvoltării activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
2. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior în activitatea vizuală
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.2. Valoarea abilităților creative în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior
2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.4. Caracteristici ale lucrului privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte plastice
Concluzie
Bibliografie

INTRODUCERE
Una dintre sarcinile importante în domeniul educației este educația estetică a copiilor, crearea condițiilor pentru manifestarea abilităților creative ale fiecărui copil. De la o vârstă fragedă, un copil ar trebui să dezvolte simțul frumosului, gusturi estetice înalte, capacitatea de a înțelege și aprecia operele de artă, frumusețea și bogăția meșteșugurilor populare. Aceasta contribuie la formarea unei dezvoltări armonioase bogate din punct de vedere spiritual a individului. Dezvoltarea abilităților creative la copii este un proces complex și îndelungat, copiii obțin primele impresii artistice, se familiarizează cu arta și stăpânesc diverse tipuri de activități artistice.
Activitatea vizuală, inclusiv desenul, modelarea și aplicarea, este de mare importanță pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Interesul pentru activitatea vizuală care a apărut în această perioadă de vârstă, susținut de adulți (părinți, profesori), se poate dezvolta cu succes în anii următori ai copilăriei preșcolare. După cum au arătat studiile efectuate sub îndrumarea celebrului om de știință V. I. Slobodchikov la începutul anilor 1990, desenul contribuie la formarea reprezentărilor figurative la preșcolari, care reprezintă o bază psihologică importantă pentru stăpânirea capacității de a învăța. La această vârstă copiii dezvoltă capacitatea de a face activitate vizuală.
Oamenii de știință străini (B. Jefferson, E. Cramer, V. Lounfeld, W. Lambert) notează, de asemenea, importanța activității vizuale, a creativității vizuale a copiilor în creșterea și dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității. Așa se face că V. Lounfeld (SUA) numește arta plastică activitate intelectuală, subliniind și rolul ei important în dezvoltarea emoțională a copilului. În ultimii ani, s-a acordat din ce în ce mai multă atenție dezvoltării percepției estetice și emoționale a artei, care se transformă treptat în sentimente estetice, contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Utilizarea diferitelor tipuri de artă în dezvoltarea estetică a unui copil face posibilă dezvoltarea personală, activează procesul creativ, adâncește emoțiile, dezvoltă sentimentele, inteligența (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarbedeva, O.S. Komarbedeva).
Vârsta preșcolară este cea mai favorabilă pentru îmbunătățirea activității simțurilor, acumularea de informații despre diversitatea calitativă a lumii din jur. Cu cât dezvoltăm mai repede lumea emoțional-senzorială a copilului, cu atât el însuși și produsele creativității sale vor fi mai strălucitoare. Una dintre caracteristicile principale este că dezvoltarea creativității copiilor este luată în considerare în relația dintre formare și educație. Se acordă multă atenție dezvoltării independenței copiilor, oferind oportunități ample de a-și exprima propriile idei și de a reflecta experiența personală. Formarea creativității copiilor este imposibilă fără dezvoltarea percepției copiilor, îmbogățirea ideilor lor despre mediu, dezvoltarea imaginației. Creativitatea este o activitate integrală a individului, necesară fiecărei persoane moderne și persoanei viitorului. Și este posibil și necesar să se înceapă formarea sa în perioada preșcolară.
Relevanța acestui subiect este că formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale educației moderne. Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior.
Deci, obiectul studiului nostru este activitatea vizuală a copiilor preșcolari.
Subiectul este abilitățile creative ale copiilor preșcolari în procesul de activitate vizuală.
Scopul studiului nostru: să dezvăluie trăsăturile dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari în activitatea vizuală.
Sarcini:
1. Studierea literaturii teoretice și metodologice pe tema de cercetare;
2. Descrieți trăsăturile dezvoltării activității vizuale a copiilor preșcolari.
3. Să identifice trăsăturile dezvoltării abilităților creative în activitatea vizuală a copiilor preșcolari
Metode de cercetare: analiza literaturii, analiza sistemului conceptual și terminologic, generalizare, comparație, opoziție, observație pedagogică.
Structura lucrării: lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, concluzie. În introducere se fundamentează relevanța problemei, se determină semnificația teoretică a studiului, se formează obiectul, subiectul, sarcinile, scopul lucrării.
Primul capitol dezvăluie bazele teoretice ale dezvoltării activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară superioară.
Al doilea capitol este dedicat studiului caracteristicilor dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă în activitatea vizuală.
Lucrarea este prezentată pe 33 de pagini format pe calculator, scrise din 15 surse literare.

1. FUNDAMENTELE TEORETICE ALE ACTIVITĂȚII ARTEI A COPIILOR DE VÂRĂ PREȘCOLARĂ MARE
1.1 Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară senior
Activitatea vizuală este cel mai important mijloc de educație estetică. În procesul de desen, modelare, proiectare, aplicare se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea psiho-emoțională a elevilor, o percepție pozitivă a artei, care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Activitatea vizuală este o activitate creativă, care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de cel reprezentat.
Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Și ca orice activitate cognitivă, este de mare importanță pentru educația mentală a copiilor. Stăpânirea capacității de a descrie este imposibilă fără dezvoltarea percepției vizuale intenționate - observație. Pentru a desena, sculpta orice obiect, trebuie mai întâi să-l cunoașteți bine, să vă amintiți forma, dimensiunea, designul, culoarea, aranjarea pieselor. Pentru dezvoltarea mentală a copiilor, este de mare importanță extinderea treptată a stocului de cunoștințe bazate pe idei despre diversitatea formelor de aranjare spațială a obiectelor din lumea din jurul lor, diferite dimensiuni și o varietate de nuanțe de culori. Atunci când organizați percepția obiectelor și fenomenelor, este important să atrageți atenția copiilor asupra variabilității formelor, dimensiunilor (copil și adult), culorilor (plante în diferite perioade ale anului), aranjare spațială diferită a obiectelor și părților (o pasăre stă, zboară, ciugulește boabe, un pește înoată în diferite direcții etc.). Învățarea activității vizuale este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, compararea, sinteza, generalizarea. Facultatea de analiză se dezvoltă de la o discriminare mai generală și grosieră la una mai subtilă. Cunoașterea obiectelor și a proprietăților lor, dobândite într-un mod eficient, este fixată în minte.
În sala de clasă pentru activitatea vizuală se dezvoltă vorbirea copiilor: asimilarea și denumirea formelor, culorilor și nuanțelor acestora, desemnările spațiale contribuie la îmbogățirea dicționarului; afirmațiile în procesul de observare a obiectelor, la examinarea obiectelor, clădirilor, precum și atunci când se uită la ilustrații, reproduceri din picturi ale artiștilor, au un efect pozitiv asupra extinderii vocabularului și formării unui discurs coerent. După cum subliniază psihologii, pentru implementarea diferitelor tipuri de activități, dezvoltarea psihică a copiilor, acele calități, abilități, abilități pe care le dobândesc în procesul de desen, aplicare și proiectare sunt de mare importanță. Activitatea vizuală este strâns legată de educația senzorială. Formarea ideilor despre obiecte necesită asimilarea cunoștințelor despre proprietățile și calitățile lor, formă, culoare, dimensiune, poziție în spațiu. Copiii definesc și numesc aceste proprietăți, compară obiecte, găsesc asemănări și diferențe, adică efectuează acțiuni mentale. În procesul de activitate vizuală, activitatea mentală și cea fizică sunt combinate. Pentru a crea un desen, este necesar să se depună eforturi, să desfășoare acțiuni de muncă, să stăpânească anumite abilități. Activitatea vizuală a preșcolarilor îi învață să depășească dificultățile, să arate eforturi de muncă, să stăpânească abilitățile de muncă. La început, copiii au interes în mișcarea unui creion sau a pensulei, în urmele pe care le lasă pe hârtie; treptat apar noi motive de creativitate - dorința de a obține un rezultat, de a crea o anumită imagine. Preșcolarii dobândesc multe abilități practice care mai târziu vor fi necesare pentru a îndeplini o mare varietate de locuri de muncă, dobândesc abilități manuale care le vor permite să se simtă independenți. Dezvoltarea abilităților și abilităților de muncă este asociată cu dezvoltarea unor astfel de calități volitive ale unei persoane, cum ar fi atenția, perseverența, rezistența. Copiii sunt învățați capacitatea de a lucra, de a obține rezultatul dorit. Participarea copiilor la pregătirea pentru cursuri și la lucrările de curățenie contribuie la formarea abilităților de diligență și de autoservire.
Potrivit lui L.A. Wenger în fiecare tip de activitate există o parte indicativă și performantă și, în consecință, acțiuni orientative și performante; acțiuni orientative - aceasta este o evaluare a problemei care a apărut, studiul condițiilor pentru soluționarea acesteia, corelarea cu capacitățile cuiva, cu metodele cunoscute de soluție, alegerea unei metode de implementare; efectuarea acţiunilor - realizarea acţiunilor şi obţinerea rezultatelor. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile se referă la partea de realizare a activității, fie că este o activitate practică sau cognitivă. Sarcinile de orientare a acțiunilor nu sunt independente, ci sunt subordonate soluționării unor sarcini cognitive sau practice mai generale. Când se formează acțiunile efectuate, cele orientative sunt restrânse. Atunci când este necesar să stăpâniți acțiuni noi, viteza și calitatea stăpânirii depind de natura orientării în sarcină.
G.V. Labunskaya și N.P. Sakulina consideră că procesul de creare a unei imagini constă din două părți: formarea unei reprezentări vizuale și reproducerea acesteia. Potrivit lui N.P. Sakulina, prima parte a activității se numește indicativ, iar a doua - performanță. Diferite ca caracter, ele cer de la o persoană manifestarea diferitelor calități (proprietăți) ale personalității.
În studiul lui Yu.A. Poluyanov, au fost identificate următoarele perioade de dezvoltare a activității vizuale, care acoperă întreaga perioadă a copilăriei: perioada pre-imaginativă (sau etapa „doodle-urilor”) și perioada picturală: stadiul imaginilor fără formă, stadiul schemelor picturale, stadiul imaginilor plauzibile, stadiul imaginilor corecte (sau realiste). La vârsta preșcolară se poate observa desfășurarea activității picturale de la stadiul pre-pictural până la stadiul de imagini plauzibile, care nu se aplică copilăriei preșcolare, dar se observă în unele cazuri.
În instituțiile preșcolare, tipurile de activitate vizuală sunt:
1. Desen- una dintre activitățile preferate ale copiilor, dând mare spațiu pentru manifestarea activității lor creative. Desenul este un tip de activitate vizuală, al cărei scop principal este o reflectare figurativă a realității. Desenul este unul dintre cele mai interesante pentru copiii preșcolari: emotionează profund copilul, provoacă emoții pozitive.
2. Modelare- este un fel de sculptură, originalitatea modelării constă în modul tridimensional de a descrie. Modelarea este necesară pentru dezvoltarea senzațiilor, percepțiilor și reprezentărilor vizuale la copii. Se crede că viziunea este cea mai importantă în cunoașterea obiectelor din lumea reală, dar în primele etape ale formării unei imagini la copii, suportul pentru viziune este atingerea unui obiect.
3. Aplicare- copiii se familiarizează cu forme simple și complexe ale diverselor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Aplicația (de la cuvântul latin applicato - aplicație) este unul dintre tipurile de tehnică vizuală bazată pe decuparea și suprapunerea diferitelor forme și fixarea acestora pe un alt material luat ca fundal. Conceptul de „aplicație” include modalități de a crea opere de artă din materiale cu proprietăți și textură diferite, unite prin asemănarea tehnicii de execuție.
4. Design- acest tip de activitate este mai mult decât altele asociate jocului. Construcția (de la cuvântul latin construere) înseamnă aducerea diferitelor obiecte, părți, elemente într-o anumită poziție reciprocă. Prin natura sa, designul copiilor este mai asemănător cu activitatea vizuală. Sub designul copiilor, se obișnuiește să se înțeleagă crearea diferitelor modele și modele din materiale de construcție și piese ale designerilor, fabricarea meșteșugurilor din hârtie, carton, diverse materiale naturale (mușchi, ramuri, conuri, pietre etc.) și vechi (cutii de carton, colaci de lemn, cauciucuri, lucruri vechi din metal etc.). Există două tipuri de design: tehnic și artistic. Construcția este o activitate productivă care răspunde intereselor și nevoilor preșcolarilor.
Astfel, activitatea vizuală este înțeleasă ca o activitate artistică și creativă care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de cel înfățișat.

