Activități teatrale în munca unui director muzical, ca parte a implementării standardului educațional de stat federal. Mediu teatral în diverse momente de regim

Relevanță: Atenție insuficientă a părinților și copiilor față de teatru. Abilitățile copiilor în „abilitățile actoricești” nu sunt formate. Cunoașterea superficială a copiilor despre diferitele tipuri de teatru la grădiniță. Activitatea teatrală vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice: formarea vorbirii copilului, educația artistică și estetică. Copiii învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare. Jocul teatral insuflă copilului un interes constant pentru cultura natală, literatură, teatru.

Vizualizați conținutul documentului
„Proiect privind activitățile muzicale și teatrale ale preșcolarilor mai mari „Basme””

MAOU "Școala nr. 201 a orașului Belogorsk"

proiect muzical

activități teatrale ale preșcolarilor mai mari

"Basm"

Efectuat:

Educatori:

Panferova Ludmila Borisovna,

directori muzicali:

Ignatenko Iulia Petrovna,

Vetlugina Tatiana Ivanovna

Pașaport de proiect "Basm"

Tip de proiect

informațional-creativ, de grup.

Lista participanților

copii de vârstă preșcolară superioară, directori muzicali, educatori, părinți.

După timpul de implementare

termen lung

Rezultatele planificate ale activităților proiectului

pentru copii: creșterea culturii comunicative generale, dezvoltarea abilităților creative și artistice, creșterea stimei de sine, a încrederii în sine.

pentru profesori: scenariu, atribute și decor pentru proiectarea spectacolului. Reaprovizionare în grupul de noi tipuri de teatru. Spectacol de basme muzicale.

pentru parinti: armonizarea relațiilor cu copiii, obținerea unei noi experiențe familiale de activitate creativă comună cu copiii.

Relevanţă

Atenție insuficientă a părinților și copiilor față de teatru. Abilitățile copiilor în „abilitățile actoricești” nu sunt formate. Cunoașterea superficială a copiilor despre diferitele tipuri de teatru la grădiniță. Activități teatrale vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice: formarea vorbirii copilului, educația artistică și estetică. Copiii învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare. Jocul teatral insuflă copilului un interes constant pentru cultura natală, literatură, teatru.

Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea calităților integratoare ale individului, încorporate în Standardul Educațional de Stat Federal.

„Un proiect este orice acțiune realizată din inimă și cu un scop anume” (așa cum este definit de Kilpatrick).

Obiectivul proiectului

• Dezvoltarea activității creative a copiilor prin activități teatrale și muzicale

Sarcinile proiectului:

Educational:

• Treziți interesul copiilor pentru teatru.
• Să insufle copiilor deprinderi primare în domeniul artei teatrale (utilizarea expresiilor faciale, gesturilor, vocii).

În curs de dezvoltare:

• Dezvoltarea abilităților muzicale prin teatralizarea basmelor;
• formează pronunția corectă.

Educational:

• Cultivați gustul estetic.
• Pentru a cultiva încrederea în sine, stima de sine pozitivă, capacitatea de a depăși complexele.
• Să-i intereseze pe părinți să dobândească, să realizeze diferite tipuri de teatru și să ofere informații despre cum să se joace acasă cu copiii.

Sfaturi pentru părinți despre organizarea activităților de teatru acasă .

Chestionar pentru părinți

„Joci teatru cu copilul tău acasă?”

„Joacă-te cu copiii într-un basm!” (consultație pentru părinți)

Implementarea proiectului etapa pregătitoare

LUCRU CU PĂRINȚII

Implementarea proiectului etapa pregătitoare

Principalele domenii de lucru pe

proiect

• Crearea unui grup de oameni asemănători: muzica. lideri, educatori;
• Comunicați importanța problemei participanților la proiect
• Selectați material metodic, ficțiune, ilustrat pe subiect
• Ridicați materiale, jucării, atribute pentru jocuri, activități teatrale
• Scrierea unei variante a scenariului
• Faceți un plan de acțiune pe termen lung
• Motivarea copiilor pentru activități teatrale

Teatru

şi teatrală

activitate

MEDIU TEATRATIZAT ÎN DIFERITE MOMENTE DE REGIM

plană,

teatre cu degete, mănuși

jucării de basm

TEATRU ÎN GRUP

CREAREA SCENARIULUI, CREAREA MANUALELOR SI MEDIUL DE DEZVOLTARE A SUBIECTULUI

instrumente muzicale

măști, pălării, costume și alte atribute

ACTIVITATE ARTISTICĂ ȘI DE VORBIREA INDEPENDENȚĂ

RELAȚIA TEATRULUI ȘI A ALTE ACTIVITĂȚI: FIZICĂ, ARTĂ, DEZVOLTAREA DISCUTIEI, DEZVOLTAREA JOCURILOR

COMUN

ACTIVITATI PENTRU COPII SI ADULTI

Implementarea proiectului scena principala

• Formarea ideilor despre teatru,
• Convorbiri cu copiii despre conținutul basmelor.
• Compilare de portrete verbale ale personajelor.
• Desen ilustrații, modelare pentru lucrare.
• Discuția candidaților pentru rolurile personajelor.
• Lucrul cu artiștii: lectură expresivă, mișcări de joc, expresii faciale, familiaritate cu tiparul dansurilor.
• Munca de rol.
• Lucrați la episoade individuale.
• Repetiția întregului spectacol cu ​​atribute, în costume, cu acompaniament muzical.

TIPIC

DOMINANT

TIPURI

TEATRU

CLASE

FRAGMENTAR

(PE ALTE

CLASE)

TEMATICĂ

REPETIŢIE

INTEGRAT

Implementarea proiectului scena principala

„Jucând o poveste” schițe creative

UN JOC

MUZICĂ

TEATRU

Implementarea proiectului Etapa finală

• Prezentarea spectacolelor elevilor de grădiniță;
• părinţi;
• Realizarea de sărbători teatrale;
• Arată performanța ca parte a OMG-ului

Implementarea proiectului Etapa finală

Dinamica dezvoltării abilităților creative ale copiilor

Cărți uzate.

Cursuri de activități teatrale la grădiniță

Makhaneva M.D. TC Sphere, 2009;

Activitate teatrală la grădiniță.

Pentru cursurile cu copii 5-6 ani Shchetkin V.V. 2007;

Ritm de dans pentru copii, T. Suvorova

S. Katonova. "Compozitor. Sankt Petersburg” 2008

Agrement muzical și de joc, N. Ulashenko,

Corypheus, 2010;

Bună basm, salut cântec! E. Gorbina, M. Mikhailova,

Academia de Dezvoltare, 2009;

Stări, sentimente în muzică. O. P. Radynova,

Centrul comercial „SPHERE”, 2009;

resurse de internet;

Vă mulțumim pentru atenție!

Educatie muzicala

copiivarsta prescoala superioara

în activități muzicale și teatrale

în conformitate cu GEF DO

De câțiva ani, lucrez cu succes pe tema includerii activităților teatrale în procesul de educație muzicală a preșcolarilor mai mari, unde fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și opiniile, nu numai în privat, ci și în public, nu stânjenit de prezența spectatorilor. Activitatea teatrală la grădiniță este un bun prilej de a dezvălui potențialul creativ al copilului, de a hrăni orientarea creativă a individului, iar în combinație cu muzica, acest proces devine de o sută de ori mai interesant și mai eficient.

Trăsăturile comune ale activităților muzicale și teatrale sunt mijloacele de exprimare: expresivitatea intonațională și trăsăturile dezvoltării imaginii artistice. Fiecare dintre ele are propriile mijloace specifice de exprimare, care, în condiții de interconectare, fac ca activitatea muzicală să fie incitantă, strălucitoare și extind posibilitățile de manifestări creative.

Educația muzicală la grădiniță

introducere în lumea frumuseții;

dezvoltarea abilităților muzicale;

stăpânirea ABC-ului culturii muzicale;

educarea sensibilității emoționale;

întărirea sănătății copiilor;

dezvăluirea abilităților creative individuale.

Dar, până de curând, educația muzicală era predominant de natură reproductivă, iar includerea elementelor teatrale în activitatea muzicală s-a limitat doar la predarea copiilor abilități expresive elementare și la formarea unor abilități interpretative specifice. Activitățile teatrale vor duce la creșterea calității educației muzicale pentru preșcolari.

Problemele de organizare și metode de predare a activităților teatrale ale copiilor sunt reflectate în lucrările lui T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții Aceste studii arată că componenta muzicală a orelor de teatru extinde oportunitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra atitudinii copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor este adăugat la limbajul teatral al expresiilor faciale și al gesturilor. În acest caz, numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii) cresc la copii.

Toate aceste prevederi au contribuit la formularea scopului și obiectivelor lucrării.

Scop: Îmbunătățirea calității educației muzicale în activitățile muzicale și teatrale ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

1. Dezvoltați capacitatea de a percepe holistic o operă de artă (muzică, poezie, reprezentație teatrală)

2. Promovați dezvoltarea gândirii muzicale (reproductive și creative)

3. Să dezvolte independența creativă în transferul imaginii, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă către muzică.

4. Să formeze capacitatea de a te simți partener, de a juca într-o echipă de colegi.

Ideea pedagogică principală în contextul Standardului Educațional de Stat Federal este de a ridica calitatea educației muzicale la un nou nivel prin optimizarea interacțiunii în sistemul „Profesor – copil”.

Figura 1 prezintă un model al sistemului de educație muzicală pentru copiii de vârstă preșcolară superioară în activități muzicale și teatrale, reflectă metodele de implementare, formele de organizare, metodele și tehnicile.

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul educației muzicale și artistice. Include:

Percepția muzicii;

Creativitate pentru cântece și jocuri;

intonație plastică;

Realizare de muzică instrumentală;

Cuvânt artistic;

Jocuri teatrale;

Acțiune scenică cu un singur concept artistic.

În mare măsură, educația muzicală este facilitată de formele de organizare a activității muzicale, fiecare având propriile capacități.

Conform prevederilor Standardului Educațional Federal de Stat, activitățile copiilor se desfășoară în următoarele blocuri:

1. Un bloc de activități muzicale organizate (reglementate): cursuri de muzică și divertisment, vacanțe și alte activități care folosesc muzica.

2. Un bloc de activitate muzicală nereglementată (în comun cu un profesor și independent) a copiilor într-un grup în afara orei (pe vreme caldă - la aer curat).

3. Activitate muzicală independentă a copiilor în afara orelor de curs (apare din inițiativa copiilor, reprezentată de cântece, jocuri muzicale, exerciții, dansuri, precum și creativitatea cântec, muzical-ritmică, instrumentală a copiilor).

Principalele domenii de lucru cu copiii în educația muzicală în activități muzicale și teatrale sunt:

Exerciții de dicție (gimnastică articulatorie);

Sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii;

Jocuri de transformare, exerciții figurative;

Exerciții pentru dezvoltarea plasticității copiilor;

Minute ritmice;

Antrenamentul jocului cu degetele;

Exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente de pantomimă;

Schițe de teatru;

Redarea de mini-dialoguri, versuri, cântece, poezii;

Privind spectacole de păpuși.

Montarea spectacolului.

Pentru realizarea acestei lucrări, material didactic (manuale, atribute, elemente de costume, înregistrări audio) este gândit în prealabil pentru a stimula interesul copiilor pentru exprimarea creativității în activități muzicale și teatrale. Munca de pregătire se desfășoară în comun cu profesorii grupelor și cu implicarea părinților. Invenția și creativitatea tuturor participanților la proces se manifestă în fabricarea decorului. O direcție importantă în organizarea activităților teatrale este munca cu părinții care sunt implicați în interacțiune creativă cu copiii în diverse direcții.

Părinții participă la crearea decorurilor pentru spectacole pentru copii, fac costume împreună cu copiii și ajută la memorarea textelor de rol. Într-o astfel de muncă comună, părinții înșiși stăpânesc abilitățile și abilitățile pedagogice.

Pentru implementarea acestor direcții se folosesc:

conversații cu părinții;

sfaturi pentru parinti:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale”;

„Bună, teatru!”;

„Teatru acasă”;

„Teatru pentru copii”;

Pentru a implementa sarcinile de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale în sistemul de educație muzicală a unei instituții de învățământ preșcolar, este necesar să se creeze condiții pedagogice:

Aplicarea principiilor dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor mai mari: interacțiune umană, co-creare, învățare prin practică, improvizație;

Acumularea de impresii din percepția artei;

Acumularea experienței interpretative (cântat, mișcare, cântare la instrumente muzicale);

Dezvoltarea abilităților muzicale de bază;

Echiparea creativității muzicale, atât în ​​grădiniță, cât și în familie, cu acompaniament muzical, o varietate de costume și atribute,

Literatură

1. E.P.Kostina „Diapasoane”.

2. A.I. Burenina „Mozaic ritmic”.

3. O.P.Radynova „Dezvoltarea muzicală a copiilor”.

4. A.E.Antipina „Reprezentație teatrală la grădiniță”.

5. E.G.Churilova „Metodologia și organizarea activității teatrale a preșcolarilor și școlarilor mai mici”.

Capitolul 1

1.1 Formarea personalității creatoare a copilului prin intermediul activității teatrale

concluzii

concluzii

Concluzie

Bibliografie

Toate tipurile de activitate artistică care se formează în copilăria preșcolară, potrivit N.A. Vetlugina, se disting prin ușurință, emotivitate și neapărat conștientizare. În procesul acestei activități, imaginația creativă a copilului se manifestă clar, el transmite în mod conștient imaginea jocului și introduce în ea propria interpretare.

Arta ca fel de reflectare a vieții face posibilă dezvăluirea fenomenelor de viață într-o formă artistică. În cercetările pedagogice care vizează studierea creativității copiilor în diverse tipuri de activitate artistică (literară, vizuală, muzicală, teatrală), se subliniază invariabil necesitatea formării unei atitudini estetice față de operele de artă (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya). , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problema interacțiunii artelor a fost luată în considerare în diferite aspecte: ca influență a relației dintre muzică și pictură asupra creativității copiilor (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); dezvoltarea percepției muzicale a preșcolarilor în contextul interacțiunii diferitelor arte (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Majoritatea psihologilor domestici subliniază natura figurativă a proceselor creative.

Abilitățile creative la copii se manifestă și se dezvoltă pe baza activităților teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes constant pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini, încurajează gândirea.

Influența artei teatrale asupra formării culturii spirituale a individului este evidențiată în lucrările lui E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovici-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; problemele dezvoltării morale a copiilor prin intermediul teatrului sunt consacrate lucrărilor fondatorilor teatrului de păpuși din țara noastră - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov, și teatru muzical pentru copii - N.I. Sat.

Acest lucru se datorează a două puncte principale: în primul rând, drama, bazată pe acțiunea realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiența personală.

După cum notează Petrova V.G., activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorința adulților.

În forma dramatică se realizează un cerc integral al imaginației, în care imaginea, creată din elementele realității, întruchipează și realizează din nou în realitate, chiar dacă este condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplina realizare în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice de copil este legătura tuturor dramatizării cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, este direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor și, prin urmare, este cea mai sincretică, adică conține elemente ale celor mai diverse tipuri de creativitate.

Studiile pedagogice (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) arată că dramatizarea este una dintre formele jocului de rol și reprezintă o sinteză a percepției textului literar și a jocurilor de rol. Totodată, se subliniază rolul jocului-dramatizării în trecerea la activitatea teatrală (L.V. Artemova, L.V. Voroșnina, L.S. Furmina).

Analiza creativității copiilor în lucrările lui N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, precum și declarațiile reprezentanților celebri ai artei teatrale dovedesc în mod convingător necesitatea unei pregătiri speciale în activitatea teatrală. Pot exista două abordări pentru rezolvarea acestei probleme: una dintre ele implică un tip de educație reproductivă (reproducătoare), cealaltă se bazează pe organizarea condițiilor pentru prelucrarea creativă a materialului, crearea de noi imagini artistice.

Diverse aspecte ale activității teatrale a copiilor fac obiectul unui număr de studii științifice. Problemele de organizare și metode de predare a activităților teatrale ale copiilor sunt reflectate în lucrările lui V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții.

Posibilitățile de predare a activității teatrale în dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității copilului sunt relevate în studiile lui L.A. Tarasova (relatii sociale), I.G. Andreeva (activitate creativă), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interese creative), T.N. Polyakova (cultură umanitară), G.F. Pokhmelkina (orientare umanistă), E.M. Kotikova (educație morală și estetică).

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L.Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției imaginii muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

O analiză a literaturii de specialitate a sugerat că dezvoltarea muzicală este promovată printr-o organizare specială a condițiilor pentru predarea intenționată a copiilor la diferite tipuri de activitate artistică în interconectarea lor.

Dezvoltarea teoriei și practicii educației preșcolari prin intermediul muzicii s-a petrecut sub influența punctelor de vedere ale lui B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky și alții, care au subliniat necesitatea acestei lucrări, începând de la o vârstă fragedă, pentru dezvoltarea morală și intelectuală a personalității copiilor.

Sistemul de educație muzicală domestică a copiilor preșcolari, care s-a dezvoltat în anii 60-70. Secolul XX, s-a bazat pe studiile pedagogice și psihologice ale problemelor dezvoltării percepției muzicale a preșcolarilor (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) și abilitățile copiilor în evaluarea muzicii (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, care a dezvoltat multe dintre cele mai importante probleme ale activității muzicale a copiilor, și-a propus să îmbine metodele pedagogiei tradiționale și inovatoare în practica educației și creșterii muzicale. Această abordare este urmată de A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova și alții.

În majoritatea tehnologiilor create, creșterea unei personalități dezvoltate armonios se realizează în procesul de îmbinare a diferitelor tipuri de activitate artistică, fiecare dintre acestea (cânt, mișcare, recitare, cântare de zgomot, instrumente de percuție, arte și meșteșuguri și arte plastice). ) este organic pentru copil, dar în practică prioritatea este adesea acordată oricărui tip de activitate muzicală.

Paradoxul multor studii și dezvoltări metodologice constă în concentrarea asupra procesului activității creative și subestimarea semnificației pedagogice a produsului acesteia (sistemul de cunoștințe, deprinderi și abilități dobândite înlocuiește adesea produsul creativității muzicale a copiilor).

De asemenea, trebuie remarcat faptul că majoritatea conceptelor existente și metodelor de autor, de regulă, sunt concentrate pe perioade scurte de timp (3-4 ani, 5-7 ani, vârsta școlii primare), adică sunt limitate la cadru. a instituţiilor de învăţământ de diferite tipuri. O astfel de fragmentare de „vârstă” duce la necesitatea unor eforturi deosebite care vizează implementarea continuității dezvoltării muzicale a copilului.

În depășirea acestor tendințe negative, lucrările muzicale de scenă scrise pentru copii capătă o semnificație deosebită. Un rol proeminent în procesul de conturare a principiilor integrate ale dezvoltării muzicale creative a copiilor l-au jucat compozitorii - străini (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) și domestici (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov și alții).

În ultimele decenii au apărut o mulțime de noi lucrări muzicale și scenice care, fiind materialul accesibil și incitant pentru percepția copiilor moderni, le pot ridica dezvoltarea creativă la un nou nivel. În aceste lucrări copilul este capabil să se manifeste, să se realizeze în diferite tipuri de activitate creativă. Cântul, artele plastice, abilitățile actoricești, dezvoltarea unei soluții artistice pentru un spectacol - toate acestea sunt componente de care nu se poate renunța atunci când se lucrează la lucrări scenice.

1.2 Jocuri creative pentru preșcolari

În pedagogia preșcolară domestică s-a dezvoltat o clasificare a jocurilor copiilor, bazată pe gradul de independență și creativitate al copiilor în joc. Inițial, P.F. a abordat clasificarea jocurilor după acest principiu. Lesgaft, mai târziu ideea sa a fost dezvoltată în lucrările lui N.K. Krupskaya.

Ea împarte toate jocurile pentru copii în 2 grupe. Primul N.K. Krupskaya numit creativ; subliniind caracteristica lor principală - un personaj independent. Acest nume a fost păstrat în pedagogia preșcolară internă tradițională a clasificării jocurilor pentru copii. Un alt grup de jocuri din această clasificare sunt jocurile cu reguli.

Pedagogia domestică modernă clasifică jocurile de rol, de construcție și de teatru drept jocuri creative. Grupul de jocuri cu reguli include jocuri didactice și în aer liber.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este o variantă a acestuia. Un joc de rol apare la un copil la aproximativ 3 ani și atinge apogeul la 5-6 ani, jocul teatral atinge apogeul la 6-7 ani.

Copilul în creștere trece printr-o serie de etape, iar jocul lui se dezvoltă și el în etape: de la experimentarea cu obiecte, familiarizarea cu acestea până la afișarea acțiunilor cu jucării și obiecte, apoi apar primele intrigi, apoi intrarea în rol. se adaugă şi, în final, dramatizarea intrigilor.

D.B. Elkonin numește jocul de rol o activitate de natură creativă, în care copiii preiau și reproduc într-o formă generalizată activitățile și relațiile adulților folosind obiecte substitutive. Jocul de teatru apare într-o anumită perioadă și, parcă, crește dintr-un joc de rol. Acest lucru se întâmplă într-un moment în care, la o vârstă mai înaintată, copiii nu se mulțumesc doar cu reproducerea unor parcele ale relațiilor reale dintre adulți. Devine interesant pentru copii să bazeze jocul pe opere literare, să-și dezvăluie sentimentele în el, să realizeze visele, să realizeze acțiunile dorite, să joace intrigi fantastice, să inventeze povești.

Diferența dintre jocurile de rol și cele de teatru este că în jocul de rol copiii reflectă fenomene de viață, în timp ce în teatru preiau povești din opere literare. Într-un joc de rol, nu există un produs final, rezultatul jocului, dar în jocul de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, punere în scenă.

Datorită faptului că ambele tipuri de jocuri, de rol și de teatru, sunt tipuri creative, ar trebui definit conceptul de creativitate. Potrivit literaturii enciclopedice, creativitatea este nouă, nu a mai fost niciodată. Astfel, creativitatea se caracterizează prin 2 criterii principale: noutatea și originalitatea produsului. Produsele de artă pentru copii pot îndeplini aceste criterii? Cu siguranta nu. N.A. Vetlugina, cel mai de seamă cercetător al artei copiilor, consideră că în munca sa copilul descoperă ceva nou pentru el însuși și le spune celorlalți despre sine.

