Basmul popular ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice ale copiilor preșcolari - abstract. Abilitățile artistice ca trăsătură a personalității umane

În prezent, problema creativității copiilor are o relevanță deosebită: activitatea creativă, conținutul acesteia, condițiile și modalitățile de dezvoltare.

Majoritatea adulților obțin puțin în capacitatea lor artistică, dincolo de ceea ce au fost capabili să obțină la vârsta de șapte ani. În timp ce abilitățile mentale precum vorbirea și scrierea de mână se schimbă și se îmbunătățesc pe măsură ce o persoană îmbătrânește, dezvoltarea abilităților artistice pentru majoritatea oamenilor se oprește în copilărie. Și dacă copiii desenează ca copiii, atunci mulți adulți desenează și ei ca copiii. Indiferent ce rezultate obțin în alte domenii.

Motivul acestui fenomen constă în cultura general acceptată a societății noastre, deoarece este mult mai important să știi să citești și să scrii decât să desenezi. Dar, după cum arată experiența, prezența abilităților creative joacă un rol important în viața unei persoane, pornind de la formarea personalității și terminând cu formarea unui specialist și cetățean.

Conform datelor de diagnostic, copiii la vârsta de cinci ani dau până la 90% din răspunsurile originale, la vârsta de șapte - 20%, iar adulții - doar 2%. Aceștia sunt tocmai cei care au rezistat presiunii societății și au rămas o persoană creativă. Cifrele ne fac sa ne gandim cat de important este sa nu ratam momentul si sa nu indepartam o persoana de activitatea creativa, ci, dimpotriva, sa-l apropiem de ea, sa-l intereseze, sa-l invatam sa vada si sa realizeze. capacitățile sale.

Activitatea vizuală este unul dintre puținele tipuri de activități artistice în care copilul se creează singur, și nu doar învață și execută lucrări create de altcineva. Angajându-se în arte plastice și lucrări artistice, copilul învață să gândească creativ.

În istoria pedagogiei preșcolare, problema creativității a fost întotdeauna una dintre cele mai presante.

Problema dezvoltării abilităților creative rămâne însă cea mai puțin studiată în teorie și nu este suficient reprezentată în practica creșterii copiilor.

Acest lucru se datorează complexității acestui fenomen și mecanismelor ascunse ale creativității. În ceea ce privește creativitatea artistică a copiilor, înțelegerea acesteia este importantă în sensul gestionării conștiente a dezvoltării creative a copilului.

Oamenii de știință-profesori, psihologi și istorici de artă din diferite țări au studiat de multe decenii natura apariției creativității copiilor și a dezvoltării abilităților creative. În rezolvarea acestei probleme, se pot distinge diferite direcții.

De îndată ce este vorba de originile creativității, oamenii de știință încep să se contrazică. Deci, există puncte de vedere diferite în această chestiune.

În unele cazuri, sursa creativității este considerată ca rezultat doar al forțelor spontane interne ale copilului, adică. creativitatea apare spontan. Procesul dezvoltării lor este incontrolabil, iar formarea pedagogică este imposibilă. Susținătorii educației gratuite (A.V. Bakushinsky, K.N. Ventzel, F.I. Shmit și alții) au proclamat dezvoltarea spontană spontană a creativității copiilor, opunându-se învățării copiilor să deseneze. Acești oameni de știință exagerează capacitățile creative ale copilului, în timp ce Montessori, Gaupp, Ribot, Wundt îi neagă copilul orice creativitate. Astfel, Gaupp crede că copilul are o imaginație pasivă și vizuală. Montessori subliniază că copilul copiază doar adulții, schimbând imaginile realității doar din cauza ignoranței sale.

Susținătorii unei alte direcții au văzut sursa dezvoltării creativității copiilor în viața și arta înconjurătoare. În acest sens, pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor, E.A. Flerina, G.V. Labunskaya, N.P. Sakulina, T.S. Komarova și alții, este necesar să se creeze condiții adecvate pentru ca copiii să dobândească experiență artistică și să învețe tehnicile muncii creative.

G.V. Labunskaya susține că dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor se realizează în condițiile unei pregătiri adecvate. În același timp, a arătat ea. Că în procesul de învățare este necesar să se dezvolte o percepție intenționată a realității înconjurătoare. Luați în considerare posibilitățile creative și nevoile copiilor.

Lucrările lui B.M.Teplov subliniază importanța decisivă a activității pedagogice în dezvoltarea creativității artistice. Totuși, omul de știință a remarcat că munca pur educațională ar trebui să aibă loc în educația artistică, dar nu ar trebui să fie singurul tip de muncă.

Cercetarea lui N.P. Sakulina și T.S. Komarova confirmă faptul că învățarea și activitatea artistică și creativă independentă sunt interconectate organic unele cu altele, se influențează reciproc și se sprijină reciproc.

În ultimul deceniu a apărut clar poziția de recunoaștere necondiționată a valorii intrinseci a creativității copiilor.

Totuși, trebuie să admitem că actuala grădiniță exclude de fapt posibilitatea dezvoltării pe deplin a abilităților creative ale unui preșcolar. Motivele pentru aceasta sunt înrădăcinate în faptul că în pedagogia și psihologia preșcolară a existat o schimbare puternică către dezvoltarea inteligenței. Educatorii acordă multă atenție dezvoltării mentale a copiilor și nu mai au timp și nici energie pentru a-și dezvolta abilitățile creative. Ceea ce s-a întâmplat a fost ceea ce E.A. Flerina, o profesoară talentată cu un simț acut al activității vizuale a copiilor, a avertizat încă din anii patruzeci ai secolului trecut: predarea a „secat” imaginația și creativitatea copiilor. A devenit necesară și posibilă căutarea unor modalități de interacțiune care, pe de o parte, vor păstra beneficiile creativității copiilor și, pe de altă parte, îl vor ajuta pe copil să stăpânească mijloacele de auto-exprimare. Numai în acest caz este posibilă dezvoltarea deplină a copilului, și în special creativă.

Realitățile prezentului fac posibilă cunoașterea și analizarea lumii și a oamenilor din jurul nostru din două poziții semnificativ diferite. Pe de o parte, ele sunt studiate de un set de științe specifice, în urma cărora ia naștere o imagine științifică a lumii, oferind o imagine holistică a acesteia, bazată pe metode științifice de cunoaștere. Pe de altă parte, aceeași lume este cunoscută printr-un accent pus pe percepția, dezvoltarea figurativ-emoțională, bazată pe valori, estetică a realității. Așa apare o imagine artistică a lumii. Imaginile științifice și artistice ale lumii se suprapun doar parțial. Componenta de formare a sistemului a diferitelor imagini ale lumii este cultura, care include toate sferele activității umane.

V.A. Slastenin, subliniind natura creativă a culturii, a scris: „Cultura este întotdeauna creativitate cu toate caracteristicile unui act creator...”

Până de curând, pedagogia a funcționat cu conceptele de „educație”, „creștere”, „formare”, dar nu a folosit conceptul de „cultură” ca categorie care contribuie la formarea unei persoane în copilărie. Cu toate acestea, cultura este cea care acționează ca un factor de legătură între social și determinat genetic la individ. Copilul interacționează cu cultura în principal ca consumator al acesteia; sarcina sa principală este asimilarea experienței sociale. Educația multiculturală are oportunități ample pentru dezvoltarea de succes a unui preșcolar, a cărui valoare cea mai mare este persoana, iar semnificația și scopul principal sunt asociate cu educația non-violentă adecvată din punct de vedere cultural, sprijinul pentru individualitate și crearea condițiilor pentru sine creativ. -realizare.

Studiile lui V.V. Zenkovsky fundamentează originile dezvoltării activității vizuale a copiilor preșcolari în legătură directă cu asimilarea lor treptată a straturilor de cultură.

Ideea de a introduce copiii în cultură ca bază pentru dezvoltarea abilităților lor creative în procesul de educație artistică este exprimată în lucrările lui M.S. Kagan, care notează că acest proces decurge în două direcții: creativitatea unui adult, care le permite să se familiarizeze cu realizările culturii și cu activitatea proprie a copilului, care servește dezvoltării abilităților sale creative.

La construirea procesului de predare a artelor vizuale pentru copii, este indicat să aderăm la poziția lui E.A.Flerina, care a dat la un moment dat o formulare foarte precisă a relației dintre învățare și creativitate. Ea a spus că în fiecare activitate educațională ar trebui să existe o ieșire pentru creativitate, iar în fiecare activitate creativă ar trebui să existe elemente de învățare. Ideea este capacitatea profesorului de a organiza în mod intenționat activitatea cognitivă, de a complica natura acesteia, încurajând copilul să devină din ce în ce mai independent și creativ.

Abilitatea artistică

Dezvoltarea abilităților- aceasta este îmbunătățirea lor.

Gândire creativă (creativitate)- procese mentale care conduc la decizii, idei, înțelegere, creație de artă. forme, teorii sau orice produse care sunt fenomene. unic și nou. Nu există un răspuns exact la? Este posibil să se dezvolte TM? Există o serie de condiții aproximative pentru dezvoltarea TM:

1) experiența de viață acumulată în procesul de formare și educație este necesară;

2) trebuie să-ți educi și să-ți dezvolți în mod conștient potențialul TV;

3) fără un sistem educațional dezvoltat, realizările gândurilor tale sunt imposibile.

Rolul imaginațieiîn procesul de televiziune este grozav, televizorul este strâns legat de toate psihic. procese (senzație, percepție, atenție, memorie, gândire, vorbire, conștiință), inclusiv imaginația. Crearea unei imaginații în acest proces. ceva nou, care caută să-l transpună în realitate (în lucruri, desene, sculptură).

Dezvoltarea imaginației la copii:

Prin creativitate, un copil își dezvoltă gândirea. Acest lucru este facilitat de perseverența și de interesele exprimate. Punctul de plecare pentru dezvoltarea imaginației ar trebui să fie activitatea dirijată, adică includerea fanteziilor copiilor în probleme practice specifice. Dezvoltarea imaginației este promovată de:

Situații de incompletitudine;

Rezolvarea și chiar încurajarea multor întrebări;

Încurajarea independenței și dezvoltării independente;

Atenție pozitivă pentru copil din partea adulților.

Abilitatea artistică

Capabilități- caracteristicile individuale și psihologice ale unei persoane care exprimă disponibilitatea sa de a desfășura activități specifice. Ele se dezvăluie în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor anumitor activități și sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii lor.

artistic s.- crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de noi idei, descoperiri și invenții, creativitate individuală în diverse domenii ale activității umane.

