„Secretele designerului de modă”. Scenariu de demonstrare a modelelor de studio școlare

Dezvoltarea metodică a orei de curs „Moda în orice moment”

scris pentru studenții instituțiilor de învățământ profesional secundar, axat pe formarea gustului estetic în îmbrăcăminte.

Dezvoltarea metodologică a orei de curs examinează istoria dezvoltării modei, evoluția stilurilor vestimentare pentru femei în diferite epoci.

Pregătirea orei de curs a fost precedată de multă muncă pregătitoare: elevii grupului au studiat trăsăturile vestimentației secolelor XVIII-XIX - baroc, imperiu, modern. Ne-am familiarizat cu schimbarea costumului de-a lungul deceniilor secolului al XX-lea, varietatea stilurilor vestimentare moderne.

Descarca:

Previzualizare:

2. Partea principală.

2.1. Etapa pregătitoare.

2.1.1. Pregătirea scenariului, mesajele elevilor.

2.1.2. Selectarea materialului, realizarea unei prezentări.

2.1.3.Studiul costumelor din diferite epoci, pregătirea costumelor pentru demonstrarea lor.

2.2. Planul clasei.

Obiective:

• studierea istoriei dezvoltării modei, îmbunătățirea acesteia de-a lungul secolelor;
• formarea unui gust estetic ridicat și a unei culturi a comportamentului;
• dezvoltarea capacității de activitate creativă, cooperare;
• dezvoltarea potenţialului creativ al elevilor;
• dezvoltarea cooperării între elevi și profesorul clasei.

Forma de conduită:combinate.

Metoda de conduită:compoziție literară și muzicală.

Locul și ora:

TOGBOU SPO "Școala tehnică agrară - industrială", biroul nr. 34,

Participanți: Grupa B-11.

Decor:

Prezentare multimedia, costume, broșuri publicitare, afișe.

Vizitatori:

Adjunct director pentru activități educaționale Shtanina N.V.

Președinte clasa comisiei metodologice. liderii Markina E.T.

Cap departamentul Kukhorenko T.A.

Profesorii de clasă Goncharova L.Yu., Nosaeva E.V., Larina M.V.

Psihologul Volkova M.E.

2.3. Metodologie.

Plan

2.3.2. Introducere principală.

2.3.7. Reprezentarea stilului vestimentar al anilor 30 ai secolului XX.

2.3.10. Generalizare, concluzii.

SCENARIUL OREI CLASEI

„MODĂ PENTRU TOATE TIMPURILE”

Muzica de James Last

Slide-urile 1-11

2.3.1. Discurs introductiv de către profesorul clasei.

Viețile noastre se schimbă, regulile jocului se schimbă, moda se schimbă - și stilul pe care l-am ales cândva nu ar trebui să stea pe loc, trebuie să se schimbe odată cu noi, reflectând ceea ce suntem în acest moment, la acest segment al vieții.

Slide-urile 12-22

2.3.2. Introducere principală.

Prezentatorul 1:

Ce este la modă în viață și ce nu este,
Tocmai ne-am scos din picioare întrebându-ne.
Flip, gata de lumina,
Pentru a găsi sursa Paradisului.
Și cine a venit cu prostia asta
Poate, fluent, va spune cineva.
Asta frământă întreaga lume
Ce stil la modă îmi va spune.

Gazda 2:

Curele, pălării, curele,
Cine a venit cu toate astea.
Pentru fashioniste cel mai bun brocart,
Care păr viclean, atât de confuz.
Și moda, de parcă nu are nicio legătură cu asta,
Pe continente știi, totul sare.
Ea este în caracterul ei
Cum să înțeleg, cine va spune?

Prezentatorul 3:

Toate orașele subjugate.
Dar i-a torturat pe toți până la moarte
Moda ne-a înnebunit pe toți
Ceea ce este constant, nu o crede.

Prezentatorul 1:

Astăzi v-am invitat la ora de curs „Moda în orice moment”.

Gazda 2:

Dar ce este moda? Cum poate fi definit?

Prezentatorul 3:

Moda este dominația temporară a unui anumit stil în orice domeniu al vieții saucultură .

Prezentatorul 1:

Definește stil sau tip de rochie, idei, comportament,etichetă , mod de viata .

Vom vorbi despre moda îmbrăcămintei pentru femei.

Gazda 2:

Ah, acest motor este interes lumesc!
Dacă nu ar fi el, ar merge în piei colorate,
La primul punct, apoi progresul ar îngheța,
Și un degetar nu s-a ridicat spre bucuria tuturor,
Împreună cu el un ac și ață de coase,

Prezentatorul 3:
Și apoi, mărșăluind în secole cu decor, strălucitor - modă,
Și s-a întins cu blândețe pe altarul ei
Multe străluciri de tinerețe și ani sunt de acord.
Pe limbă, desenând o ligatură cu tocuri,
Sub rezerva couturierului, sub diferite forme,
Modelele, precum fluturii se înalță, îmbrăcate,
Și cu ei flerul zilelor extrem de lene.

Prezentatorul 1:
O astfel de frumusețe va salva lumea?
Uneori demisionează, aproape de regres
Cu ea în paralel este un vis prețuit -
În timp ce te străduiești pentru asta - în vârful interesului.

Gazda 2:

S-au schimbat multe în lume în secolul 21. Inclusiv aspectul locuitorilor planetei noastre.

Prezentatorul 3:

Astăzi ne îmbrăcăm altfel decât străbunicii noștri. Deși o mare parte din costum rămâne neschimbată de secole.

Prezentatorul 1:

Istoria costumului datează de secole, împletită cu dezvoltarea societății, progresul științific și tehnologic, cu tradițiile naționale, cu dorința firească a unei persoane de comoditate și frumusețe.

Gazda 2:

Desigur, moda este implicată și în asta.

Prezentatorul 3:

Care a fost moda în diferite vremuri, în diferite epoci?

Prezentatorul 1:

Pentru a vă imagina pe deplin acest lucru, trebuie să vizitați trecutul.

2.3.3. Reprezentarea stilului baroc.

Slide-urile 23-26

Gazda 2:

secolul 17-18. Stilul baroc.

1. Stilul baroc a fost creat pentru a uimi, surprinde și șoca prin excesul și teatralitatea sa. Se caracterizează prin ținute magnifice și solemne.

2. Îmbrăcămintea baroc este costume complexe stratificate, trenuri lungi, bijuterii grele din metale scumpe, o abundență de catifea, coafuri înalte și peruci.

3. Ținuta unei femei baroce a constat în primul rând dincorset , apoi era o fustă inferioară nerealist de pufoasă pe un os de balenă, cu ajutorul acesteia și-a păstrat volumul, osul de balenă a acționat și aici ca un cadru.

4. Astfel de fuste erau uneori ridicol de voluminoase, iar domnii cu siguranță acum trebuiau să păstreze o distanță respectuoasă față de doamna lor, pur și simplu nu se puteau apropia.

Peste ea era purtată o rochie cu trenă lungă. Mai mult, fusta de jos, neapărat mai deschisă, era vizibilă de sub cea superioară, mai închisă.

Demonstrarea modelului în stil baroc

2.3.4 Reprezentarea stilului Imperiu.

Muzică baroc rusă - secolul al XVIII-lea

Slide-urile 27-31

Prezentatorul 3:

Începutul secolului al XIX-lea. Stilul Imperiu domnește peste tot în lume. Acest stil a venit din Franța. De aici și numele său: Empire - din franceza - Empire.

5. Rochie în stil Imperiu, cu corset decupat, tivite cu o panglică, care era legată la spate cu o fundiță frumoasă și un tiv care curge în valuri libere.

În față, o astfel de rochie este dreaptă, repetând contururile figurii, adunate în valuri frumoase la spate, poți vedea adesea o trenă.

6. Corsetul rochiei era bogat decorat cu broderii din fire de argint sau aur.

Mânecile erau adesea făcute sub formă de „lanterne”, completate cu mănuși. Au fost cusute dintr-o țesătură ușoară de culori deschise.

Demonstrarea modelului în stil Empire

2.3.5. Reprezentare a stilului vestimentar din vremea lui Pușkin.

Muzica - Mazurca

Slide-urile 32-34

Prezentatorul 1:

Moda a existat întotdeauna și, prin urmare, pe vremea lui Pușkin. Romanul lui Pușkin „Eugene Onegin” a reflectat și moda timpului său - stilul Imperiului.

7. vuietul muzicii, sclipirea lumânărilor,
Sclipitor, vârtej de cupluri rapide,
Frumuseți rochii ușoare.
Oameni plini de coruri,
Miresele un semicerc vast,
Toate simțurile lovesc brusc...

8. Picioarele doamnelor drăguțe zboară;
Pe urmele lor captivante
Ochii de foc zboară...

Model demonstrativ

2.3.6. Reprezentare a stilului Art Nouveau.

muzica de pian

Slide-urile 35-39

Prezentatorul 3:

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. - epoca schimbărilor cardinale în toate sferele vieții și, desigur, aceste schimbări s-au reflectat în îmbrăcăminte.

Prezentatorul 1:

A apărut o nouă tendință în modă - stilul „modern”.

9. Art Nouveau - „modern”, a apărut în moda europeană în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, înlocuind ținutele grele, luxuriante și cu volante ale epocii anterioare.