În consecință, produsul creativității copiilor nu are o noutate obiectivă, ci subiectivă. Remarcabila profesoară științifică T.S. Komarova înțelege creativitatea artistică a copilului ca fiind „crearea de către copil a unui produs subiectiv nou, (în primul rând semnificativ pentru copil) (desen, modelaj, povestire, dans, cântec, joc inventat de copil) , inventând altele noi la necunoscut, detalii nefolosite anterior care caracterizează imaginea creată într-un mod nou (într-un desen, într-o poveste etc.), inventând propriul început, sfârșit de acțiuni noi, caracteristici ale eroilor etc., folosirea modalităților de a descrie sau a mijloacelor de exprimare învățate anterior într-o situație nouă (pentru a înfățișa obiecte de formă familiară - pe baza posesiunii de expresii faciale, gesturi, variații ale vocii etc.), manifestarea copilului de inițiativă în orice, inventând diferite versiuni ale imaginii, situații, mișcări, precum și procesul de creare a imaginilor unui basm, poveste, joc - dramatizare, desen etc., căutări în procesul de activitate a modalităților, modalităților de rezolvare a unei probleme (grafice, joc, muzical).

Într-adevăr, în joc copilul vine el însuși cu multe lucruri. El vine cu o idee, conținutul jocului, selectează mijloace vizuale și expresive, organizează jocul. În joc, copilul se manifestă ca artist, interpretând intriga și ca scenarist, construindu-i conturul și ca decorator, dotând un loc pentru joc și ca constructor, întruchipând un proiect tehnic.

Activitatea creativă de combinare a unui preșcolar se bazează pe imaginație. Cu ajutorul imaginației sunt create jocurile copiilor. Ele servesc ca un ecou al evenimentelor pe care le-a văzut, despre care a auzit de la adulți.

L.S. Vygotsky crede că imaginația unui copil este mult mai săracă decât cea a unui adult, prin urmare, pentru a dezvolta creativitatea copiilor, trebuie să aveți grijă de dezvoltarea imaginației. Imaginația se dezvoltă în procesul de acumulare a impresiilor, reprezentărilor figurative, pentru aceasta este necesar să se dea cât mai multă hrană percepției. În jocul său, copilul va combina ceea ce a văzut și a auzit, transformându-l în imagini preluate din viață și din cărți.

Pentru a înțelege mecanismul psihologic al imaginației și activitatea creatoare asociată acesteia, cel mai bine este să începem prin a clarifica legătura care există între fantezie și realitate în comportamentul uman.

Prima formă de legătură între imaginație și realitate este aceea că orice creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a omului.

Astfel, imaginația constă întotdeauna din materiale date de realitate. Adevărat, atunci când acest lucru se poate observa din pasajul de mai sus, imaginația poate crea din ce în ce mai multe sisteme noi de combinație, combinând mai întâi elementele primare ale realității (pisica, ținta, stejar), apoi combinând a doua oară imagini de fantezie (sirenă, spiriduș), etc. Dar ultimele elemente, din care se creează cea mai îndepărtată de realitate reprezentarea fantastică. Aceste ultime elemente vor fi întotdeauna impresii ale realității.

Aici găsim prima și cea mai importantă lege la care este supusă activitatea imaginației. Această lege poate fi formulată astfel: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația lui are la dispoziție mai material. De aceea, imaginația unui copil este mai săracă decât cea a unui adult, iar asta se datorează sărăciei mai mari a experienței sale.

A doua formă de legătură între fantezie și realitate este o altă legătură, mai complexă, de data aceasta nu între elementele unei construcții fantastice și realitate, ci între produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității. Nu reproduce ceea ce a fost perceput în experiența anterioară, ci creează noi combinații din această experiență.

A treia formă de legătură dintre imaginație și realitate este legătura emoțională. Această legătură se manifestă în două moduri. Pe de o parte, fiecare sentiment, fiecare emoție tinde să fie întruchipată în anumite imagini corespunzătoare acestui sentiment.

Frica, de exemplu, se exprimă nu numai prin paloare, tremur, uscăciune în gât, respirație și bătăi ale inimii alterate, ci și prin faptul că toate impresiile percepute în acel moment de o persoană, toate gândurile care îi vin în cap sunt de obicei înconjurat de un sentiment care îl stăpâneşte. Imaginile fanteziei oferă și un limbaj interior pentru sentimentele noastre. Acest sentiment preia elemente individuale ale realității și le combină într-o astfel de conexiune, care este condiționată din interior de starea noastră de spirit, și nu din exterior, de logica imaginilor noastre.

Cu toate acestea, există și o relație inversă între imaginație și emoție. Dacă, în primul caz pe care l-am descris, simțurile influențează imaginația, atunci în celălalt caz, invers, imaginația influențează sentimentul. Acest fenomen ar putea fi numit legea realității emoționale a imaginației.

Ribot formulează esența acestei legi astfel: „Toate formele de imaginație creatoare”, spune el, „includ elemente afective”. Aceasta înseamnă că orice construcție a fanteziei ne afectează invers sentimentele, iar dacă această construcție nu corespunde în sine realității, unui sentiment care este cu adevărat trăit, captivând o persoană.

Rămâne de spus despre a patra, ultima formă de legătură dintre fantezie și realitate. Această ultimă formă este, pe de o parte, strâns legată de cea descrisă, dar, pe de altă parte, diferă semnificativ de aceasta.

Esența acestei din urmă forme constă în faptul că construcția fanteziei poate fi esențial nouă, nefiind în experiența umană și nefiind corespunzând niciunui obiect cu adevărat existent, totuși, fiind întruchipată în exterior, luând o întruchipare materială, acest „ Imaginația cristalizată, devenită lucru, începe să existe cu adevărat în lume și să influențeze alte lucruri. O astfel de imaginație devine realitate.

Exemple de astfel de imaginație cristalizată sau întruchipată pot fi orice dispozitiv tehnic, mașină sau unealtă etc. Sunt create prin combinarea imaginației omului, nu corespund niciunui tipar existent în natură, dar dezvăluie cea mai convingătoare, eficientă, practică legătură cu realitatea, pentru că, s-au întrupat, au devenit la fel de reale ca și alte lucruri.

L.S. Vygotsky spune că jocul unui copil „nu este o simplă amintire a ceea ce a fost trăit, ci o prelucrare creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și atracției copilului însuși”.

Este posibil să se dezvolte calitățile creative ale copiilor? Este posibil, din moment ce învățare și creativitate, conform oamenilor de știință (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina etc.). Învățarea creativă este modalitatea de dezvoltare a creativității copiilor, punctează E.A. Flerina, adică creativitatea ar trebui să pătrundă în întregul proces de învățare. Oamenii de știință consideră că este important să se creeze condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității copiilor; oferiți un loc pentru jocurile creative ale copiilor; creați o atmosferă de nesățiune, libertate; activați, stimulați imaginația copiilor; oferi o bună îndrumare pedagogică.

În literatura pedagogică, conceptul de „piesă de teatru” este strâns legat de conceptul de „piesă-dramatizare”. Unii oameni de știință identifică aceste concepte, alții consideră că jocurile de dramatizare sunt un fel de jocuri de rol. Deci, conform L.S. Furmina, jocurile teatrale sunt jocuri - spectacole în care o operă literară este redată pe chipuri cu ajutorul unor mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gesturile, postura și mersul, adică sunt recreate imagini specifice. Activități teatrale și de joc ale copiilor preșcolari, conform L.S. Furmina, îmbracă două forme: când actorii sunt obiecte (jucării, păpuși) și când copiii înșiși, sub formă de personaj, joacă rolul pe care și-au asumat-o. Primele jocuri (subiect) sunt diverse tipuri de teatru de păpuși; cele de-a doua jocuri (neobiective) sunt jocuri de dramatizare. O abordare ușor diferită în lucrările lui L.V. Artemova. Conform cercetărilor ei, jocurile teatrale diferă în funcție de modalitățile principale de exprimare emoțională, prin care se joacă tema, intriga. Toate jocurile de teatru în acest caz sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ masă, teatru de umbre, teatru pe flanelograf. În aceste jocuri, un copil sau un adult acționează pentru toate personajele.

Teatrul de masă este folosit în mod tradițional teatru, jucării, teatru de imagine. Acum apar și alte tipuri de teatru de masă: teatru can, teatru tricotat, teatru box etc.

La jocurile-dramatizări ale lui L.V. Artemova clasifică jocurile pe baza acțiunilor interpretului rolului (adult și copil), care în același timp poate folosi păpuși bibabo sau teatru cu degetele puse pe mână, precum și elemente de costume.

Jocul-dramatizarea în știință este definită ca „activitate pre-estetică” (A.N. Leontiev) și este una dintre formele de trecere la activitatea productivă, estetică, cu motivul său caracteristic de a influența alte persoane. Jocul-dramatizarea este considerată ca un fel de activitate artistică a preșcolarilor și le satisface nevoile de ceva neobișnuit, de dorința de a se transforma în imaginile unor personaje de basm, de a imagina, de a se simți ca altcineva.

N.S. Karpinskaya constată că rezultatele activităților preșcolarilor în jocul dramatizării nu sunt încă artă; totuși, prin reproducerea conținutului, copiii transmit imaginile personajelor în măsura în care le sunt disponibile, prin urmare, există o realizare care dă dreptul de a considera jocul de dramatizare ca o aproximare a activității artistice, mai ales la vârsta preșcolară mai mare. .

concluzii

Activitatea teatrală creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, ingeniozitate, viteză de reacție, organizare, capacitate de acțiune, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea vieții acesteia. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală s-a reflectat în lucrările lui L.L. Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Nesterova (formarea orientărilor socioculturale), O.N. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției imaginii muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unui studiu special.

Luați în considerare activitățile teatrale ale preșcolarilor sub aspectul jocurilor teatrale.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este o variantă a acestuia.

Jocul de rol și jocul teatral au o structură (structură) comună. Acestea includ substituții, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiuni de joc de rol.

Creativitatea se manifestă în aceste tipuri de jocuri prin faptul că copiii produc în mod creativ tot ceea ce văd în jur: copilul își transmite sentimentele în fenomenul reprezentat, implementează creativ ideea, își variază comportamentul în rol, folosește obiecte și înlocuitori în joc în propriul lui fel.

În literatura pedagogică, conceptul de „piesă de teatru” este strâns legat de conceptul de „piesă-dramatizare”. Unii oameni de știință identifică aceste concepte, alții consideră că jocurile de dramatizare sunt un fel de jocuri de rol.

2. Dezvoltarea muzicală a preșcolarilor în procesul activităților teatrale

2.1 Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari

Muzica, ca și alte forme de artă, este o formă specifică de reflectare artistică a realității. Prin influențarea profundă și diversă a sentimentelor, a voinței oamenilor, muzica este capabilă să aibă un efect benefic asupra activităților lor sociale, să influențeze formarea personalității.

Efectul rolului educațional al muzicii, precum și direcția și natura impactului ei social, par a fi cele mai importante criterii care determină semnificația socială a muzicii, locul ei în sistemul de valori spirituale și culturale.

Astăzi, când lumea muzicii este reprezentată de o gamă extrem de largă de stiluri și direcții diferite, problema educării ascultătorului în bunul gust, capabil să distingă exemplele de artă muzicală înalt artistice de cele de grad scăzut, devine deosebit de relevantă. Prin urmare, este foarte important să se formeze nevoi spirituale înalte și abilități artistice versatile în generația tânără. Pentru aceasta, este necesar să se folosească mostre extrem de artistice de muzică din diferite culturi și, desigur, muzica propriului popor în practica zilnică a educației muzicale și a creșterii copiilor.

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. O persoană intră în contact cu această artă de la naștere și primește o educație muzicală intenționată la grădiniță - și mai târziu la școală. Educația muzicală este unul dintre mijloacele de modelare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția muzicii de către copii este activitatea principală. Atât performanța, cât și creativitatea copiilor se bazează pe impresii muzicale vii. Informațiile despre muzică sunt oferite și pe baza sunetului ei „live”. Percepția dezvoltată îmbogățește toate abilitățile muzicale ale copiilor, toate tipurile de activități muzicale contribuie la dezvoltarea abilităților copilului.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă de sinteză pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. „Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață”.

Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe cât mai devreme educația muzicală a copilului. Timpul pierdut ca ocazie pentru formarea intelectului, abilităților creative și muzicale-senzoriale ale copilului va merge iremediabil. Prin urmare, aria de cercetare este metoda de educație muzicală a copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea introducerii copilului în diferite tipuri de activități. În ceea ce privește domeniul dezvoltării muzicale, aici se găsesc exemple de manifestare timpurie a muzicalității, iar sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile muzicale ale copilului, de a familiariza copilul cu muzica. Muzica are capacitatea de a provoca acțiuni active ale copilului. Separă muzica de toate sunetele și își concentrează atenția asupra ei. Prin urmare, dacă muzica are un efect atât de pozitiv asupra copilului deja în primii ani de viață, atunci este necesar să o folosiți ca mijloc de influență pedagogică. În plus, muzica oferă oportunități bogate de comunicare între un adult și un copil, creează baza contactului emoțional între ei.

Copilul, imitând un adult, cântă împreună cu sunete individuale, sfârșitul frazelor, apoi cântece simple și cântă împreună, mai târziu începe formarea activității de cântat propriu-zis. Și aici sarcina profesorului este să depună eforturi pentru a dezvolta sunetul cântării la copii, pentru a crește volumul abilităților vocale și corale disponibile pentru această vârstă. Copiii pot fi conduși la faptul că își vor exprima cântând atitudinea față de munca prestată. De exemplu, unele cântece ar trebui cântate vesel și vesel, în timp ce altele ar trebui să fie cântate blând și cu afecțiune.

Pentru a reține ceva, ascultarea pasivă nu este suficientă, ai nevoie de o analiză activă a muzicii. Ajutoarele vizuale în lecțiile de muzică ale preșcolarilor sunt necesare nu numai pentru o dezvăluire mai completă a imaginii muzicale, ci și pentru menținerea atenției. Fără ajutoare vizuale, copiii devin foarte repede distrași. V.A. Sukhomlinsky a scris: „atenția unui copil mic este o „creatură” capricioasă. Mi se pare o pasăre timidă care zboară departe de cuib de îndată ce încerci să te apropii de ea. Când în sfârșit a fost posibil să prinzi o pasăre, atunci o poți ține doar în mâini sau într-o cușcă. Nu vă așteptați la cântece de la o pasăre dacă se simte prizonieră. La fel este și atenția unui copil mic: „dacă îl ții ca pe o pasăre, atunci ea este proasta ta ajutor”.

În dezvoltarea tuturor tipurilor de activitate muzicală a copiilor preșcolari, formarea abilităților muzicale și senzoriale este deosebit de importantă. La baza acestei formări se află ascultarea, discriminarea și reproducerea de către copil a celor patru proprietăți ale sunetului muzical (înălțimea, durata, timbrul și puterea).

Înțelegând problema dezvoltării percepției muzicale într-un sens atât de larg, profesorul îi încurajează pe copii să asculte sunetul muzicii pe tot parcursul lecției. Numai atunci când muzica din lecție încetează să mai fie un fundal sonor, când natura în continuă schimbare, starea de spirit exprimată în ea, copiii vor simți și vor realiza, vor exprima în activitățile lor interpretative și creative, abilitățile și abilitățile dobândite vor beneficia de dezvoltare muzicală. Acest lucru va contribui la sarcina principală a educației muzicale - dezvoltarea receptivității emoționale, instigarea interesului și a dragostei pentru muzică.

Abordări moderne ale educației muzicale a preșcolarilor.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și profesori celebri precum Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii fără excepție. Subiectul studiului l-au constituit cursuri de muzică special organizate, în care jocurile didactice muzicale și manualele au constituit activitatea principală. Pe baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu cele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei de bază materială, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale și didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale și senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și aranja estetic materialul, și nu fiecare regizor muzical are astfel de abilități.

În pedagogie, există diverse abordări ale caracterizării și clasificării metodelor de predare, cele mai frecvente sunt: ​​metodele vizuale, verbale și practice.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative. Toate au propriile lor soiuri. Astfel, percepția muzicii poate exista ca tip independent de activitate, sau poate precede și însoți alte tipuri. Performanța și creativitatea se realizează în cânt, mișcări muzicale și ritmice și cântarea la instrumente muzicale. Activitățile educaționale muzicale includ informații generale despre muzică ca formă de artă, genuri muzicale, compozitori, instrumente muzicale etc., precum și cunoștințe speciale despre metodele de interpretare. Fiecare tip de activitate muzicală, având caracteristici proprii, presupune stăpânirea acelor metode de activitate de către copii, fără de care nu este fezabilă, și are un impact specific asupra dezvoltării muzicale a preșcolarilor. Prin urmare, este important să folosiți toate tipurile de activități muzicale.

Percepția unui copil și a unui adult, datorită experiențelor muzicale și de viață diferite, nu este aceeași. Percepția muzicii de către copiii mici se caracterizează printr-un caracter involuntar, emoționalitate. Treptat, odată cu dobândirea unei anumite experiențe, pe măsură ce stăpânește vorbirea, copilul poate percepe muzica mai semnificativ, poate corela sunetele muzicale cu fenomenele vieții și poate determina natura lucrării. La copiii de vârstă preșcolară mai mare, odată cu îmbogățirea experienței lor de viață, experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse.

Diferența în nuanțele muzicii se dezvoltă la copii de la o vârstă fragedă. La fiecare etapă de vârstă, copilul distinge cele mai vii mijloace expresive cu ajutorul posibilităților pe care le posedă - mișcare, cuvânt, joc etc. Prin urmare, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. Ascultarea muzicii este pe primul loc. Înainte de a interpreta un cântec sau un dans, copilul ascultă muzică. Primind diverse impresii muzicale din copilărie, copilul se obișnuiește cu limbajul de intonație al muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiență în perceperea muzicii care este diferită ca stil, înțelege „dicționarul de intonație” din diferite epoci. Celebrul violonist S. Stadler a remarcat odată: „Pentru a înțelege un basm frumos în japoneză, trebuie să-l cunoști măcar puțin.” Însuşirea oricărei limbi începe încă din copilărie, iar limbajul muzicii nu face excepţie. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzica antică a lui J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert și alți compozitori - calmi, veseli, afectuoși, jucăuși, vesele. Ei reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele, se formează începuturile gustului muzical și al culturii muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii se realizează nu numai prin ascultare, ci și prin interpretare muzicală - cânt, mișcări muzicale și ritmice, cântând la instrumente muzicale.

Pentru formarea reprezentărilor muzicale și auditive, este important de știut că sunetele muzicale au înălțimi diferite, că o melodie este formată din sunete care se mișcă în sus, în jos sau se repetă la aceeași înălțime. Dezvoltarea simțului ritmului necesită cunoașterea faptului că sunetele muzicale au lungimi diferite - sunt lungi și scurte, că se mișcă și alternanța lor poate fi dimensională sau mai activă, acel ritm afectează caracterul muzicii, colorarea ei emoțională, face diferite genuri mai recunoscute. Formarea unei evaluări motivate a operelor muzicale, pe lângă acumularea de experiență auditivă, necesită anumite cunoștințe despre muzică, tipurile acesteia, compozitori, instrumente muzicale, mijloace de exprimare muzicală, genuri muzicale, forme, stăpânirea unor termeni muzicali (registru). , tempo, frază, parte etc.)

Activitățile educaționale muzicale nu există izolat de alte tipuri. Cunoașterea, informațiile despre muzică sunt oferite copiilor nu de la sine, ci în procesul de percepere a muzicii, a performanței, a creativității, pe parcurs, la loc. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru dezvoltarea performanței, a creativității, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de performanță, mijloacele de exprimare. În timp ce învață să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare pentru a stăpâni abilitățile de cântat (formarea sunetului, respirația, dicția etc.). În activitatea muzicală și ritmică, preșcolarii stăpânesc diverse mișcări și metode de interpretare, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre fuziunea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii jocului și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacele de exprimare muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor, dansurilor rotunde. Învățând să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbre, metode, tehnici de cântare la diferite instrumente.

Copiii manifestă înclinații către anumite tipuri de activități muzicale. Este important să sesizeze și să dezvolte în fiecare copil dorința de a comunica cu muzica, sub forma unei activități muzicale în care manifestă cel mai mare interes, în care abilitățile sale sunt cel mai deplin realizate. Asta nu înseamnă că alte tipuri de activitate muzicală nu ar trebui să fie stăpânite de el. Cu toate acestea, este imposibil să nu ținem cont de poziția psihologiei asupra principalelor tipuri de activități care influențează dezvoltarea individului. Dacă aceste tipuri de activitate conducătoare au apărut în copilăria preșcolară, este necesar să se țină seama de caracteristicile fiecărui copil și, în consecință, să se orienteze procesul de educație muzicală spre dezvoltarea tocmai a abilităților, înclinațiilor și intereselor acestuia. În caz contrar, așa cum am observat deja, procesul de învățare se reduce la „formare”. Dacă antrenamentul se desfășoară fără o abordare diferențiată individual, acesta încetează să fie de dezvoltare.

În legătură cu schimbările în curs de desfășurare în sfera culturală și morală a vieții societății ruse, rolul creșterii copiilor de la o vârstă fragedă este în creștere. Potrivit multor autori, una dintre modalitățile de depășire a fenomenelor negative din sfera spirituală poate fi educația muzicală a copiilor în stadiile incipiente.

„Lecțiile” de muzică nu numai că îi introduc pe copii la instrumentele muzicale, ci le permit și să stăpânească elementele de bază ale respirației vocale, să-și dezvolte vocea și urechea și să-și lărgească orizonturile.

Copiii ascultă muzică clasică, pun schițe teatrale care vizează dezvoltarea sferei emoțional-figurative. Dezvoltarea muzicală a copiilor mici încurajează copiii să fie creativi și îi ajută pe părinți și profesori să dezvăluie rapid talentele și aspirațiile copilului.

Oameni de știință și profesori precum Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya și mulți alții evidențiază creativitatea muzicală populară ca bază pentru educația muzicală și creșterea copiilor. Arta populară servește drept cea mai înaltă manifestare a autenticității istorice, a idealurilor înalte și a gustului estetic dezvoltat.

Conținutul moral și estetic al creativității populare muzicale și poetice, valoarea durabilă a posibilităților sale pedagogice și psihoterapeutice convinge de necesitatea păstrării și utilizării pe scară largă a folclorului în practica modernă a creșterii și educației. Revenind la cultura populară ca sursă de educație, se poate găsi un teren fertil pentru formarea și dezvoltarea la copii a diferitelor calități: intelectuale, morale, estetice.