Rolul imaginației în procesul mental este mare; este strâns legat de toate procesele mentale. procese (senzație, percepție, atenție, memorie, gândire, vorbire, conștiință), inclusiv imaginația. Posibilitatea televiziunii este, într-o anumită măsură, asigurată de cunoștințele și abilitățile de care dispun oamenii. Cele mai importante condiții ale televizorului sunt fenomenele. prezența def. experiențe care creează emoții. tonul activității tale.

În plus, este important să aveți câteva calități perceptuale:

1) sensul întregului;

2) simțul proporțiilor;

3) forma obiectului;

4) clarobscur;

5) culoare;

Percepția este strâns legată de senzațiile noastre, iar caracterul lor depinde direct de condițiile în care aceste senzații sunt resimțite. se formează: senzația de culoare depinde de iluminare; V. magnitudine - de la distanță până la obiect; percepţia formei depinde de planul în care se află obiectul perceput în raport cu organul vederii.

Rolul creativității în activitățile unui designer.

Întreaga activitate profesională a unui designer este creativitate. Prin urmare, joacă un rol esențial în viața lui.

Creare

Presupune că o persoană are abilitățile, motivele, cunoștințele și abilitățile pentru a crea un produs care se distinge prin noutate, originalitate și unicitate.

Creativitatea se manifestă într-o mare varietate de activități, diferă în rezultate și produse ale creativității, dar este supusă unor legi psihologice uniforme.

Orice proces creativ presupune un subiect creativ, un creator, care este condus la creativitate de anumite nevoi, motive, stimulente și care are cunoștințe, abilități și abilități creative.

Principalele etape ale procesului creativ sunt comune:

Pregătirea (apariția unui plan),

Maturarea („incubație” - gestația unui plan, acumularea de material),

Iluminare („perspectivă”)

Verificare (verificarea rezultatului final).

Apogeul procesului creativ este etapa insight - perspicacitate, atunci când o idee nouă pătrunde în conștiință și se naște - științifică, filozofică, tehnică sau artistică. Dar acest lucru duce adesea la un drum lung de lucru preliminar.

În procesul creativității, autorul își exprimă viziunea, soluția sa la o anumită problemă, ajunge la un rezultat unic, diferit de alții - aceasta este valoarea creativității. Stimul pentru activitatea creativă este o situație problematică care nu poate fi rezolvată pe baza datelor disponibile folosind metode tradiționale.

Proiecta- subțire proiectare și proces industrial. producerea de lucruri utile și frumoase; acesta este rezultatul pătrunderii esteticii în tehnologie - creează un limbaj vizual special al formei. Semne ale acestui limbaj: proporții, iluzie optică, relația dintre lumină și umbră, vid și volum, culoare și scară.

Emoțiile în creativitatea artistică

Emoții- asta e psihic. reacția corpului la realitatea înconjurătoare.

Emoțiile joacă un rol important în viața umană și în orice activitate.

Explorând lumea obiectelor și fenomenelor, o persoană experimentează diferite sentimente și își exprimă atitudinea față de orice. El reacționează emoțional la acțiunile și comportamentul altor persoane, precum și la propriile declarații și la rezultatele performanței.

Emoțiile se întâmplă pozitiv sau negativ.

Pozitiv: bucurie, încredere, respect, încredere, simpatie, tandrețe, iubire...

Negativ: nemulțumire, tristețe, disperare, durere, anxietate, teamă, milă, compasiune, dezamăgire, resentimente, furie, dispreț, indignare, invidie, mânie...

Principalele stări emoționale pe care le experimentează o persoană sunt împărțite în emoții și sentimente reale, afect, stres, pasiune și dispoziție.

Sentimentele sunt mai complexe, o atitudine constantă, stabilită a individului față de ceea ce învață sau face, incl. conţine o serie de emoţii. Sentimentele sunt mai obiective în natură. Un sentiment este asociat cu un obiect specific, de neînlocuit. Sentimentele, spre deosebire de emoții, se dezvoltă, educă și se îmbunătățesc.

A avea un sentiment pozitiv puternic și de durată pentru ceva sau cineva se numește pasiune. Aceasta este o stare emoțională întâlnită numai la oameni. Pasiunea este o fuziune de emoții, motive și sentimente care sunt concentrate în jurul unui anumit tip de activitate sau obiect (persoană). Puțin susceptibil la controlul volitiv.

Dispozitie- emoțional pe termen lung o stare care colorează comportamentul unei persoane. Starea de spirit determină tonul general al vieții unei persoane. Starea de spirit depinde de acele influențe care afectează personalitatea și valorile ei de bază. Starea de spirit, ca toate celelalte stări emoționale, poate fi pozitivă și negativă.

Afectează- emoție pozitivă sau negativă de scurtă durată și puternică care apare ca răspuns la influența factorilor interni sau externi

Ele interferează cu organizarea normală a comportamentului și cu raționalitatea acestuia.

Stres- o reacție nespecifică (generală) a corpului la un impact foarte puternic, fie el fizic sau psihologic, precum și starea corespunzătoare a sistemului nervos al corpului.

Creare- activitate, al cărei rezultat este crearea de noi valori materiale și spirituale.

Scopul este subțire. creativitate- crearea de noi emoții.

Rezultat- opere de artă.

Personalitatea și structura ei

Personalitate- un sistem relativ stabil de comportament individual, construit în primul rând pe baza includerii în contextul social.

Caracterizat prin independență în acțiuni;

Capabil să-și asume responsabilitatea și să rezolve probleme;

Controlează comportamentul și are voință;

Capabil să se schimbe în timp.

Individual- o persoană care are caracteristici unice pentru el, atât externe, cât și interne.

Individualitatea exprimă specificul unei persoane individuale, combinația de caracteristici psihologice ale oamenilor care alcătuiesc originalitatea sa, diferența sa față de ceilalți.

Atribute de personalitate:

Voi- aceasta este capacitatea unei persoane de a-și gestiona comportamentul, de a-și mobiliza toată puterea pentru a-și atinge obiectivele.

libertate- disponibilitate de alegere, opțiuni pentru rezultatul evenimentului.

Inteligența- capacitatea de a gândi universal, capacitatea de abstractizare și generalizare, care include rațiunea.

Sentimente- să-ți experimentezi relația cu realitatea înconjurătoare (cu oameni, acțiunile lor, cu orice fenomen) și cu tine însuți.

In psihologie: Personalitatea este un set de obiceiuri și preferințe dezvoltate, atitudine și ton mental, experiență socioculturală și cunoștințe dobândite, un set de trăsături și caracteristici psihofizice ale unei persoane, arhetipul său care determină comportamentul de zi cu zi și conexiunile cu societatea și natura. Personalitatea este observată și ca manifestări ale „măștilor comportamentale” dezvoltate pentru diferite situații și grupuri de interacțiune socială.

Complex de componente stabile ale personalității:

Temperament- un set de caracteristici mentale individuale. Temperamentul este baza dezvoltării caracterului uman.

Caracter- structura proprietăților mentale persistente, relativ constante, care determină caracteristicile relațiilor și comportamentului unui individ.

Capabilități- caracteristicile individuale de personalitate, care sunt condiţii subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate.

Motivația- 1) motivaţia la acţiune; 2) un proces fiziologic și psihologic dinamic care controlează comportamentul uman, determinând direcția, organizarea, activitatea și stabilitatea acestuia;

Personalitatea este rezultatul procesului de educație și autoeducație.

Socializarea personalității

Socializarea personalității- procesul de asimilare de către un individ a experienței sociale, a unui sistem de conexiuni și relații sociale. În procesul de Social o persoană dobândește credințe, forme de comportament aprobate social de care are nevoie pentru o viață normală în societate.

S. ar trebui înțeles ca întregul proces polivalent de asimilare a experienței vieții sociale și a relațiilor sociale.

S. se referă la acele procese prin care oamenii învață să trăiască împreună și să interacționeze eficient între ei.

S. își asumă participarea activă a persoanei însuși la stăpânirea culturii relațiilor umane, la formarea anumitor norme, roluri și funcții sociale, precum și dobândirea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților necesare implementării cu succes a acestora.

S. include cunoștințele unei persoane despre realitatea socială și stăpânirea abilităților practice de lucru individual și în grup.

Conceptul de S. se referă la calitățile pe care un individ le dobândește în procesul S. și la mecanismele psihologice prin care se realizează schimbările dorite.

Educația publică are o importanță decisivă pentru procesele de socializare.

Sursele S. ale unui individ sunt:

A) transmiterea culturii prin familie și alte instituții sociale (în primul rând prin sistemul de educație, formare și creștere);

b) influența reciprocă a oamenilor în procesul de comunicare și activități comune;

V) experiență primară asociată cu perioada copilăriei timpurii, cu formarea funcțiilor mentale de bază și a formelor elementare de comportament social;

G) procese de autoreglare corelate cu înlocuirea treptată a controlului extern al comportamentului individual cu autocontrolul intern.

Procesul S. poate fi caracterizat ca o extindere treptată pe măsură ce individul dobândește experiență socială în sfera comunicării și activității sale, ca proces de dezvoltare a autoreglării și formarea conștiinței de sine și a unei poziții de viață activă.

Familia, instituțiile preșcolare, școlile, forța de muncă și alte grupuri sunt considerate instituții sociale. Un rol deosebit în viața socială a individului îl acordă dezvoltării și creșterii contactelor acestuia cu alte persoane și în condițiile unor activități comune semnificative din punct de vedere social. Prin aceste contacte, individul începe să se perceapă și să se evalueze corect pe sine și pe ceilalți.

În procesul de socializare, o persoană este îmbogățită de experiența socială și se individualizează, devenind o personalitate.

Procesul de formare a personalității, în opinia sa, are loc conform trei etape diferite :

Etape de imitare și copiere a comportamentului adultului de către copii;

Etapa de joacă, când copiii recunosc comportamentul ca jucând un rol;

Etapa jocului de grup, în care copiii învață să înțeleagă ce se așteaptă de la ei de un întreg grup de oameni.

Conceptul de „capacitate artistică” (capacitatea de a crea artă) este cel mai adesea aplicat activităților vizuale, dar de fapt acoperă toate domeniile artei. Abilitatea artistică- abilități de creativitate artistică într-un anumit domeniu al artei, care caracterizează gradul de stăpânire a acestei activități atât în ​​termeni ideologici (capacitatea de a produce ideea unei opere de artă ca „lumea proprie”, care va evoca un răspuns de la privitor, ascultător, cititor) și din punct de vedere tehnic (capacitatea de a alege adecvat ideea unui mijloc de exprimare artistică și abilitățile care fac aceste mijloace eficiente).