1.2. Caracteristicile dezvoltării activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
Creativitatea artistică este un proces complex de cunoaștere și reflectare figurativă a realității înconjurătoare.
Copiii, făcând cunoștință cu lumea din jurul lor, încearcă să o reflecte în activitățile lor - jocuri, desen, modelaj, povești etc.
În acest sens, activitatea vizuală prezintă oportunități bogate, deoarece în esență este transformatoare și creativă. Aici copilul are ocazia de a reflecta impresiile sale despre lumea din jurul său, de a transmite imagini ale imaginației, transformându-le în forme reale cu ajutorul diverselor materiale.
La vârsta preșcolară mai înaintată, percepțiile devin un scop. Cele mai multe dintre ele se bazează pe senzații vizuale; cu ajutorul lor, copilul poate percepe culoarea, dimensiunea, forma. Dar, din moment ce experiența lui este încă mică, vederea singură nu-i poate oferi o percepție completă, este necesar să includă atingerea și alte senzații în percepție, ajutând la formarea unei reprezentări mai complete.
A învăța un copil să vadă lumea este una dintre sarcinile unui educator. Și asta înseamnă dezvoltarea la copii a observației, a capacității de a fi conștienți de ceea ce văd, adică dezvoltarea la copii a capacității de a gândi, a raționa, a analiza și a trage concluzii. Un copil de 5-6 ani, care percepe obiectele din jur, încearcă deja să le evidențieze trăsăturile, să analizeze, să generalizeze și să tragă propriile concluzii. Dar până acum sunt superficiale. Copiii sunt adesea atrași de detalii luminoase, dinamice, dar minore, adesea neesențiale în lucrul la un desen. Acest lucru se reflectă atât în natura ideilor lor despre subiect, cât și în imaginea din desen sau modelare.
Până la vârsta preșcolară mai mare, copilul dezvoltă din ce în ce mai mult nivelul gândirii analitico-sintetice, care este important pentru procesul de imagine. Toate mare rolîn activitate începe să dobândească imaginaţie. Dar imaginile imaginației preșcolarului mai mic sunt încă instabile, fragmentare, ceea ce îi afectează și desenele. Odată cu vârsta, imaginația devine mai bogată, copiii pot gândi în mod independent conținutul muncii lor, pot introduce imagini noi.
Un rol important îl au emoțiile care contribuie la manifestarea interesului pentru activitatea vizuală, concentrarea atenției și sentimentelor copilului asupra imaginii care se creează și sporesc munca imaginației.
Preșcolarii pot stăpâni abilitățile și abilitățile vizuale. Până la vârsta de șase ani, are un stoc suficient de abilități și este capabil să le folosească în mod conștient, alegând în mod independent tehnicile necesare atunci când înfățișează obiecte noi.
În cercetările științifice privind creativitatea copiilor, se remarcă o serie de trăsături care caracterizează prezența principiilor creative în activitățile copilului. Aceasta este o manifestare de activitate, independență și inițiativă în aplicarea unor metode de lucru deja stăpânite la conținuturi noi, în găsirea de noi modalități de rezolvare a problemelor, în exprimarea emoțională a sentimentelor cu ajutorul diverselor mijloace vizuale.
La început, cunoașterea mediului în activitatea vizuală a copilului nu este asociată cu manifestările creative și constă în cunoașterea proprietăților materialului cu care acționează copilul: creioanele și vopselele lasă urme pe hârtie, lutul este moale, puteți sculpta din ea.
Pentru o activitate vizuală ulterioară în dezvoltarea principiilor creative, această perioadă joacă un rol important, deoarece copilul se familiarizează cu materialul cu care își poate întruchipa ideile în imagini. Când începe să înțeleagă că urmele lăsate de un creion pot însemna ceva și, la cererea sa sau la sugestia unui adult, încearcă să deseneze un fel de obiect, atunci activitatea sa devine picturală. Copilul are un plan, un scop pe care caută să-l pună în aplicare.
În procesul de lucru, copilul implementează acest plan, completându-l în conformitate cu conținutul. Copiii pot transmite starea psihologică a personajelor înfățișate într-un mod simplificat, cu detalii simple: plâns cu lacrimi, râs cu colțurile gurii ridicate, frica cu mâinile ridicate etc. Mijloacele mai complexe de exprimare a sentimentelor, precum expresia ochilor, nu sunt disponibile pentru preșcolari. Dar, alături de aceste principale trăsături expresive ale imaginii pentru copii, ei desenează adesea iarbă, un avion în aer, încercând să umple spațiile goale pe hârtie.
Cel mai accesibil mijloc de expresie pentru un preșcolar este folosirea culorii. Culoarea în artele vizuale (pictură, grafică) este un mijloc important de exprimare a intenției artistice, a ideii operei. Utilizarea sa este strâns legată de conținutul lucrării, deoarece nu are sens independent. Contrastele de culoare sunt folosite pentru a evidenția principalul lucru din imagine; culoarea transmite starea de spirit: tonuri întunecate, atenuate - în picturile cu conținut trist, strălucitoare, saturate - în cele vesele. Un copil de vârstă preșcolară, desigur, nu poate folosi culoarea într-un mod atât de divers și la început o percepe ca o valoare independentă, fără legătură cu colorarea reală a obiectului. Copilului se bucură orice culoare de creion, vopsea, pictură peste tot cu ele. După ce s-au familiarizat cu multe culori, copiii le folosesc adesea ca un instrument expresiv care ajută la a face imaginea mai frumoasă, mai elegantă, adică o folosesc decorativ. Și aici există o încălcare a culorii reale, deoarece la început copilul este atras de combinații luminoase contrastante de culori. Această decorativitate poate contrazice uneori caracterizarea imaginii. Treptat, copiii de vârstă preșcolară mai mare se îndepărtează de colorarea decorativă, stăpânind diferite nuanțe. Odată cu dezvoltarea percepțiilor și a sentimentelor estetice, ei încep să folosească culoarea pentru a transmite starea de spirit a imaginii. Deși încă folosesc culoarea într-un mod emoționant: ceea ce le place este pictat în culori strălucitoare, imagini neiubite, înfricoșătoare - în cele întunecate. Acest lucru se manifestă foarte clar în desenul pe teme de basm. De exemplu, copiii desenează Baba Yaga în maro, negru și bunătăți - Vasilisa cea Frumoasă, Ivan Tsarevich cu o varietate de culori strălucitoare.
Preșcolarii își transmit atitudinea față de ceea ce descriu și prin alte mijloace care încalcă și realitatea. Dar această încălcare apare ca urmare a dorinței de a spori semnificația, expresivitatea imaginii. Așadar, uneori schimbă proporțiile corecte pentru a evidenția ceva, de exemplu, în imaginea unui fluture, dimensiunea este mai mare decât copiii înșiși. Transferul stării dinamice a obiectului reprezentat este, de asemenea, unul dintre mijloacele expresive folosite de copil. Dacă la o vârstă mai mică mișcarea nu este reprezentată, atunci imaginea obiectelor în mișcare este disponibilă copiilor mai mari, ceea ce poate face imaginea expresivă.
Creativitatea copiilor se caracterizează și prin utilizarea mijloacelor compoziționale, în primul rând ritmul și simetria. Ele nu numai că oferă armonie, armonie imaginii în sine și întregii imagini, dar facilitează și imaginea, ceea ce este deosebit de important pentru copiii care nu au stăpânit încă artele plastice. Deoarece ritmul este inerent mișcărilor umane în general, copilul începe rapid să-l folosească în mod conștient pentru a face treaba frumos. La vârsta preșcolară mai înaintată, simțul ritmului ajută la crearea unei imagini complete din punct de vedere compozițional.
Un moment deosebit în realizarea compoziției este neprotejarea unui obiect de către altul, încălcarea relațiilor proporționale dintre ele. Aceste momente, parcă ar încălca veridicitatea, vorbesc despre dorința copilului de a-și transmite impresiile reale despre viața din jurul său, unde fiecare obiect își are locul în spațiu, toate detaliile formei sale pot fi luate în considerare. Pe de altă parte, acest lucru se datorează incapacității de a transmite idei de viață prin acele mijloace condiționate cu care sunt asociate toate tehnicile de compoziție din desen. Ritmul și simetria sunt folosite în special în lucrările decorative, unde expresivitatea depinde în mare măsură, pe lângă culoare, de ritmul construcției.
Dezvoltarea abilităților și a creativității la copii sunt două sarcini interdependente ale educației artistice, bazate pe familiarizarea copiilor cu realitatea înconjurătoare. Imaginea simbolică nu este disponibilă copiilor preșcolari. Presupune imaginea subiectului cu gradul maxim de generalizare. Desenul unui copil este întotdeauna specific. De îndată ce unele detalii apar într-o formă nedefinită, aceasta este deja o imagine, deoarece copilul gândește obiectul în acțiune, adăugând sunetele lipsă, cu propria sa mișcare. Treptat, cantitatea de detalii din imagine crește, imaginea devine mai bogată. Copiii își pun aproape întotdeauna atitudinea în lucrare, transmițând-o prin pictură sau alte mijloace. Acest lucru vă permite să numiți desenul copilului original, expresiv.
Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. Ele ajută la transmiterea trăsăturilor caracteristice ale imaginii, atitudinea față de aceasta. Gradul de expresivitate depinde în primul rând de dezvoltarea viziunii figurative a copilului, de stocul de impresii și de nivelul de dezvoltare a abilităților vizuale.