10. Concepte atât de cunoscute astăzi ca „case de modă”, couturier au apărut tocmai la începutul secolelor XIX și XX, în perioada de glorie a stilului Art Nouveau. Și tocmai în acel moment - și în mare măsură datorită "modernului" - gloria creatorilor de tendințe ai modei mondiale era ferm înrădăcinată în designerii de modă francezi.

11. Rochiile Art Nouveau au subliniat în primul rând o talie subțire.

Cu ajutorul unei curele, figura unei femei, parcă, a fost împărțită în două părți. Partea superioară este cu o ușoară aplecare pe piept, partea inferioară este cu o fustă lungă zburătoare.

Designerii acelor vremuri au căutat să ofere rochiei pentru femei imaginea unui fluture sau a unei flori ușoare.

12. Fustele rochiilor au fost decorate cu pictură, aplicații, broderii și alte decorațiuni. Modelele netede au fost amplasate pe haine în mod asimetric. Cele mai populare modele pentru rochiile Art Nouveau sunt plantele cățărătoare, algele, florile și frunzele.

Rochiile au fost completate de brățări și cercei mari, precum și de pălării uriașe.

Demonstrarea modelului Art Nouveau

2.3.7. Reprezentarea stilului vestimentar al anilor 20 ai secolului XX.

Slide-urile 40-43

Gazda 2:

Prima jumătate a secolului XX, anii 20.

13. În anii 1920, stilul vestimentar a intrat în epoca modernă a modei, femeile au început să se elibereze de haine constrângătoare, corsete și rochii închise înfundate au zburat la coșul de gunoi al istoriei.

14. Siluetele au devenit drepte și libere, simplitatea a fost combinată cu eleganța.

Talia a coborât până la nivelul șoldurilor, iar rochia în sine semăna cu o țeavă, era atât de dreaptă și uniformă. Partea de jos a rochiei era învelită cu franjuri, care zburau și se învârteau în ritmul mersului sau dansului.

15. Fustele plisate au intrat la modă, pantalonii au devenit foarte populari.

Pălăriile au devenit mici, elegante, sub formă de clopot sau beretă.

Prezentatorul 3:

Stilul anilor 20 în haine urma să devină convenabil și confortabil pentru mașini, sport și dans.

Demonstrație de model din anii 1920 Charleston Dance

Prezentatorul 1:

Stilurile vestimentare și moda sunt în continuă schimbare.

Inovații interesante apar în lumea modei. Pe parcursul secolului XX, moda a suferit multe schimbări.

Muzică frumoasă - voce feminină

Slide-urile 44-50

Videoclipul „100 de ani în 100 de secunde”

2.3.8. Prezentarea stilurilor vestimentare contemporane.

Gazda 2:

Moda secolului 21, ce este? Desigur, principala diferență dintre moda modernă și moda veche este libertatea.

Prezentatorul 3:

Atentia la moda este in crestere si este grozav!

16. Moda secolului 21 este individualitate, curaj.

În moda modernă, există atât elemente clasice, cât și altele noi. Desigur, aceasta este o chestiune de gust.

Slide-urile 51-52

Prezentatorul 1:

Moda secolului 21 ne oferă fiecăruia dintre noi posibilitatea de a alege ceva unic și de a ieși în evidență în mulțime.

scenă

Astăzi sunt o fashionistă: mi-am pus o pălărie,

Tocuri stiletto, o fustă - banal.

Si ce sacou? Nu uita de mănușă

Și al doilea - o mănușă! Da, original!

Moda nu tolerează regulile standardului,

Voi înlocui intenționat eșarfa cu o curea,

Și decorați decolteul cu o fundă pentru a începe!

Azi sunt fashionista! Pot azi!

Video „Dulap de modă”

Gazda 2:

Încurcă-te într-un număr mare de modernestiluri vestimentare iar să-l găsești pe cel care ți se potrivește nu este ușor.

Prezentatorul 3:

Seara, afaceri, denim, sport, romantic.

Muzica de prezentare de moda

Slide-urile 53

Prezentatorul 1:

Lista este nesfârșită.

Să vorbim despre câteva stiluri moderne.

Gazda 2:

Stilul clasic.

Videoclipul „Costum de afaceri”

Slide-urile 54-55

17. Stilul clasic nu se demodează niciodată. El este începutul tuturor tendințelor modei, fundamentul tuturor stilurilor.

Elegant, discret, confortabil si practic.

Stiluri clasice - fusta plisata, dreaptafusta , Pantaloni englezesti - drepti, usor evazati.

Jachete, blazere, cămăși formale, cămăși cu cravate.

Prezentatorul 3:

Stilul de seara.

Muzica de F. Papetti „Emmanuelle”

Slide-urile 56-57

18. Rochiile de seara sunt purtate la receptii oficiale si ceremoniale, concerte, nunti, baluri de absolvire.

O rochie de seară poate fi lungă sau scurtă, dar trebuie să fie dintr-o țesătură frumoasă și scumpă - catifea, mătase, satin, șifon, brocart, dantelă.

Cele mai luxoase sunt rochiile lungi de seara.

Prezentatorul 1:

Stilul sportiv.

cântec amuzant de cowboy

Slide-urile 58-59

19. Acest stil se caracterizează printr-o silueta liberă, multe buzunare, fermoare. Îmbrăcămintea este destul de strălucitoare, dinamică.

Stilul sportiv este tricouri, tricouri polo, jachete fără mâneci, pantaloni scurți, trening.

Reprezentanților acestui stil le place să poarte genți mari, genți de umăr, rucsacuri.

Gazda 2:

Stilul denim este foarte popular în rândul tinerilor.

cântec amuzant de cowboy

Slide-urile 59-60

20. Caracteristicile sale distinctive sunt tăierea precisă, cusăturile marginilor de-a lungul cusăturilor și detaliilor, buzunare plasate, nasturi metalici cu nituri, nasturi și fermoare.

Moda pentru denim în țara noastră a început în îndepărtații ani șaptezeci ai secolului XX.

Toată lumea poartă denim: bărbați și femei de toate vârstele.

Pantalonii și jachetele din denim, foarte comozi și practice, au intrat ferm în viața noastră.

21. Jachetele din denim se potrivesc atât cu pantalonii din denim, cât și cu îmbrăcămintea (fuste, pantaloni și rochii) din diverse țesături de primăvară și vară.

22. Puteți vorbi ore întregi despre varietatea denimului și rolul acestuia în moda mondială. Un lucru este sigur, alege astfel de haine, nu vei regreta nici un minut despre lucrul nou pe care l-ai cumparat.

Prezentatorul 1:

Ce stil preferi? La ce să cauți când îți actualizezi garderoba? Puteți amesteca în siguranță diferite stiluri de îmbrăcăminte sau puteți rămâne la unul dintre ele.

2.3.9. Stiluri baroc, Imperiu, Art Nouveau în haine moderne.

Slide-urile 62-65

Gazda 2:

După cum știți, moda este ciclică și multe stiluri revin în cele din urmă pe podium.

Tendințele modei nu neagă deloc vechiul.

Prezentatorul 3:

Dimpotrivă, stilurile de baroc, imperiu, modern și multe altele sunt întruchipate armonios în ținute moderne, dar într-un nou „aranjament”.

Prezentatorul 1:

Stilul baroc în haine moderne.

23. În sezonul viitor, stilul baroc este popular, combinând modele strălucitoare și mari, decorațiuni, cusut priceput, ornamente bogate și o varietate de completări de lux.

Materialele, țesăturile și finisajele joacă cel mai important rol în stilul baroc și de aceea trebuie să fie scumpe atât ca finisaj, cât și ca preț. Luxul este ceea ce demonstrează acest stil.

Gazda 2:

Stil Imperiu în haine moderne.

24. Astăzi, stilul Empire în îmbrăcăminte este reprezentat în principal în rochii și rochii de soare.

Rochii de mireasa foarte frumoase.

Caracteristicile stilului Empire sunt astăzi aceleași ca la începutul secolului al XIX-lea: o talie înaltă, prezența unei panglici obligatorii sub bust, precum și o siluetă curgătoare și o senzație de lejeritate. Lungimea poate fi și până la degetele de la picioare, ca la începutul secolului al XIX-lea, dar poate fi și scurtă.

Avantajul rochiilor în stil Empire este că se potrivesc aproape tuturor.

Prezentatorul 3:

Stil modern în haine moderne.

25. Stilul modern se caracterizează prin respingerea formelor corecte și a liniilor clare. Admiratorii săi salută naturalețea exprimată în contururi curbe, curgătoare.

Stilul modern modern în haine este modele neobișnuite sub formă de plante. Stilurile de îmbrăcăminte exterioară, de regulă, se disting prin umerii ridicați.

2.3.10. Generalizare, concluzii.

Muzică pentru podium

Slide-urile 66-73

Prezentatorul 1:

Moda este un prieten nesigur

Întotdeauna foarte schimbătoare.

Urmează-o - meritul tău,

Doar să nu fii prins niciodată!

Te poți cufunda imediat în modă,

Moda înaintea planetei.

Cu toate acestea, poate reveni ocazional.

Din zilele trecute.

Gazda 2:

Negarea modei este nerezonabilă,

Doar la modă măsura este bună,

Moda urmează orbește nebunește

Moda fără inimă - doamnă.