Utilizarea materialelor folclorice în educația muzicală duce inevitabil la căutarea de noi forme și metode de lucru cu copiii, în care copilul nu este doar un obiect de educație, ci devine participant la un act creativ, care la rândul său activează dezvoltarea abilitățile sale muzicale și creative.

2.2 Specificul activităților teatrale în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor

Știința psihologică și pedagogică modernă are date că toate tipurile de artă se dezvoltă la copii nu numai abilități artistice, ci și „o abilitate universală universală a omului, care, fiind dezvoltată, se realizează în orice sferă a activității umane” (E.I. Ilyenkov) - capacitatea de a fi creativ. Și cu cât copilul întâlnește arta mai devreme, cu atât procesul de dezvoltare a acestei abilități va fi mai eficient.

După cum știți, teatrul este una dintre cele mai vizuale forme de reflectare artistică a vieții, bazată pe percepția lumii prin imagini. Un mijloc specific de exprimare a sensului și conținutului în teatru este reprezentația de scenă care ia naștere în procesul de interacțiune dintre actori. Totuși, în domeniul educației muzicale primare a copiilor, activitatea muzicală și teatrală pare a fi direcția cel mai puțin dezvoltată, în timp ce eficacitatea ei este evidentă, fapt dovedit de numeroasele studii psihologice și pedagogice.

Educația muzicală este o sinteză a diverselor activități. Procesul de educație muzicală include toate tipurile de activități muzicale, inclusiv spectacolul de teatru. În lecțiile de muzică, teatralizarea ar trebui să ocupe un loc semnificativ, alături de alte activități, teatralizarea are o mare influență asupra dezvoltării abilităților creative, a gândirii imaginative ale copilului.

În procesul jocurilor teatrale are loc o creștere integrată a copiilor, aceștia învață lectura expresivă, plasticitatea mișcării, cântatul, cântatul la instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se dezvăluie ca individ, să-și folosească propriile abilități și abilități. În procesul de creare a spectacolelor de teatru bazate pe lucrări muzicale, copilului i se deschide o altă latură a artei, o altă modalitate de auto-exprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct.

În funcție de metodele de predare a muzicii folosite, profesorul poate lua teatralizarea ca bază pentru orele. Elementele de teatralizare pot fi folosite atât în ​​timpul evenimentelor de divertisment și al sărbătorilor, cât și în cadrul orelor de bază, începând cu grupul mai tânăr. În procesul de educație muzicală a copiilor, exercițiile efectuate de copil se complică treptat și, în același timp, crește și autorealizarea lui în sfera creativă.

Spectacolele teatrale, interpretarea unor lucrări muzicale ocupă un loc important în educația muzicală holistică a copilului. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este disponibil pentru toată lumea și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderea lui, emanciparea, vă permite să salvați copilul de timiditatea și complexele inutile.

Prin natura sa, arta teatrală este cel mai apropiată de jocul de rol al copiilor, care se dezvoltă ca bază pentru funcționarea relativ independentă a comunității copiilor și până la vârsta de 5 ani ia poziția de activitate principală a copiilor. Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de asimilare și cunoaștere a realității înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitatea de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc, iar în teatru - prin imaginea scenică. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală întrunește conformismul firesc al acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare.

De regulă, basmele servesc ca material pentru întruchiparea scenică, care oferă „o imagine extrem de strălucitoare, largă, ambiguă a lumii”. Participând la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă implementare, deoarece. nu se bazează pe niciun tipar reificat.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde posibilitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi. În acest caz, numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii) cresc la copii.

Predispoziția naturală a preșcolarilor către „fredonat” și „dans” explică interesul lor puternic față de percepția și participarea la un spectacol muzical și teatral. Satisfacerea acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de complexe, îi oferă un sentiment al propriei identități, îi aduce copilului o mulțime de minute vesele și o mare plăcere. Percepția „cuvintelor cântând” într-un spectacol muzical devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria lor implicare în acțiune îi permite copilului să se uite nu numai la scenă, ci și să se uite în „el însuși”, să prindă. experiența lui, remediați-o și evaluați-o.

Introducerea copiilor de 5-8 ani în creativitatea muzicală și teatrală în condițiile grupurilor de dezvoltare muzicală și estetică.

Teatralizarea în munca cu copiii trebuie aplicată încă de la o vârstă foarte fragedă. Copiii sunt fericiți să înfățișeze obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările, vocile. Odată cu vârsta, sarcinile activităților teatrale devin mai complicate, copiii pun în scenă mici basme, lucrări poetice. În teatralizare ar trebui să fie implicați și profesorii, care, ca și copiii, vor prelua roluri de eroi din basme. De asemenea, este importantă implicarea părinților în pregătirea spectacolelor, aducând astfel familia mai aproape de viața copiilor de la grădiniță. Activitățile comune ale adulților, copiilor mai mari și elevilor noștri creează un interes reciproc pentru activitatea de tip teatral.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a imaginii muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai presus de toate, de reconsiderarea atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunete.

Se știe că baza imaginii muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțime, durată, putere, timbru al sunetului), reprezentate cu adevărat în imaginile sonore ale lumii. (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu murmură etc.). d.).

În același timp, procesul activității muzicale se construiește în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc.), toate acestea putând fi jucate cu teatralizare.

Activitatea teatrală a copiilor include mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușilor, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului copiilor, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu educatorii și părinții, este necesară realizarea decorurilor, atributelor, măștilor, costumelor personajelor de basm, emblemelor, instrumentelor muzicale de zgomot (borcane cu cereale, pietricele; cutii cu bețe etc.)

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor fabuloase ale animalelor, puteți analiza natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri amuzanți și triști, fulgi de zăpadă se învârt, cad la pământ. Foloseste exercitii de psihogimnastica: ploua, bate vantul, soarele straluceste, un nor.

În general, este necesar să ne asigurăm că copiii transmit starea de spirit, își schimbă expresiile faciale, își desfășoară activitatea cu copiii Un aspect important este încurajarea copiilor să participe la dramatizări, dorința de a juca un rol. În procesul de învățare, copiii învață să numească corect echipamentul de teatru, să îl trateze cu grijă, să navigheze în spațiul sălii și să urmărească desfășurarea acțiunii. Ar trebui acordată multă atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor, încercând să îmbogățiți discursul. Împreună cu copiii, puteți compune mici povești, împreună veniți cu dialogurile personajelor. Copiii pot compune și învinge în mod independent orice poveste.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul cântec de leagăn pentru un urs, o păpușă etc. În arta dansului, ar trebui să se acorde atenție stimulării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clasă trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc.

O etapă importantă a activității teatrale este munca asupra abilităților actoricești ale copiilor. De exemplu, puteți invita copilul să arate imaginea unei bomboane delicioase, a unui iepuraș laș etc.

În grupurile mai în vârstă este necesar să se realizeze un discurs expresiv, dezvoltarea ideilor despre calitățile morale, regulile de comportament ale spectatorilor la spectacol. Cu ajutorul activităților teatrale, copiii învață să-și exprime mai corect atitudinea față de ceea ce se întâmplă, învață să fie politicoși, atenți, să se obișnuiască cu imaginea, să își analizeze jocul și performanța altor personaje, să învețe tehnici noi pentru cântând la instrumente muzicale.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său. Dacă se dorește, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. În creativitatea dansului, copilul are ocazia de a obține o încredere în sine veselă care se autoafirma, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Sprijinirea inițiativei de improvizație pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități teatrale le permite copiilor să dezvolte un interes „în direct” pentru lecțiile de muzică, să-i transforme dintr-o datorie plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului, permite, în cadrul jocului teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește.

Puteți folosi următoarele echipamente muzicale:

- instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

- instrumente muzicale pentru copii;

- jucarie muzicala;

Ajutoare muzicale și didactice: material didactic și vizual, jocuri muzicale și didactice de masă;

Ajutoare audiovizuale și echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

- Atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și dă astfel impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret vizibil.

Activitatea muzicală și teatrală vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitatea muzicală și teatrală este o formă sintetică de lucru cu copiii în domeniul educației muzicale și artistice. Include:

- percepția muzicii;

- creativitate de cântec și joc;

- intonație plastică;

- realizarea muzicii instrumentale;

- cuvânt de artă;

- jocuri de teatru;

- actiune scenica cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente atunci când ascultați muzică sunt următoarele tehnici metodologice:

- „Ascultă și spune”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Pe lângă ascultare și cânt, o mare atenție în munca muzicală și teatrală este acordată unor activități precum mișcările ritmice, plasticitatea și improvizațiile de dans. În producțiile de basme sau muzicale, dansurile figurative ale eroilor ocupă unul dintre cele mai strălucitoare și mai interesante locuri.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe teatrale;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependență a învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în lucrările ei cărora aceste procese nu se opun, dar sunt în strânsă legătură, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că condiția necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învățarea este îmbogățită de manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriul succesului său nu este valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea, variabilitatea și originalitatea acesteia.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, manifestarea creativității necesită imaginație, fantezie, orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta în toate tipurile de activitate muzicală: în cânt, ritm, cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se formeze creativitatea cântecului, începând de la vârsta preșcolară mai mică, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de forța abilităților de cântat, de capacitatea de a exprima anumite sentimente, de dispozițiile în cânt, de a cânta clar și expresiv. Pentru a-i orienta pe preșcolari în munca cântecească a lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive, dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și arăta independența.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece un text poetic și un cuvânt figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Una dintre condițiile pentru creativitatea instrumentală de succes este deținerea unor abilități elementare în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit, natura muzicii. În funcție de natura imaginii care trebuie transmisă, copiii aleg anumite mijloace expresive, acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă mai profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii, încurajând improvizația independentă.

Toate condițiile de mai sus sunt respectate în activitățile teatrale. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2.3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”. Să le luăm în considerare mai detaliat.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în primele etape de dezvoltare, istoria umană a artei a fost de natură sincretică și a inclus rudimentele artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul sincretismului artei în lecțiile de muzică cu copiii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

„Creșterea acestui tip de „poligloți artistici” ar trebui să înceapă în copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt naturale pentru un copil.” Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii, literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a copilului.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii pentru organizarea lecțiilor de muzică cu copiii:

— selecție specială de repertoriu muzical;

– Utilizarea sintezei artelor;

- Utilizarea altor tipuri de activități muzicale ale copiilor ca auxiliare în sala de clasă pentru ascultarea muzicii: cânt, cântare în orchestră, dirijat.

— Elaborarea unor blocuri ale conținutului lecțiilor de muzică și a conturului lor.

Repertoriul muzical al programului include lucrări din diferite epoci și stiluri, care îndeplinesc două principii de bază - înaltă artă și accesibilitate. Pe baza faptului că programul se bazează pe sinteza artelor, autorii săi au apelat și la genurile muzicale, care se bazează pe o sinteză organică a mai multor arte - la operă și balet. În efortul de a le face accesibile copiilor, se acordă preferință unui basm - un basm într-o operă și un basm într-un balet.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și sunt date în ele în ordinea complexității crescânde. Teme bloc pentru copii de 5 ani „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de arte vizuale oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât picturile, cât și sculpturile sunt oferite ca o variantă de înțelegere figurativă a muzicii la nivelul legăturilor asociative. Trezește imaginația creatoare a copilului, îi stimulează gândirea figurativă. Peisajele lui A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care se acordă cu percepția muzicii dedicate imaginilor naturii rusești (P. Ceaikovski, S. Prokofiev, G. .Sviridov).

Lucrarea la program implică variabilitatea claselor. Autorii recomandă să separe ascultarea muzicii într-o activitate independentă și să o petreacă după-amiaza. Pachetul de materiale, alături de program, include: „Antologia repertoriului muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrare în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de sarcini pentru dezvoltarea muzicală și artistică generală a copilului ca și programul SINTEZĂ pentru copiii din anul 5 de viață. . În același timp, conținutul și formele sale de prezentare se disting printr-o mai mare profunzime și complexitate, care este asociată cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari.

Programul are două secțiuni majore: Muzică de cameră și simfonică și Opera și balet. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale - P.I. Spărgătorul de nuci de Ceaikovski și M.I. Glinka Ruslan și Lyudmila. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă despre genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă fragmente video din baletul Spărgătorul de nuci și opera Ruslan și Lyudmila.

Educația conform programului se desfășoară ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activității educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv pentru copil, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În clasă, sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurându-se că copiii au o motivație pozitivă pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Crearea unor situații de succes în clasă conform programului este una dintre principalele metode de stimulare emoțională și reprezintă un lanț de astfel de situații special creat de profesor în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la un sentiment de încredere în sine și „ușurința” procesului de învățare. Excitarea emoțională activează procesele de atenție, memorare, înțelegere, intensifică aceste procese și crește astfel eficacitatea obiectivelor atinse.

Metoda de formare a pregătirii de a percepe materialul educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare a conținutului distractiv în selectarea textelor luminoase, figurative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

Metoda de creare a situațiilor problemă este de a prezenta materialul lecției sub forma unei probleme accesibile, figurative și vie. Copiii, datorită caracteristicilor lor de vârstă, se disting printr-o mare curiozitate și, prin urmare, orice problemă clar și ușor de spus îi „aprinde” imediat. Metoda creării unui câmp creativ (sau metoda de rezolvare a problemelor de natură divergentă) este cheia asigurării unei atmosfere creative în echipă. Munca „în domeniul creativ” creează posibilitatea de a găsi diferite modalități de rezolvare a problemelor, găsind noi mijloace artistice de întruchipare a imaginii scenice. Fiecare nouă descoperire a unuia

O metodă valoroasă de stimulare a interesului pentru activitățile muzicale și teatrale este metoda utilizării diverselor forme de joc în organizarea activităților copiilor. Metoda de transfer a activității de joc la un nivel creativ este introducerea de noi elemente într-un joc binecunoscut și familiar pentru copii: o regulă suplimentară, o nouă circumstanță externă, o altă sarcină cu o componentă creativă sau alte condiții.

Principala formă de conducere a cursurilor în cadrul programului Theatre Steps este un joc. Antrenamentul jocului ca formă specială de comunicare în procesul activității muzicale și teatrale a preșcolarilor este un set de sarcini și exerciții special selectate care vizează dezvoltarea proceselor mentale de bază (atenție, memorie, imaginație, vorbire), care, potrivit profesorilor de teatru (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), componentele fundamentale ale actoriei, precum și dezvoltarea muzicalității, a abilităților vocal-auditive și muzical-motorii.

Programul are o anumită logică a stăpânirii materialului educațional: orientarea inițială a copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească și însuşirea acestora a deprinderilor elementare de transformare a scenei muzicale (improvizare, fantezie, studii), dezvoltarea și consolidarea acestor abilități în mod productiv. activități, și anume în producții muzicale și teatrale; formarea cunoștințelor de bază despre apariția și dezvoltarea artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical.

Conținutul orelor are ca scop stăpânirea de către copii a acțiunilor individuale și colective de percepere a realității înconjurătoare, analiza și controlul acesteia; privind orientarea copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească bazată pe improvizații pantomimice și verbal-emoționale, precum și pe dezvoltarea componentelor vocal-corale și muzical-ritmice ale activității muzicale și scenice de către copii; să stăpânească abilitățile acțiunilor verbale și a vorbirii în scenă; privind includerea copiilor în activități productive și creative active.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului activităților copiilor în funcție de anul de curs.

I. „Primul de teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de lecții integrate care include jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și ca senzaţii muzical-auditive.

Dezvoltarea creativității teatrale începe cu etapa propedeutică - comunicarea special organizată a preșcolarilor în cadrul creativității teatrale, care introduce treptat copilul în cea mai distractivă lume a teatrului. Această comunicare se realizează sub formă de antrenament de joc, care este o modalitate prin care copilul se adaptează la o nouă echipă; un mijloc de dezvoltare a acțiunilor intenționate pentru stăpânirea realității înconjurătoare; o condiție pentru dezvoltarea personală și creșterea creativă a copilului.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să înțeleagă această sau acea situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă disponibilitatea de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții viitoare în societate.

În primul an de studiu, copiii dezvoltă:

- abilități de acțiuni colective (control și evaluare a propriilor acțiuni și a acțiunilor camarazilor, măsurarea acțiunilor acestora cu acțiunile altor copii, interacțiune);

- dezvolta capacitatea de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi și tactili și abilitățile de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

– se formează idei inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

- se formează deprinderi elementare specifice pentru a crea această imagine prin diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, reintonație, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

- se pun bazele vorbirii scenice;

- se formează deprinderi vocal-corale și deprinderi de mișcări muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numitul „al doilea pas”, este o clasă în care copiii sunt implicați în munca creativă de punere în scenă a unui spectacol muzical. Abilitățile dobândite în procesul de studiu la „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii în activități muzicale și scenice productive.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile copilului și abilitățile și abilitățile dobândite pentru a maximiza utilizarea potențialului său creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unei echipe mari de mici. actori.

În procesul de studiu la acest „pas” la copii, se efectuează următoarele:

- regândirea aptitudinilor și abilităților dobândite anterior pe un nou material scenic muzical specific;

- există o rafinare suplimentară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloc de creare a unei imagini artistice”;

- se formează idei inițiale despre conceptele de „performanță”, „rol”, „etapa spectacolului”, „ansamblu de actori”;

- are loc o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor de acțiuni verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

- dezvoltarea abilităților vocale și corale și a abilităților de mișcări muzicale și ritmice;

- se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, utilizarea unor astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale ca teatru de teatru și punerea în scenă a musicalurilor este tipică. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi Anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas” este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea cursurilor de pregătire și punere în scenă, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

“Conversații despre teatru” este un ciclu sistematizat de activități de căutare a problemelor, în care, satisfacându-și interesul, copiii sunt angajați în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și a muzicii în special. Rezolvarea sarcinilor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică a prezentării materialului educațional, prezentată mai jos.

În procesul de studiu în această secțiune, copiii stăpânesc concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și stăpânind în continuare elementele de bază ale activității muzicale și scenice în producții teatrale noi.

Suportul metodologic al programului Treptele Teatrului include un set de manuale și materiale practice special concepute („Pașii Teatrului: ABC de Jocuri”, „Pașii Teatrului: Teatru Muzical”, „Pașii Teatrului: Discuții despre Teatru”). Evoluții educaționale pentru copii („Ghid de teatru muzical”) prevăd realizarea independentă a unor sarcini de către copil acasă pentru a consolida impresiile informațiilor primite în clasă.

Practica lucrului la acest program arată că până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu, copiii percep, analizează în mod adecvat imaginile realității înconjurătoare și le reflectă în mod creativ, întruchipând idei și fantezii prin expresivitate actorică. Ei stăpânesc cunoștințele, aptitudinile și abilitățile elementare necesare ale unui tânăr actor de teatru muzical, care includ pantomima, expresia artistică, cântatul și mișcările muzicale și aplică cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în practică în procesul de punere în scenă a unui spectacol muzical ca un interpretul unui anumit rol.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura publicului, care este asigurat de percepția conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea copilului. Vârsta preșcolară este perioada în care sunt puse abilitățile inițiale, care determină posibilitatea de a introduce copilul în diverse activități, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative.

Activitatea teatrală lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului însuși, îi permite să inventeze el însuși cutare sau cutare punctaj de acțiuni, să selecteze instrumente muzicale pentru interpretare, imaginea eroului său.

Analizând programele de pregătire care îmbină spectacolul teatral și educația muzicală, el a arătat că aproape toate programele folosite se bazează pe „Programul de Educație și Formare în grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”, A.E. Antipina „Activitatea teatrală în grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă foarte fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Aceasta contribuie la manifestarea creativității în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitatea teatrală a preșcolarilor sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale ale copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unui studiu special. cercetare.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde posibilitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece limbajul muzical codificat al gândurilor și sentimentelor se adaugă limbajului teatral al facial. expresii și gesturi.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele momente de dezvoltare muzicală: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care îmbină acțiunea teatrală și educația muzicală, a arătat că aproape toate programele utilizate au la bază „Programul de Educație și Formare în Grădiniță” actualizat ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă M.A. Vasilyeva folosește tehnologii cu utilizarea activităților teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”, A.E. Antipina „Activitatea teatrală în grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Totodată, programele grupului de creație „Sinteza” și programul de autor al lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. — M.: VLADOS, 2003. – 103 p.

Bekina S.I. Muzică și mișcare - M .: Educație, 1984 - 146 p.

Berezina VG, Copilăria unei personalități creative. - Sankt Petersburg: Editura Bukovsky, 1994. - Anii 60.

Rich V. Dezvoltați gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. - 1994. - S. 17-19.

Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 1982. - S. 32-38.

Veraksa N.E. Gândire dialectică și creativitate. // Probleme de psihologie. - 1990 nr. 4. pp. 5-9.

Vetlugina N.A. Educaţia muzicală în grădiniţă - M .: Educaţie, 1981 - 240 p.

Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M .: Educație, 1981

Vygotsky LN, Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. - 92p.

Vygotsky LN, Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 92p.

Godefroy, J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

Golovashchenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al unei personalități emergente prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 2002. - P. 12

Dyachenko O.M., Ce nu se întâmplă în lume. - M .: Cunoașterea, 1994. 157p.

Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 Nr. 12. pp. 73-75.

Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

Zaika E.V. Un complex de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. — Întrebări de psihologie. - 1993 nr 2. pp. 54-58.

Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filosofie. - 2005. - Nr 5. - P.132-144.

Kartamysheva A.I. Activitatea muzicală și teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. - Minsk: MGI, 2008. - 67 p.

Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor preșcolari prin activități teatrale // Arta în școală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 nr. 7.8. pp. 11-20.

Kudryavtsev V., Copil - preșcolar: o nouă abordare a diagnosticului abilităților creative. -1995 Nr. 9 p. 52-59, Nr. 10 p. 62-69.

Lebedeva L.V. Formarea bazelor culturii muzicale a preșcolarilor prin lumea basmelor muzicale // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

Levin V.A., Educația creativității. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 p.

Luk A.N., Psihologia creativității. — Nauka, 1978. 125 pagini.

Metode de educație muzicală în grădiniță/sub. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

Migunova E.V. Organizarea de activități teatrale în grădiniță: Suport didactic. Veliky Novgorod: NovGU im. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - 126 p.