1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
Semnificația principală a activității vizuale constă în faptul că este un mijloc de educație estetică. În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Sentimentul estetic direct care apare la perceperea unui obiect frumos include diverse elemente constitutive: un simț al culorii, un simț al proporției, un simț al formei, un simț al ritmului. Pentru educația estetică a copiilor și pentru dezvoltarea abilităților lor vizuale, cunoașterea operelor de artă plastică este de mare importanță (Anexa 1). Luminozitatea, expresivitatea imaginilor din imagini, sculptură, arhitectură și opere de artă aplicată evocă experiențe estetice, ajută la perceperea mai profundă și mai completă a fenomenelor vieții și la găsirea expresiilor figurative ale impresiilor lor în desen, modelare, aplicație .. Treptat copiii își dezvoltă gustul artistic.
O condiție necesară pentru dezvoltarea activității vizuale a unui preșcolar este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni sistemul de abilități și abilități vizuale.
Un preșcolar în dezvoltarea sa estetică trece de la o impresie vizuală și senzorială elementară la crearea unei imagini originale cu mijloace vizuale și expresive adecvate. Pentru a face acest lucru, este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa, și anume, în grup ar trebui să existe literatură metodologică adecvată vârstei copiilor și material demonstrativ vizual, mostre de desen și aplicare, fișe. Cu cât copilul vede, aude mai mult, cu atât activitatea imaginației sale va deveni mai semnificativă și productivă, prin urmare, se acordă multă atenție creării unui mediu de dezvoltare a subiectului. Insulele de activitate vizuală pe grupe ar trebui să fie echipate cu materiale și echipamente vizuale, copiii ar trebui să aibă la dispoziție hârtie de diferite culori și formate, creioane colorate, pixuri, creioane colorate cu ceară, cretă, vopsele, material natural și „deșeu”, argilă, plastilină. Calitatea și cantitatea materialelor variază în funcție de grupa de vârstă. Mediul ar trebui să fie organizat astfel încât materialele și echipamentele de care copiii au nevoie pentru a desfășura orice activitate să fie fie în câmpul vizual al copilului, fie la dispoziție, astfel încât să le poată lua fără a solicita ajutorul unui adult și, de asemenea, să fie actualizate în permanență. Pentru a amplasa material vizual, sunt necesare dulapuri sau rafturi la care copiii au acces liber, locația corectă a acestuia, un loc bine luminat, ar trebui să existe un loc pentru demonstrarea muncii copiilor. O atenție deosebită trebuie acordată creării de condiții pentru activitatea vizuală independentă a copiilor, oferindu-le cât mai mult posibil din cel mai divers material. Având în vedere că formarea imaginii este influențată de cuvântul artistic, muzică, este necesară îmbogățirea conținutului colțurilor relevante, realizarea de jocuri didactice, manuale, o serie de reproduceri din picturi ale artiștilor, un proiector de diapozitive, diapozitive, casete audio cu muzică, cărți pentru copii despre artă. Cufundarea lor într-un mediu estetic atât de divers prin activitățile practice de creare a diferitelor meșteșuguri, decorațiunile pentru grup le permit să le insufle un sentiment de frumusețe. Înainte ca copilul să treacă la imaginea directă a oricărui obiect sau fenomen, exprimându-și atitudinea personală față de acesta, trebuie să-și dezvolte o imagine concretă a acestuia. Preșcolarul primește aceste idei din realitatea înconjurătoare în procesul de observare, comunicare și cercetare. Prin urmare, este necesar să se utilizeze astfel de forme de lucru preliminar, cum ar fi mersul pe jos și activități comune cu copiii, vizionarea de reproduceri ale picturilor și vorbirea despre pictură. Acordați atenție să evocați la copii un răspuns emoțional la conținutul operelor de artă plastică, o dorință de a se familiariza cu opera artiștilor. Utilizarea jocurilor didactice, a sarcinilor de joc, a jocurilor de dramatizare, a studiilor psihologice ajută la crearea imaginilor. Este necesar să aveți opere de artă plastică, precum și produse de artă decorativă și aplicată: pictura Gorodets, Khokhloma, jucării Dymkovo.
Astfel, condițiile ar trebui să fie adecvate vârstei și să promoveze dezvoltarea abilităților creative.
Deci, în procesul de desen, modelare, aplicare, copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, este supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important lucru: prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe; ideile sale despre mediu sunt clarificate si aprofundate; în procesul de lucru, începe să înțeleagă calitățile obiectelor, să memoreze trăsăturile și detaliile lor caracteristice, să stăpânească abilități și abilități fine, învață să le folosească în mod conștient. Prin urmare, este atât de important să se includă pe scară largă o varietate de activități artistice și vizuale în procesul pedagogic (Anexa 2). Aici, fiecare copil se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.

2. CARACTERISTICI ALE DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR PREȘCOLARI MAI MARI ÎN ACTIVITĂȚI DE ARTĂ
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
Creativitatea (creativitatea) este o activitate umană activă, cu scop, în urma căreia apare ceva nou, original. Creativitatea este cea mai importantă caracteristică a unei personalități - și este necesară formarea acesteia la un copil de la o vârstă foarte fragedă. Perioada de dezvoltare preșcolară ocupă un loc aparte în dezvoltarea creativității.
Psihologii și profesorii domestici - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina și alții - au demonstrat că abilitățile creative ale copiilor apar deja la vârsta preșcolară. Acest lucru este confirmat de multe descoperiri, crearea de desene și desene interesante, uneori originale. Conform definiției lui S. I. Ozhegov, creativitatea este o activitate umană activă, conștientă, de stabilire a scopurilor, care vizează înțelegerea și transformarea realității, creând noi obiecte originale, inexistente anterior. Abilitate - talent natural, talent.
Vârsta preșcolară este o pagină strălucitoare, unică în viața fiecărei persoane. Copilăria preșcolară este momentul formării inițiale a personalității, al formării fundamentelor conștiinței de sine și al individualității copilului.
Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie, unei imaginații vie. Creativitatea, prin însăși natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nimeni nu a făcut înaintea ta sau – deși ceea ce a existat înaintea ta, de a face într-un mod nou, în felul tău, mai bine. Cu alte cuvinte, principiul creativ la o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre bine, spre progres, spre perfecțiune și, bineînțeles, spre frumusețe în sensul cel mai înalt și larg al acestui concept.
Pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente asupra cărora părinții ar trebui să se concentreze: dorința de descoperiri; capacitatea de a cunoaște; activitate; fantezie; inițiativă; dorinta de cunoastere; capacitatea de a găsi non-standard în fenomene și lucruri familiare; vigilență mentală; capacitatea de a inventa și de a descoperi; libertatea imaginației; intuiţie; capacitatea de a pune în practică cunoștințele și experiența dobândită; descoperiri și invenții.
Creșterea unei atitudini creative față de muncă (abilitatea de a vedea frumusețea în lucrurile de zi cu zi, de a experimenta un sentiment de bucurie din procesul muncii, dorința de a cunoaște secretele și legile universului, capacitatea de a găsi o cale de ieșire din situațiile dificile de viață) este una dintre cele mai complexe și interesante sarcini ale pedagogiei moderne. Este foarte important să nu ratați acea perioadă din viața unui copil în care se formează abilitățile și abilitățile de bază, printre care locul central este acordat imaginației, fanteziei și interesului pentru nou. Dacă aceste calități nu sunt dezvoltate în perioada preșcolară, atunci în viitor are loc o scădere rapidă a activității acestei funcții, ceea ce înseamnă că personalitatea se sărăcește, posibilitățile de gândire creativă scad, iar interesul pentru artă și activitatea creativă se estompează.
Unii autori consideră că abilitățile de învățare sunt, în primul rând, abilități generale, iar cele creative sunt cele speciale care determină succesul creativității.
Candidații de Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov au identificat următoarele abilități creative universale:
1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative - capacitatea, atunci când rezolvă o problemă, nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.
Astfel, abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.