Fără inimă, dură și fără suflet

Adesea inexpugnabil, ca o stâncă,

Moda, la urma urmei, este, de fapt, lașă,

Am petrecut un sezon, apoi am plecat.

Prezentatorul 3:

Fie că este un clasic, artă,

Adevărata fericire este frumusețea,

Cel care îi face pe oameni să se simtă

Gustul este măsura artei, înălțimea!

Prezentatori:

Acum orice fată poate alege una sau alta imagine la modă, fiecare dintre acestea corespunde unui anumit stil de viață, mod de îmbrăcare și, bineînțeles, machiaj.

Dar cel mai important lucru este să fii mereu natural!

Demonstrație de modele moderne

Așa că fii frumos și nu te teme de critici, fii individual și unic! Găsește-ți stilul în haine!

3. Concluzie

În timpul orei de curs „Moda în orice moment” au fost atinse principalele obiective.

Pregătirea evenimentului a contribuit la formarea unui mare

gustul estetic și cultura comportamentului, toleranță, pricepere

Lucrați în echipă, simțiți-vă responsabil.

Pregătindu-se pentru concurs, elevii și-au aprofundat cunoștințele despre istoria costumului, particularitățile stilurilor de rochii pentru femei din diferite epoci.

Cunoștințele dobândite în această direcție au făcut posibilă demonstrarea cu pricepere a costumelor barocului, Imperiului, Art Nouveau, secolelor XXI la muzica adecvată, pentru a transmite particularitățile modului de comportament în conformitate cu timpul stilului demonstrat.

A fost dezvăluit potențialul creativ al participanților la ora de curs.

Desfășurarea acestui eveniment a contribuit la raliul echipei lotului, la formarea gustului estetic, a simțului proporției în îmbrăcăminte.

Astăzi, când ritmul vieții se schimbă, când oamenii, și mai ales tinerii,

încercând să trăiești mai energic, mai liber, să fii în timp peste tot și peste tot, modă uneori

capătă trăsături șocante, la prima vedere. În același timp, ea se va strădui întotdeauna pentru mobilitate, oportunitate, comoditate, caracter practic, emancipare și naturalețe.

Unora le va plăcea, iar altora nu.

Dar, după cum știți, „gusturile nu se ceartă”, și nu a existat niciun bărbat demodat,

Nu, nu va fi.

4. Literatură

1. Lekomtseva S.A. Povestea blugilor. Revistă "Citim. Studiem. Ne jucăm" 2011 Nr. 10

2. Maltseva O. V. „În mijlocul unei mingi zgomotoase...”Revista „Noi citim. Învăţare. Ne jucăm” 2012 nr. 10

3. http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/modnyi-garderob/103.html

4. http://www.modnica.org/history_odegda/01.php

5. http://pushkinskij-dom.livejournal.com/69265.html

5. Aplicații

1. Prezentare „Moda în orice moment”

Pentru a ghici aluziile couturierului dintr-o privire la silueta și croiala, merită să înțelegeți istoria modei din secolul trecut. ELLE a alcătuit un scurt „cheat sheet” despre epocile la modă, care nu vă va permite să faceți o greșeală.

Belle Epoque (tradusă din franceză ca „epocă frumoasă”), cu o siluetă caracteristică de clepsidră, este înlocuită de Art Deco. Noul canon al frumuseții este formele naturale, nelimitate ale corpului feminin. Europa se îmbracă în ținute exotice, inspirate de baletul Scheherazade, prezentat de Diaghilev în cadrul Anotimpurilor Ruse de la Paris.

designer de moda: Paul Poiret este un reformator de modă, el a fost cel care a eliberat femeile de corsete și forfote, oferind rochii tunică largi în stilul antic grecesc, precum și pelerine, montoși și pantaloni harem inspirați din Orient. Poiret a introdus în modă exotismul și orientalismul, cultivând luxul și abundența în haine: țesăturile scumpe și mult decor sunt semne ale creațiilor sale.

Stiluri: rochie cu talie înaltă, fustă îngustată până jos, fustă-pantaloni, pantaloni harem, pelerină kimono, rochie sari, turban, geantă.

Țesături și decor: brocart, mătase, catifea, tafta, ornamente orientale, broderii cu fir de aur, pietre prețioase, batik.

Pictograme de stil: Isadora Duncan a făcut tunică largi a lui Poiret celebră în întreaga lume, apărând pe scenă într-o ținută translucidă - o îndrăzneală nemaiauzită. O altă icoană de modă a epocii – Ida Rubinstein, vedeta baletului „Sheherazade” – nu a lăsat imaginea unei frumuseți orientale în afara scenei, alegând pentru fiecare zi chimonourile de mătase.

O femeie emancipată conduce o mașină, scrie romane, fumează și dansează celebru Charlestonul într-o rochie dreaptă confortabilă cu talie joasă - un simbol al epocii. Eleganța modestă a lui Coco Chanel coexistă cu excesele Epocii Jazzului: pene, boa și franjuri. Stilul garcon (tradus din franceză ca „băiat”) a coexistat cu Art Deco și este încă popular.

designer de moda: Coco Chanel a îmbrăcat femeile în haine bărbătești și a demonstrat că o rochiță neagră, completată de un șirag de perle, este o opțiune de seară nu mai rea decât o ținută cu mărgele. Jeanne Lanvin a fost responsabilă pentru o direcție de modă mai feminină.

Stiluri: rochie cilindrică, haină de blană, jachetă, cardigan, pantaloni largi din pânză, set de pijama pentru plajă, pălărie cloche, bentițe și bentițe cu decorațiuni bogate.

Țesături și decor: dantela, matase, catifea, lana, boucle, jerseu; culori de bază - negru, alb, gri, crem, bej; bijuterii cu perle, un minim de decor - pentru Chanel, un maxim - in rest (broderie, pene, fundite, margele de sticla).

Pictograme de stil: Actrița și dansatorul de film mut Louise Brooks a devenit faimoasă nu numai pentru libertatea ei de morală, ci și pentru dragostea ei pentru pălăriile cloche. Jucătoarea de tenis Suzanne Lenglet a prezentat moda pentru îmbrăcămintea sport pentru femei.

Noua era refuză cu hotărâre stilul androgin al rochiei, care ascunde curbe senzuale. Creatorii de modă proclamă o silueta diferită - o talie accentuată, din care se prelungește o fustă lungă care curge. În urma sportivilor, fetele încep să poarte tricotaje. Decorul luxos al ultimului deceniu este uitat - Marea Depresiune și sentimentul unui război iminent au creat stări de spirit complet diferite.

designer de moda: Elsa Schiaparelli inventează o rochie pulover, un pulover imprimat și folosește pentru prima dată viscoză și fermoar. Ea este prima provocatoare de modă și suprarealistă. Ce merita macar o rochie cu homar si patrunjel sau o palarie in forma de pantof!

Stiluri: rochie până la podea cu talie accentuată, rochie pulover, pulover, fuste tenis plisate, rochii polo, pantaloni de trening, mănuși de mătase până la cot, trene, primele costume de baie.

Țesături și decor: tul, mătase, catifea, lână, tricotaje; culori nobile saturate și pastelate - albastru închis, visiniu, perlat; broderie.

Pictograme de stil: Femei de o frumusețe rece, vedete de la Hollywood - Marlene Dietrich și Greta Garbo, care fac semn de pe ecrane cu perfecțiune și rafinament.

Războiul începe, iar fetele sunt nevoite să abandoneze ținutele complexe luxoase. Apare îmbrăcăminte în stil militar - articole de damă cusute din aceleași țesături ca și uniforma armatei. În timp ce moda în Europa este încătușată de restricțiile celui de-al Doilea Război Mondial, Statele Unite își creează propria sa haute couture.

designer de moda: Principalul „trendsetter” al deceniului este lipsa de țesături, nasturi și elemente decorative. El este cel care determină inovațiile în garderoba femeilor: scurtează lungimea fustei, interzice volanele luxuriante din cauza consumului mare de țesături, privează ciorapii și agrafele de păr, iar fetele trebuie să poarte pălării și eșarfe pentru a ascunde părul neîngrijit.

Stiluri: o jachetă mulat cu umerii cârpați, o haină în două piept, o fustă creion, o bluză cu mâneci umflate, o rochie croiată în cămașă cu accent pe talie, o rochie în stil marin, o pălărie cu voal, o curea , brose, margele.

Țesături: verde închis, kaki, maro, gri, gri închis, negru, albastru deschis, alb, galben deschis, roșu; lână, bumbac, flanel; carouri, imprimeu cu buline.

Pictograme de stil: Simbolul sexual al Americii, actrița de la Hollywood Rita Hayworth și modelele de pin-up Betty Grable și Bettie Page. Imaginile cu frumuseți erau atât de îndrăgite de soldații americani, încât chiar le-au repetat în avioane.

Parisul revine titlul de capitală a modei. Aspect nou - un nou look pentru o femeie, propus de Christian Dior, câștigă popularitate. În anii războiului, toată lumea era prea obosită de greutăți! Fetele se străduiesc să arate cât mai feminin și cheltuiesc mult timp și bani pe toalete.