Problema diagnosticării și dezvoltării abilităților artistice este una dintre problemele centrale ale psihologiei creativității. Are o istorie destul de lungă și o soartă nu prea fericită. Deși natura talentului artistic i-a interesat pe gânditori, oameni de știință și artă încă de pe vremea lui Aristotel, până de curând s-a făcut relativ puțin în acest domeniu. Singura excepție este studiul abilităților muzicale.

Istoria cercetării artelor vizuale

Ernest Mayman

Abilitățile vizuale au început să fie studiate activ la începutul secolului al XX-lea. În acest moment, apar trei direcții principale:

Studierea trăsăturilor de personalitate ale oamenilor creativi, artiștilor și copiilor „supranormal” supradotați pentru desen. Căutarea diferențelor între oameni incapabili să deseneze și desenatori talentați, întreprinsă de E. Meiman, a făcut posibilă determinarea cauzelor incapacității de a desena, care se manifestă atât prin lipsa de talent (și mai ales prin caracteristicile percepției). , memorie vizuală și viziune de sinteză) și în lipsă de efort.

Procesul de desen în sine. De exemplu, F. Eyer a studiat procesul de desen în condiții de laborator, pe baza căruia a identificat caracteristicile tehnice ale desenatorilor talentați.

Identificarea abilităților pentru creativitatea artistică, care este punctul central al lucrării reprezentanților direcției a treia. N. Manuel descrie treisprezece componente ale capacității de desen: de la memoria vizuală, capacitatea de a observa, combina, distinge culorile și dimensiunile până la interesul pentru activități și inteligența generală. Studiind problema abilităților artistice de mai mulți ani, N. Meyer a identificat următoarele componente ale talentului artistic: abilități înnăscute, receptivitate estetică și capacitatea combinatorie.

D. McKinnon studiază abilitățile arhitecților, comparând caracteristicile personale, indicatorii de inteligență și creativitate ale arhitecților celebri cu un grup de control și procesând datele cu analiză factorială. R. Holt explorează abilitățile artistice din perspectiva psihanalizei, folosind tehnici proiective. Torrance studiază două grupuri de studenți de muzică - cei care au realizat compoziție și cei buni interpreți. Primii primesc scoruri semnificativ mai mari la testele Torrance.

O întorsătură bruscă în studiul activității vizuale și a abilităților pentru creativitatea artistică a fost făcută de R. Arnheim. Analiza sa sistematică a percepției vizuale și gândirii vizuale ne-a permis să aruncăm o privire diferită asupra psihologiei creativității vizuale, iar cărțile sale au devenit cărți de referință pentru criticii de artă și profesori.

La noi, abilitățile vizuale au fost studiate în diferite tradiții, iar cele mai interesante concepte au fost propuse în principal de profesori. Una dintre direcții (este adesea numită „tradițională”) este reprezentată de dezvoltatorii de programe de bază pentru predarea artelor plastice (această materie la școală a fost numită mult timp „desen”) V.S. Kuzin, N.N. Rostovtsev și studenții lor. O altă direcție a devenit foarte populară datorită actualizării valorilor umaniste și a unei schimbări în accent în educație de la formarea abilităților de desen tehnic la dezvoltarea culturală generală a copilului; fondatorul acesteia este B.M. Nemensky. A.A. Melik-Pashayev a propus luarea în considerare a abilităților artistice prin prisma conceptului de „atitudine estetică față de realitate”. Interesantă este și direcția care leagă diverse sfere ale artei (educația multi-artă), al cărei reprezentant este B.P. Yusov. Yu.A. Poluyanov dezvoltă disciplina educațională „Arte plastice” în contextul conceptului de educație pentru dezvoltare de V.V. Davydova - D.B. Elkonina. Nu mai puțin interesantă este direcția care implică o abordare problematică a studiului artelor plastice, un reprezentant marcant al căruia este L.B. Rylova.

Principalele dificultăți în studiul psihologic al abilităților vizuale constă în posibilitatea diagnosticării sferei care este asociată conceptului de „imagine artistică”, iar aici putem aminti lucrările unor oameni de știință precum D.N. Abrahamyan, A.L. Groysman, E.A. Lapina, D.A. Leontiev, N.A. Lepskaya, K.V. Selchenok, V.I. Strelchenko și alții.

De asemenea, cunoscuți cercetători ai artelor vizuale din țara noastră sunt N.N. Volkov, V.I. Kirienko, Z.A. Novlyanskaya, L.G. Savenkova, E.M. Torshilova, P.M. Yakobson și alții.

Un exemplu de studiu empiric al capacității artistice

Există multe studii care studiază persoanele talentate artistic în comparație cu un grup de control. Acesta este, de exemplu, studiul lui J. Getzel. El a studiat studenții de artă la liceul din Chicago folosind chestionare și teste convenționale de personalitate pentru a găsi diferențe de performanță în comparație cu un grup de control de studenți fără abilități artistice semnificative.

S-a studiat dezvoltarea artiștilor pe parcursul a șase ani de pregătire profesională. Au fost studiate procesele cognitive, trăsăturile de personalitate și orientările valorice ale a 321 de studenți care urmează studii superioare de artă. Rezultatele acestor studii au fost comparate cu evaluările școlare și ale profesorilor pe două criterii: „originalitate” și „potențial artistic” (potențial artistic).

Elevii de la școala de artă, spre deosebire de studenții de la facultate, erau mai orientați spre valorile estetice decât spre valorile economice și sociale; erau distante, introspectivi, visători și mai radicali în comportamentul lor. Artistele femei au fost semnificativ mai încrezătoare și mai puternice decât colegii lor. S-a dovedit că viitorii artiști aveau trăsături pe care cultura noastră le asociază în mod tradițional cu comportamentul feminin. Autoarea găsește o explicație pentru acest fapt în faptul că o persoană talentată artistic are o gamă mai largă de sentimente și se străduiește să extindă experiența emoțională.

A doua serie de experimente a vizat studiul diferențelor personale între studenții de diferite specializări artistice. A existat o diferență clară în sistemul de valori între viitorii designeri, artiști de publicitate, pictori și profesori de artă. „Artiștii liberi” s-au concentrat în primul rând pe valorile estetice, apoi pe cele materiale și, în sfârșit, pe cele sociale. A existat o diferență semnificativă în specializare și calități personale. Viitorii pictori erau mai puțin sociabili, mai puțin respectând normele general acceptate în comportamentul lor, mai visători, mai puțin experimentați și sofisticați, mai încrezători și naivi, mai puțin conformiști decât studenții altor catedre.

Un exemplu de identificare analitică a componentelor abilităților artistice

IN SI. Kireenko (1959), pe baza unei analize teoretice a problemei și a cercetării empirice, a identificat următoarele componente:

Capacitatea de a vedea holistic

Abilitatea de a simți cu acuitate direcțiile verticale și orizontale

Capacitatea de a estima cu precizie abaterile de la direcțiile de referință,

Abilitatea de a estima cu precizie proporțiile,

Abilitatea de a evalua relațiile „ușoare”,

Capacitatea de a evalua reducerile viitoare,

Abilitatea de a colora

Memoria vizuală.

În plus, acest autor mai demonstrează că „diferențele individuale în raport cu o anumită activitate trebuie căutate în primul rând în procesul de percepție vizuală și reprezentările vizuale care decurg din aceasta”. Una dintre cele mai importante componente ale abilităților artistice în artele vizuale este capacitatea de viziune holistică sau sintetică. Nu mai puțin semnificative sunt o serie de reacții motorii și „sentimentul” muscular asociat cu acestea, precum și capacitatea de a forma asociații vizual-kinestezice.

Metode de studiere a abilităților artistice

Pentru a studia abilitățile vizuale, mulți cercetători folosesc un set de metode, inclusiv chestionare personale și orientate profesional, proceduri experimentale care identifică abilitățile operaționale individuale și metode de autoevaluare a abilităților. Concluziile despre nivelul abilităților artistice în acest caz se fac pe baza generalizării rezultatelor sau formării unei anumite structuri de calități.

De exemplu, T.M. Khrustaleva, în studiul său despre viitorii profesori de arte plastice (2003), a obținut noi date interesante. Abilitățile vizuale speciale au fost studiate folosind: - „Chestionar de diagnostic diferențial” de E.A. Klimov (indicator – înclinație pentru profesii precum „persoană – imagine artistică”); - Testul P. Torrance (forma cret A); - „test de obiectiv” Yupply; - Testul de memorie vizuală a proporției Lewerenz; - o serie de experimente care vizează identificarea deprinderii mâinii într-o anumită activitate - desenul; - chestionar „Abilități artistice și grafice”. Pentru a studia proprietățile individuale ale subiecților T.M. Khrustaleva a folosit un chestionar pentru a determina diferențele individuale în raportul sistemelor de semnalizare B.R. Kadyrov; chestionar de Ya. Strelyau; chestionar de proprietăți formal-dinamice ale individualității V.M. Rusalova; 16 PF R. Cattell; metode de diagnosticare a orientării personalității a lui B. Bass și nevoia de realizare a lui Yu.M. Orlova. Pentru o înțelegere mai completă și calitativă a structurii abilităților subiectului (artistic și grafic), acest studiu a recurs la analiza factorială. Analiza factorială a făcut posibilă identificarea a 4 factori semnificativi, care au absorbit 83,18% din varianța totală. Factorul 1 a inclus indicatori ai simțului liniei, simțul proporției, simțul simetriei, capacitatea de a afișa în mod adecvat realitatea și un indicator integral al abilității mâinii; a fost desemnat ca „sensibilitate vizual-motorie”. Al doilea factor a inclus indicatori de fluență, flexibilitate a gândirii, originalitate și coeficient de gândire creativă, de exemplu. acele trăsături care, conform definiției lui P. Torrance, asigură dezvoltarea unei personalități creative. Este numit de noi "creativitate". Factorul 3 a inclus indicatori ai minuțiozității dezvoltării materialelor, a nivelului de dezvoltare a abilităților artistice și grafice și a abilităților de reproducere (memoria vizuală). Este desemnat ca „capacitatea de a dezvolta o imagine artistică.” Factorul 4 „Concentrarea artistică a abilităților motorii” indicatori absorbiți de aptitudine pentru o profesie precum „o persoană este o imagine artistică” și un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților motorii mâinii.