2.2 Valoarea creativității în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară superioară
Dezvoltarea și creșterea abilităților unui copil este o sarcină foarte responsabilă și dificilă, se poate face doar cu o atitudine atentă față de copii, cunoscându-le doar nevoile, interesele, hobby-urile. Precondițiile naturale pentru dezvoltarea abilităților sunt înclinațiile, adică caracteristicile anatomice și fiziologice ale corpului fixate genetic.
Deja la o vârstă fragedă la copii, se poate observa chiar prima manifestare a abilităților - o tendință la orice tip de activitate. Efectuând-o, copilul experimentează bucurie, plăcere. Cu cât copilul este mai implicat în acest tip de activitate, cu atât își dorește mai mult să o facă, nu este interesat de rezultat, ci de procesul în sine. Copilului îi place să nu deseneze, ci să deseneze; nu pentru a construi o casă, ci pentru a o construi. Abilitățile încep să se dezvolte cel mai intens și viu de la vârsta de 3-4 ani, iar în copilăria timpurie sunt stabilite premisele generale pentru formarea lor. În primii trei ani de viață, copilul stăpânește mișcările de bază și acțiunile obiective, dezvoltă vorbirea activă. Realizările enumerate ale copilăriei timpurii continuă să se dezvolte la vârsta preșcolară. Abilitățile generale sunt împărțite în două grupe - cognitive și practice. Formarea celor cognitive este inclusă în formarea formelor figurative de cunoaștere a realității: percepția, memoria figurativă, gândirea vizual-figurativă, imaginația, i.e. în crearea unui fundament figurativ al intelectului.
Locul central în structura abilităților cognitive este ocupat de capacitatea de a crea imagini care reflectă proprietățile obiectelor, structura lor generală, raportul dintre principalele trăsături sau părți și situații. Abilitățile cognitive includ senzoriale, intelectuale și creative. Abilitățile senzoriale sunt asociate cu percepția copilului asupra obiectelor și calităților acestora; ele formează baza dezvoltării mentale. Abilitățile senzoriale se formează intens de la 3-4 ani. Asimilarea standardelor de către un preșcolar duce la apariția unor mostre ideale ale proprietăților unui obiect, care sunt indicate în cuvânt. Copiii se familiarizează cu varietățile fiecărei proprietăți și le sistematizează atunci când, de exemplu, stăpânesc ideile despre culorile spectrului, fonemele limbajului lor matern și standardele formelor geometrice.
Baza dezvoltării abilităților intelectuale o constituie acțiunile de modelare vizuală: înlocuirea, utilizarea modelelor gata făcute și construirea unui model bazat pe stabilirea relațiilor între un substitut și un obiect înlocuit. Deci, ca model finit, poate fi folosit un plan al unei camere de joacă sau al unui site, conform căruia copiii învață să navigheze. Apoi ei înșiși încep să construiască un astfel de plan, desemnând obiecte din cameră cu niște pictograme convenționale, de exemplu, o masă cu un cerc și un dulap cu un dreptunghi.
Creativitatea este asociată cu imaginația și îi permite copilului să găsească modalități și mijloace originale de rezolvare a problemelor, să vină cu un basm sau o poveste, să creeze o idee pentru un joc sau un desen.
Un preșcolar este inclus într-o varietate de activități - joacă, design, muncă și altele. Toate au un caracter comun, colectiv, ceea ce înseamnă că creează condiții pentru manifestarea și dezvoltarea abilităților practice, în primul rând organizaționale. Pentru a interacționa cu succes unii cu alții, copiii au nevoie de o serie de abilități: stabilirea unui scop, planificarea conținutului, alegerea mijloacelor de atingere a unui scop, corelarea rezultatului cu cel așteptat, luarea în considerare a opiniilor partenerilor, distribuirea responsabilităților în conformitate cu capacitățile și interesele fiecăruia, monitorizarea respectării regulilor, ordinea, capacitatea de a rezolva probleme controversate și conflicte de a evalua relația partenerilor adulți fără intervenție atribuită.
Abilitățile practice ale preșcolarilor le includ și pe cele constructive și tehnice: viziunea spațială, imaginația spațială, capacitatea de a reprezenta un obiect în ansamblu și părțile acestuia conform unui plan, desen, diagramă, descriere, precum și capacitatea de a formula independent o idee originală. Aceste abilități stau la baza, iar mai târziu cu ajutorul lor, copiii învață astfel de materii școlare precum desenul, geometria, fizica, chimia, unde este necesară capacitatea de a imagina esența procesului, structura mecanismului. Oportunități bogate pentru dezvoltarea abilităților constructive și tehnice la vârsta preșcolară sunt create prin proiectarea din diferite materiale, constructori și utilizarea jucăriilor tehnice.
La vârsta preșcolară, abilitățile speciale, în special cele artistice, sunt dezvoltate activ. Copilăria preșcolară, ca nicio altă perioadă de vârstă, creează condiții favorabile formării lor. Preșcolarul este inclus în toată varietatea activităților artistice. Cântă, dansează, sculptează, desenează. Un copil de vârstă preșcolară manifestă abilități precum picturale, artele și meșteșugurile, inclusiv un simț al compoziției, culorii, formei; muzicale, care alcătuiesc auzul melodic și ritmic, un sentiment de armonie; teatrală și vorbire, care includ urechea poetică, intonația expresivă și expresiile faciale. Orice abilitate specială include componentele principale: un anumit nivel de dezvoltare a proceselor cognitive, abilități tehnice, precum și susceptibilitatea emoțională.
Deci, vârsta preșcolară mai înaintată este favorabilă dezvoltării creativității, deoarece în acest moment se pune bazele psihologice pentru activitatea creativă. Un copil de această vârstă este capabil să creeze un nou model, design, imagine, fantezie, care se disting prin originalitate, variabilitate, flexibilitate și mobilitate. Un preșcolar mai în vârstă se caracterizează printr-o poziție activă de activitate, curiozitate, întrebări constante către un adult, capacitatea de a comenta verbal procesul și rezultatul propriei activități, motivație persistentă, o imaginație destul de dezvoltată și perseverență. Inițiativa este asociată cu curiozitatea, capacitatea, curiozitatea minții, ingeniozitatea, capacitatea de reglare volitivă a comportamentului, capacitatea de a depăși dificultățile.

2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
O condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este organizarea activităților de agrement ale preșcolarilor mai mari într-o instituție preșcolară și familie: îmbogățirea acesteia cu impresii vii, oferind experiență emoțională și intelectuală care va servi ca bază pentru apariția ideilor și va fi materialul necesar pentru munca imaginației. Poziția unificată a profesorilor, înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele este una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității copiilor. Dezvoltarea activității creative este de neconceput fără comunicarea cu arta. Cu clătinarea corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive
Următoarea condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative este luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului. Este important să se țină seama de temperamentul și caracterul și de caracteristicile unor funcții mentale și chiar de starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să fie făcută munca. O condiție indispensabilă pentru activitatea creativă organizată de adulți ar trebui să fie o atmosferă de creativitate: „Ma refer la stimularea de către adulți a unei asemenea stări a copiilor atunci când sentimentele, imaginația le sunt „trezite”, când copilul este pasionat de ceea ce face. Prin urmare, se simte liber, confortabil. Acest lucru nu este posibil dacă în clasă sau în activitatea artistică independentă domnește o atmosferă de comunicare confidențială, cooperare, empatie, încredere în copil, sprijin pentru eșecurile acestuia.
De asemenea, o condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este formarea, în procesul căreia se formează cunoștințe, metode de acțiune și abilități care permit copilului să-și realizeze planul. Pentru aceste cunoștințe, aptitudinile trebuie să fie flexibile, variabile, aptitudini – generalizate, adică aplicabile în diferite condiții. Altfel, la vârsta preșcolară senior, la copii apare așa-numitul „declin” al activității creative. Deci, un copil, realizând imperfecțiunea desenelor și meșteșugurilor sale, își pierde interesul pentru activitatea vizuală, ceea ce afectează dezvoltarea activității creative a unui preșcolar în ansamblu.
Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea și stimularea abilităților creative este utilizarea complexă și sistematică a metodelor și tehnicilor. Motivația pentru sarcini nu este doar motivație, ci o sugestie de motive și comportamente eficiente ale copiilor, dacă nu pentru stabilirea independentă, atunci pentru acceptarea sarcinii stabilite de adulți.
Pentru a optimiza procesul creativ, este necesar să se formeze o zonă individuală pentru fiecare copil - o situație de dezvoltare creativă. Zona de dezvoltare creativă este baza pe care se construiește procesul pedagogic. L.S. Vygodsky a remarcat că „creativitatea există nu numai acolo unde creează lucrări grozave, ci și acolo unde un copil își imaginează, se schimbă, creează ceva nou”. Orice copil este capabil de astfel de activități. Prin urmare, trebuie organizat. Educatorul de aici acționează nu doar ca un profesor care predă, ci ca o persoană creativă sincer entuziastă, care își atrage colegul mai tânăr la muncă.
Mediul înconjurător joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copilului. Până acum, rolul decisiv este atribuit micromediului special în care se formează copilul și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile familiale: 1) armonie - nu armonie în relațiile dintre părinți, precum și între părinți și copii; 2) personalitatea creativă - necreativă ca model de urmat și subiect de identificare; 3) comunitatea de interese intelectuale ale membrilor familiei sau absența acesteia; 4) așteptarea părinților în raport cu copilul: așteptarea „realizării sau independenței”.
Toate aceste condiții nu sunt suficiente pentru creșterea copiilor cu abilități creative foarte dezvoltate. Este nevoie de muncă dirijată pentru a dezvolta potențialul creativ al copiilor. Sistemul de învățământ din țara noastră nu conține măsuri care vizează dezvoltarea creativă consecventă a abilităților copiilor. Prin urmare, abilitățile se dezvoltă în cea mai mare parte în mod neașteptat și, ca urmare, nu ating un nivel ridicat de dezvoltare a copiilor. De mare importanță sunt calitățile: memoria, imaginația, atenția pentru dezvoltarea abilităților creative. Aceste calități stau la baza dezvoltării gândirii productive, a abilităților creative ale copiilor și crește activitatea de căutare creativă.
Astfel, creșterea abilităților creative ale copiilor va fi realizată numai dacă este un proces rapid și intenționat, în cursul căruia sunt rezolvate o serie de sarcini pedagogice speciale, care vizează îndeplinirea sarcinii stabilite.