Designeri de modă: Christian Dior cheltuiește cu generozitate metri de material pe o fustă umflată cu talie înaltă (un lux revoltător și încântător!) Și trage din nou femeile în corsete. Cristobal Balenciaga ia o cale diferită și preferă o siluetă dreaptă și experimente arhitecturale cu ea în fața „muborilor” și „clepsidra” lui Dior. Coco Chanel revine în lumea modei și prezintă o jachetă din tweed cu o fustă, în timp ce Hubert Givenchy creează ținute elegante și aristocratice pentru muza sa Audrey Hepburn.

Stiluri: rochie bustieră până la podea, fustă plisată evazată, jachetă scurtă cu talie îngustă, palton în formă de A cu mâneci trei sferturi, mănuși, pălărie mică, pochette, pantofi cu vârf ascuțit, perle, coliere.

Țesături și decor: velur, flanel, lana, matase, satin, piele intoarsa; flori brodate, dantela, model cu flori mici, dunga orizontala.

Pictograme de stil: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor și Audrey Hepburn dictează moda de pe ecrane, demonstrând cele mai noi modele ale celor mai populari designeri.

Libertatea moravurilor este un imn la modă al epocii! În garderoba femeilor apar o fustă mini, blugi, un costum cu pantaloni, rochii în formă de a și o haină în linie A. Creatorii de modă, urmând artiștii contemporani, experimentează puterea și principalul și creează haine din vinil și materiale sintetice.

Designeri de modă: Designerul englez Mary Quant a oferit lumii o fustă mini. André Courrège și Yves Saint Laurent au prezentat aproape simultan o rochie scurtă în linie A, care a devenit un hit absolut. Pe lângă haute couture, couturierii încep să creeze colecții pret-a-porter.

Stiluri: fustă mini, pantaloni cu talie înaltă, blugi, rochie a-line, palton cu guler rotund, cămașă în stil țărănesc, rochie de soare, cizme până la genunchi, geantă de umăr, pălării cu boruri largi.

Țesături și decor: bumbac, denim, tricotaje, lână, viscoză, dungi, carouri, buline, modele mici; sfori, funde, gulere, dantelă.

Pictograme de stil: Brigitte Bardot a făcut aspectul senzual la ultra-modă: coafura ei ciufulită și săgețile negre strălucitoare au fost copiate peste tot. Jacqueline Kennedy a reconciliat tendințele și clasicele atemporale în aspectul ei elegant și a servit drept model de eleganță pentru mii de femei din întreaga lume.

Boom-ul denimului pune stăpânire pe întreaga lume: denimul albastru și albastru, rupt și uzat se află în vârful popularității. În urma mișcării hippie în creștere, couturierii se îndreaptă către folclor și etnie. Stilul unisex câștigă teren – bărbații și femeile se îmbracă în aceleași haine, simple și confortabile. Muzica reală își dictează propriul cod vestimentar - așa apare stilul disco. Punk scandalos - stilul tinereții rebele - a fost adoptat de Vivienne Westwood. Apar noi centre de modă - de exemplu, în prima Săptămâna Modei de la Milano, Giorgio Armani, Gianni Versace și familia Missoni și-au prezentat colecțiile.

designer de moda: Yves Saint Laurent a oferit modei un smoking de damă, o bluză transparentă, stil safari, imprimeuri abstracte, motive africane și multe altele. „Japoneză la Paris” Kenzo Takada a acționat ca un apolog pentru senzualitatea asiatică și stilul stradal. Sonia Rykiel a făcut din rochia fină din jerseu cartea sa de vizită, iar Oscar de la Renta a deschis un brand personal la New York.

Stiluri: guler, cămăși, blugi, pantaloni evazați, rochii de soare, pulovere tricotate, cardigane, pălării, poncho, genți de pânză, balouri, salopete.

Țesături și decor: in, bumbac, lana, matase, denim, culori vii, ornamente colorate, broderii, modele orientale si florale, margele.

Pictograme de stil: Jane Birkin a șocat publicul cu ținute revelatoare, de exemplu, o rochie din plasă purtată peste un corp gol. Modelul Lauren Hutton a arătat cum să se îmbrace în stil safari în viața de zi cu zi, iar Jerry Hall a fost un fan al stilului disco și a sfătuit să adauge glamour oricărui look.

Doamna de afaceri este noul ideal al epocii. Designerii vin cu o garderobă întreagă a unei femei independente și de succes. Și apoi merg mai departe, prezentând ținute provocator de sexy care dovedesc ce putere are așa-zisul sex slab asupra bărbaților.

designer de moda: Karl Lagerfeld devine director de creație al Chanel în 1983 și lansează prima linie de prêt-à-porter a Casei. Designerii japonezi Yohji Yamamoto și Rei Kawakubo se declară cu o tendință complet nouă în modă - deconstructivismul, care transformă și rupe siluetele obișnuite ale hainelor.

Stiluri: pantaloni clasici cu sageti, jachete si smoking cu umerii suprapusi, rochii teaca, rochii si pulovere cu maneci liliac, jachete si impermeabile de piele, jambiere, topuri bustiere, mini si midi din piele, pantofi cu platforma, cizme peste genunchi.

Țesături și decor: piele, mohair, velur, catifea, piele intoarsa, matase, satin, vascoza; nuante bogate si neon, imprimeuri animale, dungi verticale.

Alexander McQueen și Jean-Paul Gaultier și susțin frenezia lor couture. Piața de masă se răspândește în toată lumea, pătrunzând chiar și în URSS - deja prăbușită, dar încă închisă. Stilul sportiv, grunge și punk sunt relevante pentru tinerii din întreaga lume.

Designeri de modă: Marc Jacobs prezintă o colecție grunge la Săptămâna Modei în numele lui Perry Ellis. John Galliano șochează criticii cu spectacolele sale de teatru. Calvin Klein readuce androginia la modă.

Stiluri: tricouri, pulovere, jachete din denim, blugi cu talie joasă, fuste din denim, rochii de soare cu bretele subțiri, hanorace și hanorace, adidași și adidași, cizme aspre.

Țesături și decor: bumbac, denim, piele, flanel, vascoza, sifon, toate culorile, imprimeuri cu logo-uri si nume de firme celebre.

Pictograme de stil: Supermodele Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer și Kate Moss, care au devenit nu doar fețe ale epocii, ci modele pentru milioane de oameni.

Dezvoltarea de activități extracurriculare pentru elevii de liceu.

Scenariul activităților extracurriculare pentru elevii de liceu.

Eveniment extracurricular: „Moda este o oglindă a istoriei”

Obiectivele activității extracurriculare: extinderea orizontului; educatie estetica.

Sarcini: să se familiarizeze cu istoria originii pălăriilor, pantalonilor; dezvoltarea gustului estetic și a creativității; da sfaturi cu privire la stilul și cultura îmbrăcămintei; activează activitatea cognitivă.

Munca pregatitoare: ridica literatura; efectuarea de consultații pentru vorbitori; consultați profesorul MHC; invita oaspeți; colectează exponate pentru expoziție; da sarcini creative elevilor; pregătiți material pentru munca creativă; tablouri, diapozitive, materiale foto, materiale video etc.

Membrii: studenți, profesori, profesor de MHC, creator de modă, profesor de muncă, membri ai cercului de aci.

Forma de conduită: excursie în lumea modei.

Motto:„Moda este o formă pe termen scurt de comportament de masă standardizat care apare predominant spontan, sub influența stărilor de spirit, gusturilor și hobby-urilor care domină într-o anumită perioadă și într-o anumită societate” (dicționar de etică).

Progresul evenimentului

Conducere. De-a lungul istoriei, omenirea a creat multe lucruri. De obicei, toate lucrurile sunt împărțite în două grupuri. Primul grup este acele lucruri care sunt create ca instrumente de producție. Iar al doilea sunt lucrurile pentru consum, tot ceea ce o persoană are nevoie pentru existență. Printre lucrurile din a doua grupă se numără lucrurile care alcătuiesc garderoba noastră. Fiecare tip de îmbrăcăminte (pantofi, articole pentru cap) are propria sa istorie. Poate cuiva i se va părea că acest lucru nu este la fel de interesant ca istoria marilor descoperiri și călătorii. Dar astăzi ne vom putea asigura că istoria lucrurilor este interesantă în felul ei. Și nu totul în această poveste este atât de simplu. În primul rând, în lucrurile moderne, numele lor ne-au păstrat trecutul demult. În al doilea rând, lucrurile noastre sunt un fel de carte de vizită a noastră ca persoană, gustul și stilul nostru.

Lucrurile garderobei noastre sunt întruchiparea muncii, priceperii și creativității oamenilor din multe generații. Și cu cât știm mai multe, cu atât lumea noastră spirituală va deveni mai bogată, orizonturile noastre se vor extinde. Lucrurile sunt martori ai istoriei. Ei ne învață și ne educă.

S-ar părea că un lucru atât de obișnuit ca o cască. Și ce pur și simplu nu era!

(Băieții își încep turul de corespondență demonstrând pălării (inclusiv cele realizate de ei înșiși sau desenate, puteți folosi fotografii mari, picturi sau diapozitive).)

Student 1. Blândețea climei mediteraneene, etica și estetica din epoca Antichității permiteau unei persoane să poarte haine foarte deschise. Și foloseau o cască doar pe câmp sau când mergeau la drum. Pe capul lor avea o pălărie cu boru. Și se numea „petasos”.

Figurinele de lut ale bărbaților și femeilor (tanagrieni) găsite în timpul săpăturilor au pălării cu umbrelă pe cap. Astfel de pălării protejează o persoană de soare.