Murashkovskaya I.N., Când devin magician. - Riga: Experiment, 1994. 62 p.

Nesterenko A. A., Țara basmelor. - Rostov-pe-Don: Rostov University Press. - 1993. 32 pagini.

Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M .: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

Nikitin B., Jocuri educative. — M.: 3nanie, 1994.

Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 #6. pp. 69-72.

Poluyanov D. Imaginație și abilități. - M.: 3nanie, 1985. - 50 p.

Poluyanov D., Imaginație și abilități. - M.: 3nanie, 1985. 50p.

Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

Prokhorova L. Dezvoltăm activitatea creativă a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr 5. - 1996. - S. 21-27.

Savina E.G. Programul este pași teatrali în practica grupurilor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă pentru copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică - 65 p.

Activitate artistică independentă a preșcolarilor / Ed. N.A. Vetlugina. - M .: Pedagogie, 1980. - 120 p.

Samoukina L.V. Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe corective - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

Safonova O. Instituția preșcolară: bazele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - Nr. 12, - 2003. - P. 5 - 7

Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în educația vocală a studenților Colegiului de Arte Muzicale și Teatrale // Artă la școală - 2008. - N 1. - P. 74-77.

Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educație muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M .: Educație, 2009. Volumul 1. - P. 63-67.

Da, voi planta un nap.

De fapt, mă duc...

Voi planta un nap dulce.

Napul a devenit faimă...

(Baba merge la colibă. Bunicul plantează un nap în grădină: imită săpatul cu lopata, seamănă semințe.)

ridiche (se ridică încet, fredonând).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

(Se îndreptă la toată înălțimea.)

Deci a crescut mare.

(Se privește admirativ.)

Ce bun sunt!

(Se întoarce, dansând.)

Dulce și puternică

Mă numesc Repka!

Bunicul (admirator).

Napul a devenit faimă...

Nu am văzut una, nu!

Ce minune de minuni!

Napi - aproape spre cer!

(Se apropie, apucă napul cu mâinile, încearcă să-l scoată.)

Dernu-ka ... Nu era acolo -

Unul nu este suficient de puternic.

Ce ar trebuii să fac? Cum să fii aici?

O voi suna pe bunica să o ajute.

Haide, bunico, haide

Uită-te la napul minune!

(Bunica se apropie, bunicul arată cu mâna către un nap.)

bunicul.

Chiar vreau napi

Da, vezi tu, rădăcinile sunt puternice

Napul lipit de pământ...

Ajută-mă, fă-mi o favoare!

bunica (clatina din cap surprins).

Am trăit mulți ani

Dar ea nu a văzut asta.

(Arătând către nap, spune el admirativ.)

Adevărul este un miracol al miracolelor:

Napi aproape spre cer!

O să-l iau pe bunicul,

Să strângem napul împreună.

(Bunicul și Baba încearcă să scoată împreună un nap.)

bunica (comenzi puternice).

Odată - asta e!

Odată - asta e!

(Ștergându-și transpirația de pe față, plângându-se.)

Oh! .. Nu te trage în niciun fel...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Repka!

la tine cu o asemenea frumusete

Nimic de făcut!!!

bunica (arătându-i bunicului palmele).

Să știi că mâinile mele sunt slăbite.

Sună-mi nepoata pentru ajutor

Hai, Mashenka, fugi,

Ajută să tragi napul!

nepoata (fuge sărind, cântând vesel).

Fug să ajut.

Unde este, leguma obraznică?!

Brațele mele nu sunt slabe.

O să mă apuc de geaca lui Baba.

Indiferent cât de tare te-ai agăța,

Te vom copleși, Repka!

(Bunicul, Baba și nepoata încearcă să scoată un nap.)

nepoata (comenzi puternice).

Odată - asta e!

Doi - asta e!

(Dă mâna surprins.)

Nu! Nu te trage afară...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

Cu un nap frumos

Și noi trei nu putem face față!

nepoata.

Asta-i napul! Ei bine, o legumă!

Știi, trebuie să suni pentru ajutor...

(Cheamă câinele.)

Gândac! Gândac!

Fugi, ajută la trage de Nap!

(Bug se termină.)

Gândac.

Woof woof woof! Auzit:

Bunicul Repa vrea să ia cina.

Bătătură! Bug este gata să ajute!

Mă voi agăța, woof-woof, de nepoată.

(Bunicul, Baba, Nepoata și Bug încearcă să scoată un nap).

gândac (comenzi puternice).

Woof-woof - am înțeles!

Woof-woof - împreună!

(Uimit.)

Bătătură!!! Și napul este pe loc!

Woof - încă o dată, asta e!

(Cu tristețe.)

Woof - nu trageți în niciun fel ....

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

Cu un nap frumos

Nu suport patru!!!

Gândac.

Bătătură! Trebuie să dai clic pe pisică,

Pentru a ajuta putin.

(Cheamă o pisică.)

Murka! Kitty! Alerga!

Ajută să tragi napul!

(Iese, pășind încet, Murka.)

Murka (cu afecțiune, puțin cu o voce cântată).

Eu-eu! Mu-u-r! Ajută-mă ra-a-da.

Ce, spune-mi, să fac on-a-do?

Po-nya-la-a, răspunsul aici este pro-o-st:

Îi voi apuca coada lui Zhuchkin.

(Toți împreună încearcă să scoată napul.)

Murka (la comandă).

Miau - luate împreună!

(Uimit.)

Mu-u-r-r, iar napul este totul pe loc!

Miau! Moore! Mai mult!.. Asta e!..

(Cu tristețe.)

Moo-r-r-r. Nu te trage afară...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat de oameni

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap.

la tine cu o asemenea frumusete

Cinci dintre noi nu ne descurcăm!!!

Murka.

Moo-r-r. Fără șoarece, vedem

Nu-l poți controla pe Repka.

Probabil că voi căuta Mouse-ul...

Te ascunzi undeva, laș!

(Șoarecele apare, se uită în jur cu teamă, scârțâie, se oprește speriat în fața lui Murka.)

Pisica (cu blândețe).

Nu-ți fie frică de mine, iubito.

Sunt un vecin, Murka-cat.

Miau! Moore! Fugi după mine

Ajută să tragi napul!

Mouse (cu bucurie).

Pipi-pipi-pipi! Ce dragut!

Te ajut dacă ai putere.

(Se întoarce spre hol.)

Dacă da - nu vă fie teamă

Și mă voi agăța de Murka.

Nu mi-e frică de pisici

Și o să mă apuc de coadă!

(Șoarecele îl apucă de coada lui Murkin, poruncește: „Pee-wee!” Toți se strâng și, smulgând napul, cad.)

Poza a doua

bunicul (se întoarce către public).

Este mare puterea mouse-ului?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Am tras un nap împreună

Asta stătea ferm în pământ.

bunica (se întoarce către bunicul).

Mănâncă sănătos, bunicule,

Prânz mult așteptat!

nepoata (se întoarce către bunicul).

Rezumatul unei lecții muzicale despre activitățile teatrale în grupul de seniori

Subiect: „Călătorie în lumea magică a teatrului”

Conținutul programului:

Încurajează copiii să participe activ la divertisment, folosind abilitățile și abilitățile dobândite în clasă și în activități independente.

Încurajați-i să caute în mod independent mijloace expresive (gesturi, mișcări, expresii faciale) pentru a crea o imagine artistică.

Să cultive dorința de a gestiona păpuși de teatru de diferite sisteme. Îmbunătățiți abilitățile artistice ale copiilor.

Muncă preliminară:

Citirea și memorarea verselor de copil, poezii, răsucitoare de limbi. O conversație despre experiențele emoționale ale oamenilor.

Materiale și echipamente pentru lecție:

O cutie cu măști, un ecran de masă, linguri de teatru, un paravan și păpuși, o regină oglindă, păpuși Bi-ba-bo, măști de pălărie, o casă-teremok, un mâner de cârtiță, pălării de pisici și șoareci, costume de Snow Maiden, vulpi, iepuri de câmp, scrisoare cu ghicitori.

Progresul lecției

Directorul muzical conduce copiii în sala de muzică.

Director muzical:

- Băieți, astăzi vă invit să faceți o excursie într-o țară neobișnuită, fabuloasă, într-o țară în care au loc minuni și transformări, unde păpușile prind viață și animalele încep să vorbească. Ai ghicit ce țară este asta?

Copii:

- TEATRU!

Director muzical:

– Știți cine trăiește în țara asta?

Copii: - Păpuși, eroi de basm, artiști.

- Da, băieți. Corect ai spus. Ce fac artiștii, știi?

(răspunsurile copiilor)

– Ți-ar plăcea să devii artiști?

Copii:

- Da

- Am o baghetă magică și acum cu ajutorul ei vă voi transforma pe toți în artiști. Închide toți ochii, spun cuvintele magice:

- Unu, doi, trei - întoarce-te

Și devii artist!

Deschide-ti ochii. Acum sunteți cu toții artiști. Vă invit să intrați în minunata lume a teatrului!

(În față, copiii văd o cutie, iar pe ea se află un plic, semnat de povestitor).

Director muzical:

- Băieți, povestitorul a trimis o scrisoare pentru voi, să o citim?

Profesorul scoate o hârtie din plic și citește ghicitori despre personaje de basm. Copiii ghicesc și deschid cutia. Și în ea sunt măști cu emoții de bucurie și tristețe.

(Copiii vorbesc mai întâi despre masca bucuriei).

Director muzical:

- Când avem o stare de bucurie?

Copii:

- Când ne distrăm, când dau ceva etc. (Răspunsurile copiilor).

(Apoi copiii vorbesc despre masca tristeții, tristeții).

Director muzical:

- Ce este această mască, ce reprezintă? Cand suntem tristi?

(Răspunsurile copiilor).

Director muzical:

- Bravo baieti. Pune măștile înapoi în cutie și continuăm drumul.

(Există o masă pe drum, există un ecran de masă pe ea, iar lângă ea se află o cutie, sunt cioturi - scaune).

Director muzical:

- Băieții ne invită pe toți să ne așezăm. (Copiii își iau locul, iar directorul muzical se așează lângă ecran, își îmbracă mănușa bunicului și vorbește din spatele ecranului).

- Buna baieti!

Sunt un bătrân amuzant

Și numele meu este Molchok

Ajutați-mă băieți.

Spune-i răsucitorilor de limbă.

Și vei vedea asta

Ceea ce știi de mult.

Educator:

- Să-l ajutăm pe bunicul, băieți? Cunoașteți răsucitorii de limbă?

Copii:

Da.

Educator:

Cum ar trebui să rostești propoziții scurte?

Copii:

Rapid să fie clar

Fiecare copil vorbește într-un răsucitor de limbi și profesorul de asemenea. Bunicul le mulțumește copiilor și le permite să deschidă cutia.

Director muzical:

Ce păstrează bunicul în cutie?

Copii:

- Linguri de teatru.

Director muzical:

- Poți să-i reînvie?

Tine minte rimă „La ursul din pădure” (cu acompaniament muzical).

Copii: (vorbit):

La ursul din pădure

Ciuperci, iau fructe de pădure.

Ursul nu doarme

Și mârâie la noi

Cine se plimbă prin pădure? Cine mă oprește să dorm? R-R-R.

Director muzical:

- Bine făcut! Să punem lingurile de teatru în cutie și să mergem mai departe. Există un obstacol în calea noastră. Ce ne-a blocat calea?

Copii:

Ecran.

Director muzical;

Să ne uităm în spatele ecranului. Băieți, da, există păpuși.

Ce trebuie făcut pentru ca păpușa să prindă viață?

Copii:

Trebuie să o învățăm să vorbească.

Director muzical:

Cine vrea să reînvie păpușa?

(Copiii iau o păpușă cu o fată și o pisică, arată versul „Kisa” cunoscut copiilor).

- Buna pisicuto. Ce mai faci?

De ce ne-ai părăsit?

„Nu pot trăi cu tine.

Nu există unde să pui coada.

Merge, căscă, călcă pe coadă.

Director muzical:

„Ce altceva îi învățăm pe păpuși?”

Copii:

- Învață să te miști.

Director muzical:

- Amintește-ți rima de creșă „Picioare mari și mici”.

(spectacol pentru copii)

Schiță cu păpuși fată și bunica.

Director muzical:

- Bravo, ai adus păpușile la viață, iar acum este timpul să mergem mai departe.

(Mergi la oglinzi).

Director muzical:

- Băieți, am venit în regatul oglinzilor. Și aici este însăși Regina Oglinzilor.

- Lumină ești o oglindă, spune-mi

Spune-ne tot adevărul.

Ce trebuie să facă copiii

- Du-te la oglinzi și uită-te la ele.

Îți voi da sarcini

Aleargă repede.

Studii asupra expresiilor și mișcărilor faciale:

- Fii surprins, ca nu știu,

(copiii arată surpriză cu mișcarea, expresiile faciale)

- Fii trist ca Pierrot,

(copiii arată tristețe, coboară mâinile)

- Zâmbește ca Malvina

(copiii arată zâmbete)

„Și se încruntă ca un copil.”

Oglindă:

- Toți ați arătat corect. Continuați pe potecă.

(Copiii își iau rămas bun de la regina oglinzilor).

Director muzical:

- Băieți, păpuși noi sunt pe drum. Ce sunt aceste păpuși?

Copii:

Păpuși „B-ba-bo”.

Director muzical:

- De ce se numesc asa?

(Răspunsurile copiilor).

- Da, băieți. Aceste păpuși nu au picioare. Ele constau dintr-un cap și o rochie sub formă de mănușă. Capul are o gaură specială pentru degetul arătător, iar degetul mare și mijlocul sunt folosite pentru gesticularea cu mâinile păpușii. Și mâinile noastre fac păpușa vie. Să aducem aceste păpuși la viață. Amintiți-vă de poezia despre urs.

Etude „Bear” (păpuși fată și urs).

— Mișka, unde mergi?

Și ce porți în geantă?

- Sunt trei butoaie de miere,

Pentru micul ursuleț

La urma urmei, fără miere, el, săracul,

Toată ziua suspină din greu: Oh, uh, ah.

Director muzical:

- Ce oameni buni sunteţi. Ai adus și aceste păpuși la viață. Ne continuăm călătoria.

(Există o casă).

Director muzical:

- Ce fel de casă este asta?

Pe drum avem

Să ne apropiem de el.

Cine locuiește în ea, să vedem.

(uitați-vă în casă, vedeți măști și șepci de teatru)

Educator:

- Măști-Șepci în direct.

Ei ne așteaptă pe toți.

Le punem acum.

Și vă vom spune totul despre ele.

(copilul își pune o pălărie de cocoș și înfățișează un cocoș)

Copil:

În coroana ta roșie

Merge ca un rege.

Sunteți pe oră

Ascultă dacă te rog

- Sunt aici! Sunt la pază!

- O să vă dop pe toți!

- Cucu! Cioară!

Copiii au adormit. Lumea este afară.

(copiii se ghemuiesc, închid ochii, pun mâinile sub obraz).

— Taci din gură, cocoș urât!

(se ghemuieste si cocosul)

Apoi fata își pune o mască de vulpe, un alt copil ia o păpușă cu mănușă de cârtiță și arată o scenă cu o casă. Vulpea se plimbă prin casă, iar cârtița din casă se uită pe fereastră.

- Frumoasă casă, aluniță dragă!

Intrarea este prea îngustă.

- Intrarea, vulpe, exact.

Nu te va lăsa să intri în casă.

Apoi copiii își pun pălării de pisici și șoareci (4 copii urcă pe scenă să se schimbe pentru un basm).

„Acum este timpul pentru muzică.

Îți sugerez să dansezi.

(Pisica invită șoarecele).

Sună ca „Găsește o pereche”

Pisică:

- Miau, şoarece!

Hai să dansăm polca.

Să dăm un exemplu pentru oaspeții noștri.

Mouse:

- Aș dansa, dar numai

Pisica-soricel nu este un cavaler!

Pisica invită pisica să danseze, iar șoarecele invită șoarecele. Restul șoarecilor stau în cerc și dansează.

Improvizație de dans.

Apoi își scot pălăriile și se apropie de scenă. Cortina este închisă.

Director muzical:

- Așa că am venit cu tine în locul principal al teatrului - aceasta este scena. Un basm prinde mereu viață pe scenă. (cortina se deschide).

Fecioara Zăpezii stă în picioare, iepurii sar spre ea. Se plâng Fecioarei Zăpezii despre vulpe. Apoi vulpea fuge, iepurii se ascund în spatele Fecioarei Zăpezii. Fecioara Zăpezii o certa pe vulpe, iar vulpea ia cheia.

Director muzical:

- Băieți, ați văzut dramatizarea basmului. Ce este dramatizarea? Aici îi vedem pe actori în costume și acțiunea se petrece pe scenă.

Toți artiștii au vizitat astăzi. Totul a fost arătat foarte bine. Toată lumea a încercat din greu, bravo! Să ne batem din palme din suflet!

Cântecul „Kuklyandiya”muzică de T. Ovsyannikov, versuri de M. Plyatskovsky.

Educator:

- Și în amintirea minunatei noastre călătorii în lumea teatrului, vreau să vă ofer aceste medalioane-flori. Și sper că într-o zi veți fi artiști cu adevărat buni.

Multumesc tuturor!

LITERATURĂ

1. Antipina A.E. Activitate teatrală în grădiniţă.2013

2. Makhaneva M.D. Cursuri de teatru la grădiniţă.2009

3. Karamanenko T.N., Teatru de păpuși pentru preșcolari.2008

4. Ce este teatrul? M, Linka-Press, 2010

5. Petrova T.I. Jocuri teatrale la grădiniță.2012

Din experienţa muncii pedagogice a directorului muzical

MBOU - școala secundară Pervomaiskaya

(catedra preșcolară)

Filimonenko Natalia Evghenievna

„Activitatea muzicală – teatrală – ca factor de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari”

Klintsy

2014.

Plan:

Introducere……………………………………………………………………………… 3

I. Partea teoretică………………………………………………………………….. 6

1.1 Experiența cadrelor didactice casnice în activități muzicale și teatrale din grădiniță 6

1.2 Clasificarea jocurilor de teatru ..……………………………15

1.3 Realizarea de păpuși și decoruri de teatru……………..20

II. Partea practică (din experiență personală)…………………………………………….31

2.1 Managementul activităților muzicale și teatrale ... ... 31

2.2 Rolul muzicii în crearea imaginii spectacolului……………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………44

2.3 Rolul educatorului și al părinților……………………………………….45

2.4 Dezvoltarea abilităților de cântat în activități muzicale și teatrale……………………....46

2.5 Dezvoltarea abilităților de dans în activități muzicale și teatrale ... 50

2.6 Reguli ale păpușilor……………………………………………….51

2.7 Diagnosticarea examinării nivelului de dezvoltare a copiilor în activități muzicale și teatrale ... 53

Eficacitatea experienței………………………………………………………………………57

Concluzie……………………………………………………………………………………59

Referințe……………………………………………………………………60

Cererea…………………………………………………………….………...62

« Niciuna dintre arte nu are

un educativ atât de eficient

forță, ca muzical teatrală

activitate care este un mijloc

conștiința de sine spirituală a unei persoane..."

G. V. Kuznetsova.

„Teatrul este o lume magică.

El dă lecții de frumusețe, moralitate

si morala.

Și cu cât sunt mai bogați, cu atât mai mult succes

dezvoltarea lumii spirituale

copii..."

B.M. Teplov

Introducere

Vârsta preșcolară este una dintre cele mai importante perioade din viața fiecărei persoane. În acești ani se pun bazele sănătății, dezvoltarea mentală, morală și fizică armonioasă a copilului, se formează personalitatea unei persoane. În perioada de la trei până la șapte ani, copilul crește și se dezvoltă intens. Prin urmare, este atât de important încă din copilărie să atașați interesul unei persoane mici de cultura sa natală, teatru, literatură, pictură, muzică. Cu cât acest lucru este început mai devreme, cu atât se pot obține mai multe rezultate.

Abilitățile unice ale fiecărui copil se manifestă și se dezvoltă cel mai pe deplin în activități creative, dintre care una la grădiniță este teatrul. A captiva copiii cu artă, a-i învăța să înțeleagă frumusețea este misiunea principală a directorului muzical. Activitatea muzicală și teatrală la grădiniță este cel mai comun tip de creativitate a copiilor și o formă de divertisment în grădiniță, care este strâns legată de dezvoltarea muzicală a copiilor. Este cea mai populară și interesantă destinație. În această activitate, copiii devin participanți la diverse evenimente din viața oamenilor, animalelor, plantelor, învață să observe faptele bune și rele, să manifeste curiozitate, devin mai relaxați și mai sociabili, învață să-și articuleze clar și să-și exprime gândurile.

Activitatea muzicală și teatrală se transformă pentru ei în

vacanta adevarata. Muzica ajută la transmiterea caracterului personajelor în mișcare, personajele cântă și dansează. Apare îmbogățirea cu impresii muzicale, activitatea creativă, intenția, perseverența se trezește, formează receptivitate emoțională la muzică, sentiment modal, reprezentare muzicală și auditivă, simțul ritmului. Copiilor le place să cânte singuri cântece, să joace acțiunile basmelor, comploturi literare familiare. Muzica evocă emoții vesele, dezvoltă memoria copiilor, vorbirea, gustul estetic, promovează manifestarea inițiativei creative, formarea personalității copilului, formarea ideilor sale morale, ameliorează strângerea și rigiditatea, dezvoltă simțul ritmului și coordonarea mișcărilor, expresivitatea plastică și muzicalitatea, capacitatea de a folosi intonația, exprimarea principalelor sentimente, se formează o atitudine respectuoasă unul față de celălalt.

Evident, activitățile muzicale și teatrale îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza.

Etapa actuală de dezvoltare a sistemului de învățământ preșcolar se caracterizează prin căutarea și dezvoltarea de noi tehnologii pentru predarea și educarea copiilor. Activitățile teatrale contribuie la implementarea unor noi forme de comunicare cu copiii, o abordare individuală a fiecărui copil.

Ţintă: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități muzicale și teatrale.