2.4 Caracteristici ale lucrului privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte plastice
Toți profesorii știu cât de important este să faci orele de artă interesante. O analiză a literaturii și a experienței pedagogice arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative prin activitatea vizuală este diversitatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, începutul neobișnuit de lucru, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de alegere și mulți alți factori - aceasta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în formarea abilităților creative prin activitatea vizuală, oferă vioicitate și instantaneu percepției și activității copiilor. Este important ca profesorul să creeze de fiecare dată o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile, abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute soluții noi, abordări creative. Acesta este ceea ce provoacă emoții pozitive copiilor, surpriză veselă, dorința de a lucra creativ. Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatoare să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Când ghidați activitatea vizuală, este necesar să ne amintim specificul acesteia - aceasta nu este o sesiune obișnuită de antrenament în care copiii învață doar ceva, învață ceva, aceasta este o activitate artistică și creativă care necesită o atitudine emoțională pozitivă din partea copilului, dorința de a crea o imagine, o imagine, aplicând eforturile gândirii și condițiile fizice. Este necesar să îi învățați pe copii despre creativitatea artistică; pentru majoritatea preșcolarilor, creativitatea în sine nu se dezvoltă și nu se manifestă.
Pentru dezvoltarea estetică deplină și formarea abilităților artistice și creative ale copiilor sunt necesare anumite condiții, și anume:
- trebuie acordată atenție prioritară jocului, desenului, activităților constructive, teatrale și muzicale, care contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, vă permite să creați o atmosferă de bunăstare emoțională, să umpleți viața copiilor cu conținut interesant;
- utilizarea diferitelor metode și tehnici;
- este necesar să se creeze un mediu artistic și estetic în grădiniță, în timp ce copiii participă activ la proiectare, organizează sistematic expoziții;
Totul trebuie să aibă variabilitate. (este necesara diversificarea formelor, mijloacelor si metodelor de predare, materialelor de lucru prezentate copiilor).
- profesorul trebuie să excludă din orele didacticismul excesiv, impunerea propriei idei de rezolvare a imaginii, a intrigii.
- fiecare copil merita o atitudine atenta, plina de tact, respect pentru creativitatea sa si pentru rezultatele activitatii sale. Creați o atmosferă creativă și prietenoasă.
- educatorul trebuie să demonstreze încredere în copil, să excludă tutela excesivă.
Procesul pedagogic include, de asemenea, lecții individuale cu copii în urmă și cursuri cu copii supradotați. Munca de grup poate fi efectuată cu copii supradotați de două ori pe săptămână. În orele în cerc, copiii supradotați primesc informații suplimentare, mai profunde despre programul vizual și, cel mai important, dobândesc posibilitatea de creativitate nelimitată. În sala de clasă se stabilesc legături strânse între toate tipurile de activitate vizuală - desen, modelaj, aplicații, precum și arte și meșteșuguri.
De obicei, orele sunt ținute conform structurii care ajută la îndeplinirea cât mai mult posibil a tuturor sarcinilor.
La începutul lecției, o intrare psihologică este obligatorie. Poate fi muzical sub forma de a asculta muzică sau a cânta un cântec, sau copiii se uită în tăcere la o imagine, sub forma unui joc sau spunând un basm.
În etapa următoare, tema lecției este dezvăluită într-un mod ludic, se stabilește o sarcină de învățare sau se creează o situație problemă. În timpul explicației sau repetării trecutului, sunt folosite modele și algoritmi, scheme și design-uri, sunt oferite jocuri și exerciții educaționale, care nu numai că ajută la reamintirea procesului imaginii, ci îi aduce și pe copii într-o stare de ascensiune creativă și dorință de a crea.
La sfârșitul lecției, se joacă un joc, sau un basm se încheie la începutul lecției, ilustrând-o cu munca copiilor. Există o concluzie logică a problemei creată la începutul lecției. Puteți efectua descărcarea psihologică prin monitorizarea stării de spirit a copiilor. De exemplu, cântând un cântec vesel, ascultând o melodie veselă sau calmă în timp ce privești lucrările terminate.
Fiecare lucrare este evaluată doar pozitiv, comentariile corecte sunt posibile doar în timpul lucrului, uneori provenind de la personajul jocului. Un punct important la sfârșitul lecției este starea de spirit a copilului, starea lui emoțională. Pentru a afla dacă copilului i-a plăcut lecția, dacă este mulțumit de creativitatea sa, de munca sa. Pune o carte de dispoziție în buzunarul de dispoziție. Iar profesorul trebuie să analizeze starea emoțională a copiilor și să tragă concluzii.
Un punct important în structura orelor este utilizarea gimnasticii cu degetele, relaxarea pentru relaxarea mușchilor, minutele de educație fizică, jocurile pentru dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor și exercițiile motorii imitative care rezonează cu tema lecției, care contribuie nu numai la descărcarea fizică, ci și la asimilarea maximă a materialului și la dezvoltarea creativității.
Astfel, condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității artistice la copii este o abordare creativă a organizării orelor cu copiii și utilizarea diferitelor metode și tehnici de lucru în această direcție.
Așadar, includerea diferitelor jocuri, tehnici de joc sau situații de joc în procesul pedagogic, contribuie la maximum la crearea unei motivații de învățare semnificative personal pentru copil, la asimilarea cunoștințelor, la stăpânirea deprinderilor și abilităților și la dezvoltarea creativității. Următoarele vor ajuta la formarea abilităților creative prin activitatea vizuală: variabilitatea în organizarea mediului (noutatea și diversitatea acestuia), alegerea subiectelor pentru cursuri, forme, mijloace, metode de lucru, materiale prezentate copiilor, o atitudine atentă cu tact față de fiecare copil, respect pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creative, crearea unei atmosfere prietenoase în fiecare lecție, formarea aceleiași relații părinților.

CONCLUZIE
Activitatea vizuală, cu condiția să fie condusă de adulți (profesori, părinți), este de neprețuit pentru dezvoltarea cuprinzătoare a preșcolarilor. Sarcina principală este de a forma copiilor un interes pentru activități artistice și creative, capacitatea de a desena, sculpta și aplica. La dirijarea activității vizuale, educatorul trebuie să-și amintească condițiile comune tuturor grupelor de vârstă care sunt necesare pentru stăpânirea cu succes a acesteia și dezvoltarea creativității copiilor.
Formarea creativității copiilor nu este posibilă fără dezvoltarea percepției estetice, a reprezentărilor figurative și a imaginației. Aceasta se bazează pe formarea proceselor senzoriale și îmbogățirea constantă a experienței senzoriale a copiilor. O condiție necesară pentru formarea creativității artistice este integrarea diferitelor conținuturi ale activităților de creștere și educație, care se bazează pe cunoașterea realității. Munca de succes cu copiii necesită o abordare creativă a cadrelor didactice la selecția conținutului educației construite pe baza integrării, precum și la organizarea cursurilor pentru copii, la utilizarea diferitelor metode și tehnici de lucru, în special jocuri.
Astfel, includerea unei varietăți de jocuri, tehnici de joc sau situații de joc în procesul pedagogic contribuie la crearea maximă a motivației de învățare semnificative personal pentru copil, la asimilarea cunoștințelor, la stăpânirea deprinderilor și abilităților, precum și la dezvoltarea creativității. Următoarele vor ajuta la formarea abilităților creative prin activitatea vizuală: variabilitatea în organizarea mediului (noutatea și diversitatea acestuia), alegerea subiectelor pentru cursuri, forme, mijloace, metode de lucru, materiale prezentate copiilor, o atitudine atentă cu tact față de fiecare copil, respect pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creative, crearea unei atmosfere prietenoase în fiecare lecție, formarea aceleiași relații părinților.
În activitatea de creație, sarcina adulților nu este atât de a preda copiilor artele plastice, cât de a oferi bazele dezvoltării fiecărui copil într-o persoană competentă, capabilă să gândească, să simtă și să acționeze adecvat într-o societate culturală.
Scopul și obiectivele lucrării de curs sunt îndeplinite.