Oamenii muncitori purtau pilos (șapci fără boruri), în timp ce oamenii bogați preferau coroanele și bentitele.

Student 2. Romanii, atât stăpâni, cât și sclavi, purtau și ei șepci de pâslă. Ulterior, doar muncitorii au purtat astfel de șepci. Sclavului, căruia i s-a acordat libertatea, i s-a oferit un pileus - o pălărie din pâslă. Istoricii sugerează că obiceiul modern de a-ți scoate pălăria ca semn de salut datează din vremea când această acțiune însemna: „Sunt sclavul tău și gata să te servesc”.

Șapca cu vârful atârnând în jos pe frunte a devenit un simbol al libertății (astfel au fost purtate de triburile frigiene din secolul al VIII-lea până în secolul al V-lea î.Hr.). Aceleași șepci au devenit un simbol al libertății pentru revoluționarii francezi (sec. XVIII).

Locuitorii provinciei romane a dacilor (care locuiau pe teritoriul României moderne) purtau și ei pileus. Dar aici a devenit privilegiul nobilimii. Oamenilor de rând le-a crescut părul lung, așa că oamenii obișnuiți erau numiți păroși sau plin. În frig, astfel de oameni și-au acoperit capul cu capătul liber al mantiei. Această idee a fost preluată mai târziu pentru a crea o haină de ploaie cu glugă (demonstrează).

Student 3.În Evul Mediu, costumul a devenit din ce în ce mai mult un simbol al statutului social. El a determinat apartenența unei persoane la o clasă, moșie și chiar la un grup social. Fiecare trebuia să poarte o rochie care să corespundă poziției sale. Altfel, morala publică se considera jignită.

Femeile, despre care se spunea că sunt „dulul rău care stăpânește lumea”, trebuiau să poarte pe cap un voal în stil oriental pentru a-și ascunde capul și chiar o parte din fețe. Bărbații nu doreau să fie distrași și să sporească puterea femeilor asupra lor înșiși. Femeilor le era interzis să râdă sau să vorbească pe stradă. Așa că au mers cu ochii în jos.

Student 4. Voalul alb al miresei ca simbol al purității și purității a apărut printre creștini în secolul al IV-lea. Și vălul negru a devenit un simbol al doliu.

În secolele XII-XIII, femeile purtau o bandă strânsă. Voința și gândul unei femei erau, de asemenea, legate. O pălărie rotundă numită „capelă” sau un cerc a completat coafura femeii.

Student 5. Moraliștii și păstorii spirituali au fost îngroziți atunci când în garderoba femeilor au început să apară în garderoba femeilor cofurile înalte, coafurile înalte, uneori cu „coarne”, și să câștige din ce în ce mai multă distribuție. A fost influența modei pariziene.

Vezi cum sta

Pălărie de fată.

Ea simte

Ca acea regina.

Privind pe toți cu o privire mândră,

Până la conversație.

Și întâmplător așa picături:

— Da, Paris le furnizează.

Elevul 6. În secolul al XIV-lea, domnii feudali au intrat în modă șapcile înalte - ennens. Aceasta a subliniat statutul social ridicat. Doamnele din Burgundia le-au primit cu încântare. Și această modă a durat aproape o sută de ani.

Ennens erau făcute din hârtie rigidă sau din in amidonată. Blatul era acoperit cu material scump. A fost atașat un văl lung. Cu cât doamna este mai nobilă, cu atât ennen este mai mare (până la 1 metru!). A fost o demonstrație a bogăției sale și a ridicării deasupra mulțimii. Bărbații, pentru a ține pasul cu femeile, purtau pe cap ceva asemănător unei „pâini de zahăr”.

Elevul 7. Pălăriile de paie țesute au apărut în secolul al X-lea. Războinicii Sfântului Imperiu Roman chiar au luptat în astfel de pălării, iar acest lucru nu i-a împiedicat să câștige.

În secolul al XII-lea, cruciații au adus ca trofee turbanele orientale. Dar purtarea lor nu a fost aprobată de cler.

Și în secolul al XIV-lea, au apărut însoțitorii - ceva care seamănă cu o glugă cu o coadă lungă.

Italienii din secolul al XV-lea au luat ca bază turbanul pentru pălăria lor numită „balzo”. Era făcut din tablă sau piele și acoperit cu mătase colorată.

Apoi a venit vremea unei rochii rotunde și plate numită „barret” (există încă de pe vremea Bizanțului).

Vârful societății nu i-a plăcut că oamenii obișnuiți își permit să poarte pălării în care merg să cunoască. Prin urmare, regina Angliei a introdus o interdicție a purtării pălăriilor de către plebei. Și împăratul german a stabilit „Regulile de îmbrăcăminte”. Deci, în secolele XIV-XV, un doctor purta o beretă, un teolog sau un om de știință purta o șapcă neagră, iar un notar o pălărie de castor.

Dar dandii din Burgundia aveau o pălărie pe cap, iar cealaltă era purtată la spate.

Student 8.În Rus', boierii purtau o pălărie brodată (tafya sau skufya) pe capul ras (răpirea capului înainte de sărbătoare este o „moștenire” a jugului Hoardei) acasă. Ieșind din casă, și-au pus o șapcă, iar pe ea - o pălărie guturală, pe care boierii nobili nu i-au dat jos nici măcar în fața țarului. Acasă, o astfel de pălărie a ocupat locul de mândrie în colțul roșu.

În timp, pălăria devine din ce în ce mai mult un simbol. În Germania, în secolul al XVI-lea, oamenii importanți nu și-au scos pălăria nici în timpul întâlnirilor. Europa din secolul al XVII-lea a mers mai departe. Pălăriile nu au fost scoase în interior, în timpul meselor și nici măcar în biserică. Pălăria a devenit un fetiș. Însuși dreptul de a purta una sau alta coafură era considerat un privilegiu.

A fost o vreme când au intrat în modă „coarnele”, care puteau fi văzute nu numai pe căștile cavalerești, ci și pe șepcile doamnelor.

Elevul 9. Pălăria cocoșată, care a primit denumirea de „Baroc” din cuvântul italian, care înseamnă „ciudat, bizar”, provenea dintr-o pălărie militară, a cărei coroană împiedica purtarea unui pistol pe umăr. Prin urmare, coroana a fost îndoită. Pălăria cocoșată a fost purtată atât de militari, cât și de civili. Dar atunci când Ludovic al XIV-lea a introdus moda perucilor mari, pălăria cocoșată trebuia purtată în mâini sau sub braț. Cu ajutorul lui, atunci când se înclina, au fost executate figuri foarte complicate.

Pentru comoditate, a fost făcut un colț cu două colțuri dintr-o pălărie cocoșată. Și există de ceva timp. Până la Revoluția din octombrie din Rusia, a fost purtat de oficiali.

„MODA MAESTATEA SA, SAU FETELOR ÎN SECRET” (întâlnirea clubului „Tinere Doamne”).

Prezentator 1. Pe tema modei, în total, ce are legătură cu aceasta, au vorbit mulți oameni. Cineva a condamnat-o și cineva s-a închinat în fața ei. Unii au luat-o în serios, în timp ce alții au luat-o cu un sâmbure de sare. De la apariția modei, s-au spus atât de multe despre aceasta încât este timpul să publicăm un întreg dicționar de expresii populare. Între timp, nu a fost publicat, vă invităm să faceți cunoștință cu cele mai vii și curioase declarații.
Moda este...
… când tuturor le place ceea ce se știe că le place tuturor. (Autor necunoscut)
… o epidemie controlată. (Bernard Show)
... un fel de urâțenie atât de insuportabilă încât trebuie schimbată la fiecare șase luni, (Oscar Wilde)
… una dintre modalitățile de a aduce bucurie oamenilor mici pentru bani mari. (Georgy Kovalchuk)
... un despot căruia oamenii deștepți îl ridiculizează, dar îl ascultă. (Ambrose Bierce).