O problemă foarte serioasă în măsurarea creativității artistice este confuzia constantă a conceptelor. Există conceptul de „creativitate” (creativitate), care înseamnă pur și simplu capacitatea de a lua decizii non-standard (sau capacitatea de a interpreta original informațiile disponibile, conform A.N. Poddyakov). Creativitatea se măsoară cel mai adesea folosind testele Torrance sau Guilford (deși nici aceasta nu este o opțiune - testele nu sunt suficient de valide). Dar creativitatea este doar o componentă (printre multe altele) a conceptului de „capacitatea de a crea artă”. Majoritatea cercetătorilor notează fie „capacitatea de a crea o imagine artistică”, fie „o atitudine estetică față de realitate” (A.A. Melik-Pashaev) ca principalul factor al abilităților artistice, iar atunci când vorbesc despre dezvoltarea acestor abilități, ei numesc, de asemenea, în primul rând estetică. dezvoltare ( E.M. Torshilova). În acest caz, influența factorului „estetic” sau „artistic” asupra conceptului final se dovedește a fi mult mai semnificativă decât toți ceilalți factori enumerați mai sus. Această influență este deosebit de relevantă în timpul nostru, când numărul de tipuri de artă este uriaș și alegerea mijloacelor de exprimare artistică este nelimitată și, prin urmare, abilitățile artistice nu depind practic de calitățile înnăscute sau, mai degrabă, de o persoană care are o estetică. viziunea poate alege direcția artei pentru care are niște abilități înnăscute. Inconsecvența conceptelor de „creativitate” și „capacitate de creativitate artistică” este resimțită în mod constant ca o problemă în lucrările pedagogice și în lucrările privind psihologia dezvoltării acestei abilități (a se vedea, de exemplu, Moskvina, G.M. Interacțiunea tipurilor de arta în teoria și practica educației artistice. Rezumat. disertație pentru candidat la științe pedagogice: 13.00.01. Izhevsk, 2003).

Dar principala problemă a studierii „atitudinii estetice față de realitate” sau „capacitatea de a crea o imagine artistică” este imposibilitatea creării unei metodologii standardizate pentru măsurarea acestora. Este posibil să se obțină doar unii dintre parametrii săi individuali (vezi, de exemplu, testul lui S. Mednik sau chestionarul de hiperexcitabilitate al lui M. Pichovsky). Puteți rula o întreagă baterie de teste diferite, dar totuși partea principală a fenomenului rămâne „la bord” din măsurători. Prin urmare, oamenii de știință ajung la concluzia că cea mai bună metodă aici este evaluarea experților.

Rezumând rezultatele anumitor studii, putem identifica o listă (complexă, set) a unor proprietăți principale în structura abilităților artistice, de exemplu:

Caracteristici ale imaginației și gândirii creative; - proprietăţi ale memoriei vizuale (muzicală, motorie etc.), contribuind la crearea şi păstrarea imaginilor vii; - dezvoltarea sentimentelor estetice, manifestată în capacitatea de a construi diferit compoziția „câmpului informațional” perceput, în capacitatea de a găsi în acest domeniu ceea ce evocă un răspuns emoțional; - calitățile volitive ale unei persoane care asigură transpunerea unui plan în realitate, sau nevoia de acțiune.

Literatură

1. Abramenkova V.V. Imaginea energiei nucleare în imaginea copiilor asupra lumii // Întrebări de psihologie. - 1990. - Nr. 5. – P.48-56.

2. Abrahamyan D.N. Despre caracteristicile creativității artistice: Manual științific și metodologic pentru profesori și absolvenți. - Erevan, 1979.

3. Abrahamyan D.N. Fundamentele psihologice generale ale creativității artistice (aspecte teoretice și metodologice ale problemei). – M., 1994.

4. Abrahamyan D.N. Specificul imaginației artistice și problemele psihologiei personalității. M., 1985.

5. Hadamard J.. Studiul psihologiei procesului de inventie în domeniul matematicii. M., 1970. - 152 p.

6. Adaskina A.A. Trăsături ale manifestării atitudinii estetice în percepția realității // „Întrebări de psihologie”. - 1999. - Nr. 6. P. 100-110.

7. Adaskina A.A. Talentul artistic // Psihologia supradotației: de la teorie la practică. /Ed. D.V.Ushakova. - M.: IP RAS, 2000. - P. 86-96.

8. Akin O. Psihologia designului arhitectural / Trad. din engleza Yu.A. Plotnikova. – M., 1996. – 208 p.: ill.

9. Aksenova Yu.A. Simboluri ale ordinii mondiale în mintea copiilor. – Ekaterinburg, 2000. – 272 p. (Seria „Manualul unui psiholog practic”)

10. Amenitsky D.A. Tipuri psihopatice în Frații Karamazov.

11. Ananyev B.G. Sarcini ale psihologiei artei // Creativitatea artistică. Colectie. - L., 1982. - P.236-242.

12. Arnheim R. Arta si perceptia vizuala / Trad. în rusă cu revizuire. - L., 1974. – 392 p.

13. Arnheim R. Noi eseuri despre psihologia artei. / Per. din engleză, M., 1994. – 352 p.

14. Terapia prin artă în epoca postmodernă / Ed. A.I. Kopytina. – Sankt Petersburg, 2002. – 224 p.

15. Baumgartner G. Cadrul fiziologic al răspunsului estetic vizual.

16. Berdyaev N.A. Sensul creativității. - M., 1989.

17. Berkinblit M.B., Petrovsky A.V. Fantezie și realitate. M., 1968. - 128 p.

18. Bernstein M.S. Psihologia creativităţii ştiinţifice // Probleme. psihic. – 1965. - Nr. 3.

19. Inconștient. sat. articole. - Novocherkassk, 1994. - 224 p.

20. Bekhterev V. Personalitatea artistului în iluminarea reflexologică // Arena, L., 1924.

21. Bologov P. Daniil Kharms. Experienta in analiza patografica.

22. Bologov P. Lumea psihastenică a lui Cehov.

23. Bologov P. Edgar Poe și Vsevolod Garshin: O boală, un destin.

24. Brushlinsky A.V. Subiect: gândire, învățare, imaginație. M., Voronezh: NPO „Modek”, 1996. - 392 p.

25. Vanslov V.V.. Estetică, artă, istoria artei: întrebări de teorie și istorie. - M., 1983. – 440 p.

26. Vachnadze E.A. Câteva caracteristici ale desenului persoanelor bolnave mintal. - Tbilisi: Metsniereba, 1972.

27. Velfin G. Interpretarea art. M., 1982.

28. Wenger A. L. Teste de desen psihologic: Un ghid ilustrat. M., 2002.

29. Volkov N. Procesul creativității vizuale și problema „feedback-ului”.

30. Volkov N.N. Percepția unui obiect și a unei imagini. M., 1950.

31. Vygotsky L.S. Imaginația și dezvoltarea ei în copilărie // Colecție. op. în 6 volume - T.2.-M., 1982-1983.

32. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. - Sankt Petersburg, 1997. - 96 p.

33. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie: Psychol. articol de referință. a 3-a ed. M.: Educaţie, 1991. - 93 p.

34. Vygotsky L.S. Pe problema psihologiei creativității unui actor.

35. Vygotsky L.S. Psihologia artei. M., 1998. – 480 p.

36. Gasparova E.M. Jocurile regizoare ca factor în dezvoltarea imaginației creative a preșcolarilor // Creativitate și Pedagogie. Materiale ale Conferinței științifice ale întregii uniuni. Secțiunea V. Copilărie și creativitate. M., 1988. - p. 54-58.

37. Goethe I.-W. Despre art. M.: Art, 1973. - 350 p.

38. Gibson J. O abordare ecologică a percepției vizuale. M., 1980.

39. Gozman L.Ya., Croz M.V., Latinskaya M.V. Test de autoactualizare. M., Ross. BANDĂ agenţie, 1995. - 44 p.

41. Gore G. Geometric forest. -M., 1981.

42. Gracheva L.V. „Educația” sentimentelor. // Diagnosticarea și dezvoltarea talentului artistic. Colectie. - Sankt Petersburg, 1992. – P.127-135.

43. Gregory R. Intelligent Eye. M., 1972.

44. Groysman A.L. Un concept consistent de creativitate artistică.

45. Gruzenberg S.O. Geniu și creativitate. Fundamentele teoriei și psihologiei creativității. - L., 1924.

46. ​​​​Gruzenberg S.O. Psihologia creativității (multi-volum). - Minsk, 1923.

47. Guruzhapov V.A. Sisteme generatoare de sens pentru înțelegerea artei de către copiii de vârstă școlară primară: Dis. ... Dr. Psy. Sci. – M., 2002.

48. Demidov V.E. Cum vedem ceea ce vedem. - M., 1987. - 240 p. (Demidov V.E. Cum vedem ceea ce vedem. - M., 1979. - 208 p.)

49. Denisova V.V. Desenul copiilor în interpretare fiziologică. – L., 1974.

50. Diagnosticul și dezvoltarea talentului artistic. Colectie. - Sankt Petersburg, 1992.

51. Tattered V.L. Versatilitatea abilităților ca criteriu general al talentului artistic.

52. Dubovis D.N., Khomenko K.E. Întrebări de psihologie a percepției artistice în lucrările lui A.V. Zaporojhets.

53. Dudetsky A.Ya. Probleme teoretice de imaginație și creativitate. Smolensk, 1974. - 154 p.

54. Dudetsky A.Ya., Lustina E.A. Psihologia imaginației (fantezie). Smolensk, 1997. - 88 p.

55. Dyachenko O.M. Dezvoltarea imaginației unui preșcolar. M., 1996. - 197 p.

56. Zhegin L.F. Limbajul unui tablou. (Convenții de artă antică). - M., 1970.

57. Jukovskaya R.I. Dezvoltarea imaginației copilului în timpul jocului // Sov. pedagogie. - 1961. - Nr. 8. - P. 107-114.

58. Zhuravlev A.P. Sunetul și sensul. - M., 1981.

59. Zvorgina E., Yavoronchuk L. Trăsături ale imaginației copiilor în jocul cu figuri figurative și material constructiv // Educație preșcolară. - 1986. - Nr. 12. - P. 39-42; - 1987. - Nr. 1. - P. 51-54.

60. Zenkin A.A. Grafică cognitivă pe computer. M., 1991.

61. Zinoviev P.M. Despre sarcinile muncii patografice.

62. Zinchenko V.P. Munipov V.M., Gordon V.M. Studiul gândirii vizuale // Întrebări de psihologie. - 1973. - Nr. 2.

63. Ivanov V.V. Inconștientul, asimetria funcțională, limbajul și creativitatea (Spre a pune întrebarea) // Inconștientul: natură, funcții, metode de cercetare, vol. IV, Tbilisi, 1985. - pp. 254-259.