BIBLIOGRAFIE
1. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologia abilităților creative: Proc. indemnizație pentru studenți. superior manual instituții / D.B. Epifanie. - M.: Academia, 2002. - 320s.
2. Vaynerman S.M. Dezvoltarea senzoriomotorie a preșcolarilor în sala de clasă de arte plastice / S.M. Weinerman. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Arta populara si creativitatea copiilor / A.A. Gribovskaia. - M.: Iluminismul, 2004.
4. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 3 la 5 ani în activitate vizuală / T.N. Doronova. - Sankt Petersburg: Childhood-PRESS, 2002.
5. Doronova T.N. Natura, arta si activitatea vizuala a copiilor. / T.N. Doronova. - M.: Educație, 2007.
6. Dubrovskaya A.V. O invitație la creativitate / A.V. Dubrovskaya. - Sankt Petersburg: Detstvo-Press, 2002.
7. Karachunskaya O.P. Pedagogie muzeală și arte plastice în instituțiile de învățământ preșcolar / O.P. Karachunskaya. - M.: Centrul de creație, 2005.
8. Komarova T.S. Opera de artă pentru copii / T. S. Komarova. – Mozaic-Sinteză, 2005
9. Komarova T. S. Activitate vizuală în grădiniță: învățare și creativitate / T. S. Komarova. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005. - 176 p.
10. Komarova T.S. Predarea tehnicilor de desen / T. S. Komarova. - M .: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005
11. Komarova T.S., Mediul de dezvoltare estetică și DOW: Proc. metodă. indemnizatie / T.S. Komarova, O.Yu. Philips. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2007. - 128 p.
12. Mezhieva, M.V. Dezvoltarea abilităților creative la copiii de 5-9 ani / M.V. Meghiev. - Iaroslavl, 2002.
13. Pogodina S.V. Teoria și metodologia pentru dezvoltarea artelor plastice ale copiilor: manual. indemnizație pentru studenți. instituții medii. prof. educaţie / S. V. Pogodina. - Ed. a IV-a, șters. - M.: Centrul editorial „Academia”, 2013. - 352 p.
14. Simanovsky, A.E. Dezvoltarea gândirii creative la copii / A.E. Simanovsky. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2002.
15. Shvaiko G.S. Cursuri de activitate vizuală în grădiniță / G. S. Shvaiko - M .: Vlados, 2006

Anexa 1

Tipuri și genuri de artă în grădiniță:
portret sculptura
animalism natură moartă Gen domestic
Pictură portret de uz casnic
Natură moartă
peisajul animalismului
Artă decorativă și aplicată

Anexa 2

DIVERTISMENT ÎN GRUPUL DE SENIOR „CĂLĂTORIE ÎN ȚĂRUL ARTEI”
Scop: Formarea cunoștințelor și aptitudinilor copiilor în domeniul artelor plastice. Oferă copiilor bucurie și plăcere. Menține interesul pentru activitățile vizuale, dorința de a juca jocuri cu conținut vizual. Învață să desenezi cu ștampile.
Material si echipament:
Pachet (portret decupat al Regelui Paletei, poze cu ghicitori), arce colorate, umbrele, șevalet - 2 buc., flanelograf, soare cu raze colorate, panouri cu palete și picturi de fete, ștampile 2 buc. pentru fiecare copil, case sculptate pentru fiecare copil, costume pentru Izoychik, Klyaksich și Regele Paletei., înregistrare audio „Zgomot de ploaie” și cântecul „Ploaie” și muzica lui Mozart pentru copii.
Accident vascular cerebral:
Un plic care conține o imagine a lui Izoychik tăiată în 4 părți și o scrisoare este adusă în sală, în care scrie: „Dragi băieți, vă invităm să faceți o călătorie incitantă printr-o țară extraordinară.
Învățătorul: De la cine este această scrisoare? Cine ne invită și unde? Aici sunt câteva piese colorate în plic. Ce să faci cu ei? (copiii colectează singuri poza). Acum știm cine a trimis scrisoarea! Dar mă întreb în ce țară ne invită Izoychik? Numele este ascuns în aceste imagini. (Copiii trebuie să facă cuvântul FINE din 3 imagini cu Chineward).
Ce înseamnă cuvântul ISO? Ce cuvinte sunt ascunse în ea? Artă plastică corectă - din cuvântul descrie, înseamnă a desena. Ei bine, ești de acord? Deci pe drum?

Trebuie să ducem obiectele necesare în țara artelor plastice. Dar mai întâi, ghiciți ghicitorii, iar ghicitoarele de pe masă sunt diverse lucruri necesare pentru desen.
1. Dacă îl ascuți,
Desenează ce vrei!
Soare, mare, munte, plajă.
Ce este asta? (Creion)
2. Strângerea într-o casă îngustă
copii colorati
Doar eliberează-l -
Decorați un câmp curat
Unde era vidul
Acolo te uiți - frumusețe! (creioane de culoare)
3. Dacă îi dai un loc de muncă,
Creionul a funcționat în zadar. (Cauciuc)
4. Piatra albă s-a topit,
Am lăsat urme pe tablă. (Cretă)
5. Coada ta fără teamă
Se scufundă în vopsea. (Ciucure)
6. Surori multicolore
Ne-am plictisit fără apă. (vopsele)
Bravo, am ghicit. Așa că poți porni la drum!
Atenție la arcuri.
Să trecem peste podul curcubeului.
Copiii colectează curcubee.
- Bună, curcubeu-arc,
Ne duce în vizită.
Am alergat desculți de-a lungul curcubeului,
Prin curcubeu - vom sări peste arc în fugă
Și din nou fugi, fugi, alergă desculț.

Se duc în centrul camerei.
- E întuneric aici!
Se aude sunetul ploii. Și muzică cu piesa „Umbrele”.
Copiii dansează cu umbrele.
Isoychik iese.
- Bună, Isoychik! De ce ești așa trist?
Izoychik: A plouat mereu la noi în ultima vreme.
Educator: De ce? Unde este soarele?
Izoychik: Acesta este Klyaksa. Klyaksich a amestecat toate culorile de pe paletă și au devenit murdare, gri. Soarele și-a pierdut strălucirea, razele sale multicolore s-au stins. Ajută la lumina soarelui!
Muzica sună și Klyaksich intră în fugă.
Klyaksa: Cine vrea aici să lumineze soarele? Voi? Nu-ți place ploaia? Nu-ți place să amesteci culorile? Dragoste? Ei bine, și îmi place! Uite ce usor este!
Se apropie de șevalet, amestecă vopsele roșu + albastru + negru + maro + galben.
Klyaksa: Așa s-a întâmplat!
Izoychik: S-a dovedit a fi noroi! Vă place copiilor? Cum ar trebui amestecate vopselele?
Copii: Trebuie să luați doar 2 vopsele.
Profesorul dă exemple, copiii le rezolvă verbal pentru ea.
Educator: Bravo, acum vino să ajuți la lumina soarelui.
Copiii își amintesc fraza magică: „Orice vânător vrea să știe unde stă fazanul”.
Imediat ce copiii adună soarele, acesta zâmbește și lumina clipește.
Blot: Ei bine, soarele strălucește, ploaia a încetat, mă duc de aici! (frunze)
(Copiii cântă o melodie la 1 achiziție.)
Izoychik: Știu că copiilor din grădina ta le place să deseneze. Vreau să deveniți adevărați artiști.

Învățătorul: Și de ce este nevoie pentru asta?
Izoychik: Culorile și dorința de a desena!
Educator: Ei bine, hai să verificăm, tu desenezi, iar noi îți vom da sarcini. Mai întâi, desenați un covrigi.
Izoichik se preface că desenează.
Educatoare: Unde este covrigi?
Și l-am mâncat.
Educator: Bine, acum desenează un pahar.
Izoychik desenează cu lapte! Aici!
Profesorul: Din nou, nimic. Ei bine, să presupunem că ai băut lapte, dar unde este paharul?
Izoychik: Sticla este transparentă, nu se vede!
Educatoare: Atunci desenează un câine roșu!
Isoychik remiză. Toate!
Educator (aduce la ochi). Punct pe foaie. Acesta este un caine?
Isoychik: Da. La inceput mi-am imaginat un caine mare, apoi m-am speriat si m-am catarat intr-un copac, iar de acolo cainele pare mic!
Educatoarea: Ei bine, ai o fantezie! Dar tu, Izoichik, încă nu ne-ai prezentat locuitorilor țării artelor plastice.
Izoychik: Te rog. Culorile trăiesc în țara noastră. Sunt cu nuante reci, si cu calde, si fiecare are casa lui. Și țara noastră este condusă de King Palette!
Educatoare: Ceva vopselele voastre au fugit toate, cum pot să deseneze copiii noștri? Ajută-i pe băieți să pună vopselele la locul lor. La casele tale. Culori calde - la cald, la rece - la case de tonuri reci.
(Copiii fac sarcina).
- Și unde definim verdele?
Copiii raspund:

Apare Regele Paletei!
Regele Paletei: Bună, băieți! Se spune că ești bun la desen? Atunci vă rog să pictați casele pentru restul locuitorilor țării artelor plastice.
Educator: Pictează casele cu ajutorul ștampilelor.
Cu ce vopsele crezi că vei picta dacă vopseaua rece trăiește în casă, de exemplu, albastră sau verde?
Și dacă roșu cald sau galben?
Copiii răspund la întrebări. Apoi, cu ajutorul timbrelor, casele sunt pictate pe muzică.
La sfârșitul lecției, Izoichik examinează munca copiilor, îi laudă și dă imagini frumoase ca amintire.

„Pictura ajută

dezvoltarea integrală a personalității copilului.

Aristotel

Creare(creativitatea) - o activitate umană activă, cu scop, în urma căreia ia naștere ceva nou, original.

Formarea unei personalități creative- una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în etapa actuală.