O sută de haine.
Nu există vreme rea, doar haine proaste. (proverb englezesc)
Cine disprețuiește moda este un prost formal, iar cel care i se închină este un prost corporativ. (Konstantin Melikhan)
Nimic nu îmbătrânește o femeie ca un costum prea bogat. (Coco Chanel)
Oh, acele doamne...
O femeie vrea să se îmbrace ca ceilalți și suferă dacă este într-adevăr îmbrăcată ca ceilalți. (Leszek Kumor)
Ieri această femeie a fost atât de simplă și de blândă, astăzi este mândră și obrăzătoare! Și numai pentru că pe cap i-a apărut o pană smulsă dintr-o coadă de struț. Cât de mândră trebuie să fie această pasăre, care are multe dintre ele și, mai mult, ale sale! (Alphonse Carr)
Plumb 2. Cu aceste fete Nicio problemă: nu au avut timp să crească - Cer ținute. În fiecare zi de emoție, în fiecare zi de îngrijire. Oh, fetele alea! Oh, acele moduri!
Plumb 1. La prima vedere, poate părea că moda nu are multe opțiuni pentru variabilitate. Alegerea este mică: mai lungă - mai scurtă, mai largă - mai îngustă. Între timp, moda se schimbă și se schimbă. Dintr-un capriciu și din necesitate, se schimbă în interiorul statelor și trec granițele țărilor. Ei dictează, comandă și părăsesc scena. În modă există o mulțime de rezonabile, dar și foarte multe lucruri curioși, amuzante.
Plumb 2 Mii de designeri de modă lucrează la noi desene de haine, pantofi, pălării. Dar uneori ei nu sunt legiuitorii noii mode. Luați tocuri înalte. Nu creatorii de modă sau cizmarii i-au prezentat, ci regele francez Ludovic al XIV-lea. Era mic de statură, așa că am vrut să par mai înalt!
Favorita următorului Louis, marchiza Pompadour, „a avut grijă” de tocurile înalte ale pantofilor de damă. Motivul este același.
Plumb 1. Vechii greci curajoși apreciau „frumusețea fără agitație și frumusețea fără efeminație”. Hainele lor erau simple și confortabile. Dar deja patricienii romani considerau necesar să se evidențieze printre alți oameni prin ținuta lor. Mods s-au repezit la salvare.
Ce nu i-au plăcut creatorii de modă de la curte stăpânilor lor! Așadar, la mijlocul secolului al XVI-lea, în Spania au apărut pantaloni scurti, sferici, ajungând până la jumătatea coapsei. Pentru a le da această formă, acești pantaloni au fost umpluți cu păr de cal sau câlți. Un nobil spaniol bogat umblă pe străzi - două mingi clocotind pe șolduri, o sabie atârnând orizontal. Altfel, bilele nu permit. . Această modă a fost adoptată de nobilii englezi. Pantalonii au început să coasă și mai largi. Din această cauză, chiar și ceva mobilier a trebuit să fie refăcut: să se extindă locurile în parlament. Pantalonii nu mai încap în scaunele vechi.
Fashionistele spaniole au avut o perioadă și mai grea: au fost nevoite să poarte două rochii deodată. Unul este deschis, celălalt este mut. Acest surd s-a întins strâns peste un cadru metalic sau din stuf, ajungând până la podea. Foarte inconfortabil! Dar ce să faci: conform etichetei de atunci, femeile spaniole nu aveau dreptul să-și arate picioarele.
Plumb 2 Dar în Franța, fustele lungi au devenit la modă dintr-un alt motiv. Fiicele regelui Ludovic al IX-lea aveau picioare foarte mari. Era chiar oarecum jenant să apar cu astfel de picioare în public. Cineva, se pare, le-a sugerat fiicelor regale că acum 100 de ani în Italia purtau rochii lungi cu trene. Imediat, la curtea franceză au apărut trenuri lungi. Ei bine, a dispărut deja! Penele au umplut întreaga Europă. Doamnele nobile nu au cruțat niciun mijloc, chiar dacă doar pentru a întrece pe cineva! Câștigătoarea acestei „competiții” a fost împărăteasa rusă Ecaterina a II-a. Pentru încoronare, ea a cusut o rochie cu o trenă de 7 metri lățime și 70 de metri lungime, pe care o poartă cincizeci de pagini, în urma împărătesei.
Plumb 1. Modurile nu erau menite doar să ascundă ceva nu foarte frumos, ci și să arate ceva frumos. Regina franceză Ana a Austriei avea, de exemplu, mâini frumoase. De ce să le ascunzi sub haine? Nimic. Ea și-a îndemnat croitorii, iar rochiile cu mâneci scurte au intrat la modă în Franța.
În ceea ce privește fustele, la mijlocul secolului al XVIII-lea au devenit mai largi decât pantalonii bărbați spanioli și englezi. Așa-numitele fuste coș au intrat în modă. Pe șolduri au ajuns la doi metri lățime și într-o circumferință de-a lungul podelei până la opt. Asa ca incearca sa o apropii de domnisoara intr-o astfel de tinuta! ..
Plumb 2 Rochiile și pantofii au fost întotdeauna însoțite de numeroase alte articole vestimentare.
Să spunem o batistă obișnuită. A apărut pentru prima dată în secolul al XV-lea, dar nu a fost larg răspândit. Moda pentru o batistă a fost aprobată de soția lui Napoleon Bonaparte Josephine. Avea dinți urâți și ținea mereu o batistă mică de dantelă în mâini, acoperindu-și gura.
Plumb 1.Și perucile au apărut din necesitate. Regele francez Ludovic al XIV-lea a fost primul care și-a pus o perucă magnifică, care încadrează fața - și și-a ascuns sub ea un cucui mare pe capul chel. Nobilii din jurul lui au urmat exemplul regelui, iar perucile au devenit larg răspândite.
Plumb 2În secolul al XVI-lea în Franța, fiecare secular (deci, bogat), conform etichetei, trebuia să aibă cel puțin 30 de costume - după numărul de zile dintr-o lună - și să se schimbe zilnic.
Plumb 1. Nu întâmplător, după moartea reginei engleze Elisabeta, au mai rămas peste trei mii de rochii. După moartea omonimului ei - împărăteasa rusă Elizaveta - o mie de rochii au fost numărate și în garderoba ei, iar în vistierie ... - trei ruble.
Plumb 2 Da, situația... Apropo, vreau să vă fac pe toți fericiți. Cea mai plăcută veste te așteaptă,
Plumb 1. Vine inspectorul să ne vadă?
Plumb 2 Un diplomat din capitala Modei va sosi în curând cu o nouă colecție. Și, se pare, el este.

Apare Omul distras. Mănuși în picioare, o tigaie pe cap, nasturi neînchiși bine. Se uita imprejur.

împrăștiat. Oh, Doamne! Se pare că am greșit din nou ceva: am coborât din tramvaiul greșit și pe cel greșit. Unde sunt? Locul îmi este necunoscut.
Plumb 1. Scuză-mă, nu ești din Paris, ne-ai adus o colecție nouă?
împrăștiat. Sunt o persoană împrăștiată. Venit de pe strada Basseinaya. Totuși, nu contează...
Plumb 1. Ce să fac?
Plumb 2 Anuntati oricum. Nu am văzut pe nimeni purtând o rochie ca aceasta.
Plumb 1. marchiz de Rassenay-Bassenay.
împrăștiat. Oh, sunt treaz? Ce ciudat!

Fetele din rândul 1 îl înconjoară, schițează o ținută într-un caiet.

prima fata. Această pălărie trebuie să valorize mult.
a 2-a fata. Mi s-ar potrivi mai ales!
a 3-a fata. Sunt atât de parțial față de lucrurile noi!
a 4-a fata. Cum te inteleg!

A observat mănușile de pe picioarele lui.

prima fata. Ah, ce uimitor!
a 2-a fata. Mănuși în picioare! Farmec!
a 3-a fata. Modă nouă pentru a înlocui vechea!
a 4-a fata. Cât de curajos arată!

Se uită la cămașă, nasturii cu nasturi greșiți.

prima fata. Uite, un etaj este mai jos decât celălalt. Asimetria revine la modă.
a 2-a fata. Asta vrem si noi!
a 3-a fata. Acest lucru va provoca o furtună de entuziasm!
a 4-a fata. Gust grozav la Paris!
împrăștiat. Scuză-mă, dar nu sunt din Paris, sunt din strada Basseinaya, Asta e toată distragerea mea!
prima fata. Nu de la Paris? Fara cuvinte!
a 2-a fata.Ți-am spus că era îmbrăcat prost!
a 3-a fata. Ce ai pe picioarele tale! Ce ai pe capul tău!
a 4-a fata. Sincer, ce rușine!
Plumb 1. Fetelor, dragilor, calmeaza-te!
Plumb 2 Oh, adevărata revoluție aproape că s-a întâmplat!
Plumb 1. Să vorbim despre designeri de modă cu majuscule. Au reușit să zguduie lumea modei și să facă o adevărată revoluție în ea. Deci, despre cine vorbim?

Concurs „Pionierii stilului”.
1. Imediat după al Doilea Război Mondial, acest domn a început să-și facă revoluția. Stilul nou de look pe care l-a creat (new look) a fost criticat de toată lumea. Motto-ul lui este „O rochie ar trebui să facă o femeie fericită”. Extravaganța lui a fost colosală: a fost nevoie de 972 de metri de material pentru a coase o rochie. Astfel de ținute cântăreau de la 4 la 30 de kilograme. Nu toți colegii săi au fost încântați de aceste creații, dar tot Parisul a venit în fugă să prezinte fiecare colecție.
Secretul succesului constă într-o imagine complet nouă a unei femei care s-a săturat de greutățile războiului și a avut în sfârșit ocazia de a fi o doamnă feminină, grațioasă, slabă, care are nevoie de ajutor pentru a-și îmbrăca o haină și a se urca într-un taxi. De asemenea, a „forțat” femeia să se echilibreze pe tocuri înalte și subțiri. Cea mai faimoasă companie de parfumuri poartă numele lui.
(Christian Dior. 1905-1957 Franța.)
2. Această doamnă a intrat în modă ca cel mai mare designer al secolului XX. Ea deține cuvintele: „Toată moda se demodează, stilul – niciodată”. Prima ei descoperire a fost „stilul englezesc masculin”, pus în slujba jumătății frumoase a umanității. Ea și-a spus „nu” greu la corsete, fuste umflate, volane, volane, pălării extravagante și coafuri complicate. Datorită ei s-a născut o rochie neagră simplă, devenită un simbol al eleganței. Fuste în carouri, genți de mână cu o curea subțire de umăr, bijuterii - tot ceea ce este obișnuit lucruri femeilor astăzi a fost inventat de ea. Ea este și autoarea celebrului parfum sub No. 5.
(Coco Chanel. 1883-1971 Franța.)