Sarcini:

1. Trezește în sufletul fiecărui copil un sentiment de frumos și insuflă dragostea pentru artă, activează interesul cognitiv al copiilor;

2. Dezvoltați atenția vizuală și auditivă, memoria, observația, inventivitatea, fantezia, imaginația, gândirea imaginativă;

3. Să formeze nevoia copiilor de a se îmbogăți spiritual prin activități teatrale, muzicale;

4. Să formeze la copii abilități teatrale și creative, deprinderi de cultură teatrală.

5. Dezvoltarea abilităților de comunicare la copii: capacitatea de a comunica cu adulții și copiii, pe baza regulilor comunicării vorbirii, pentru a încuraja capacitatea de a construi dialoguri de rol în procesul de interpretare a unui basm.

6. Îndepărtați etanșeitatea și rigiditatea;

7. Creați condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor.

8. Dezvoltați capacitatea de a răspunde în mod arbitrar la o comandă sau un semnal muzical.

9. Completați și activați vocabularul copiilor, introduceți copiii în termenii teatrali de bază (Anexa nr. 15).

7. Interesați părinții în realizarea de costume și atribute pentru spectacol, creând o muncă creativă comună cu copiii.

8. Creșterea încrederii în profesori.

9. Să învețe copilul autoexprimarea în activități muzicale și teatrale.

8. Formarea la copii de interes pentru jocul dramatizării, pentru a promova dezvoltarea calităților comunicative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale - ludice și muzicale. Să promoveze armonizarea relațiilor dintre copii și adulți.

9. Utilizare în această activitate: jocuri de teatru, spectacole muzicale, basme, scenete, spectacole de teatru de păpuși;

eu. Partea teoretică

1.1. Experiența cadrelor didactice casnice în organizarea de activități muzicale și teatrale în grădiniță

O analiză a practicii învățământului preșcolar ne permite să concluzionam că profesorii acordă din ce în ce mai multă atenție dezvăluirii potențialului copilului, a talentului său ascuns prin arta teatrală.

În prezent, există numeroase programe de educare și educare a preșcolarilor în procesul activității teatrale, ceea ce este extrem de relevant din punctul de vedere al abordării creative a dezvoltării personale. Să luăm în considerare unele dintre ele.

Programul de organizare a activităților teatrale pentru preșcolari și școlari mai mici „Artă – Fantezie” de E. G. Churilova.

Programul concentrează profesorul pe crearea condițiilor pentru activarea atitudinilor estetice ale copilului ca o caracteristică integrală a viziunii și comportamentului său asupra lumii. Conținutul programului permite stimulează capacitatea copiilor de a percepe imaginativă și liberă asupra lumii din jurul lor (oameni, valori culturale, natură), care, dezvoltându-se în paralel cu percepția rațională tradițională, o extinde și o îmbogățește.

Scopul programului: dezvoltarea abilităților estetice prin intermediul artei teatrale este de a armoniza relația copilului cu lumea exterioară, care în viitor ar servi drept protecție împotriva confruntărilor sociale și interpersonale.

Principalele obiective ale programului: dezvoltarea abilităților estetice; dezvoltarea sferei sentimentelor, complicitate, empatie; activarea procesului de gândire și a interesului cognitiv; însuşirea abilităţilor de comunicare şi creativitate colectivă.

Programul constă din cinci secțiuni de lucru cu copiii din grupele de seniori și pregătitoare ale grădiniței:

1. Joc teatral. Nu atât dobândirea de către copil a deprinderilor și abilităților profesionale, cât dezvoltarea comportamentului de joc, simțul estetic, capacitatea de a fi creativ în orice afacere, capacitatea de a comunica cu semenii și adulții în orice situație de viață. Jocurile din această secțiune sunt împărțite condiționat în educaționale, speciale, teatrale.

2. Ritmoplastie. Include jocuri și exerciții complexe ritmice, muzicale, plastice care asigură dezvoltarea abilităților psihomotorii naturale ale copilului, dobândind un sentiment de armonie a corpului său cu lumea exterioară, dezvoltând libertatea și expresivitatea mișcărilor corpului.

3. Cultura și tehnica vorbirii. Combină jocuri și exerciții care vizează dezvoltarea respirației și a libertății aparatului de vorbire, capacitatea de a stăpâni articulația corectă, dicția clară, intonația variată, logica vorbirii și ortoepia. Secțiunea include jocuri de cuvinte care dezvoltă limbajul figurat, imaginația creativă, capacitatea de a compune povestiri scurte și basme și de a selecta cele mai simple rime. Exercițiile sunt împărțite în trei tipuri: respirație și articulație; dicție și intonație; jocuri de cuvinte creative.

4. Fundamentele culturii teatrale. Stăpânirea copiilor cu cunoștințe și concepte elementare, terminologie profesională a artei teatrale. Principalele subiecte ale secțiunii: trăsături ale artei teatrale; tipuri de artă teatrală; nașterea piesei; teatru în exterior și în interior; cultura privitorului.

5. Lucrați la performanță- o sectiune auxiliara bazata pe scenariile autorului, cuprinde urmatoarele subiecte: cunoasterea piesei; de la schițe la spectacole.

Programul „Teatru – creativitate – copii: jucăm teatru de păpuși” de N. F. Sorokina, L. G. Milanovici.

Programul este axat pe dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, a individualității sale. Sistematizează mijloacele și metodele activităților teatrale și de joc, fundamentează repartizarea acestora în conformitate cu caracteristicile psihologice și pedagogice ale etapelor copilăriei preșcolare.

Scopuri principale: introduceți în mod constant copiii de toate grupele de vârstă la diferite tipuri de teatru (păpuși, dramă, operă, balet, comedie muzicală, farsă populară); dezvoltarea pas cu pas de către copii a diferitelor tipuri de creativitate pe grupe de vârstă; îmbunătățirea abilităților artistice în ceea ce privește trăirea și întruchiparea imaginii, modelarea abilităților de comportament social în condiții date.

Programul este format din patru secțiuni corespunzătoare perioadelor de vârstă ale copilăriei preșcolare (3-4 ani, 4-5 ani, 5-6 ani, 6-7 ani). Evidențiază doua tipuri de sarcini:- educativ, care vizează dezvoltarea emoționalității, inteligenței, abilităților de comunicare ale copilului prin intermediul teatrului pentru copii;

Educațional, direct legat de dezvoltarea abilităților artistice și de interpretare pe scenă necesare participării la teatrul pentru copii.

Programul „Cursuri de teatru la grădiniță” de M. D. Makhaneva.

Programul promovează implementarea de noi forme de comunicare cu copiii, o abordare individuală a fiecărui copil, modalități netradiționale de interacțiune cu familia.

În conformitate cu înclinațiile și interesele copiilor, activitatea studiourilor este organizată: „Teatru de păpuși pentru copii”, „Salon de teatru”, „În

vizitarea unui basm”, etc.

Mediul obiect-spațial asigură activitățile teatrale comune ale copiilor, stă la baza creativității independente a fiecărui copil, un fel de formă a autoeducației sale, în timp ce programul ia în considerare: caracteristicile socio-psihologice individuale ale copil; caracteristici ale dezvoltării sale emoționale și personale; interese, înclinații, preferințe și nevoi; curiozitate, interes de cercetare și creativitate.

Proiectarea unei zone pentru activități teatrale ale copiilor presupune respectarea principiilor de bază ale construirii unui mediu obiect-spațial: asigurarea unui echilibru între activitățile comune și individuale ale copiilor; organizarea „zonelor de confidențialitate”; acordarea dreptului și libertății de alegere; crearea condițiilor pentru modelare, căutare și experimentare; funcționalitatea utilizării spațiilor și echipamentelor.

Cursurile de teatru includ reprezentarea de basme, scenete, dialoguri de rol bazate pe ilustrații, improvizații independente pe teme preluate din viață (o întâmplare amuzantă, un eveniment interesant etc.); vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele; jocuri de dramatizare; interpretarea de basme și dramatizări; exerciții privind formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale); exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor.

Programul „Activitatea teatrală la grădiniță” de E. A. Antipina.

Scopul programului: dezvoltarea abilităţilor artistice ale copiilor prin activităţi teatrale.

Sarcini și metode: cunoaștere constantă cu tipurile de teatru; stăpânirea etapă cu etapă de către copii a unor tipuri de creativitate pe grupe de vârstă; îmbunătățirea abilităților artistice ale copiilor; emanciparea copilului; lucru asupra vorbirii, intonației; acțiuni colective, interacțiuni; trezirea la copii a capacității de a-și imagina viu ceea ce se întâmplă, de a simpatiza, de a empatiza.

Principii: improvizație, umanitate, sistematizarea cunoștințelor, luarea în considerare a abilităților individuale.

Conținutul orelor de activități teatrale include: vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele; jocuri de dramatizare; exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor; jocuri corecționale și educaționale; exerciții de dicție (gimnastică articulatorie); sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii); jocuri de transformare, exerciții figurative; exerciții pentru dezvoltarea plasticității; minute ritmice (logoritmice); Antrenamentul jocului cu degetele pentru dezvoltarea abilităților motorii mâinii; exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente ale artei pantomimei; schițe de teatru; exerciții individuale de etică în timpul dramatizărilor; pregătirea și interpretarea din basme și dramatizări; cunoașterea textului unui basm, a mijloacelor de dramatizare a acestuia - gest, expresii faciale, mișcare, costum, decor, punere în scenă.

Programul „Copilărie”.

Activitatea teatrală este integrativă, în ea percepția, gândirea, imaginația, vorbirea acționează în strânsă relație între ele, se manifestă în diferite tipuri de activitate a copiilor (vorbire, motrică, muzicală etc.) și creativitate sub trei aspecte (O. Akulova) :

Crearea de conținut dramatic (interpretare, regândire a intrigii date de textul literar sau scrierea unei intrări variabile sau proprii);

Executarea propriului plan (capacitatea de a întruchipa o imagine artistică cu ajutorul mijloacelor expresive: intonație, expresii faciale, pantomimă, mișcare, melodie);

Design de performanță - în realizarea (selecție, producție, utilizare non-standard) decoruri, costume, acompaniament muzical, postere, programe.

Activitatea teatral-judiciară a unui preșcolar trebuie să devină valoroasă, liberă, creativă pentru a rezolva contradicțiile: dintre libertatea copilului în joc și baza de conținut obligatorie a teatralizării; caracterul improvizațional al jocului și pregătirea în scenă a teatralizării; accentul în joc pe procesul în sine, iar în teatralizare pe rezultatul acestuia.

Activitatea teatrală și de joc a copiilor este considerată sub două aspecte interdependente: ca un fel de activitate artistică, care se integrează cu cea literară, muzicală și vizuală; ca un joc de poveste creativ bazat pe experiența de joc independentă a copilului.

Creativitatea muzicală a copiilor este un factor important în dezvoltarea personalității copilului. Se poate manifesta in toate tipurile de activitati muzicale: cantat, dans, cantat la instrumente muzicale pentru copii. Conform O. P. Radynova „Creativitatea muzicală a copiilor prin natura sa este o activitate sintetică”. Copiii improvizează de obicei spontan, în diverse jocuri. Ei cântă păpușilor un cântec de leagăn, cântă un marș pentru soldați, compun de bunăvoie cântece, vin cu melodii pentru un text dat.

Copiilor le place să pună în scenă cântece, să vină cu mișcări pentru dansuri rotunde. În aceasta sunt ajutați de textul literar și de caracterul muzicii. Dacă un adult nu prezintă mișcări gata făcute în timpul spectacolelor, atunci copiii pot crea imagini originale, originale exprimate în mișcări.

A cercetat problema abilităților B. M. Teplov, observând că abilitățile sunt întotdeauna rezultatul dezvoltării. Ele există doar în dezvoltare. De aici rezultă că abilitățile nu sunt înnăscute. Se dezvoltă în activitatea concretă corespunzătoare. Însă înclinațiile naturale sunt înnăscute, care influențează manifestarea anumitor abilități ale copilului.

Abilitățile creative se pot manifesta la fiecare copil în moduri diferite, în funcție de înclinațiile naturale și de dezvoltarea abilităților muzicale de bază. Prin urmare, este necesar să se abordeze problema dezvoltării abilităților creative ale copiilor în mod individual, ținând cont de caracteristicile fiecărui copil.

Posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative în activități muzicale au fost atent analizate în studii N. A. Vetlugina. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității muzicale a copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care sunt sursa creativității, modelul acesteia. Prin urmare, este necesar să folosiți opere de artă pentru a îmbogăți experiența creativă a copiilor. Asta înseamnă să asculți muzică clasică, să te uiți la picturi, să citești ficțiune, să urmărești spectacole.

L. S. Hodonovici constată că, pentru dezvoltarea creativității cântecului la un copil, este necesară dezvoltarea abilităților muzicale de bază: sentiment modal, reprezentări muzicale și auditive, simțul ritmului.

Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de puterea abilităților de cântat, de capacitatea de a exprima anumite sentimente și stări în cânt, precum și de a cânta clar și expresiv.

Manifestările creative ale copiilor în ritm și dans sunt un indicator important al dezvoltării muzicale. Copilul începe să improvizeze, să-și creeze propria imagine muzicală și jucăușă, să danseze, dacă are o percepție dezvoltată asupra muzicii, caracterul acesteia, mijloacele expresive și dacă deține abilități motrice. Activitatea copiilor în creativitatea dansului depinde în mare măsură de învățarea mișcărilor muzicale și ritmice.

Conform E. Gorshkova - este necesar să se pregătească copiii pentru creativitatea muzicală atunci când predați dansul cu mișcări separate. Ea își propune să-i învețe pe copii cele mai simple tehnici de compoziție de dans, care sunt variante ale unor modalități specifice de a întruchipa un anumit conținut. Un dans de poveste poate ajuta la rezolvarea acestei probleme.

L. S. Hodanovich constată importanța dotării creativității dansului, atât în ​​grădiniță, cât și în familie: acompaniament muzical, costume și atribute diverse, spațiu pentru dans.

L. S. Hodanovich pentru dezvoltarea creativității instrumentale a copiilor, oferă nu numai să-i învețe pe copii anumite abilități, ci și să folosească o varietate de sarcini creative.

Ea recomandă acordarea unor astfel de sarcini într-o formă emoțională, figurativă, precum și trezirea imaginației și fanteziei copiilor prin comparații poetice, folosind basmele, care ajută la emanciparea copiilor, îi interesează și ajută la colorarea improvizațiilor copiilor cu diverse sentimente.

Astfel, pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale copiilor în activitatea muzicală, sunt necesare următoarele condiții:

Respectarea principiului libertății;

Acumularea de impresii din percepția artei;

Acumularea experienței interpretative (cântat, mișcare, cântare la instrumente muzicale);

Dezvoltarea abilităților muzicale de bază;

Dotarea creativității muzicale, atât în ​​grădiniță, cât și în familie, cu acompaniament muzical, costume și atribute diverse, spațiu pentru dans, instrumente muzicale pentru copii.

Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, dezvăluirea calităților interioare ale unei persoane și autorealizarea potențialului său creativ este cel mai facilitată de educația artistică și estetică, parte din care este dezvoltarea copiilor în activități teatrale. .

Astfel, toate programele și tehnologiile pe care le-am avut în vedere au ca scop dezvăluirea potențialului creativ al copilului, dezvoltarea abilităților sale de comunicare, procesele mentale, oferirea de exprimare a individualității individului, înțelegerea lumii interioare prin activități teatrale.

1.2 Clasificarea jocurilor de teatru

Există multe puncte de vedere asupra clasificării jocurilor de teatru de păpuși pentru copiii preșcolari care compun activități muzicale și teatrale.

De exemplu, profesori L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programul „Dewdrop”) considera:
- teatru de păpuși de birou (teatru pe tablou plat, pe căni, desktop magnetic, con, teatru de jucării (ready-made, self-made));
- teatru de afișe (flanelegraf, umbră, afiș magnetic, stand - carte);
- teatru pe mână (deget, poze pe mână, mănuși, mănuși, umbre);
- păpuși de călărie (pe gapit, pe linguri, bibabo, trestie);
păpuși de podea (păpuși, teatru de conuri);
- teatrul unei păpuși vii (teatru cu „mâna vie”, păpuși în mărime naturală, păpuși oameni, teatru de măști, tanta - moreski).
De exemplu, G. V. Genov clasifică tipurile de teatre pentru preșcolari astfel:
- carton;
- magnetic;
- desktop;
- cinci degete;
- măști;
- umbre de mână;
- umbre „vii”;
- umbra degetelor;
- carte de teatru;
- teatru de păpuși pentru un interpret.

L. V. Artyomova propune o clasificare jocuri regizoraleîn conformitate cu varietatea teatrelor (de masă, planar, bibabo, deget, păpuși, umbră, flanelograf etc.).

Teatru de jucării de masă. Se folosesc jucării, obiecte de artizanat, care sunt stabile pe masă și nu interferează cu mișcarea.

Cinematograf de masă. Personaje și peisaje - imagini. Activitățile lor sunt limitate. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația jucătorului. Personajele apar în cursul acțiunii, ceea ce creează un element de surpriză, trezește interesul copiilor.

Stand de carte. Dinamica, succesiunea evenimentelor este descrisă cu ajutorul ilustrațiilor succesive. Întorcând foile stand-book-ului, prezentatorul demonstrează diferite intrigi care descriu evenimente și întâlniri.

flanelgraph. Imaginile sau caracterele sunt afișate pe ecran. Flanela care acoperă ecranul și reversul imaginii le reține. În loc de flanel, de imagini pot fi lipite bucăți de catifea sau șmirghel. Desenele sunt selectate împreună cu copiii din cărți vechi, reviste sau create independent.

Teatru de umbre. Este nevoie de un ecran din hârtie translucidă, caractere negre plate și o sursă de lumină puternică în spatele lor, datorită căreia personajele aruncă umbre pe ecran. Imaginea poate fi obtinuta si cu ajutorul degetelor. Afișajul este însoțit de sunetul corespunzător.

Jocuri – dramatizări poate fi interpretat fără spectatori sau poate avea caracterul unui concert. Dacă sunt jucate în forma teatrală obișnuită (scenă, cortină, decor, costume etc.) sau sub forma unui spectacol de masă, se numesc spectacole.

L. V. Artyomova propune o clasificare jocuri de dramatizare: jocuri - imitații de imagini de animale, oameni, personaje literare; dialoguri de rol bazate pe text; dramatizarea de lucrări și cântece; punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări; jocuri - improvizații cu jocul intrigii fără pregătire prealabilă. Dramatizările se bazează pe acțiunile interpretului, care poate folosi păpuși.

Piesa de teatru poate fi împărțită în două grupe: regie și dramatizare.

În jocul regizorului copilul nu este protagonist, acționează pentru un personaj de jucărie, el însuși acționează ca scenarist și regizor, gestionează jucăriile sau adjuncții acestora. Această independență în inventarea intrigii este considerată deosebit de importantă pentru formarea ulterioară a jocului și a imaginației. (E. E. Kravtsova).„Exprimand” personajele și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimare. Mijloacele de exprimare predominante în aceste jocuri sunt intonația și expresiile faciale, pantomima este limitată, întrucât copilul acționează cu o figură sau o jucărie fixă.

O caracteristică importantă a acestor jocuri este transferul de funcție de la un obiect al realității la altul. Asemănarea lor cu opera regizorului este că copilul vine cu mize-en-scene, i.e. organizează spațiul, joacă el însuși toate rolurile sau pur și simplu însoțește jocul cu un text „crainicul”.

În aceste jocuri, copilul regizor dobândește capacitatea de a „vedea întregul înaintea părților”, ceea ce, conform conceptului V. V. Davydova, este principala caracteristică a imaginației ca neoplasm de vârstă preșcolară.

Jocurile de regie pot fi jocuri de grup: toată lumea conduce jucăriile într-un complot comun sau acționează ca regizor al unui concert sau spectacol improvizat. În același timp, se acumulează experiența comunicării, coordonării ideilor și acțiunilor intriga.

Tipuri de jocuri - dramatizări:

Jocuri de dramatizare cu degetele. Atribute pe care copilul le pune pe degete. El „joacă” pentru personajul a cărui imagine este pe mână. Pe măsură ce intriga se desfășoară, el acționează cu unul sau mai multe degete, pronunțând textul. Puteți descrie acțiuni în timp ce vă aflați în spatele unui ecran sau vă deplasați liber prin cameră.

Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo. În aceste jocuri, păpușile bibabo sunt puse pe degetele mâinii. Aceștia funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia stă șoferul. Astfel de păpuși pot fi făcute independent folosind vechi

Improvizaţie Reprezintă intriga fără pregătire prealabilă.

În pedagogia tradiţională jocuri – dramatizări sunt clasificate ca creative, incluse în structură joc de rol.

Joc de dramatizare este considerată în cadrul jocurilor de teatru ca parte a structurii jocului de rol împreună cu jocul regizorului. Cu toate acestea, jocul regizorului, inclusiv componente precum o situație imaginară, distribuția rolurilor între jucării, simularea relațiilor sociale reale într-un mod ludic. Organizarea sa nu necesită un nivel ridicat de generalizare a jocului, care este necesar pentru un joc de rol. (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

În timpul jocurilor de teatru:

· extinde și aprofundează cunoștințele copiilor despre lumea din jurul lor;

· procesele mentale se dezvoltă: atenția, memoria, percepția, imaginația;

· se stimulează operațiile mentale;

· are loc o dezvoltare a diverșilor analizatori: vizuali, auditivi, de vorbire și motorii;

· vocabularul, structura gramaticală a vorbirii, pronunția sunetului, abilitățile de vorbire coerentă, latura melodic-intoțională a vorbirii, tempo-ul, expresivitatea vorbirii sunt activate și îmbunătățite;

· abilitățile motorii, coordonarea, netezimea, comutabilitatea, scopul mișcărilor sunt îmbunătățite;

· se dezvoltă sfera emoţional-volitivă;

· comportamentul este corectat.

· se dezvoltă un sentiment de colectivism, responsabilitate unul față de celălalt, se formează experiența comportamentului moral;

· se stimulează dezvoltarea activității creative, de căutare, a independenței;

· participarea la jocurile de teatru oferă copiilor bucurie, trezește interes activ, îi captivează.