Astăzi societatea noastră are nevoie de personalități non-standard, diversificate. Avem nevoie nu doar de oameni cunoscători, ci și de oameni capabili de activitate creativă.

Majoritatea adulților în abilitățile lor de arte vizuale obțin puțin peste ceea ce erau capabili să facă până la vârsta de 9-10 ani. Dacă astfel de abilități de activitate mentală, cum ar fi vorbirea, scrierea de mână, pe măsură ce o persoană crește, se schimbă și se îmbunătățesc, atunci dezvoltarea abilităților de desen în majoritatea, din anumite motive, se oprește la o vârstă fragedă.

Și dacă copiii desenează ca copiii, atunci mulți adulți desenează și ei ca copiii, indiferent de rezultatele pe care le obțin în alte domenii. Mai mult, de obicei, adulții cu frică percep oferta de a desena ceva. Motivul acestui fenomen se află în cultura general acceptată a societății noastre. Este mult mai important să știi să citești și să scrii decât să desenezi. Prin urmare, nu trebuie să fie surprins că adulții nu știu să deseneze, iar copiii, după absolvirea școlii elementare, renunță la arte plastice și, astfel, opresc dezvoltarea abilităților de desen. Dar, după cum arată experiența, prezența abilităților creative joacă un rol important în viața unei persoane, pornind de la formarea personalității și terminând cu formarea unui specialist, familist, cetățean.

Conform datelor de diagnostic, copiii la vârsta de cinci ani dau 90% din răspunsurile originale, la vârsta de șapte - 20%, iar adulții - doar 2%.

Aceștia sunt doar cei care au rezistat presiunii societății și au rămas o persoană creativă.

Cifrele te fac să te gândești cât de important este să nu ratezi momentul și să nu împingi o persoană de la activitatea creativă, ci mai degrabă să o apropii de ea, să-l intereseze, să-l înveți să-și vadă și să-și realizeze potențialul.

Potrivit unui număr de psihologi moderni, cea mai bună perioadă pentru dezvoltarea creativității este vârsta preșcolară. De asemenea, este bine cunoscut faptul că abilitățile, aptitudinile și abilitățile artistice și creative ale copiilor trebuie dezvoltate cât mai devreme, deoarece activitățile artistice contribuie la dezvoltarea nu numai a abilităților creative, ci și a imaginației, observației, gândirii artistice și memoriei copiilor.

În procesul tuturor tipurilor de activitate vizuală (desen, modelare, aplicații), copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important este că prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt rafinate și aprofundate, în procesul de lucru înțelege noile calități ale obiectelor, stăpânește abilitățile și abilitățile, învață să le folosească în mod conștient.

Libertatea de exprimare creativă a unui preșcolar este determinată nu numai de reprezentările figurative și de dorința de a le transmite într-un desen, ci și de modul în care deține mijloacele de imagine. Asimilarea de către copii în procesul de învățare a diferitelor opțiuni pentru imagine, tehnicile vor contribui la dezvoltarea lor creativă.

Creativitatea artistică este unul dintre tipurile preferate de activități ale copiilor.

Dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este sarcina unui adult.

Și asta înseamnă că managementul activității artistice presupune ca profesorul să cunoască ce este creativitatea în general, și în special a copiilor, cunoașterea specificului acesteia, capacitatea de a sprijini subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, pentru a ajuta la însuşirea abilităţilor necesare.

După cum arată practica, doar cu ajutorul formelor tradiționale este imposibil să rezolvi pe deplin problema unei persoane creative.

Una dintre tehnicile care vizează crearea condițiilor pentru autoexprimarea creativă a copilului este organizarea muncii cu copiii folosind metode de desen netradiționale.

În sala de clasă de arte plastice, tehnicile de imagine netradiționale sunt rar folosite, semnificația lor corectivă nu este luată în considerare, între timp, utilizarea tehnicilor netradiționale ajută la îmbogățirea cunoștințelor și ideilor copiilor despre obiecte și utilizarea lor; materialele, proprietățile lor, modalitățile de lucru cu acestea.

Tehnica netradițională nu permite copierea unui eșantion, ceea ce dă un impuls și mai mare dezvoltării imaginației, creativității, independenței, inițiativei și manifestării individualității.

Copilul are ocazia de a reflecta impresiile sale despre lumea din jurul său, de a transmite imagini ale imaginației, transformându-le în forme reale cu ajutorul diverselor materiale.

Și cel mai important, desenul netradițional joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a copilului. La urma urmei, nu produsul final - desenul - este valoros în sine, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în sine, în abilitățile cuiva, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității.

Având în vedere importanța problemei existente în dezvoltarea creativității la o vârstă fragedă, apelăm la luarea în considerare și utilizarea unor noi abordări pentru rezolvarea acestei probleme în activitatea pedagogică. Și pune înaintea noastră Obiectiv, care va consta în dezvoltarea abilităţilor creative ale copiilor preşcolari prin utilizarea tehnicilor de desen netradiţionale.

Pentru a atinge acest obiectiv, am stabilit următoarele sarcini:

2. Să dezvolte creativitatea și imaginația creativă a copiilor prin crearea de situații creative în activitatea artistică și vizuală, capacitatea de a naviga pe o coală de hârtie.

3. Să educe copiii într-o atitudine estetică față de lumea din jurul lor prin capacitatea de a înțelege și de a crea imagini artistice.

4. Să creeze în grup condiții psihologice și pedagogice favorabile pentru autorealizarea creativă a fiecărui copil.

Principalele forme de organizare procesul educațional sunt clase frontale și activități în cerc. Spre deosebire de orele principale, care sunt limitate de conținutul programului și de timp, în care uneori este dificil să se realizeze o abordare individuală, pentru a celebra manifestările creative ale preșcolarilor, orele în cerc pot fi structurate în așa fel încât să fie interesante atât pentru copii, cât și pentru profesor.

Pentru ca activitatea vizuală în clasă să fie cea mai eficientă, trebuie să respectați principiul integritatii, care constă în faptul că copiilor li se oferă subiecte ale cursurilor care pot combina diferite domenii ale științei și artei.

De asemenea, ar trebui să creați conditii psihologice pentru a forma în copil un sentiment de securitate, slăbiciune și libertate prin sprijinul adulților în eforturile lor creative.

Este imperativ de utilizat tehnici de joc, imagini fabuloase, efect de surpriză,și, desigur , nu trebuie uitat disponibilitatea materialelor creativeși capacitatea de a acționa cu ei în orice moment.

Toate acestea ajută la interesul copilului, la pregătirea lui pentru activitate creativă.

Pentru a dezvolta creativitatea copiilor, puteți aplica următoarele metodeînvăţare:

1) metoda informațional-receptivă, care include metode de examinare și prezentare a unui model al educatorului;

2) metoda de reproducere, care vizează consolidarea cunoştinţelor şi aptitudinilor copiilor. Aceasta este o metodă de exerciții care aduce abilități la automatism. Include recepția repetiției, lucrul la ciorne, executarea mișcărilor de modelare cu mâna;

3) metoda euristică care vizează manifestarea independenței în orice moment al muncii din sala de clasă, i.e. profesorul invită copilul să facă o parte din muncă în mod independent;

4) metodă de cercetare, dezvoltarea copiilor nu numai a independenței, ci și a imaginației și a creativității. Profesorul se oferă să execute în mod independent nu orice parte, ci întreaga lucrare.

Dar, trebuie remarcat faptul că, în multe privințe, rezultatul muncii copilului depinde de interesul acestuia, prin urmare, în lecție este important să se activeze atenția preșcolarului, să-l încurajeze la activitate cu ajutorul stimulente suplimentare. Astfel de stimulente pot fi:

- un joc, care este activitatea principală a copiilor;

- moment surpriză- eroul preferat al unui basm sau al unui desen animat vine in vizita si il invita pe copil sa plece intr-o calatorie;

- cerere de ajutor, la urma urmei, copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi;

- discurs plin de viață, emoționant educator.

Copilul trebuie ajutat să învețe diferite moduri de a desen, să-și dea o idee despre diferite tehnici de imagine.

În continuare, ne întoarcem la luarea în considerare a diferitelor metode de desen care prevăd utilizarea la prețuri accesibile a materialelor netradiționale care vor extinde activitățile creative ale educatorilor cu copiii, vor diversifica mediul de dezvoltare, grupele de proiectare și grădinița.

Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai direct, dezvoltă imaginația, oferă libertate deplină de exprimare.

Pentru fiecare vârstă, aderăm la diferite opțiuni pentru tehnici desen netradițional, pornind de la simplu și trecând treptat la mai complex.

Prin urmare copiii de vârstă preșcolară primară se potrivește pictura cu degetele. În termeni științifici, acesta este unul dintre tipurile de tehnici de desen netradiționale, care este pictarea cu vopsele folosind degetele (unul sau mai multe) sau întreaga palmă.

Orice persoană poate deveni autorul unei imagini, indiferent de vârstă, sex, profesie și statut social. Dezvăluirea abilităților creative înconjoară conștiința umană pe o cale scurtă - „inima – vârful degetelor”.

Știința a demonstrat că pictura cu degetele are un efect terapeutic. Acest lucru este cu siguranță adevărat, oamenii creativi se îmbolnăvesc mai puțin, fac față mai ușor situațiilor stresante, deoarece în timpul actului creativ, gândurile și emoțiile negative sunt transformate în sentimente creative care își găsesc întruchipare materială în imagine. Efectul terapeutic se observă nu numai în momentul realizării pânzei (normalizarea pulsului și a tensiunii arteriale, efect antistres, armonizarea stării interne), ci și în viitor, fiind o puternică dominantă pozitivă.