3. Cine pur și simplu nu a încercat să afle de unde provin pantalonii și câți ani au. Arheologii, istoricii și filologii au preluat cauza. Au fost disponibile multe fapte, dar nu a fost posibil să dezvăluie misterul până la capăt. Legiuitorul stilului unisex, adică acceptabil pentru toată lumea fără excepție, aparent, ar trebui considerată această regină franceză. Ea a fost prima care a pus pantaloni de bărbați pentru a călărețui. Un astfel de costum îndrăzneț, însă, „a rezistat în șa” pentru scurt timp.
(Regina Franceză Catherine de Medici.)

Britanicii au mers și mai departe. Au aruncat tot ce era de prisos în moda „mătasea” de la Versailles, lăsând doar ceea ce este util și necesar. Mai mult, ei și-au oferit costumul de călărie drept îmbrăcăminte bărbătească de zi cu zi: un frac din pânză, pantaloni albi, cizme strâmte, mănuși albe și o pălărie melon neagră. Neputând rezista tentației, doamnele l-au încercat imediat. Astfel, țara primului parlament din lume a egalat o femeie și un bărbat – dacă nu în drepturi, atunci măcar în îmbrăcăminte. Trăiască libertatea! Egalitate! Pantaloni!
4. „Fantastic Englishman”, povestitor, dramaturg și romancier, se dovedește, a fost la un moment dat un expert și chiar un creator de tendințe! Într-o zi bună, și-a permis să apară în societate cu un buchet de flori atent selectat - cu o butonieră în butoniera. Dar oricât de șocată a fost Anglia bună, de atunci, butoniera a încetat să mai fie exclusiv un decor pentru doamne și a migrat cu succes de la o pălărie de femei la un costum de bărbați.
Scriitorul de renume mondial a găsit timp să studieze istoria costumului, a scris articole și chiar a ținut prelegeri publice despre capacitatea de a se îmbrăca frumos. El a răspuns la o scrisoare a unui student cu un articol întreg „Despre îmbrăcămintea pentru femei”.
De sub stiloul său au apărut capodopere precum „Omul invizibil”, „Războiul lumilor”. Vă puteți imagina ce frumusețe „fantastică” ar avea modelele lui dacă s-ar dedica modei? Deci asta este…
(H.G. Wells.)

5. Ajunși pe țărmurile Argentinei moderne, europenii au fost surprinși să constate că indienii locali, pe vreme rea, își scufundau picioarele în seva lăptoasă a arborilor de cauciuc. După ce s-a uscat, sucul s-a transformat în „pantofi” impermeabili, iar bălțile au devenit deloc roșii. De-a lungul timpului, sucul miracol a fost numit „latex”, iar oamenii de știință europeni au devenit interesați de el. A trecut mai bine de un secol până când materialul miraculos a fost pus în slujba industriei modei. Acest lucru a fost început de un chimist scoțian care a început să folosească țesături impermeabile pentru coaserea îmbrăcămintei exterioare.
O haină de ploaie, precum și o haină ușoară realizată dintr-o astfel de țesătură, au fost numite de atunci cu numele unui om de știință.
(Charles Mackintosh. 1766-1843 Scoția.)
6. Au trecut aproximativ 150 de ani de când Levi Strauss și-a creat celebrii pantaloni de lucru din denim – blugi. La acea vreme, nu și-ar fi putut imagina că simpla lui creație va deveni o sursă inepuizabilă de inspirație pentru mulți designeri de top.
Unul dintre ei chiar a „primit” titlul de „rege denim”, creând o colecție de denim în 1978 și dovedind că denimul (materialul din care sunt cusuți blugii) poate concura cu orice altă țesătură. Succesul colecției a fost uimitor, pantalonii din denim au cunoscut o renaștere, iar una dintre cele mai cunoscute etichete din denim a fost, desigur, marca...
(Calvin Klein)

La finalul acestui concurs se interpretează orice număr muzical.

Plumb 1. Lucrurile, ca și oamenii, au propria lor viață: lungă sau scurtă. Au dispărut pantofii și chunii, paltoanele și caftanele, sobele și fierele de călcat pe cărbuni. Dar nu, nu, iar vechiul va apărea în noul. În următoarea competiție, destul de dificilă, am ascuns cuvântul. Iar tu, după diverse descrieri, trebuie să ghiciți acest cuvânt secret din lexicul trecutului din argoul limbii moderne. Amintiți-vă de replicile lui A.S. Pușkin: „Punându-se un bolivar larg, Onegin merge pe bulevard”. Bolivar este doar o pălărie de lux. Dar înainte de asta a existat un luptător pentru eliberarea popoarelor din America Latină, curajosul general Bolivar, după care poartă această pălărie.

Concurs „Fie-sau”.
1. Un volan îngust, care este folosit pentru a tunde rochii, bluze, jupon.
Sau Un articol necesar în jocul de badminton. (Shuttlecock)
1. O coafura care este un compromis intre o palarie de top si un fedora.
Sau Un lucru indispensabil într-o drumeție, ei gătesc mâncare pe foc în ea. (Melon)
3. Tipul cravatei. Sau o insectă cu aripi frumoase. (Fluture)
4. Pușcă scurtată și ușoară. Sau Închidere cu design special pe salopete, rucsacuri etc. (Carabiner)
5. Piele moale, foarte elastică, realizată în principal din piei de oaie și capră. Este folosit pentru fabricarea produselor de mercerie, cum ar fi mănuși, fețe de pantofi. Sau Rasa de câini de vânătoare din rasa locală de nord. (Laika)
6. Decoratiune sub forma de pene sau par de cal pe cofrete (de obicei militare) sau pe capetele cailor in cadrul ceremoniilor solemne. Sau titlul de conducător suprem în țările musulmane. (Sultan)
7. Coifă pentru bărbați - un cilindru pliabil care avea în interior un mecanism special care permitea plierea pălăriei în direcția longitudinală: acest lucru era necesar, deoarece eticheta de la sfârșitul anilor 30 ai secolului XIX nu permitea bărbaților să intre în sufragerie fără pălărie în mână. În interior, a fost purtat pliat sub braț. Sau Mica bătrână dăunătoare din desenul animat despre Crocodile Gena și Cheburashka. (Shapoklyak)
8. Bijuterii de dama, tipice modei rococo. Aveau forme variate: cercuri, patrulatere, costum de cărți, flori, păsări, insecte etc. Aceste mici decorațiuni la modă apar tocmai în epoca celor mai voluminoase toalete. Ei „stau” nu numai pe frunte, ci și pe gât, umeri și alte părți ale corpului. Sau insecte zburătoare cu două aripi, extrem de neplăcute pentru importunitatea lor. (Mushki)
Plumb 2 Fiecare fată vrea să fie singura, iar îmbrăcămintea joacă un rol important în acest sens. Cât de trist este uneori când, după ce ți-ai cumpărat o rochie, o fustă sau un pulover nou în care ești atât de irezistibil, constati că exact jumătate dintre fetele din clasa ta au achiziționat exact aceleași lucruri și iată-te din nou printre mulțime. Ce să fac?
Cu ajutorul accesoriilor: bijuterii, eșarfe, genți, curele și alte lucruri mărunte, fără de care viața fetelor moderne este pur și simplu insuportabilă, transformă aceste două bluze complet identice în ceva complet de nerecunoscut. Între timp, fetele lucrează în biroul de proiectare, vom încerca să ne punem în practică cunoștințele și să dăm câteva sfaturi celor care au nevoie.

Concursul „Haine”.
1. O fată înaltă și zveltă a ales un costum mare în carouri. Fata asta are bun gust? (Da)
2. O fată scundă a ales o rochie din material textil cu un model mare strălucitor. Sunteți de acord cu alegerea ei? (Fetele de statură mică nu trebuie să poarte haine din țesătură cu un model mare. Ar trebui să se acorde preferință țesăturilor cu un model vertical care prelungește vizual înălțimea.)
3. O fată grasă a fost sfătuită să cumpere o rochie cu guler rotund. Este un sfat bun sau nu? (Gulerul repetă contururile feței ei drăguțe rotunde și, din păcate, nu face decât să sublinieze plenitudinea. Aici există iluzia de a repeta aceleași obiecte. Un astfel de guler se va potrivi fetelor cu o față alungită.)
4. Un tânăr înalt se confruntă cu o alegere: dacă ar trebui să-și cumpere o jachetă dublu, prinsă cu un singur nasture, sau o jachetă dublu, prinsă cu doi nasturi. Ce este mai bine de ales? (Dacă un tânăr își îmbracă o jachetă la dublu, prinsă cu un singur nasture, atunci aceasta poate părea stângace, excesiv de subțire. A doua opțiune este mult mai potrivită - o astfel de jachetă va extinde vizual pieptul și, așa cum ar fi, echilibrează proporțiile figurii. Cu cât sunt mai mulți nasturi, cu atât costumul arată mai bine la o persoană înaltă și cu atât mai rău la o persoană joasă.)
S-a terminat această competiție, să vedem ce s-a întâmplat cu fetele de la biroul de design.

Sună ca o melodie din filmul „Pălărie de paie”.