64. Ivanova E. Imaginația și creativitatea copiilor // Educația preșcolară. - 1987. - Nr. 10. - P. 51-53.

65. Artele plastice la școală: didactică și metodologie. – Izhevsk, 1992.

66. Iordansky V.G. Haos și armonie. M., 1992.

67. Arta în contextul culturii informaționale // Probleme de cultură informațională. Vol. 4. M.: Smysl, 1997. - 204 p.

68. Studiul problemelor din psihologia creativității. Colectie. - M., 1983.

69. Cercetări privind psihologia creativității științifice în SUA // Ed. M.G. Iaroşevski. - M., 1966.

70. Kapitsa P.L. Câteva principii ale creșterii creative și ale educației tineretului modern.

71. Keira F. Jocuri pentru copii. Cercetări asupra imaginației creative la copii. M., 1908 - 109 p.

72. Kechkhuashvili G.N., Esebua R.Sh. Inconștient, atitudine, muzică.

73. Kireenko V.I. Psihologia abilităților pentru activitatea vizuală M., 1959.

74. Kirillova G.D. Dezvoltarea imaginației în copilărie (vârsta timpurie și preșcolară). Orel, 1992. - 119 p.

75. Arhiva clinică a geniului și supradotației. 1925 VOLUMUL 1 NUMĂRUL 1.

76. Arhiva clinică a geniului și supradotației. 1925 VOLUMUL 1 NUMĂRUL 2.

77. Kovalev A.G. Cu privire la problema structurii capacității de activitate vizuală // Probleme de abilități, M., 1962.

78. Korolenko T.P., Frolova G.V. Miracolul imaginației (imaginația în condiții normale și patologice). Novosibirsk: departament siberian. Editura „Știință”. - 1975. - 170 p.

79. Korolenko T.P., Frolova G.V. Un miracol al imaginației. - Novosibirsk, 1975.

80. Koroteeva E.I. Dezvoltarea capacității copiilor pentru activități artistice și creative. – M., 2005.

81. Korshunova L.S. Imaginația și rolul ei în cunoaștere. M., 1979.

82. Korshunova L.S. Imaginația și rolul ei în cunoaștere. M.: Editura Mosk. Universitatea, 1979. - 144 p.

83. Kravtsova E.E. Dezvoltarea imaginației // Educația preșcolară. - 1989. - Nr. 12. - P. 37-41.

84. Krasilo A.I. Psihologia predării creativității artistice. Un manual pentru psihologi și profesori. – M., 1998. – 136 p.

85. Frumusețea și creierul: Biol. aspecte de estetică [I. Rentschler, B. Herzberger, D. Epstein etc.] / Ed. I. Rentschler și alții; Traducere din engleză M. A. Snetkova ş.a. M.: Mir, 1995 – 334 p. bolnav.

86. Kreidlin G.E. Semiotica nonverbală: limbajul corpului și limbajul natural. – M., 2002. – 592 p.

87. Krivtsun O.A. Estetică. M., 1998.

88. Krupnik E.P. Caracteristicile psihologice ale percepției imaginii.

89. Kudryavtsev V.T. Imaginație (fantezie) // Dicționar psihologic / Ed. V.P. Zinchenko, B.G. Meshcheryakova. a 2-a ed. M.: Pedagogika-Press, 1996a. - P. 55-56.

90. Kudryavtsev V.T. Imaginația copilului: natură și dezvoltare (Articolul I) // Psychol. revistă - 2001. - Nr. 5. - P. 57-68; - (Articolul II) // Psih. revistă - 2001. - Nr. 6. - P. 64-76.

91. Kudryavtsev V.T. Natura creatoare a psihicului uman // Probleme. psihologie. - 1990. - Nr. 3. - P. 113-120.

92. Kudryavtsev V.T. Abilitatea de a „vedea întregul înaintea părților” ca o capacitate creativă universală a unui copil // Reînvierea și dezvoltarea creativității în predare. Novosibirsk, 1995. - P. 73-76.

93. Lapina E.A. Rolul psihologiei în studiul formelor „non-europene” de creativitate artistică // Studiul problemelor în psihologia creativității. Colectie. - M., 1983. - P.326-335.

94. Lapina E.A. Rolul psihologiei în studiul formelor „non-europene” de creativitate artistică.

95. Lebedinsky M.S., Myasishchev V.N. Introducere în psihologia medicală. - L.: Medicină, 1966.

96. Lombroso Ch. Geniu și nebunie.

97. Lomov B.F. Experiență în cercetarea experimentală a imaginației spațiale // Probleme de percepție a spațiului și reprezentări spațiale / Ed. B.G.Ananyeva și B.F.Lomova. M.: Editura APN RSFSR, 1961. - P. 185-191.

98. Losev A.F. Problema stilului artistic. – M., 1994.

99. Lotman Yu.M. Locul cinematografiei în mecanismul culturii // Lucrări pe sisteme de semne. Vol. 8. Tartu, 1977.

100. Lotman Yu.M. Structura unui text literar. – M., 1998.

101. Lotman Yu.M. Text în text // Proceedings on sign systems. - Vol. 14. - Tartu, 1981.

102. Luk A.N. Psihologia creativității. - M., 1978

103. Makarova E.G. Depășirea fricii sau terapia prin artă. - M., 1996. - 304 p.

105. Meilakh B.S. Psihologia creativității artistice: subiect și modalități de cercetare // Psihologia proceselor de creativitate artistică. L., 1980.

106. Melik-Paşaev A.A. Lumea artistului. - M.: Progres-Tradiție, 2000 - 271 p.

107. Melik-Paşaev A.A. Pedagogia artei și abilităților creative M., 1981.

108. Melik-Paşaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Pași către creativitate. - M.: Redacția revistei „Arta la școală”, 1995. -144 p.

109. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N., Adaskina A.A., Kudina G.N., Chubuk N.F. Fundamentele psihologice ale dezvoltării artistice / Ed. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. - M.: MGPPU, 2005. - 160 p.

110. Monetărie Ya.V. Patologia lui Pușkin.

111. Mochalov L.V. Spațiul lumii și spațiul picturii: Eseuri despre limbajul picturii. – M., 1983.

112. Mukhina V.S. Activitatea vizuală a copilului ca formă de asimilare a experienței sociale. – M., 1981.

113. Myasishchev V.N., Gotsdiner A.L. Problema abilităților muzicale și semnificația ei socială.

114. Natadze R.G. Imaginația ca factor de comportament. Tbilisi: Metsniereba, 1972. - 344 p.

115. Natadze R.G. Imaginația ca factor de reprezentare. - Tbilisi, 1972. - 186 p.

116. Nemensky B. Înțelepciunea frumosului: probleme ale educației estetice. – M., 1990.

117. Nikiforova N.I. Cercetări privind psihologia creativității artistice. – M., 1982. - 154 p.

118. Novlyanskaya Z.N. De ce fantezează copiii? M.: Cunoașterea, 1978. - 48 p.

119. Giftedness: Working concept // Materialele primei conferințe internaționale (Samara, 1-3 octombrie 2000) / Ed. D.B. Epifanie. – M., 2002. – 192 p.

120. Ortega y Gasset H. Estetica. Filosofia culturii. M., 1991.

121. Osgood Ch., Susn D., Tannenbaum P. Aplicarea tehnicii diferențiale semantice la cercetarea estetică și a problemelor conexe // Semiotics and Art Metrics. - M., 1992.

122. Palagina N.N. Imaginația chiar la sursă: mecanisme psihologice de formare / Rep. ed. A.A. Brudny. Bișkek: Ilim, 1992. - 123 p.

123. Paramonova L.A. Design creativ pentru copii. M.: Karapuz, 1999. - 240 p.

124. Paul G. Frumusețea și judecățile estetice despre ea. M., 1995.

125. Poluyanov Yu.A. Copiii desenează. - M., 1989.

126. Poluyanov Yu.A. Diagnosticarea dezvoltării generale și artistice a copiilor folosind desene. – Riga, 2000.

127. Poluyanov Yu.A. Arte plastice: Un manual pentru profesori: În 2 părți: Conținutul, metodologia și organizarea orelor la școală. – M., 1995, 1999.

128. Poluyanov Yu.A. Metode de studiu a creativității vizuale a copiilor. Mesaj 1. Analiza compoziției desenului unui copil // Noi cercetări în psihologie. - 1980. - Nr. 2. - P. 68-73; - Mesajul 2. Analiza construcției imaginilor de către copii. - 1981. - Nr. 1. - P. 54-59; - Mesajul 3. Analiza culorii. - 1981. - Nr. 1. - P. 53-61.

129. Poulyanov Yu.A. Relația dintre activitățile educaționale și creativitatea copiilor la orele de arte plastice // Probleme. psihic. - 1998. - Nr. 5. - P. 94-101.

130. Poluyanov Yu.A. Formarea capacității de percepție holistică la copii // Probleme. psihic. - 1980. - Nr. 1. - P. 101-111.

131. Ponomarev Ya.A. Psihologia creativității.- M., 1976.

132. Ponomarev Ya.A., Semenov Ya.N., Stepanov S.Yu. Evoluții în cercetarea creativității contemporane.

133. Atelier de art-terapie // Ed. A.I. Kopytina. – Sankt Petersburg: Peter, 2000. – 448 p.: ill. – (Seria „Atelier de psihologie”)

134. Probleme de percepție artistică în studiile străine. M., 1986.

136. Propp V.Ya. Rădăcinile istorice ale basmelor. a 2-a ed. L., 1986.- 431 p.

137. Psihologia supradotaţiei la copii şi adolescenţi // Ed. Leitesa N.S. - M., Academia, 1996. – 407 p.

138. Psihologia proceselor de creativitate artistică. Culegere de articole / Rep. ed. B.S. Meilakh, N.A. Hrenov. - L.: Nauka, 1980. – 288 p.

139. Psihologia creativității: generală, diferențială, aplicată / Ed. Da.A. Ponomareva. – M., 1990. – 224 p.

140. Psihologia creativității artistice: Cititor / K.V. Selchenok. Mn., 1999.

141. Psihologia culorii. sat. Pe. din engleza / Reprezentant. ed. Udovik S.L. - M.: „Refl-book”, K.: „Vakler”, 1996. - 352 p. (Seria „Psihologie actuală”)

142. Probleme psihologice și pedagogice ale studierii individualității în cultură și artă. - Chelyabinsk, 1989. - 170 p.

143. Conceptul de lucru al dotației. Ed. a II-a, extins. și prelucrate // Bogoyavlenskaya D.B. (editor responsabil), Shadrikov V.D. (editor științific), Babaeva Yu.D., Brushlinsky A.V., Druzhinin V.N., Ilyasov I.I., Kalish I.V., Leites N.S., Matyushkin A.M., Melik -Pashaev A.A., Panov V.I., Ushakov D.V., Kholodnake V. Shuma N.B. – M., 2003. – 96 p.