După cum asigură psihologii, la un copil acest proces stimulează dezvoltarea libertății de gândire și imaginație. Copiii sunt mai dornici să se exprime, să-și arate „eu” celorlalți, să treacă peste obstacole și să rezolve diverse probleme.

În procesul muncii se activează dezvoltarea proceselor mentale, se îmbunătățesc abilitățile motorii (se diferențiază mișcările fine ale degetelor și mâinilor), coordonarea vizual-motorie și se dezvăluie potențialul creativ al copiilor.

Există mai multe metode de desen în tehnica picturii cu degetul: desen cu marginea palmei, palma, degetul. (Anexa nr. 1, 2)

copii vârsta preșcolară medie poți învăța tehnici mai complexe.

La această vârstă, pot face față cu ușurință desenului. metoda poke.

Pentru a face acest lucru, este suficient să luați orice obiect potrivit, de exemplu, un tampon de bumbac, să-l înmuiați în vopsea și, cu o mișcare precisă de sus în jos, să împingeți de-a lungul foii de peisaj, în conformitate cu modelul dorit. (Anexa nr. 3. Fig. 1)

Cu surpriză și încântare, copiii percep o astfel de tehnică ca desen emergent. Aceasta este o tehnică de pictură mixtă. Scopul principal este de a se familiariza cu proprietățile și caracteristicile materialelor. Complotul conceput este realizat cu creioane de ceară (creioane). Apoi se aplică acuarela peste desen. Vopselele de acuarelă se desprind de pe desen și pare să apară. (Anexa nr. 3. Fig. 2)

Toamna, plimbându-te cu un copil în parc, poți colecta frunze de la diferiți copaci care diferă ca formă, mărime și culoare. Folosind tehnica de imprimare frunze, puteți crea imagini întregi - buchete de frunze, copaci, insecte și animale etc.

Această tehnică de performanță este bună pentru varietatea de tehnici. Dacă foaia este mânjită cu vopsea într-un ton mai mare decât fundalul, atunci imprimarea se va dovedi a fi mai expresivă. Aplicarea unei frunze curate dă contururi netede, moi.

Trebuie să puneți puțină vopsea pe foaie, să o puneți cu partea vopsită în jos pe o foaie curată de hârtie și să o apăsați ferm, încercând să nu vă mișcați, altfel imaginea se va dovedi a fi neclară.

Luați ușor frunza de mâner și îndepărtați-o treptat de pe foaia albumului cu o mișcare lină în sus.

Când desenul este umplut cu amprente de frunze, pictați detaliile lipsă cu o pensulă. (Anexa nr. 4)

ÎN varsta prescoala superioara copiii pot învăța tehnici și mai dificile, cum ar fi blotografie, atunci când în imprimarea unei pate obișnuite, puteți vedea o varietate de intrigi și imagini. (Anexa nr. 5. Fig. 1)

Monotip- o tehnică unică care îmbină calitățile tipografiei (o impresie pe hârtie de pe o placă de imprimare - matrice), pictura și desenul. Poate fi numit atât pictură grafică, cât și grafică picturală.

Pentru a desena o imagine folosind tehnica monotipului, trebuie să aplicați vopsea pe o suprafață netedă, uniformă, urmând parcela dorită. Acest lucru trebuie făcut în mod liber și eliberat. Trebuie să lucrați rapid pentru ca cerneala să nu aibă timp să se usuce înainte de imprimare. Când imaginea este gata, o foaie albă de hârtie este suprapusă pe suprafața vopsită și apăsată ușor cu mâinile, apoi este netezită cu grijă.

Acum trebuie să îndepărtați cu grijă foaia de pe suprafață. Acest lucru se poate face într-o singură mișcare lină, sau în mai multe, rupând în smucituri netede, lăsând de fiecare dată foaia înapoi. Se dovedește un efect foarte neașteptat - ca și cum imaginea constă din mai multe straturi.

Când imprimarea se usucă ușor, este completată cu mai multe detalii - desene de alge, pietricele, cele mai strălucitoare pete sunt transformate în pești de mare cu câteva mișcări.

Asta e tot - monotipul este gata! (Anexa nr. 5. Fig. 2. Anexa nr. 6)

Există un alt tip de această tehnică - monotip peisaj când o coală de hârtie este pliată în jumătate pentru a o completa. Pe o jumătate se desenează un peisaj, pe cealaltă se obține reflectarea lui într-un lac, râu (amprentă). (Anexa nr. 7, nr. 8)

Cu plăcere și încântare nedisimulata, copiii realizează desene în tehnologie. zgârierea(desen pe bază de ceară) .

Acesta este un mod de a realiza un desen prin zgârierea hârtiei sau cartonului umplut cu cerneală cu un stilou sau un instrument ascuțit.

În viitor, puteți diversifica oarecum această tehnică și obțineți zgârierea colorată. Mai întâi, protonați o foaie de hârtie cu acuarele colorate, apoi aplicați ceară și cerneală. Apoi liniile vor fi colorate. Vrei să înfățișați un foc de artificii festiv? Apoi pete colorate trebuie aplicate pe hârtie cu acuarele, apoi un strat de ceară, un strat de cerneală. Acum zgâriați desenul. Și acum cerul întunecat al nopții a înflorit cu lumini roșii, verzi și albastre. (Anexa nr. 9)

Acestea sunt doar câteva opțiuni pentru utilizarea formelor netradiționale în activitățile comune ale unui adult și ale unui copil.

Eficacitatea muncii efectuate poate fi urmărită în rezultatele diagnosticelor pentru a studia nivelul de dezvoltare a abilităților creative.

Studiul a implicat 40 de copii de vârstă preșcolară. Din care 20 de persoane au alcătuit grupul experimental și 20 de persoane - grupul de control. Studiul a fost realizat la începutul anului înaintea orelor și a lucrărilor de grup privind predarea tehnicilor netradiționale de desen și la sfârșitul anului.

Pentru a determina nivelul de dezvoltare al abilităților creative ale copiilor, metodele propuse de G.A. Uruntaeva și Yu.F. Afonkina „Desen neterminat” și „Desen liber”. ( Anexa nr. 10)

Rezultatele obţinute indică faptul că:

La începutul anului, copiii din ambele grupe (experimentali și de control) au prezentat același nivel de dezvoltare a abilităților creative:

Niciunul dintre copii nu a prezentat un nivel foarte ridicat;

Doar 20% dintre copii au prezentat un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative, adică. a transformat de la 14 la 18 imagini originale din 24 în imagini noi și a creat și pictat picturi destul de colorate și originale;

50% dintre copii au prezentat un nivel mediu, i.e. a transformat de la 10 la 14 imagini originale din 24 în imagini noi și a creat și pictat ceva care în general nu este nou, dar poartă elemente evidente de fantezie creativă;

25% dintre copii au prezentat fiecare un nivel scăzut de dezvoltare a abilităților creative, adică. a transformat de la 5 la 9 imagini originale din 24 în imagini noi și a desenat ceva foarte simplu, neoriginal, iar fantezia este puțin vizibilă în desen;

5% dintre copii au prezentat un nivel foarte scăzut, adică. au transformat până la 4 imagini originale din 24 în imagini noi și în timpul alocat nu au reușit să vină cu nimic și au desenat doar linii și linii separate.

Modificări la sfârșitul anului:

15% dintre copiii din grupa experimentală au arătat un nivel foarte ridicat de dezvoltare a abilităților creative, adică au transformat de la 19 la 24 din imaginile originale din 24 în imagini noi și au venit și au desenat ceva original, neobișnuit, indicând clar o fantezie extraordinară; în lotul de control, copiii cu acest nivel nu au fost identificați;

Un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative în lotul experimental a fost demonstrat de 60% dintre copii, în lotul de control - de 30% dintre copii;

Nivelul mediu - în lotul experimental a arătat 20% dintre copii, în control - 55% dintre copii;

Nivel scăzut - 5% dintre copii din lotul experimental, 10% dintre copiii din lotul de control;

Un nivel foarte scăzut de dezvoltare a abilităților creative în grupul experimental nu a fost dezvăluit, în grupul de control a fost de 5%.

Rezultatele studiului au făcut posibilă formularea următoarelor concluzii:

1. Vârsta preșcolară este sensibilă pentru dezvoltarea abilităților creative. Dar pentru dezvoltarea lor, abordarea tradițională nu este suficientă și este necesară și utilizarea sistematică a metodelor și tehnicilor netradiționale.

2. Indicatorii nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor după desfășurarea orelor frontale și a lucrărilor în cerc privind predarea tehnicilor de desen netradiționale s-au modificat calitativ și cantitativ.

3. Nivelul de dezvoltare al abilităților creative este cel mai vizibil în activitatea vizuală liberă.

4. Utilizarea materialelor și tehnicilor netradiționale contribuie la dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor și a percepției tactile ale copilului, orientarea spațială pe o foaie de hârtie, percepția ochiului și vizuală, atenția și perseverența, abilitățile și abilitățile vizuale, observația, percepția estetică, receptivitatea emoțională, ajută la învățarea să gândească îndrăzneț și liber.

Procesul creativ este un adevărat miracol - copiii își descoperă abilitățile unice și experimentează bucuria pe care le aduce creația. Aici încep să simtă beneficiile creativității și cred că greșelile sunt doar pași către atingerea scopului, și nu un obstacol, atât în creativitate, cât și în toate aspectele vieții lor. Este mai bine să insufleți copiilor: „Nu există o cale corectă în creativitate, nu există o cale greșită, există doar propriul tău drum.”

Amintește-ți că depind multe de tine, de cine va fi lângă copilul la intrarea în lumea complexă și diversă a frumosului.

Lasă creativitatea să aducă bucurie ție și copiilor tăi!

Aplicarea pentru muncă este posibilă.

Tip