1.3 Producția de păpuși și decoruri de teatru

Pentru a organiza activități teatrale, puteți folosi jucării și păpuși produse de industrie (teatre de masă, bibabo). Dar jucăriile făcute de copiii înșiși au cea mai mare valoare educațională, care dezvoltă abilități vizuale, abilități manuale și abilități creative.
Jucăriile de teatru de masă pot fi realizate din hârtie, carton, cauciuc spumă, cutii, sârmă, materiale naturale etc.
Cel mai ușor de făcut este flannelgraph. Desenați figuri pe carton subțire, decupați-le, lipiți bucăți de flanel pe revers. Ecran: acoperiți carton gros cu o bucată de flanel (35x30 cm).
Jucării plate.
Personajele sunt desenate pe carton subțire, decupate, imaginea este așezată pe carton, a doua parte este conturată și decupată. Lipiți ambele părți introducând un bețișor subțire sau un tub de hârtie între ele (înșurubați hârtia unsă cu adeziv pe tija folosită din stilou, scoateți tija). Figurile sunt instalate în bobine de fir (este mai bine dacă bobinele sunt tăiate în jumătate), pe dopuri de plastic cu găuri.
Puteți decupa figura desenată, lăsând mai jos o mică parte din carton pe ambele jumătăți ale imaginii, astfel încât, prin îndoirea acestor părți și mânjindu-le cu lipici, să le lipiți de suportul circular de carton.
Standurile pot fi din lemn, carton, dar puteți face fără ele - figura este îndoită într-un unghi drept într-un loc. Un astfel de teatru poate fi desenat cu vopsele, pixuri, decorate cu aplicații din hârtie și țesătură.
Jucării din conuri și cilindri.
Folosind o busolă sau șabloane, tăiați cercuri de diferite diametre, pliați-le în jumătate, tăiați de-a lungul liniilor de pliere, lipiți conuri din semicercuri, transformându-le într-o figură, lipiți detaliile. Pentru a face jucării din cilindri, lipiți-le din foi dreptunghiulare de hârtie groasă. Este mai bine să decorați cu o aplicație din hârtie, țesătură, dantelă, împletitură, fire, nasturi, margele, margele, cusute sau lipite de meșteșug. Este convenabil să lipiți hârtie, țesături subțiri cu lipici de amidon și este mai bine să lipiți carton, butoane, margele, panglică cu lipici PVA.
Păpușile pot fi făcute din hârtie, carton, material textil, capetele personajelor pot fi modelate pentru a le pune pe conuri. Ziarul este rupt în bucăți mici, umplut cu apă. După ce hârtia s-a înmuiat, se lasă să se scurgă apa, se adaugă o mână de făină și se frământă aluatul (3/4 din pulpa de hârtie și o parte din făină). Pune mingea rulată din masă pe un con de carton și sculptează capul direct pe ea.
Capetele se usucă pe un con. Apoi sunt îndepărtate, vopsite, părțile sunt lipite (păr, eșarfă etc.). Sunt selectate țesături adecvate pentru lipirea conurilor. Se fac fante pe conuri în care sunt introduse labele, cozile, mâinile. Având mai multe dintre aceste conuri, puteți proiecta rapid orice jucărie.
Jucării din spumă.
Copiilor li se oferă bucăți prevopsite de cauciuc spumă. Colorarea este realizată de profesor. Colorantul de anilină, diluat în apă, trebuie coborât într-o bucată de cauciuc spumă în întregime.
Pentru a se păta mai bine, scufundați cauciucul spumă în vopsea de mai multe ori și stoarceți-l. Se fac tăieturi, constrângeri, detaliile sunt cusute împreună, părțile inutile sunt tăiate, forma necesară este dată cauciucului spumos.
Teatrul Magnetic.
Jucăriile realizate de copii din conuri de hârtie, cilindri, cauciuc spumă pot fi adaptate și pentru teatru magnetic. Bucățile de metal sunt atașate cu benzi de hârtie de părțile inferioare ale conurilor și cilindrilor. Puteți pune piese metalice în orificiile bobinelor. Apoi se face un stand. O bucată de material textil este lipită de placaj subțire pentru a muta magnetul sub un suport montat pe marginile a două mese așezate una lângă alta.
Cutie de jucării.
Selectați cutii de diferite forme și dimensiuni (de la produse alimentare, parfumuri, medicamente non-vrac, etc.), lipiți-le, lipiți-le cu bucăți de hârtie, țesătură și decorați cu elemente decupate.
Pentru capul păpușii se poate adapta orice cutie (ambalaj din carton din smântână, hârtie, plastic, cubic, cilindric etc.). Este important doar ca mâna copilului să încapă liber în ea. Există două opțiuni de fabricație: fie cutia înfățișează întreaga figură, fie este realizat doar capul. În acest caz, se pune mai întâi pe braț un fel de fustă din material. În același timp, mâna este ascunsă într-o cutie, iar o fustă cu bandă elastică ascunde brațul de la încheietură până la cot.
O astfel de păpușă poate fi transformată într-o jucărie vorbitoare prin tăierea unei gauri în locul gurii. Dacă vă mutați degetul arătător în interiorul cutiei de lângă gaură, se creează iluzia că păpușa vorbește.
Jucării din materiale naturale.
Se folosesc conuri, ghinde, castane, coaja, seminte, oase, etc, care nu se tin impreuna cu plastilina, ai nevoie de lipici PVA, cazeina sau tamplarie.
Materialele naturale sunt cel mai bine acoperite cu un lac incolor. Nu folosiți materiale care pot dăuna sănătății copiilor (brusture, spini, plante otrăvitoare, fructe și semințe etc.).
Este mai convenabil să arăți pe nisip un teatru de jucării din materiale naturale. Pentru a face acest lucru, scânduri de 10 cm înălțime sunt bătute în cuie pe capacul mesei din toate părțile, se toarnă nisip, se realizează decorarea cu ajutorul rădăcinilor, scoarței, pietricelelor, crenguțelor de plante. Puteți săpa un recipient cu apă în nisip, apoi personajele pot înota pe plute și bărci de scoarță.
Teatrul degetelor.
Personajele sunt create din hârtie, cutii mici în care se fac găuri pentru degete. Acestea sunt figurine în miniatură din conuri și cilindri care se pun pe degete. Se desenează figuri sau numai capete, lipite de inele de carton și puse pe degete.
Un teatru cu degete interesant din cauciuc spumos, din care sunt tăiate capetele personajelor. În locul în care capul ar trebui să aibă un gât, se face o adâncitură pentru deget. Detaliile sunt cusute cel mai bine folosind cauciuc spumă multicolor, bucăți de material.
Personajele pentru teatrul cu degetele pot fi realizate din diferite tipuri de țesături. Dacă țesăturile nu sunt slăbite, piesele trebuie cusute cu o cusătură „ac înainte” pe partea din față, suprafilând „peste margine” sau coaseți piesele din interior, apoi întoarceți-le spre partea din față. Se folosesc nasturi, fire de lana, impletitura, dantela.
Finger theater din pastă de hârtie. Cilindrii mici de carton sunt lipiți împreună, puse pe deget. Pe cilindru se pune o bucată de pastă de hârtie și se modelează forma necesară. După uscare, vopsiți capetele cu vopsele. Puteți lipi detalii de ele - urechi, ochi; din țesătură, fire, câlți, păr iese bine.
Păpuși cu mănuși.
Personajele pot fi făcute din mănuși vechi. Dacă coaseți o bucată de ciorapi sau chiloți la o mănușă, faceți ochi din nasturi și puneți o astfel de mănușă pe mână, obțineți un șarpe. Ea se poate apleca datorită mișcării brațului și mâinii, deschide gura și vorbește. Puteți face jucării din două mănuși vechi. În primul rând, legați degetul arătător cu degetul mijlociu în perechi, degetul inelar cu degetul mic, tăiați degetul mare de la mănușă - aceasta este coada. Îndoiți mănușa în jumătate, ascundeți părțile în exces în mijlocul mănușii pliate. Scoateți urechile - capetele degetelor mijlocii și inelarului și coaseți partea de la joncțiunea urechilor. Veți obține un cap, trebuie să-l coaseți la degetul mijlociu al altei mănuși. Apoi se coase o coadă - degetul care a fost tăiat anterior de la prima mănușă, iar acest lucru se face în locul unde se termină mâna. Rămâne să coaseți ochi de nasturi, un nas de mărgele, iar silueta este gata. Schimbând forma capetelor și cozilor, puteți face orice animal.
Când o jucărie este pusă pe mână, toate părțile acesteia (capul, patru picioare) devin mobile.
Baza unei păpuși cu mănușă poate fi o mănușă cu patru degete. Cu degetul inelar îndoit, pune mâna pe o foaie de hârtie și încercuiește-o cu un creion - acesta este un model. O mănușă este cusută din două bucăți de pânză decupate de-a lungul ei. În stratul superior este atașată o bandă elastică. Pentru picioare, puteți folosi degetare sau capace de parfum din plastic. Ia o păpușă - topotushka.
Papusa de carton.
O păpușă de carton este atașată de mână cu o bandă elastică. Jumătatea superioară a figurii este desenată pe hârtie, lipită pe carton gros și decupată.
Păpuși din mănuși.
Mănușa poate reprezenta capul păpușii, în timp ce degetul mare al mănușii servește ca nas al personajului. Mănușa poate fi transformată într-un animal întreg, apoi degetul mare al mănușii va fi coada, iar mănușa în sine va fi corpul, capul și alte detalii sunt cusute. O astfel de păpușă are o coadă activă (degetul mare). Dacă nu există mănuși inutile, le puteți coase din articole vechi tricotate sau țesături. În acest caz, nu puteți tăia un loc pentru degetul mare. Pe o astfel de mănușă sunt cusute diverse detalii.
Dansatori de păpuși.
Sunt fabricate din carton sau plastic. Decupați separat corpul, brațele, picioarele. Apoi sunt atașate de corp cu sfori, iar pe spatele figurinei este atașat un fir puternic. Pentru astfel de păpuși, este nevoie de o etapă specială cu o fantă orizontală subțire pe peretele din spate, care este realizată din carton și atașată la masă cu nasturi. Pe laterale există culise late, în spatele cărora este plasată figura, se trece un fir prin fantă, este folosit pentru a aduce păpușa pe scenă și a controla mișcările de dans.
Păpuși.
Personajele teatrului de păpuși sunt, de asemenea, realizate din materiale diferite. Detaliile pot fi cusute după principiul realizării unei jucării moale după un model, care este suprapus pe țesătură, conturat cu cretă, tăiat, detaliile simple sunt cusute împreună. Principiul de funcționare a unor astfel de jucării se datorează firului de pescuit legat de cruce.
Jucării - săritori.
Pentru a realiza personajele unui astfel de teatru, veți avea nevoie de o bandă de cauciuc subțire (pălărie). Rulați o minge de pastă de hârtie astfel încât elasticul să fie înăuntrul ei, iar vârful cu nodul să rămână afară de jos. Acesta este capul personajului sau al trunchiului. Restul detaliilor pot fi lipite. În acest caz, se utilizează hârtie, țesături, cauciuc spumă, sârmă, pânză uleioasă.
Placi turnante.
Sunt făcute prin analogie cu jucăriile de săritură, dar piesele sunt atașate de bețe. Când se mișcă cu o baghetă, păpușile se mișcă activ, fluturând brațele și coada.
Papusi Bibabo.
Modul în care lucrează este că sunt puse pe mână. Pe degetul arătător - capul păpușii, iar degetul mare și degetul mijlociu servesc drept mâini. Pentru ei sunt cusute rochii, decorate cu detalii (buzunar, șorț, curea). Capetele pot fi făcute din cauciuc spumă, pastă de hârtie, țesătură, papier-mâché.
Pentru fabricarea capetelor de țesătură, orice tricotaj este potrivită: ciorapi vechi, colanți; prosoape inutile pentru vafe vopsite cu colorant de anilină sau guașă diluată în apă. Pentru cap, tăiați un cerc, strângeți-l în jurul perimetrului pe un fir, trageți-l ușor, umpleți-l cu vată și trageți-l complet. Nasul sub forma unei mingi mici este realizat dupa acelasi principiu ca si capul; păr din prosoape, fire, diferite țesături.
Jucării interesante care combină o jucărie spinner și un bibabo. Sunt realizate astfel: capul este atașat de băț, o fâșie de material este asamblată și atașată de băț (gât), iar pe material (rochie) sunt tăiate două găuri rotunde, unde sunt introduse degetul mare și arătătorul. Originalitatea jucăriei este că ambele mâini sunt implicate în lucru. Mâna stângă ține o baghetă, iar degetele mâinii drepte sunt introduse în găuri. Într-o astfel de păpușă, capul se poate întoarce și el, iar mâinile pot acționa mai liber (ține obiectul, bate din palme etc.).
Păpuși cu baloane.
Capul este realizat dintr-un balon umflat. Nasul se poate face astfel: separați o parte dintr-un balon ușor umflat și trageți-o cu un fir, se va dovedi a fi mic pe un balon mare. Mingea se leagă de un băț (20-25 cm lungime), materialul este cusut cu ochiuri mari cu o cusătură „ac înainte”, asamblat, tras împreună și atașat de gât (pus ca un cuier). Mâinile sunt cusute pe umerii păpușii - benzi de material adunate la capăt într-o bandă elastică. Benzile de cauciuc sunt purtate la încheietura mâinii. Păpușa este controlată de două persoane. Unul cu mâna stângă ține bagheta în locul unde este gâtul, celălalt folosește mâna dreaptă.

Papusi mari.
Păpușile mari (după înălțimea copilului) sunt plate și voluminoase, de preferință din cauciuc spumă. Copilul își leagă panglici pe ceafă, care sunt atașate de capul păpușii, panglici pe centură în spatele lui (ca un șorț) - la cureaua păpușii. Copilul ataseaza picioarele si bratele papusii de incheieturi si glezne, punand benzi de cauciuc cusute pe bratele si picioarele papusii.
Marionete mari de trestie.
Capul este atașat de un băț, mâinile acționează cu ajutorul unor bastoane (sârmă groasă, bastoane). Capetele sunt făcute din papier-mache, țesătură. Rochiile sunt decorate cu împletitură, dantelă, panglici care sunt lipite sau cusute.
Păpușile din trestie plate sunt făcute din carton. Principiul de fabricație este același ca și pentru păpușile de teatru de umbre, doar că sunt realizate la dimensiuni mari, pictate cu vopsele și decorate cu aplicații.
Teatru de umbre.
Figurinele pentru teatrul de umbre ale degetelor sunt foarte ușor de realizat. Conform desenului, tăiați un cap din carton subțire și atașați un tub de hârtie (cu adeziv, fire, o agrafă) pentru degetul arătător al interpretului. Mâna interpretului este trunchiul personajului, iar mijlocul și degetul mare sunt picioarele.
Este mai bine dacă figurile au capete, membre și cozi în mișcare. Se fac perforații în detalii, o bucată de sârmă într-o teacă este filetată și răsucită în spirală pe ambele părți. Ochi: faceți înțepături, lărgiți găurile cu un obiect ascuțit, lipiți pe gaură o bucată de folie transparentă colorată, acoperiți detaliile cu vopsea neagră.
Umbre vii.
Umbrele „Vii” pot fi create cu mâinile tale - teatrul de umbre ale mâinilor, siluete decupate, costume, peruci false, bărbi, mustăți. În același timp, mișcările trebuie să fie expresive și clare, interpreții nu trebuie să se întunece reciproc. Puteți pune mănuși sau șosete pe mâini pentru a le face să arate ca niște labe de animale. Ghearele sunt ușor de făcut din sârmă moale sau din tuburi de cocktail (coaseți, legați, atașați în materialul mănușilor).
Păpuși „vii” (tanta - seas).
Păpușile „vii” au capete reale, vii, iar trunchiurile, brațele și picioarele sunt asemănătoare păpușilor. Se realizează două rame din lemn de 60x90 cm.Pe un cadru (peretele din spate al scenei) pânză neagră întinsă, coase un costum care poate fi umplut cu vată sau hârtie mototolită. Deasupra costumului (lângă guler) tăiați o gaură îngustă pentru capul interpretului.
Din lemn moale, decupați două perechi de picioare și două perechi de mânere. Introduceți mânerele în mâneci. Introduceți o punte în dosul fiecărei mâini, străpungând-o prin pânza neagră. Întoarceți awl - și păpușa va flutura mânerul, va apuca capetele superioare ale picioarelor - acestea sunt în mișcare. Atașați o perdea glisantă la al doilea cadru.
Masa pe care este așezată scena este acoperită până la podea cu o față de masă, astfel încât picioarele interpretului să nu se vadă.
Cel mai mic artist
Acoperiți masa cu o față de masă până la podea. Un interpret stă la masă și își pune cizme sau cizme și o jachetă sau o jachetă (din spate în față) pe mâini. El controlează mișcările picioarelor micului artist; capul lui este capul artistului. Al doilea interpret stă în spatele primului și își pune mâinile în mânecile jachetei. Gestește pentru micul artist.
Masca.
Măștile-șapcă sau măști-glugă sunt realizate în funcție de mărimea capului interpretului, la care sunt cusute detaliile corespunzătoare.
Decor.
Copiii pot face în mod independent copaci, bănci, o sobă rusească din cutii sau pot face blocuri pentru palat din mai multe cutii de diferite dimensiuni și forme, le pot lipi cu hârtie și pot decora fața cu aplicații; acoperișuri plate pentru turn, lipiți-le de cutii.
Producțiile teatrale ale teatrului de masă necesită schimbări frecvente de decor. Pentru a face acest lucru, decorul necesar piesei trebuie lipit pe bucăți de carton, legate într-un fel de carte. Pune-l în spatele ecranului și, răsturnând paginile de carton, schimbă instantaneu decorul.
Puteți realiza un design universal din carton sau placaj pentru toate tipurile de figuri. Un arc (asemănător cu un spalier) este sculptat în partea din față - o oglindă a scenei. Perdeaua este realizată din carton sau țesătură (apoi un băț subțire rotund este atașat în spatele „oglinzii” la o distanță de 2-3 cm de aceasta). Linia punctată indică o bară, care poate fi îndepărtată cu ușurință, pentru figurile care merg pe podea și pentru a ascunde mâinile interpreților.
Cu acest design, decorul de scenă poate arăta ca un ecran cu mai multe foi sau poate fi plasat pe un cerc de carton. Acest cerc se rotește pe un cui subțire sau pe un ac, schimbă decorul și le arată în mișcare.
Pentru o schimbare rapidă a decorului, acestea sunt fixate pe o placă turnantă, asemănătoare unui tatuaj clerical; acesta este un fir gros introdus într-o bucată rotundă de lemn - baza. În spatele plăcii turnante este plasat un paravan de trei targi, acoperit cu tifon, vopsit în albastru sau albastru. Printr-un spate atât de transparent, interpreții vor putea vedea întreaga scenă și vor putea controla cu încredere figurile.
Peisajul pentru teatrul de umbre este decupat, ca si figurile eroilor, din carton subtire sau hartie groasa. Pentru părțile ușoare în mișcare (draperii, flăcări, nori etc.), este mai bine să folosiți folie colorată sau hârtie de împachetat. Este important să faceți o decorație superioară - o paduga, care atârnă pe cadrul de lucru pe tot parcursul spectacolului ca cadru artistic principal. Paduga stabilește tema și culoarea (reflectează anotimpul, scena). Transparentele, benzile de film, programele de diapozitive pot servi drept decor original pentru spectacol (peisaje colorate, interioare).
Iluminatul joacă un rol important în teatrul de masă. Becurile trebuie poziționate astfel încât să ilumineze bine scena, dar să le blocheze din față - lumina nu trebuie să cadă asupra publicului.
Pentru efectele luminoase (lumina lunii, rasaritul soarelui etc.) care decoreaza orice reprezentatie teatrala este necesar sa aveti ochelari colorati, celofan, hartie de papirus vopsita etc.
Pentru efectele de iluminare ale spectacolului de umbră, se selectează un set de ochelari sau filme colorate (I.A. Lykova). Cel mai simplu mod este să aduci o bucată de folie colorată sau sticlă colorată la lampă la momentul potrivit.

Este mai convenabil să folosiți rame retractabile pe o cutie cu o sursă de lumină și să introduceți film sau sticlă în ele.
Folosind iluminarea de fundal, puteți afișa fulgere. Introduceți o bucată de hârtie neagră cu o semilună decupată pe ea, direcționați lumina de fundal către ecran și mutați încet filmul cu luna. Publicul vede pe ecran o lună plutind pe cerul întunecat.
Dacă mai multe benzi de film sunt unite și rotite în fața sursei de lumină dintr-o parte în alta, raze colorate străbat ecranul, precum artificii sau reflectoare într-un circ. Ploaia se poate arăta turnând pulbere (praf de dinți, gris, sare fină) în fața lămpii dintr-o cutie cu găuri mici.
Decorațiunile din sticlă – „transparente” – sunt ușor de realizat de unul singur. Tăiați bucăți de sticlă în funcție de dimensiunea foliilor transparente standard. Spălați paharele în apă cu sifon, ștergeți bine cu o cârpă uscată și acoperiți cu o emulsie pe care o puteți prepara singur: o parte de zahăr pudră se amestecă cu cinci părți de albuș crud; o cantitate mică de lipici de lemn se diluează într-un pahar cu apă fierbinte și se aduce la fierbere (până când amestecul devine transparent); albusul unui ou se bate, se lasa 5-6 minute si se amesteca cu doua lingurite de apa fierbinte.
Când faceți păpuși pentru teatre cu copii, faceți în primul rând acele personaje care se găsesc adesea în basmele populare, lucrări recomandate pentru diferite grupe de vârstă. Activitatea artistică independentă a copiilor va fi mai interesantă dacă copiii sunt invitați să facă și să se joace ei înșiși cu diferite păpuși. Jucându-se cu ei, copiii își creează propriile basme, fantezează, creează. Pentru ei, aceasta este o școală de comunicare, autoexprimare, cunoaștere și creativitate.

II. Partea practică (din experiență personală)

2.1 Managementul activităților muzicale și teatrale

Tema pe care am ales-o în etapa actuală este evidentă: utilizarea elementelor de teatralizare, dezvoltarea abilităților creative muzicale, improvizația în procesul de predare și creștere a copiilor devine din ce în ce mai vizibilă, fiind unul dintre domeniile promițătoare ale pedagogiei. gând.

În munca mea cu copiii, acord o mare atenție activităților muzicale și teatrale.

Abilitățile și abilitățile estimate ale copiilor:

1. Sunt capabili să acționeze concertat;

2. Sunt capabili să elibereze tensiunea din grupurile individuale de mușchi;

3. Amintiți-vă datele de postură;

4. Amintiți-vă și descrieți aspectul oricărui copil;

5. Cunoașterea exercițiilor de articulare (Anexa nr. 16) ;

6. Ei știu să construiască un dialog simplu.

Rezultate asteptate:

1. Copiii vor învăța să pună în scenă un basm familiar cu ajutorul unui profesor.

2. Preșcolarii își vor face o idee despre teatru și cultura teatrală.

3. Copiii vor dezvolta un interes constant pentru activitățile teatrale și de jocuri, dorința de a participa la o piesă bazată pe intriga unui basm familiar.