144. Rangul O. Estetica şi psihologia creativităţii artistice.

145. Rauschenbach B.V. Construcții spațiale în pictură. – M., 1980.

146. Repina T.A. Dezvoltarea imaginației // Psihologia copiilor preșcolari / Ed. A.V. Zaporojhets, D.B. Elkonina. M.: Educaţie, 1964. - p. 24-32.

147. Ribot T. Experiență în cercetarea imaginației creative. Sankt Petersburg, 1901b. - 232s.

148. Ribot T. Imaginația creativă. SPb.: Tip. Yu.N. Erlich, 1901a. - 318s.

149. Ritm, spațiu și timp în literatură și artă. Colectie. - L., 1974.

150. Rodari J. The Grammar of Fantasy. Povești la telefon. Alma-Ata: Mektep, 1982. - 208 p.

151. Rozhdestvenskaya N.V. Probleme și căutări în studiul abilităților artistice // Creativitatea artistică. Colectie. - L., 1983. - P.105-122.

152. Rozhdestvenskaya N.V. Probleme și căutări în studiul abilităților artistice. //Creativitatea artistică. Colectie. - L., 1983, p. 105-122.

153. Rozhdestvenskaya N.V. Probleme și căutări în studiul abilităților artistice.

154. Rozhdestvenskaya N.V. Psihologia creativității artistice. Sankt Petersburg, 1995.

155. Rozet I.M. Psihologia fanteziei. – Minsk, 1991.

156. Rozin V.M. Ce este imaginația // World of Psychology. - 2001. - Nr. 1. - P. 238-247.

157. Romanova E.V., Potemkina Metode grafice în psihologia practică. - Sankt Petersburg, 2001. – 416 p. – (Atelier psihologic)

158. Rotenberg B.C. Aspecte psihofiziologice ale studiului creativității.

159. Rotenberg V.S. Creativitate artistică. Probleme de studiu cuprinzător. – 1982.

160. Rylova L.B. Teoria și metodologia predării artelor plastice: Complex educațional și metodologic (model inovator). – Izhevsk, 2006. – 408 p.

161. Samokhin V.N. Artă și psihologie. Editura „Cunoașterea”. Seria „Estetică”. M., 1977. - Nr. 7.

162. Sapogova E.E. In josul iepurelui: metafora in imaginatia copiilor // Vopr. psihologie. - 1996. - Nr 2. - P. 5-12.

163. Sapogova E.E. Corelarea părților și a întregului ca unul dintre posibilele mecanisme ale imaginației copiilor // Probleme. psihic. - 1990. - Nr. 6. - P. 45-52.

164. Semenov V.E. Studiul proceselor de percepție a operelor de literatură și artă: aspect socio-psihologic.

165. Serov N.V. Cromatismul mitului. – L., 1900. – 352 p.: ill.

166. Simonov P.V. Cam două tipuri de subconștient mental: sub- și supraconștient.

167. Simonov P.V., Ershov P.M. Recrearea individualității în procesul de transformare a unui actor // Simonov P.V., Ershov P.M. Temperament. Caracter. Personalitate. - M., 1984. - P.117-134.

168. Slitinskaya L.I. Proces mental și creativ inconștient.

169. Dicționar modern-carte de referință de artă / Științific. ed. și comp. A.A. Melik-Paşaiev. M., 1999, 816 p.

170. Sokolova E.T. Metode proiective de cercetare a personalității. – M., 1980.

171. Stepanov A.V., Ivanova G.I., Nechaev N.N. Arhitectură și psihologie: Proc. manual pentru universități. – M., 1993. – 295 p.

172. Stepanov S.Yu., Semenov I.N. Psihologia reflecției: probleme și cercetare.

173. Stepanova V.V. Caracteristici psihologice ale dezvoltării creativității la vârsta preșcolară (pe baza materialului activității vizuale). Rezumatul autorului. dis. ...cad. psihic. Sci. M., 1995. - 22 p.

174. Strelchenko V.I., Pedko S.I. Conexiuni asociative în perceperea imaginilor grafice. M., 1980.

175. Strelyanova N.I. Formarea imaginilor imaginative la copiii preșcolari prin activități artistice. Rezumat al tezei. Ph.D. ped. Sci. M., 1964. - 18 p.

176. Teplov B.M. Lucrări alese: În 2 volume - M.: Pedagogika, 1985.

177. Turner W.W. Problema clasificării culorilor în culturile primitive // ​​Semiotica și geometria artei. M., 1979.

178. Torshilova E.M. Este posibil să verificăm armonia cu algebra? Eseu critic despre „Estetica experimentală”. M., 1987.

179. Torshilova E.M., Morozova T.V. Dezvoltarea abilităților estetice ale copiilor de 3-7 ani. – M., 2000. – 200 p., ilus.

180. Lucrări la sisteme de semne. Tartu. (Periodic).

181. Tunik E.E. Teste creative modificate. – M., 2006. – 96 p.

182. Turgel V.A. Figurativ și verbal în înțelegerea unei opere de artă de către elevii de școală primară. 19.00.07. Abstract. Sankt Petersburg, 1997.

183. Zece I. Filosofia artei. - M., 1996. - 351 p.

184. Tyurin P.M. Activitate intelectuală în creativitatea vizuală. Rezumatul autorului. ... candidat la psihologie stiinte.. 19.00.01. M., 1987. 20 p.

185. Farman I.P. Imaginația în structura cogniției / RAS. Institutul de Filosofie. - M., 1994. - 215 p.

186. Fers G. M. Lumea secretă a desenului: Trad. din engleza – Sankt Petersburg, 2000. – 176 p.

187. Freud Z. Dostoievski și parricidul.

188. Freud Z. Artist și fantezie. - M., 1995. - 400 p.

189. Frieling G., Xaver A. Omul - culoare - spațiu: psihologie aplicată a culorii. / Per. cu el. O.V. Gavalova. M.: Stroyizdat, 1973. 118 p.

190. Khaikin R.B. Creativitate artistică prin ochii unui medic. - Sankt Petersburg: Nauka, 1992.

191. Hersonsky R.B. Metoda pictogramelor în psihodiagnoza bolilor mintale. - Kiev: Sănătate, 1988.

192. Hhoruzhenko K.M. Cultura artistică mondială: diagrame structurale și logice: un manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior și secundar. – M., 1999.

193. Cititor despre psihologia creativităţii artistice./ Ed. A.L. Groysman. M., 1996. - 200 p.

194. Khrustaleva T.M. Talentul artistic al viitorilor profesori de arte plastice. Enunțarea problemei g. „Știința și educația psihologică, 2003, nr. 2.

195. Creativitate artistică și psihologie // Rep. ed. ȘI EU. Zis, M.G. Iaroşevski. - M., 1991. - 192 p.

196. Creativitatea artistică și copilul. – M., 1972.

197. Creativitatea artistică. Metodologia și practica studiului integrat. Colectie. – L., 1982.

198. Creativitatea artistică. Colectie. - L., 1983.

199. Cherepanova N.S., Dorojkin Yu.P. Diagnosticul grafologic: (manual metodologic). NMPIO „Mag”. M., 1993. 32 p.

200. Chernysheva T.A. Science fiction și crearea modernă de mituri natural-filosofice.

201. Chubuk N.F. Caracteristici ale formării imaginii unui erou „copii” în condițiile predării speciale a literaturii // Știința psihologică și educația. 2000. Nr 1. P. 89-95.

202. Shadrikov V.D. Despre conținutul conceptelor de „capacitate” și „dotate”.

203. Shvedersky A.S. Este posibil să predați ceea ce nu poate fi predat?

204. Eidetica și metodele de cercetare tipologică în semnificația lor pentru psihologia și pedagogia tineretului, pentru psihologia generală și pentru psihofiziologia umană. M., 1990.

205. Eliade M. Mituri, vise, mistere. Pe. din engleza – M.: REFL-book, K.: Wakler, 1996. – 288 p. - Seria „Psihologie actuală”.

206. Elkonin D.B. Psihologia jocului. M.: Pedagogie, 1978. - 301 p.

207. Emoții, creativitate, artă. Rezumate ale rapoartelor simpozionului internațional. Perm 16-19 septembrie 1997 - Perm, 1997. - 192.

208. Estetica empirică. Abordarea informațională. Taganrog, 1997. - 169 p.

209. Estetica: abordare informaţională. // Probleme de cultură informaţională. Vol. 5. M.: Smysl, 1997. - 202 p.

210. Jung K.G. Despre relația dintre psihologia analitică și creativitatea poetică și artistică.

211. Jung K.G., Samuels E., Odaynik V., Hubback J. Psihologie analitică: trecut și ireal / Comp. V.V. Zelensky, A.M. Rutkevici. – M.: Martis, 1995. – 320 p. – (Clasice ale psihologiei străine)

212. Jung K.G., von Franz M.-L., Henderson J.L., Jacobi I., Jaffe A. Man and his symbols / Ed. ed. S.N. Sirenko. – M., 1997. – 368 p., ill.

213. Iurkevici V.S. Despre creativitatea „naivă” și „culturală” // Concepte moderne de bază de creativitate și talent. – M.: Gardă tânără, 1997. - P. 127-142.

214. Yusov B.P. Arte plastice și creativitate vizuală a copiilor: Eseuri despre istoria, teoria și psihologia educației artistice. – Magnitogorsk, 2002.

215. Yanshin P.V. Introducere în psihosemantica culorii. Tutorial. – Samara, 2000. – 200 p.

Practica artistică în tradiția culturală și educațională internă, care declară sarcina prioritară a dezvoltării spirituale a individului, a fost construită de fapt pe ideea artei ca un fel de „articol virtuos”. O ilustrare izbitoare a acestei abordări este cea care a funcționat de-a lungul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. practica diagnosticării talentului artistic în timpul selecției către instituțiile de învățământ artistic. Pentru a determina nivelurile de dezvoltare a calităților spirituale ale individului, abilităților creative, nu s-au făcut eforturi demne de remarcat, în timp ce stăpânirea laturii tehnice a materiei a fost verificată cu destulă atenție (auzirea înălțimii, discriminarea fină a culorilor, simțul ritmului, măiestria). de desen academic, instrument muzical etc.).

Astfel, în educația artistică s-a dezvoltat o abordare conform căreia nivelul de stăpânire instrumentală a mijloacelor de exprimare (desen academic, pictură academică etc.) la intrarea într-o instituție de învățământ superior de artă a fost și rămâne foarte ridicat, ceea ce în sine este „ artă” necesitând abilități naturale extraordinare și mulți ani de muncă educațională specială. Situația a fost similară în muzică și în alte forme de artă. În același timp, este ușor de observat că în timpul unei astfel de selecții au fost evaluate doar calitățile instrumentale sau tehnice. Ele sunt necesare pentru activitatea artistică, dar nu sunt suficiente pentru a obține rezultate înalte în aceasta și, prin urmare, este extrem de nesăbuit să judeci gradul de talent artistic al unui individ care le folosește singur. Acest lucru a fost dovedit convingător într-o serie de studii psihologice speciale (R. Arnheim, A. A. Melik-Pashaev, Z. I. Novlyanskaya etc.).

Selectând cei mai capabili, din acest punct de vedere, dezvoltând aceste calități pe o perioadă îndelungată (pregătirea profesională în artă a fost întotdeauna și rămâne una dintre cele mai lungi), profesorii s-au confruntat constant cu faptul că artiști celebri, muzicieni, dansatori au devenit adesea nu cei care au strălucit deloc în perioada de pregătire. Această practică își are rădăcinile teoretice în unele trăsături ale înțelegerii psihologiei abilităților și supradotației. Astfel, în psihologia sovietică, conceptul de „talent artistic” este de fapt exclus din gama de fenomene luate în considerare, iar locul lui este luat de unul mai neutru – „înclinații”. Acestea din urmă sunt interpretate ca „... caracteristici anatomice și fiziologice înnăscute ale sistemului nervos și ale creierului, care formează baza naturală pentru dezvoltarea abilităților”. Abilitățile sunt înțelese ca „...caracteristicile psihologice individuale ale unei persoane, care sunt o condiție pentru implementarea cu succes a uneia sau alteia activități productive.”

Ghidați de o abordare similară, mulți psihologi celebri (B. G. Ananyev, V. A. Krutetsky, V. I. Kiriyenko, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov etc.) efectuează o analiză amănunțită și aprofundată a diferitelor tipuri de activitate artistică. De exemplu, V. I. Kiriyenko studiază problemele abilităților pentru artele plastice, B. M. Teplov - pentru muzică etc. Ca urmare, se identifică, desigur, un set necesar și suficient, din punctul de vedere al autorilor, de calități mentale, dar posibilitățile celor mai simple, mai elementare . Combinația acestor calități, conform susținătorilor acestei abordări, caracterizează structura generală și variantele individuale ale construcției acestor abilități.

În acest caz, apar o serie de probleme, iar una dintre cele mai dificile este că nici analiza teoretică, nici cercetarea empirică nu ne permite să spunem cu încredere că s-a stabilit o listă necesară și în același timp suficientă de abilități elementare, ilustrând cu acuratețe generala. imaginea abilităţilor ca fenomen mental . Astfel, autori diferiți care au studiat aceleași probleme pot găsi versiuni diferite de liste (resgustate sau extinse) de abilități de bază. Următoarea problemă este problema juxtapunerii calităților selectate și a ierarhiei acestora. Încercările de a construi structuri ierarhice similare, rezolvând în același timp problema juxtapunerii, au fost făcute cu diferite grade de succes. Au încercat să diferențieze abilitățile în dominant și subdominant (V. A. Krutetsky); susținând – conducător – fundal (V. A. Kovalev), etc.

În cea mai simplificată formă, o astfel de soluție a problemei poate fi prezentată ca o încercare de a considera abilitățile ca o simplă sumă de proprietăți sau calități mentale. Această sumă asigură funcționarea întregii structuri a abilităților artistice ca întreg sistem. În acest sens, întrebarea unuia dintre principalii oponenți ai acestei abordări, A. A. Melik-Pashayev, sună foarte relevant: „...ca secundar în raport cu părțile, întregul poate dobândi calități care nu erau în părți și care nu sunt create prin adăugarea lor.Nu este mai simplu să propunem, în acest caz, primatul întregului în forma sa specială, potențială?

În publicațiile sale de la începutul anilor 1980. A. A. Melik-Pashaev și Z. I. Novlyanskaya și-au propus abordarea de a caracteriza abilitățile artistice, ceea ce i-a condus la crearea unui model teoretic fundamental diferit. Problema abilităților artistice apare într-o altă lumină dacă, așa cum sugerează A. A. Melik-Pashaev, considerăm abilitățile nu ca un analog subiectiv al structurii activității, ci ca un „organ al autorealizării „eu-ului” creator”, într-una sau alta sferă a culturii. Apoi, conform justei sale afirmații, devine valoarea inițială și caracteristica personală a unei persoane, care îl definește ca artist, iar procesul de dezvoltare a abilităților în acest caz va acționa ca identificarea și concretizarea acestui întreg. Acesta din urmă „...absoarbe și modifică diverse calități mentale, transformându-le în părțile sale (și nu constând din ele) și transformându-le în abilități creative.”

Astfel, atenția cercetătorului și a profesorului practicant se concentrează nu pe căutarea abilităților individuale necesare desfășurării unei activități, ci asupra transformărilor calitative ale proprietăților mentale pe care le suferă, dobândind statutul de abilități pentru creativitate într-un anumit domeniu. Problema ierarhiei abilităților capătă, de asemenea, un conținut diferit în A. A. Melik-Pashaev și Z. I. Novlyanskaya. Potrivit acestora, se va manifesta prin faptul că calitățile private mai elementare vor acționa ca un element necesar, dar subordonat al calităților de ordin superior asociate cu generarea de idei creative apropiate de „vârful piramidei” - „creativul”. „Eu”” al unei persoane.

A. A. Melik-Pashaev și Z. I. Novlyanskaya desemnează principala proprietate integrală a unei personalități talentate artistic cu termenul „atitudine estetică față de realitate”, numind-o baza unică a „abilităților pentru toate tipurile de creativitate artistică”. În cea mai generală formă, ei îl consideră ca depășirea granițelor „ego-ului”, creând condiții pentru manifestarea „Eului” superior în conștiința și activitatea unei persoane. Într-o atitudine estetică față de realitate, acea barieră psihologică invizibilă, dar tangibilă, care separă de obicei „omul” și „lume”, „eu” și „nu eu”, subiect și obiect, dispare.

Trebuie să admitem că aceasta este o încercare de succes de a rezolva problema psihologică tradițională a relației dintre abilitățile generale și cele speciale într-un mod neconvențional. Majoritatea cercetătorilor înțeleg abilitățile generale ca abilități generale intelectuale sau creative generale, în timp ce abilitățile speciale includ abilitățile artistice, matematice, lingvistice, psihomotorii etc. Când se iau în considerare abilitățile generale pentru activitatea teoretico-cognitivă, această din urmă abordare poate fi justificată logic. Baza abilităților artistice, așa cum subliniază pe bună dreptate A. A. Melik-Pashayev și Z. I. Povlyanskaya, nu este abilitățile intelectuale generale, ci abilitățile artistice generale. Ei includ:

• – atitudine estetică față de realitate;
• – imaginația artistică, în forma ei generală, nereductibilă la material specific;
• – instrumentală, acționând ca o concretizare a acestor puncte generale, în raport cu diverse tipuri de practică artistică (literară, muzicală, vizuală etc.).

O altă problemă importantă pentru psihologia abilităților este problema motivației. În abordarea tradițională, modelele teoretice ale abilităților erau considerate ca un anumit set de calități necesare desfășurării cu succes a unei activități; în acest caz, separarea abilităților și motivația părea destul de firească și logică. Abilitatea și motivația au fost văzute ca componente ale succesului. În abordarea lui A. A. Melik-Pashayev și Z. I. Novlyanskaya, când baza abilităților este o atitudine specială, estetică față de lume, practic dispare granița dintre propriile abilități și sfera motivațională a individului.

Important este că „atitudinea estetică față de realitate” nu conduce (cum este obișnuit în conceptele tradiționale) lista abilităților artistice, ci le creează. A. A. Melik-Pashayev subliniază că în afara acestui întreg, anumite calități mentale sunt doar premise pentru abilitățile artistice - mai mult sau mai puțin favorabile, dar neutre din punctul de vedere al sarcinilor artei. În afară de „atitudinea estetică față de realitate”, proprietățile mentale personale individuale, care anterior erau numite abilități artistice, nu sunt astfel.

Din punct de vedere al educației generale, nu numai artistice, este important de menționat că atitudinea estetică față de lume „... acţionează ca una dintre faţetele unui psihic uman complet dezvoltat în general”, ca bază a capacitatea de a stăpâni artistic lumea, caracteristică fiecărei persoane într-unul sau altul într-un grad diferit. Aparent, această proprietate poate fi calificată ca o formare personală integrală - „talent artistic”, prezent teoretic în fiecare personalitate și care diferă doar în grad.

Z. A. Khapchaeva

FUNDAMENTELE PSIHOLOGICE ȘI PEDAGOGICE ALE DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR ARTISTICE

PERSONALITATE

Lucrarea este prezentată de Departamentul de Metode de Predare a Artei și Discipline Grafice. Universitatea de Stat Karachay-Cherkess numită după. U. D. Alieva.

Conducător științific - Doctor în Științe Pedagogice, Profesor I. M. Radzhabov

Articolul examinează fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării abilităților artistice, rezumă punctele de vedere ale oamenilor de știință autohtoni și, de asemenea, definește rolul educației estetice și al percepției artistice în rezolvarea problemei studiate.

Cuvinte cheie: abilități artistice, gândire creativă, educație estetică.

FUNDAMENTELE PSIHOLOGICE ȘI PEDAGOGICE ALE DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR ARTISTICE ALE PERSOANEI

Fundamentele psihologice și pedagogice ale dezvoltării abilităților artistice sunt studiate în articol. Opiniile oamenilor de știință ruși sunt generalizate și este definit rolul educației estetice și al percepției artistice în rezolvarea problemei luate în considerare.

Cuvinte cheie: abilități artistice, gândire creativă, educație estetică.