4. Învață să improvizezi imagini cu personaje din basme folosind diverse mijloace expresivitate (expresii faciale, gesturi, mișcări, intonație).

5. Capacitatea de a construi dialoguri de joc de rol și de a-și coordona acțiunile cu alți copii în timpul spectacolului.

6. Capacitatea de a rămâne liber pe scenă.

7. Copiii vor deveni mai prietenoși, va apărea un sentiment de parteneriat.

8. Interesul părinților pentru viața copiilor dintr-o instituție de învățământ preșcolar va crește

Făcând cunoștință cu ideile moderne ale educației pentru dezvoltare, le-am înțeles singur esența, încercând să adere la ea. principii principale: dezvoltare, creativitate, joc.

Am fost definit principii de baza, care a stat la baza experienței:

Principiul scopului . Țin cont că scopurile și obiectivele muncii mele se bazează pe un singur concept de politică de stat în domeniul învățământului preșcolar.

Principiul accesibilității . Pe baza ei, iau în considerare caracteristicile de vârstă, nevoile, interesele, nivelurile de pregătire ale copiilor, mica lor experiență de viață.

Principiul vizualizării învăţării . Ma gandesc:

Obiectivele didactice ale studiului vizibilității,

metoda de afisare,

Cantitatea de vizibilitate și secvența demonstrației,

O combinație de anumite tipuri de vizualizare,

Includerea copiilor în analiza obiectelor observate,

Respectarea cerințelor culturii de afișare și design vizual.

Principiul educației și educației pentru dezvoltare. Definesc principalele obiective ale antrenamentului: cognitive, educative, de dezvoltare. În procesul de lucru, încurajez copiii să caute în mod independent improvizația.

Principiul puterii. Aplic toate abilitățile și abilitățile formate în practică; realizarea individuală – abordare diferenţiată în procesul fiecărei lecţii.

Folosesc diverse forme de organizare a activităţilor teatrale. La orele de muzică, i-am învățat pe copii să înțeleagă limbajul muzicii: să audă începutul și sfârșitul frazelor muzicale și al construcțiilor muzicale întregi, să analizeze ceea ce au auzit folosind un complex de mijloace de expresivitate muzicală. In miscare , când executa schițe plastice și compoziții de dans, ea a învățat să transmită stările și sentimentele personajelor, pentru a crea o imagine muzicală holistică. Toate mijloacele folosite de mine la lecțiile de muzică au avut ca scop să-l ajute pe copil să înțeleagă mai bine muzica, să pătrundă mai adânc în conținutul ei, iar apoi muzica i-a ajutat pe copii să interpreteze cutare sau cutare imagine mai expresiv.

În munca mea, am folosit activități muzicale și teatrale de mulți ani, dar am început să studiez mai aprofundat anul trecut cu copiii din grupa mai mare.

În procesul de pregătire, a fost utilizată metodologia de dezvoltare a creativității copiilor în muzica elementară de K. Orff. (Anexa nr. 26 „b”) , programe ale lui N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, precum și dezvoltări metodologice ale lui A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Am încercat să demonstrez că una dintre cele mai eficiente modalități de a dezvolta abilitățile muzicale și creative ale copiilor preșcolari este activitatea teatrală. Este aproape și de înțeles de copil, se află adânc în natura lui și se reflectă spontan, deoarece este legat de joc. Copilul vrea să traducă oricare dintre invențiile sale, impresiile din viața din jurul său în imagini și acțiuni vii. Prin activitatea muzicală și teatrală fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și punctele de vedere, nu numai în privat, ci și în public, fără să fie jenat de prezența ascultătorilor. Prin urmare, în munca mea de educație muzicală, includ o varietate de jocuri teatrale, exerciții de joc, schițe și spectacole de teatru.

În opinia mea, implicarea sistematică a preșcolarilor în activitățile teatrale duce la schimbări semnificative în dezvoltarea abilităților creative muzicale la copii.

A selectat, analizat și alcătuit un repertoriu muzical, ludic, literar, a dezvoltat tematica fiecărei lecții muzicale , consultat pentru profesori (Anexa nr. 18) si parintii (Anexa nr. 12).

Prima introducere a preșcolarilor în teatru are loc prin cunoașterea teatrului de păpuși.

Teatru de păpuși- aceasta este o activitate fascinantă și accesibilă pentru preșcolari, în care un copil își poate arăta abilitățile creative de autoexprimare și autocunoaștere.

Când se prezintă spectacole ale teatrului de păpuși, se folosesc atât cuvântul artistic, cât și imaginea vizuală - o păpușă, pătrunjel și un design pitoresc și decorativ. (Anexa nr. 21 „g”) , și muzică - cântec, acompaniament muzical. Folosirea cu pricepere a teatrului de păpuși este de mare ajutor în munca zilnică a grădiniței în educația mentală, morală, ideologică și estetică a copiilor preșcolari.

Preșcolarilor le place să urmărească spectacole de teatru de păpuși. El este aproape de ei, de înțeles, accesibil. Copiii văd păpuși familiare și îndrăgite: o vulpe, un lup, o bunica, un bunic, care a prins viață, s-a mișcat, a vorbit, a devenit și mai atractiv și mai interesant. Cu toate acestea, teatrul de păpuși nu trebuie considerat doar divertisment. Valoarea sa educațională este foarte importantă. În perioada preșcolară, copilul începe să-și formeze atitudini față de mediu, caracter, interese. La această vârstă este util să le arăți copiilor exemple de prietenie, bunătate, sinceritate, muncă grea.

Convențiile teatrului de păpuși sunt apropiate și accesibile copiilor, ei sunt obișnuiți în jocurile lor. De aceea, copiii sunt incluși atât de repede în spectacol: răspund la întrebările păpușilor, le îndeplinesc instrucțiunile, dau sfaturi, avertizează asupra pericolului și îi ajută pe eroii spectacolului. Neobișnuititatea spectacolului îi surprinde și îi duce într-o lume fabuloasă, fascinantă. Teatrul de păpuși aduce o mare bucurie preșcolarilor.

Dintre toate tipurile de teatru, următoarele sunt foarte populare la noi: teatrul de imagini, împărțit de noi în imagini pe un flannelgraph (Anexa nr. 22 „1”) si poze pe carton, teatru bibabo (Anexa nr. 22 „2”), teatru de jucării, teatru de conuri de masă (Anexa nr. 22 „3”), teatru cu degetele.

La vârsta preșcolară senior Copiii înșiși organizează spectacole de păpuși. Această formă de lucru este foarte interesantă și utilă. Astfel de afișaje dezvoltă mai profund abilitățile artistice ale copiilor, îi învață să înțeleagă și să experimenteze conținutul operelor literare. Am pregătit și le-am arătat copiilor basmul „Napul”. (Anexa nr. 17) , „Teremok” și alții. Copiii s-au jucat cu sosirea diferitelor personaje de basm în funcție de intriga scenariului (Anexa nr. 1, nr. 2), a pregătit un spectacol în 3 acte (Anexa nr. 4).

Eficacitatea impactului spectacolelor de teatru de păpuși asupra tinerilor spectatori depinde de cât de mari sunt cerințele pentru alegerea unei piese, decorarea, pregătirea și ținerea unui spectacol de păpuși. Încerc să fac această muncă calitativ și nu uit niciodată asta teatru de păpuși- aceasta este prima introducere a preșcolarilor în teatru.

Fără îndoială, implicarea copiilor preșcolari în activități teatrale necesită îndrumări direcționate din partea directorului muzical și a educatorului. Mi-am început munca de a prezenta teatrul copiilor mai mari cu conversații, al căror scop este să-mi formez o idee despre teatru ca formă de artă la nivel emoțional. Această conversație poate fi numită: "Bună teatru!"În timpul conversației, invit copiii să discute următoarele întrebări: „Ce face publicul în teatru?”, „Cine este implicat în spectacol?”, „Cine distribuie rolurile între artiști?”, „De unde știi unde și când are loc acțiunea?”, „Cine coase costume pentru artiști?”, „Cine desenează decorul?”, „Cum ar trebui să se comporte la teatru?”. Apoi îi invit pe copii să îndeplinească sarcini creative: interpretarea basmului „The Chanterelle - Sora și lupul cenușiu”, creați un spectacol bazat pe basmul „Hare Hut”, scrieți un scenariu și jucați un basm. (Anexa nr. 14).

Desigur, copiii nu stăpânesc imediat capacitatea de a se comporta corect pe scenă: sunt constrânși, vorbirea lor nu este expresivă, neglijentă. Pentru a-i ajuta pe copii să-și descopere potențialul, să conștientizeze nevoia de a lucra la un rol, de a se comporta în largul lor pe scenă, de a putea transmite esența caracterului lor, este nevoie de o pregătire actoricească specială în jocuri – cursuri. Scopul lor este să ajute să stăpânească următoarele mijloace de exprimare figurată :

intonaţie- Le propun copiilor să pronunțe singuri cuvinte și propoziții cu diferite intonații (întrebare, cerere, surpriză, tristețe, teamă, etc.), fără îndemnul unui adult.

Scopul lucrului asupra intonației- pentru a obține expresivitate și naturalețe.

Poze- mai întâi le propun copiilor să joace jocuri familiare precum „Marea este îngrijorată”; apoi înfățișați pe cineva sau ceva într-o ipostază (de exemplu: un karateka, un păianjen, un mesteacăn) și explicați de ce au ales aceasta sau aceea ipostază. Este util să dați o sarcină despre cum să găsiți una, dar cea mai izbitoare mișcare care ar face imaginea (Baba Yaga, om gras, copac ...) ușor de recunoscut.

Gesturi- Încep cu sarcini scenice simple: cum să arăt starea sau sentimentul unei persoane printr-un gest (foarte cald, mi-e frig, mi-e frig, mă doare etc.); următoarele exerciții includ deja mai multe acțiuni (cos un nasture, spăl vasele, desenează cu vopsele etc.).

mimica -Învăț copiii prin expresiile faciale (ochi și sprâncene, buze) să determine starea de spirit a unei persoane (Anexa nr. 11) , iar apoi, folosind expresiile faciale, exprimă-ți starea emoțională sau reacția la un eveniment imaginar (mâncat o bomboană dulce, lămâie acru, ardei iute etc.).

Pantomimă care combină ipostaze plastice, gesturi și expresii faciale. Le propun copiilor să folosească mijloacele figurate indicate pentru a-și imagina următoarele situații: „Spălam vasele și am rupt din greșeală o ceașcă”, „Custeam un nasture și m-am înțepat degetul cu un ac”. Apoi le rugăm copiilor să „înfățișeze” o floare înflorită, o broască săritoare, un copil care adoarme, un copac care se legănă în vânt etc.

După ce copiii au exersat deja suficiente tehnici de actorie, organizăm divertisment teatral la grădiniță - pregătim dramatizări ale basmelor celebre, în timp ce lucrăm, ne asigurăm că elevii noștri folosesc toate mijloacele de expresivitate actoricească învățate de ei în clasă. (Anexa nr. 7) , precum și basme moderne după intriga (Anexa nr. 8, nr. 9, 29)

Reguli de pregătire pentru spectacol:

· nu supraîncărcați copiii;

· nu-ți impune opinia;

· oferiți tuturor copiilor posibilitatea de a se încerca în diferite roluri.

Pregătirea spectacolului se construiește de obicei după următoarea schemă aproximativă:

1. Alegerea unei piese de teatru sau dramatizare, lectură, discuție.

2. Împărțirea în episoade și repovestirea lor de către copii.

3. Lucrează episoade sub formă de schițe cu text improvizat.

4. Ascultăm muzică pentru diferite scene ale piesei. Suntem angajați în punerea în scenă a dansuri, cântece, crearea de schițe de decor și costume cu copiii și părinții, decorarea camerei, pregătirea cadourilor pentru oaspeți.

5. Trecerea la textul piesei: lucru pe episoade (expresivitatea vorbirii, autenticitatea comportamentului în condiții scenice).

6. Repetiție de tablouri individuale în diferite compoziții cu detalii de decor și recuzită (eventual condiționată), cu acompaniament muzical.

7. Repetiția întregii piese cu costume, recuzită, decor. Specificarea tempo-ului spectacolului.

8. Premiera piesei. Discuție cu copii, telespectatori.

9. Pregătirea unei expoziții de desene pentru copii pe baza piesei.

Cel mai important lucru în teatrul creativ pentru copii este procesul de repetiții, procesul de experiență creativă și de întruchipare, și nu rezultatul final. Deoarece în procesul de lucru asupra imaginii are loc dezvoltarea personalității copilului, capacitatea acestuia de a crea noi imagini. În procesul muncii se dezvoltă gândirea simbolică, controlul motor, emoțional. Există o asimilare a normelor sociale de comportament. Astfel, munca la schițe nu este mai puțin importantă decât performanța în sine.

În timp ce facem activități teatrale cu copiii, rezolvăm două tipuri de sarcini:

Tipul 1 este educational sarcini care vizează dezvoltarea emoționalității, inteligenței, precum și dezvoltarea caracteristicilor comunicative ale copilului, prin intermediul teatrului.

Tipul 2 este educational sarcini care sunt direct legate de dezvoltarea abilităților artistice și de interpretare pe scenă necesare participării la teatru pentru copii.

În tratarea acestor două tipuri de probleme, părinții ne sunt de mare ajutor. Ei sunt implicați în producția de decor, iar eu sunt implicat în design artistic. (Anexa nr. 21 „b”, „c”). Fac păpuși, atribute și decorațiuni pentru basme și scene (Anexa nr. 20, nr. 21 „a”, „e”) , inventează și realizează costume de scenă (Anexa nr. 29) – fată - „Yolochka”, fete „Sirenă”, Koschey Nemuritorul. Educatorii participă și la spectacole, cel mai adesea ne asumăm roluri de personaje negative (Moș Crăciun, Baba Yaga, Kikimora, Sperietoare, Waterman etc.) (Anexa nr. 24) , dar ne jucăm Toamna, Zimushka - iarnă, Bunica, Vulpea Alice, Pisica Basilio, Iepurașul, Clovnii (Anexa nr. 29) și așa mai departe. Într-un cuvânt, orice spectacol pus în scenă împreună cu copiii, orice vacanță cu elemente de creativitate teatrală și de joc este, în primul rând, un joc pe care noi, adulții, îl ajutăm pe copil să-l organizeze, să-l decorăm, să-i dăm un fel aparte de acțiune de basm. și jucăm acest joc împreună.

Copiii grupurilor de seniori și pregătitoare au arătat basmele lui A. Suteev „Sub ciupercă” și „O pungă de mere” pentru copii, unde ei înșiși au fost eroi și au efectuat acțiuni în transferul uneia sau alteia imagini. (Anexa nr. 30). Copiii joacă scene (Anexa nr. 3, nr. 6, nr. 27) și sosirea unor animale fabuloase (Anexa nr. 10).

Cum ne-am pregătit pentru basmul „Gâște – Lebede”. Am pregătit spectacolul timp de 2 luni. Am început prin a alege o poveste. Am vrut ca toți copiii să fie implicați în basm. Profesorul le-a citit copiilor, a discutat despre fiecare personaj, a încercat să înțeleagă motivele comportamentului, experiențele și sentimentele lor, a repetat fragmente individuale din basm cu copiii. Din practică se vede că este mult mai ușor pentru copii să lucreze cu un text poetic și, prin urmare, am alcătuit un text poetic al unui basm care a completat componenta muzicală a basmului. Pentru ca copiii întregului grup să fie implicați în basm și nu doar cei care au interpretat personajele principale, am inclus jocul de dans rotund „Burn clearly”, cântecul popular rusesc „Melaș cu ghimbir” și rotund. dans „Și eu sunt în pajiște”, dans „Hai să mergem zmeura în grădină”. Asa de că în basm suna nu numai cântatul individual, ci și coral.

În paralel, am pregătit decorul pentru spectacol, am selectat material muzical suplimentar, am dezvoltat costume pentru fiecare erou al basmului (Mer, râu, sobă, Baba Yaga și alții).

Sunt copii care fac totul bine deodată, în timp ce alții trebuie să dobândească anumite cunoștințe și abilități, să-și observe semenii. Deoarece rolul lui Baba - Yaga este negativ - ea a invitat întregul grup să joace Baba - Yaga. Toată lumea a hotărât că Polina era perfectă pentru rolul lui Baba - Yaga - „o Baba atât de veselă - Yaga în Polina, ca una adevărată”. Și astfel, încetul cu încetul, micile schițe s-au transformat într-un mare spectacol frumos - o operă pentru copii, care a fost îndrăgită în grădinița noastră atât de adulți, cât și de copii. Premiera a fost un succes! A fost o adevărată vacanță!

În procesul de muncă creativă asupra spectacolului, copiii au devenit mai sociabili, prietenoși, atenți, adesea s-au ajutat unul pe celălalt. Stima de sine a copiilor cu abilități medii a crescut, relațiile în grup s-au schimbat. Așa că am rezolvat și problema educației morale a tinerei generații.

În grupa pregătitoare- jocurile de teatru, basmele, scenetele se disting prin personaje mai complexe ale personajelor.

· dezvoltarea cuprinzătoare a abilităților artistice ale copiilor este îmbunătățită prin intermediul artei teatrale;

· se dezvoltă independența creativă: improvizația de joc, cântec, dans, precum și improvizația pe instrumente pentru copii;

· aprofundarea cunoștințelor despre obiecte, păpuși, decorațiuni;

· extinde, activează dicționarul copiilor; se ridică cultura comunicării vorbirii;

· abilitățile de improvizație a basmelor familiare sunt fixate, încurajează copiii să vină cu povești noi;

· căutarea mijloacelor expresive pentru a crea o imagine, folosind postura, expresiile faciale, gestul, intonația vorbirii;

· se ridică o atitudine negativă față de cruzime, viclenie, lașitate, pentru a forma sentimente de cooperare și asistență reciprocă;

· abilitățile de cântat sunt îmbunătățite;

· Independența creativă se dezvoltă, determinându-l să transmită starea de spirit, natura muzicii cu plasticitatea corpului său, creând o imagine vie a eroului.

Folosesc elemente de teatralizare la cursurile de muzică, divertisment, vacanțe. Trebuie remarcat faptul că nu numai educatorii și copiii preșcolari, ci și părinții participă activ la muncă. (Anexa nr. 23) , există interacțiune cu școala - participarea la vacanțele copiilor de vârstă școlară (Anexa nr. 9, nr. 28) iar acest lucru este foarte important. Activitatea creativă comună a copiilor și adulților ajută la depășirea abordării tradiționale a regimului unei instituții de învățământ preșcolar, contribuie la autorealizarea fiecărui copil și la îmbogățirea reciprocă a tuturor, deoarece adulții și copiii acționează aici ca parteneri egali în interacțiune. . Biroul metodic este dotat cu diverse tipuri de teatru de păpuși , necesare teatralizării: deget (Anexa nr. 22) , umbră, bi-ba-bo, păpuși umani, teatru de imagine, teatru de masă, măști .

Actualizez periodic materialul, concentrându-mă pe interesele copiilor. Există un dressing unde îmi arăt creativitatea în realizarea și croitoria costumelor.

Consider că fiecare copil este talentat de la bun început, iar cu cât se începe munca mai devreme cu copiii pentru a-și dezvolta abilitățile prin intermediul artei muzicale și teatrale, cu atât se pot obține mai multe rezultate în creativitatea cântecului, dansului și jocului. În timp ce fac teatru, pun în scenăîn fața ţintă- să facem viața copiilor noștri interesantă și plină de sens, să o umplem cu impresii vii, lucruri interesante, bucuria creativității. Pentru ca abilitățile dobândite în activitățile teatrale să poată fi folosite de copii în viața de zi cu zi.

Atribute ale dramatizărilor. Atributele (elementele costumelor, măștilor, decorului) îi ajută pe copii să se cufunde în lumea basmului, să-și simtă mai bine personajele, să-și transmită caracterul. Creează o anumită stare de spirit, pregătește tinerii artiști să perceapă și să transmită schimbările care au loc pe parcursul complotului. Atributele nu trebuie să fie complicate. Atunci când creați o mască, nu este importantă asemănarea portretului cu personajul (cât de precis este desenat, de exemplu, un purcel), ci transmiterea stării de spirit a eroului și a atitudinii noastre față de el.

Incepand din acest an, în grupa a doua de juniori, acord mare atenție colțului deghizării. Copiii mici sunt actori minunați: de îndată ce unul dintre ei își îmbracă măcar o parte din costum, intră imediat în imagine. Sarcina mea este să captiv copilul să se joace mai departe, împreună, să-l conduc în joc, oferindu-i posibilitatea de a face ceva în felul lui, de a oferi libertate de alegere. Abia atunci jocul poate avea loc și se poate transforma treptat într-o întreagă performanță.

Anul acesta le prezint copiilor a doua grupă de juniori cu o păpușă de teatru - bibabo și jocuri de teatru. Copiii urmăresc dramatizări, dramatizări realizate de profesor (Anexa nr. 5). Copiii sunt fericiți să înfățișeze obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările, vocile. Dezvolt atenția.

În reflectarea imaginilor fabuloase ale animalelor, ei au analizat natura mișcării, intonația: un pui sau găini mici se plimbă, iepuri amuzanți și triști, frunzele se învârt, cad la pământ, au folosit și exerciții de psiho-gimnastică: ploua, batea vântul, soarele și un nor.

Am lucrat pentru a mă asigura că copiii transmit starea de spirit, expresivitatea efectuării mișcărilor imitative, au putut să coordoneze mișcările cu muzica și textul cântecului, au dezvoltat abilități motorii fine, au schimbat expresiile faciale (în exercițiul „Patties - palme” de E. Karganova, muzică de M. Iordansky).

Lucrând la abilități de actorie, dau sarcini: iepurașul se teme, vulpea ascultă, o bomboană delicioasă, un arici înțepător, pisica îi este rușine, ursul este jignit. Folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse.

Întotdeauna acord o mare atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor și îmbogățirii vorbirii. Împreună cu copiii am inventat mici povești, am venit cu dialogurile personajelor. Copiii puteau compune și învinge în mod independent orice poveste. Lucrând la expresivitatea replicilor personajelor, a afirmațiilor proprii, se activează vocabularul copiilor, se îmbunătățește cultura sonoră a vorbirii.