Procesele sociale care se desfășoară în prezent în societate creează noi cerințe de dezvoltare personală. Nevoia societății moderne este o abordare creativă a găsirii unor modalități raționale, nestandardizate de a rezolva problemele din orice domeniu de activitate, creșterea potențialului intelectual al fiecărui membru al societății și maximizarea dezvoltării abilităților artistice ale unei persoane. Dezvoltarea abilităţilor individuale nu poate fi considerată ca

un proces independent, separat de formarea sa complexă.

La explorarea problemelor caracteristicilor psihologice ale dezvoltării abilităților artistice și creative, este necesar să se determine factorii care influențează procesul de dezvoltare a abilităților artistice, inclusiv: ereditatea, mediul, activitatea, creșterea, educația, dezvoltarea etc.

Analiza literaturii psihopedagogice autohtone și străine permisă

pentru a concluziona că fiecare persoană este înzestrată cu înclinații pe baza cărora se formează abilități individuale: artistice, literare, muzicale, științifice, organizaționale, sportive etc.

Abilitățile pentru fiecare tip de activitate au o structură specifică, care este un set complex de proprietăți de bază și auxiliare. De exemplu, în lucrările sale științifice B. S. Kuzin identifică unele componente ale unui astfel de complex de abilități artistice individuale precum: imaginația și gândirea creativă, memoria vizuală, care contribuie la crearea de imagini vizuale vii în mintea artistului și ajută la transformarea cu succes a acestora în o imagine artistică, atitudine emoțională față de fenomenul reprezentat etc.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că majoritatea studiilor din acest domeniu sunt mai des dedicate procesului de percepere a unei opere de artă și nu iau în considerare influența percepției operelor de artă asupra formării abilităților creative ale unui individ. Problema gradului de adecvare a percepției vizuale la conținutul ideologic și estetic al operelor necesită luarea în considerare a mulți factori, inclusiv nivelul cultural al consumatorilor (destinatarii), gusturile și caracteristicile psihofiziologice ale acestora, gradul de pregătire pentru percepția operelor. de arta.

Una dintre cele mai importante probleme în psihologia dezvoltării personalității este problema influenței eredității și mediului asupra procesului de dezvoltare a abilităților artistice ale școlarilor.

O serie de studii psihologice notează că factorii ereditari, exprimați în baza anatomică și fiziologică a abilităților, sunt de mare importanță. Dar dacă abilitățile corespunzătoare se vor dezvolta sau nu pe baza anumitor înclinații depinde într-o măsură decisivă de condițiile de viață și de activitate ale unei persoane, de activitatea sa creatoare, de condițiile mediului social. Cu toate acestea, există și alte opinii despre relația dintre ereditate și mediu

în dezvoltarea abilităţilor artistice umane. Esența acestor opinii este că copiii au abilități înnăscute care predetermina dezvoltarea ulterioară a abilităților și, prin urmare, trebuie să fie predați în conformitate cu aceasta.

După ce am determinat rolul decisiv al factorilor externi în formarea abilităților individuale și a potențialului creativ al unui individ, vom lua în considerare acest impact prin „prisma” educației, creșterii și dezvoltării.

Numeroase studii psihologice demonstrează că nu există oameni care să fie incapabili de nimic. Cu toate acestea, abilitățile, inclusiv cele artistice și creative, pot fi dezvoltate într-o măsură mai mare sau mai mică. Instituții precum grădinițe, școli: învățământ general, artă, muzică, sport, centre de creație pentru copii și tineri, cluburi etc., adică acele instituții care desfășoară activități pedagogice, influențează în mod intenționat dezvoltarea în masă a întregului spectru de abilități ale copiilor. Pentru a face acest lucru, este necesar să se ofere elevului posibilitatea de a se exprima în diverse domenii de activitate, începând de la o vârstă foarte fragedă. Acesta este cel mai eficient mod de a dezvolta abilitățile individuale ale copiilor și de a-i implica în activitățile ulterioare active, creative.

Profesorii și psihologii consideră că principala condiție pentru dezvoltarea cu succes a abilităților artistice individuale ale unui individ este componentele lor constitutive (activitate intelectuală, inițiativă de căutare, dorință de auto-îmbunătățire).

Dintre toată varietatea de tipuri specifice de activități, în opinia noastră, artele și meșteșugurile sunt cele mai semnificative în procesul de dezvoltare artistică a individului, deoarece aceasta contribuie la formarea activă și la îmbunătățirea diferitelor sale calități, deschizând să creeze oportunități largi de auto-realizare.

Abilitățile creative în procesul activităților decorative și aplicate pot fi formate doar ținând cont de caracteristicile sale. Dezvoltarea lor intenționată, după cum s-a menționat

de mai sus, ar trebui să se bazeze pe calitățile individuale ale unei persoane, pe înclinațiile sale naturale, înclinațiile, asigurând autoexprimarea, auto-îmbunătățirea și autodezvoltarea unei personalități în creștere.

Literatura științifică identifică mai multe grupuri de caracteristici complexe de personalitate:

Primul include particularitățile diferitelor procese mentale caracteristice unui individ dat (sentimente, emoții, senzații, percepție, gândire, memorie, voință);

Al doilea grup combină proprietăți tipologice ale personalității (trăsături ale temperamentului), care sunt de obicei numite determinate biologic. Nu sunt cele principale, dar joacă un rol important în alegerea tipului de activitate. Persoanele cu temperamente diferite (coleric, flegmatic, sanguin, melancolic) vor diferi prin stilul lor de lucru, eforturile morale și fizice în obținerea rezultatelor;

Al treilea include proprietățile personalității determinate social (interese, idealuri, aspirații, credințe, viziune asupra lumii), care se formează în procesul de educație și sunt definite ca orientarea individului, care se bazează pe sfera nevoia-motivație a unei persoane;

În al patrulea rând, se realizează formarea personalității și ca urmare a dobândirii acesteia de cunoștințe, abilități și abilități, care se acumulează în procesul de învățare, exprimă nivelul de dezvoltare, pregătire și experiență.

Toți copiii au inițial abilități potențiale pentru unul sau altul tip de activitate. După cum scrie V. A. Krutetsky: „Există diferențe individuale înnăscute în înclinații, datorită cărora unii oameni pot avea un avantaj față de alții în ceea ce privește capacitatea de a stăpâni o activitate și, în același timp, pot fi inferioare lor în ceea ce privește capacitatea de a stăpânește o altă activitate.” Astfel, un copil care are înclinații favorabile în domeniul creativității artistice se va dezvolta creativ mai repede, toate celelalte lucruri fiind egale, și va obține rezultate deosebite.

rezultate decât un copil care nu are asemenea înclinaţii.

Cursurile de arte și meserii formează și dezvoltă abilitățile artistice ale individului, oferă satisfacție morală, plăcere estetică și bucuria creativității. Frumusețea obiectelor de artă decorativă, având o mare expresivitate, contribuie la dezvoltarea gustului și la formarea trăsăturilor pozitive de personalitate. Sentimentul de frumusețe este strâns legat de activitatea artistică intenționată și conștientă a unei persoane. Marele gânditor și fondator al multor învățături, K. Marx, scria: „Un animal formează contează numai după măsura și nevoile speciei căreia îi aparține, în timp ce omul știe să producă după standardele oricărei specii și pretutindeni. știe să aplice măsura adecvată unui obiect; din această cauză, și omul formează materia după legile frumuseții”.

În procesul de dezvoltare a percepției artistice, elevii dobândesc capacitatea de a vedea lumea în toată diversitatea formelor, fenomenelor și culorilor ei. Imersiunea în lumea artei nu poate fi însoțită doar de percepția contemplativă a operelor de artă. Practic, viața reală în artă, stăpânirea legilor, tehnicilor și materialelor diferitelor tipuri de artă - aceasta este ceea ce elevii trebuie să se pregătească pentru creativitate liberă.

Percepția estetică a realității poate fi realizată cu succes cu condiția ca frumusețea să fie inclusă în activitățile unui individ sau a unui grup ca sarcină practică creativă.

În procesul de dezvoltare a abilităților artistice, se formează și gândirea creativă a unui individ. Aceste procese decurg indisolubil, prin urmare nu sunt opuse unul altuia și nu sunt luate în considerare separat.

Având în vedere conceptul de „gândire creativă”, putem identifica componentele sale principale. Ele corespund pe deplin nivelurilor funcționale ale activității mentale umane discutate mai sus. Trebuie remarcat faptul că acesta:

1) componente analitice (gândire conceptuală): logicitate, mobilitate, selectivitate, asociativitate, inteligență, capacitate de diferențiere etc.;

2) componente emoționale (gândire senzorio-imaginativă): vivacitatea imaginilor, evaluarea emoțională a evenimentelor, faptelor, fenomenelor, operelor de artă etc.;

3) componente creative (gândire vizuală și eficientă): căutarea de soluții raționale, non-standardism (arătarea individualității, originalității, depășirea stereotipurilor), capacitatea de a prevedea rezultatul, dorința de a sintetiza cele mai bune calități ale produselor familiare în obiectul creat , alegând cea mai acceptabilă soluție dintre opțiunile posibile și capacitatea de a justifica corectitudinea alegerii.

Dezvoltarea gândirii artistice este rezultatul cel mai important al dezvoltării artistice a individului și, în același timp, o condiție prealabilă pentru asigurarea unui nivel superior de

educaţia estetică în general. În plus, cunoașterea de către profesor a caracteristicilor tipologice individuale ale elevilor determină în mare măsură succesul acelui proces intenționat, organizat și controlat, care este dezvoltarea potențialului artistic al unui individ prin mijloacele artei decorative.

Astfel, rezumând cele de mai sus, se poate observa că oricât de fenomenale ar fi înclinațiile în sine, în afara activității, în afara antrenamentului nu primesc o dezvoltare maximă. Acest lucru este evidențiat de concluziile oamenilor de știință bazate pe numeroase studii.

Educația estetică a școlarilor este în ultimă instanță educația culturii generale a unei persoane, o cultură a percepției lumii în limitele în care subiectul acționează ca transformându-se în dezvoltarea morală și intelectuală și în realitate pe baza îmbunătățirii situației sociale, politice, economice. si viata spirituala a societatii.

BIBLIOGRAFIE

1. Beda GV. Pictura și mijloacele sale vizuale: Manual. ajutor pentru elevi HGF ped. instituţiilor. M.: Educaţie, 1977. 186 p.

2. Wekker M. Procese psihologice: Gândire și inteligență: În 2 volume.L.: Editura Universității de Stat din Leningrad, 1976. 344 p.

3. Krutetsky R. A. Psihologia formării și educației școlarilor. M.: Educaţie, 1976 300 p.

4. Marx K., Engels F. Despre art. M.: Art, 1957. T. 1. 158 p.