Scopul principal al îndrumării pedagogice- treziți imaginația copilului, creați condiții pentru ingeniozitate, creativitate copiilor.

2.2 Rolul muzicii în crearea imaginii spectacolului

Muzica este unul dintre elementele principale ale tuturor producțiilor teatrale, spectacolelor, puteți spune personajul. Ea este variata. În timpul spectacolului teatrelor de păpuși, folosesc întotdeauna acompaniamentul muzical și designul sonor. Însoțește acțiunea sau umple o pauză, subliniază sentimentele eroului sau însoțește dansul. Înainte de a configura spectacolul cu muzică, este necesar să selectați muzică pentru spectacole, să lăsați copiii să o asculte, să le cereți să se miște în timp ce transmit imaginea dacă copilul nu o poate arăta unui adult.

De regulă, spectacolele încep cu o introducere muzicală, o mică uvertură. Muzica combinată cu efecte de sunet și lumină ajută la crearea unei imagini artistice complete. Desigur, ar trebui să fie simplu și accesibil copiilor.

Copiilor le place să cânte și să imite instrumentele muzicale: balalaica, vioară, pian. Susțin inițiativa improvizației pe instrumente muzicale: triunghiuri, metalofon, xilofon, zăngănitoare, zdrăngănitoare, linguri, pipă, tobe, tamburină, instrumente de zgomot, clopoței. Copiii înșiși au venit cu diferite moduri de a exprima aspectul unuia sau altuia personaj - sosirea calului- linguri, clopote, castanete sau linguri de lemn; telefon- Sonerie pentru bicicleta, ceas deşteptător; sunete ale ploii- pante ale unei cutii de placaj plat lung cu mazăre de rulare. Au selectat independent instrumente muzicale pentru eroii basmului.

Acompaniamentul muzical este înregistrat pe CD-uri. Folosesc casete audio.

2.3 Rolul educatorului și al părinților

Consider că educatorul joacă un rol important în desfășurarea orelor. El devine primul și principalul meu asistent. Profesorul este implicat activ în procesul de pregătire și conducere a orelor de muzică și teatru. Joacă roluri în spectacole, participă la proiectarea sălii, la fabricarea costumelor și a atributelor. Recomand educatorilor să efectueze pregătirea preliminară a copiilor: conversații tematice, privire la imagini, citirea unei opere literare. Acest lucru a ajutat la utilizarea mai rațională a timpului în clasă, ceea ce a rezolvat problema lipsei timpului. În plus, interacțiunea creativă a directorului muzical și a profesorului le permite copiilor să primească o mulțime de impresii și emoții.

Echipa noastră acordă o mare importanță lucrului cu părinții (Anexa nr. 19) . Participarea părinților la spectacole de teatru, vacanțe, divertisment ajută la îmbunătățirea calității dezvoltării creative a copiilor. Munca grădiniței și a familiei se bazează pe principiile interacțiunii și cooperării.

Principala realizare a profesorilor în activitatea de educație muzicală este capacitatea de a lucra împreună: directorul muzical, educatorii și părinții într-o singură echipă creativă.

Ca regizor muzical, este foarte important pentru mine ca într-o lume saturată de informație și de noi tehnologii, copilul să nu-și piardă capacitatea de a cunoaște lumea cu mintea și inima, să știe să asculte și să audă muzică, să creeze , exprimându-și atitudinea față de bine și rău, să cunoască bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine.

2.4 Dezvoltarea abilităților de cântat în activități muzicale și teatrale

- răspuns emoțional la muzică

- sentiment melodios

- interpretare muzicală și auditivă,

- simtul ritmului.

Abilitățile muzicale sunt necesare pentru ca copilul să compună și să cânte o melodie, adică să se exprime creativ în improvizația cântecului. Deci, în procesul de compunere a cântecelor, copiii își dezvoltă abilități muzicale și creative. Copiii dobândesc cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare pentru a-și putea exprima propriile impresii muzicale în compoziție. Toate acestea sugerează ideea de a aprofunda în cânt.

Interpretând cântece, copiii percep muzica mai profund, își exprimă activ sentimentele, stările de spirit; înțelegând lumea sunetelor muzicale, ei învață să audă lumea din jurul lor, să-și exprime impresiile, atitudinea față de aceasta. Cântând, ca activitate muzicală interpretativă activă, contribuie foarte mult la aceasta. „Este cea mai importantă bază pentru dezvoltarea „reprezentărilor muzicale-auditive”, care determină dezvoltarea tuturor abilităților muzicale.” (Berkman T. L.).

Tratând cu problema dezvoltării abilităților de cântat cu copiii, sunteți convins că copiii de vârstă preșcolară mai mare au dorința nu doar de a cânta în cor, în ansamblu, ci și la solo, apare o adevărată pasiune pentru cânt. Copiii au o mare dorință de a juca mici dialoguri muzicale, scenete, dramatizări, spectacole. Copiii sunt pasionați de dans și joacă creativitate, teatru, dorința de a juca diferite roluri. Se formează abilitățile de evaluare estetică.

În cântec, copilul își poate exprima în mod activ atitudinea față de muzică. Joacă un rol important în dezvoltarea muzicală și personală a copilului. Cântecul educă, educă, dă încredere în sine, dezvăluie potențialul spiritual și creativ al copiilor. Oferă o oportunitate reală de adaptare la mediul social.

Rezultate așteptate - stimularea dragostei pentru muzică și a dorinței de a-și dezvolta abilitățile de cântat.

Din toate cele de mai sus se pot trage următoarele concluzii:

În procesul cântării, cunoștințele copiilor despre lumea din jurul lor se extind și se adâncesc, copiii capătă experiență, învață să se cunoască pe ei înșiși și pe alții, evaluează fapte, acțiuni;

Procesele mentale se dezvoltă și se îmbunătățesc: percepția, memoria, gândirea, imaginația, senzațiile, noi nevoi, interese, emoții apar, abilitățile se dezvoltă;

Atitudinea estetică față de viață, față de muzică se dezvoltă cu succes, experiențele copilului sunt îmbogățite;

Se formează activ abilitățile muzical-senzoriale și mai ales reprezentările muzicale-auditive ale relațiilor sunet-înălțime, cunoștințe specifice despre muzică;

Îmbunătățite: coordonare, fluență, expresivitate a mișcărilor, imaginație, fantezie în creativitatea muzicală a copiilor;

Se dezvoltă un sentiment de colectivism, responsabilitate unul față de celălalt, se formează experiența comportamentului moral;

Se stimulează dezvoltarea activității creative - de căutare, independența;

Cursurile de canto aduc bucurie copiilor, trezesc interes activ, îi captivează.

Deci, lecțiile de canto sunt de mare importanță pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copilului, prin urmare ele reprezintă baza dezvoltării abilităților creative ale copiilor. Prin urmare, directorul muzical trebuie:

1. Creați condiții pentru implementarea experienței artistice și creative a copilului.

2. Să introducă copilul în întruchiparea creativă independentă a imaginii muzicale în formele accesibile acestuia: cântec, dans și improvizații de joc, jocuri muzicale și didactice, în activități teatrale.

Basmele și spectacolele sunt întotdeauna iubite de copii. Ei sunt fericiți să fie incluși în ceea ce se întâmplă ca actori - interpreți și ca spectatori. Reîncarnându-se într-una sau alta imagine, preșcolarii râd atunci când personajele lor râd, se simt triști cu ei, simt și gândesc la fel ca eroii lor de basm.

Este important ca profesorul să înțeleagă sensul activității sale și să poată răspunde singur la întrebări: de ce, în ce scop fac asta, ce pot să-i dau copilului, ce mă pot învăța copiii? De asemenea, este important ca în procesul de interacțiune creativă cu copilul, profesorul să fie preocupat în primul rând de procesul de creștere și nu de predare. De menționat că atunci când interpretează piese muzicale din basme, operete, opere, copiii au dorința de a cânta din ce în ce mai bine. Aici rezolvăm următoarea problemă - dezvoltarea abilităților de cântat.

Abilitățile de cântat pot fi dezvoltate cu succes numai acolo unde se lucrează sistematic și sistematic pentru a dezvolta tonul și percepția ritmică a copiilor.

Jocul teatral nu ar trebui să vizeze doar dobândirea unei experiențe pozitive, dar nu trebuie să ne fie frică de eșecuri. Ei temperează perfect caracterul copilului, îl învață să-și facă griji și ridică capacitatea de a ceda altuia, iar acest lucru este atât de important în viață. Un adult trebuie să identifice și să sublinieze cu siguranță calitățile pozitive ale personajelor din basm și să le condamne pe cele negative. O imagine negativă își va pierde atractivitatea dacă este prezentată în așa fel încât să provoace râs și condamnare universale. Și aceste roluri sunt cel mai bine încredințate unui adult în spectacole.

Deoarece sunt implicată în activități teatrale la grădiniță, am decis în munca mea să acord atenție dezvoltării abilităților de cântat. Având în vedere faptul că copiii sunt foarte pasionați de basme și le place să cânte, a apărut ideea de a pune pe scena spectacole muzicale, basme etc.

Nu se poate spune că acest tip de activitate a fost nou pentru grădinița noastră. În munca lor, profesorii folosesc în mod tradițional jocurile de teatru, dramatizarea basmelor, spectacolele de păpuși.

2.5 Dezvoltarea abilităților de dans în activități muzicale și teatrale

În arta dansului Aduc în discuție interes și dorință de mișcare în diverse imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel, gnomi etc. Folosesc diverse atribute: flori, frunze, panglici, sultani, eșarfe, cuburi, bile, pomi de Crăciun, jucării din blană etc.

În procesul de educație muzicală și ritmică folosesc programul „Mozaic ritmic” de la AI Burenina, deoarece are ca scop dezvoltarea fundamentelor artistice și creative ale personalității, care contribuie la emanciparea psihologică a fiecărui copil. Programul include o selecție bogată de dans și compoziții ritmice. Iată cântece și melodii pentru copii, muzică celebră din filme. Copiii mei au ocazia să cânte nu numai melodiile lor preferate, precum: „Antoshka”, „Cheburashka” de V. Shainsky, „Colorful Game” de B. Saveliev, „Magic Flower” de Y. Cichkov, dar și să danseze la lor. Acest lucru le oferă o mare bucurie, iar dacă copiilor le place să o facă, atunci se pot aștepta întotdeauna rezultate bune.

2.6 Reguli de păpuși

Este mai bine să începeți să învățați tehnici de păpuși din teatrul de linguri. Papusa din linguri de lemn este usor de manevrat. Copilul ia lingura de mâner și o ridică. Mâna copilului este ascunsă sub o fustă purtată la lingură.
Când lucrează cu un ecran, copilul ar trebui să simtă că păpușa „merge” fără să se scufunde sau să se ridice prea sus. Este necesar să învățați cum să transmiteți mersul, imaginea acestui personaj (ușor, zgomotos, agitat etc.). Păpușa ar trebui să plece treptat - așa cum ar trebui să intre. Când păpușile „vorbesc”, păpușa care în prezent „vorbește” se mișcă ușor. Celălalt în acest moment „ascultă” cu atenție, oprește orice mișcare pentru un timp. Această tehnică permite publicului să determine care dintre păpuși vorbește. În timpul conversației, păpușile ar trebui să se „uite” una la alta, stând una lângă alta. Este important ca vorbirea copilului să coincidă cu mișcarea păpușii, studiile vor ajuta la „reanimarea” păpușii, la stăpânirea elementelor de bază ale păpușii.
Reguli generale pentru păpuși
Păpușa trebuie menținută la un anumit nivel în raport cu ecranul. Păpușa, plasată aproape de marginea ecranului, ar trebui să se ridice la trei sferturi din înălțimea sa.
Când păpușa efectuează mișcări, mâinile ei ar trebui să fie apăsate pe corp.
Ține păpușa dreaptă. Înclinarea păpușii se realizează prin înclinarea mâinii. Talia păpușii cade doar pe încheietura mâinii. Luând păpușa în fundal, trebuie să o ridicați mai sus. Pentru a planta păpușa, trebuie mai întâi să o înclinați, aplecându-vă la încheietura mâinii, apoi să vă sprijiniți încheietura mâinii pe locul unde stă păpușa. Când păpușa așezată anterior se ridică, mai întâi se aplecă înainte, se îndreaptă și se ridică simultan într-o poziție îndreptată.
Daca papusa nu are picioare, asezand-o pe marginea ecranului, asezati mana libera de jos in locul genunchilor imaginari, acoperind-o cu hainele papusii.
Mișcările păpușii și cuvintele ar trebui direcționate către un obiect specific de atenție.
Păpușa care vorbește ar trebui să sublinieze cele mai importante cuvinte cu mișcări ale capului sau mâinii.
Când o păpușă vorbește, restul trebuie să fie nemișcat: altfel nu este clar cui aparțin cuvintele.
Caracterul actorului este transferat păpușii.

2.7 Examinarea diagnostică a nivelului de dezvoltare a copiilor în activități muzicale și teatrale

Grup de seniori pentru anul universitar septembrie 2013 și mai 2014 G.

Ridicat - 3 (copilul independent, fără erori, face față sarcinii) nivel ridicat la începutul anului - 21,5%, la sfârșitul anului 58,3%

Medie - 2 (copilul realizează sarcini cu ajutorul unui adult) nivel mediu la începutul anului - 56,2%, la sfârșitul anului 31,3%

Scăzut - 1 (un copil chiar și cu ajutorul unui adult face greșeli în îndeplinirea unei sarcini) nivel scăzut la începutul anului - 22,3%, la sfârșitul anului 10,4%

Diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor din grupa seniorilor în activități muzicale și teatrale pentru anul universitar septembrie 2013 și mai 2014. G.

Nivel ridicat la începutul anului - 21,5%, la sfârșitul anului - 58,3%;

nivelul mediu la începutul anului - 56,2%, la sfârşitul anului - 31,3%;

nivel scăzut la începutul anului - 22,3%, la sfârșitul anului - 10,4%

Din diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor grupului de seniori în activități muzicale și teatrale pentru luna septembrie 2013, se poate observa că înainte de începerea experimentului, copiii cu un nivel ridicat la începutul anului - 21,5%, cu un nivel mediu - 56,2%, cu un nivel scăzut - 22,3%.

După finalizarea experimentului, rezultatul a crescut semnificativ. Din mai 2014 Au fost semnificativ mai mulți copii cu un nivel ridicat - 58,3%, cu un nivel mediu - 31,3%, și doar 10,4% cu un nivel scăzut.

DIAGNOSTICĂ

nivelul de dezvoltare al copiilor din grupa pregătitoare pentru activități muzicale și teatrale din septembrie 2014

nivel înalt - 3 (copilul în mod independent, fără erori, face față sarcinii) nivel înalt la începutul anului - 50%,

nivel mediu - 2 (copilul realizează sarcini cu ajutorul unui adult) nivel mediu la începutul anului - 36,25%,

nivel scăzut - 1 (un copil chiar și cu ajutorul unui adult face greșeli în îndeplinirea unei sarcini) nivel scăzut la începutul anului - 13,75%.

Diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor din grupa pregătitoare pentru activități muzicale și teatrale pentru anul universitar septembrie 2014

Nivel ridicat la începutul anului - 50%;

Nivelul mediu la începutul anului este de 36,25%;

Nivelul scăzut de la începutul anului este de 13,75%.

Să analizăm diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor din grupa pregătitoare pentru activități muzicale și teatrale pentru anul universitar septembrie 2014. Cu un nivel ridicat la începutul anului - 50%, cu un nivel mediu - 36,25%, cu un nivel scăzut - 13,75%. Pretinsul motiv al schimbărilor semnificative este legat de faptul că copiii nu frecventau grădinița în timpul verii.

Ținând cont de analiza propriei experiențe, am ajuns la concluzia că sistemul de lucru efectuat s-a dovedit a fi cel mai optim, adecvat și eficient în munca mea cu copiii. Copiii și-au arătat realizările la vacanțe și distracție. Spectacolele lor s-au remarcat prin performanțe artistice strălucitoare și încrezătoare. Eu, în calitate de director muzical, fiind implicat în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități muzicale și teatrale, obțin plăcere, bucurie chiar din procesul activității creative comune.

Eficacitatea experienței

Valoarea și beneficiile practicării activităților muzicale și teatrale sunt evidente, deoarece este strâns legată de alte activități - cântatul, trecerea la muzică, ascultarea, desenul etc. Fiind implicat în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități muzicale și teatrale în procesul de observație, am atras atenția asupra următoarelor:

La copii după primul an de studiu, formarea abilităților creative muzicale s-a dovedit a fi la un nivel superior în toate domeniile.

Abilitatea de a improviza (cântec, instrumental, dans) s-a îmbunătățit semnificativ.

Copiii au început să folosească în mod activ mijloacele de exprimare (expresii faciale, gesturi, mișcări).

Reactivitatea emoțională a crescut, s-a dezvoltat orientarea în conținutul emoțional, care se bazează pe capacitatea de a distinge sentimente, stări și de a le compara cu manifestările de acțiune corespunzătoare.

Copiii au început să dea dovadă de mai multă activitate, inițiativă, participarea la joc.

Copiii dezvoltă calități morale, comunicative și volitive ale unei persoane (sociabilitatea, politețea, sensibilitatea, bunătatea, capacitatea de a duce o sarcină sau un rol până la capăt).

Copiii au început să cânte cântece, dansuri, poezii mai emoțional și mai expresiv.

Copiii au dobândit capacitatea de a-și exprima înțelegerea despre intriga jocului și natura personajului (în mișcare, vorbire).

Copiii au avut dorința de a inventa, de a spune un basm, de a compune un dans etc.

Copiii au început să manifeste un interes puternic pentru activitățile teatrale.

Astfel, activitatea muzicală și teatrală dezvoltă în mod cuprinzător copilul.

Concluzie

Arta teatrului este interacțiunea muzicii, dansului, picturii, actoriei, îi introduce în lumea din jurul lor, îmbunătățește mișcările, motricitatea degetelor, dobândește abilități în cântec și dans, contribuie la atingerea scopului educației moderne. Jocurile de teatru încântă întotdeauna copiii,

Se bucură de succes.

Copiii participă cu mare plăcere la diverse tipuri de activități teatrale, acestea sunt jocurile regizorului și jocurile de dramatizare. Ele vă permit să creați o bază emoțională favorabilă pentru dezvoltarea emoțiilor pozitive, a sentimentelor etice.
Efectuarea individuală a diferitelor sarcini creative într-un mod ludic duce la cele mai simple concluzii, îi ajută pe copii să analizeze în mod independent munca efectuată, să compare și să contrasteze intrigile și producțiile.

Experiența mea de muncă a arătat că activitățile muzicale și teatrale pot fi folosite atât în ​​clasă, cât și în activități artistice independente, în munca preliminară și individuală cu copiii etc. Copiii așteaptă cu nerăbdare fiecare lecție, sunt angajați cu dorință și bucurie, ceea ce , contribuie la dezvăluirea manifestărilor lor creative.

În viitor, intenționez să reînnoiesc biroul metodic și să folosesc alte tipuri de teatru de păpuși în munca mea.

La urma urmei, teatrul este un joc, un miracol, magie, un basm!

Bibliografie

1. Akulova O. Jocuri teatrale // Învățământ preșcolar. 2005. Nr. 4.

2. Antipina E.A. Activități teatrale la grădiniță. M., 2009.
3. Asafiev B.V. „Despre abilitățile muzicale și creative la copii”. Leningrad, 1975.

4. Artemova L.V. Jocuri teatrale ale preșcolarilor (ghid metodologic), M, - 2006.

5. Bezgina E.N. Activități teatrale ale preșcolarilor în limba engleză. Metodă, alocație. M., 2008.

6. Belobrykina O.A. Lumea magică a home theaterului. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Teatrul Magnetic // Educator al instituției de învățământ preșcolar. 2008. Nr. 12.
8. Berezin V.I. Arta designului performant. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Jocurile dramatice - baza cunoașterii culturii altor popoare // Educația preșcolară. - 1994. - Nr. 3.

10. Burenina A.I. „Mozaic ritmic”. Sankt Petersburg, 2000

11. Burenina A.I. „Teatrul tuturor”

12. Burenina A.I. „Dansuri comunicative”. Sankt Petersburg: Paleta muzicală, 2004.

13. Vygotsky L. S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M., 1991.
14. Vygotsky L. S. Jocul și rolul său în dezvoltarea psihică a copilului // Întrebări de psihologie. 1966. Nr. 6.

15. Vetlugina N.A. „Dezvoltarea muzicală a copilului” M.: Enlightenment, 1967

16. Voronova V.Ya. „Jocuri creative ale preșcolarilor mai mari”. M., Iluminismul, 1971

17. Goncharova O.V. „Paleta teatrală” Program de educație artistică și estetică.
18. Gubanova N.F. Activități teatrale ale preșcolarilor 2-
ani. Metodă, rec., note de clasă, scenarii pentru jocuri și spectacole. M., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Joc și preșcolar. Dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior în activități de joacă / Sankt Petersburg, 2004.
20. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 4 la 7 ani în activități teatrale // Copil la grădiniță. 2001. Nr. 2.
21. Ermolaeva M.V. Psihologia practică a creativității copiilor. M., 2001.
Ershova A. P. Relația dintre procesele de formare și educație în educația teatrală // Educația estetică. Experiență, probleme, perspective. Anuarul IHO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Teatru și jocuri teatrale în grădiniță // Învățământul preșcolar. 2005. Nr. 4.
23. Karamanenko T.N. Teatru de păpuși pentru copii. M.: Iluminismul, 1982

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogie preșcolară. M., 2000.
24. Makhaneva M. Activitățile teatrale ale preșcolarilor // Învățământul preșcolar. - 1999. - Nr. 11.
25. Merzlyakova S.I. Folclor - muzică - teatru: Programe și note pentru profesorii de învățământ suplimentar care lucrează cu preșcolari / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Jucăm teatru de păpuși: Program „Teatru-creativitate-copii”.- M .: ARKTI, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Abilitățile estetice ale unui preșcolar: teorie și diagnosticare. M., 1994.
28. Ushakova O.S. Dezvoltarea vorbirii și a creativității preșcolarilor. Jocuri, exerciții, note de clasă / M., 2008.
29. Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și elevilor mai mici. M., 2001.
30. Ştanko I.V. Activitate teatrală în grupa de seniori // Educator al instituţiei de învăţământ preşcolar. 2008. Nr. 2.