Plumb 1. O pălărie este ultima tușă în garderoba oricărei femei. Poți vorbi despre pălării la nesfârșit.
Toți sunt bătrâni și cu atât mai mult - tineri,
Păstrează-ți pălăriile de aur!
Rămâneți până la capăt - și acesta este ideea.
Când tunetul bubuie deasupra capului
Chiar și o mână de cutie de paie
Joacă un rol decisiv în destin.

1. De unde a venit expresia „șapca arde pe hoț”?
Potrivit legendei, un bărbat i-a convins multă vreme pe consateni să mărturisească cine i-a jefuit coliba. Atunci un om care trecea pe acolo s-a hotărât să-l ajute pe nefericit și a spus cu voce tare: „Hoțul nu știe, dar acum pălăria i-a luat foc!” Adevăratul hoț și-a apucat involuntar pălăria și s-a dat.
2. Ce înseamnă expresia „a ajuns la o analiză de pălărie”?
În Rus', în timpul loviturilor, pălăriile zburau de pe capetele luptei. Și după bătălie, toată lumea a început să-și caute pălăria - a început analiza pălăriilor. De atunci, se spune că cel care a venit la analiza pălăriei a întârziat.
Plumb 2 O pălărie este un articol care a fost destinat doar bărbaților. Ei au fost cei care au început să se etaleze în pălării. Dar curând femeile și-au dat seama că acest articol merită să fie în garderoba femeilor. Pălăria ținea capul femeii cald și dădea aspectului feminin mister și mister. Desigur, vă amintiți descrierea străinului din celebrul poem de A. Blok:
Și respiră credințe străvechi
Mătăsurile ei elastice.
Și o pălărie cu pene de doliu,
Și în inele o mână îngustă.
O pălărie a servit o persoană de secole și, ca orice obiect de uz casnic, este capabilă să povestească despre obiceiurile și obiceiurile vremii sale. Deci, dragi participanți, conform descrierii pălăriei, trebuie să alegeți imaginea în care este înfățișată.

Concursul „Galeria de imagini”.
1. Pe această pălărie ar putea exista un detaliu care nu numai că poate proteja fața doamnei de îngheț, ci și poate strica oarecum vederea proprietarului ei.
(Veil. I. Kramskoy. „Necunoscut”.)
2. Pălăriile mici ale acestor franțuzoaice par să fie la modă și acum.
(O. Renoir. „Fetele în negru”.)
3. Coifă bărbătească, uitându-mă la care, vreau să spun: „Ești grea, pălăria lui Monomakh!”
(V. Vasnețov. „Ivan cel Groaznic”.)
4. Această pălărie aparține unei femei care poartă un costum numit „Amazon”.
(K. Bryulov. „Călăsătoarea”.)
5. Suntem obișnuiți cu faptul că o șapcă este pălăria unui bebeluș, dar chiar și în ultimul secol doamnele seculare purtau șepci cusute cu pricepere.
(O. Kiprensky. „Portretul lui E. Avdulshoy.”)
6. Coafura de luptă a soldaților ruși, după asemănarea căreia Budyonnovka a fost cusută în timpul războiului civil.
(Coif. V. Vasnețov „Bogatyrs”.)

Se cântă un număr muzical.

Plumb 1. Frumusețea lor este în imprevizibilitatea uimitoare și grația impecabilă. Sunt cei mai zvelți și cu picioare lungi. Întreaga lume îi aplaudă. Profesia lor este model de modă.
Plumb 2 Totul a început în 1391, când regina Franceză Antoinette, care dicta gusturile la curtea ei, i-a trimis fiicei ei Isabella a Angliei două păpuși – Pandora Mare și Mică – la Londra. Pandora mare a fost echipată cu un dulap cu rochii de seară, Mic - de zi cu zi, sau, așa cum se numeau atunci, cină. Aceste păpuși au fost primele modele de modă. Cu mâna ușoară a lui Antoinette, Franța până în secolul al XVIII-lea și-a trimis păpușile să rătăcească prin lume. Alături de garderoba lor, s-a răspândit și moda franceză. Și în 1785 a fost publicată prima revistă de modă.

Sunete muzicale. Cu mersul unui model de modă, Ellochka canibalul intră.

Plumb 1. Este într-adevăr Ellochka Schukina din romanul „12 scaune” de I. Ilf și E. Petrov?
Plumb 2 Liniște. (Se întoarce spre Ella.) Bună Ella!
Elochka. Ho-ho!
Plumb 2 Ce surpriza placuta!
Elochka. Groază!
Plumb 2 Văd blană frumoasă!
Elochka. Glumă! Este un jerboa mexican!
Plumb 2 Nu se poate! Ai fost înșelat. Acesta este un leopard din Shanghai. Ei bine, da! Leoparzi! Le cunosc după umbră.
Plumb 1.Și după părerea mea, acesta este un iepure rusesc, ucis în provincia Tula și pictat cu acuarele.
Elochka. Fii nepoliticos!
Plumb 1. Ai milă! Să fii nepoliticos cu o fată atât de fermecătoare? Ai fost la licitație?

Elochka.
Oh! Sunt obosit, sunt obosit
Am condus toate buticurile
Pasajul și galeria Magazinului Central.
A fost în ziua deschiderii GUM.
În salonul de elită mi-am cumpărat o perucă,
Am niște cizme de la Le Monty.
Și o haină de blană în "Regina Zăpezii",
(pare înclinat, dar principalul 1)
Iar blana este uimitor de moale.
Plumb 2 Asemenea cheltuieli. Pur si simplu nu pot sa cred! Elochka. Lăsați-o pe Ernestulya Schukin să scape!
Am cumpărat o altă brățară și cercei,
fundite de perle pe cizme
Sunt sigur că voi străluci
Miliardar arogant.
Vanderbildyche nu poate rezista!

Frunze.

Plumb 1. Doar întuneric!
Plumb 2 Groază!
Plumb 1. Da, pasiunea excesivă pentru modă provoacă o ușoară milă și simpatie.
Plumb 2 Te poți îmbrăca din „piață” și arăta grozav. Și te poți îmbrăca într-un dulap dintr-un butic scump și te poți dizolva într-o mulțime de alte frumuseți. Hainele nu sunt esențiale.
Plumb 1. Poate că este adevărat. Fetele drăguțe sunt în regulă. Si ce zici de a fi urat?
Plumb 2„Nu există oameni perfecți în lume”, spun oamenii înțelepți cu experiență de viață. Suntem de acord fără tragere de inimă, dar totuși continuăm să sperăm că într-o zi vom deveni cei mai buni... De exemplu, precum Nicole Kidman sau Christina Aguilera... Arata întotdeauna uimitor și este clar că aceste domnișoare sunt 100% sigure de irezistibilitatea lor. Ni se par niște creaturi nepământene care nu au nici griji, nici necazuri. Și totul datorită aspectului lor strălucit.
Dar, de fapt, aceste frumuseți erau cândva niște fete simple cărora le era rușine de neajunsurile lor, așa cum li se părea atunci. Și unii încă suferă.
Plumb 1. Nu se poate!
Plumb 2 Cum altfel se poate! De exemplu, Claudia Schiffer, un model care, datorită aspectului său, a câștigat peste un milion de dolari, este foarte timidă de picioarele ei mari, deși sunt pe deplin în concordanță cu înălțimea ei. În timpul filmărilor, modelul de top cere cu insistență ca partea imperfectă, din punctul ei de vedere, a corpului să nu cadă în Ekadr.
Și pentru Liv Tyler, anii de școală au fost în general un coșmar și totul pentru că era considerată cea mai urâtă fată din clasă și era tachinată cu „cârnat de ficat”. „Eram o adevărată urâtă în copilărie: dolofan, cu brațe și picioare uriașe, de 2 ori mai mari decât toate fetele de la școală. În plus, purta plăci de metal pe dinți... ” își amintește actrița. „M-am simțit groaznic, am încercat să slăbesc și, treptat, am refuzat complet să mănânc.” Totul s-a încheiat cu o vizită la un psiholog care a ajutat-o ​​pe Liv să facă față unui complex de inferioritate. Și există multe astfel de exemple.
Plumb 1. Acum legile frumuseții nu sunt atât de importante. Nici măcar agențiile de modeling nu mai urmăresc celebrul „90-60-90”. Principalul lucru este că modelul are propriul său „zest”, individualitate. Dacă o fată este veselă, încrezătoare în sine și prietenoasă, va părea frumoasă, chiar dacă nu se potrivește standardelor general acceptate. Ea își creează propriul standard și va deveni standardul.
Ei bine, acum cel mai interesant:
Ora de înaltă modă
Realizam pentru tine -
Noua colecție va fi afișată.

Gândirea și realizarea unui model este doar jumătate din luptă. Este foarte important să o comentem într-un mod neobișnuit, subliniind numeroasele avantaje funcționale ale eșantionului demonstrat. Acest comentariu ar trebui să conecteze clișeele tipice pentru prezentarea de modă (de exemplu, cum ar fi „culori dezactivate”, „forme netede”, „detaliu cochet”, „lucru de avangardă” etc.)și stil umoristic ironic.
Modelul 1. Foarte recomandat profesorilor de liceu pentru purtarea zilnică deoarece asigură supraviețuirea profesorului în condițiile extreme ale mediului școlar. Masca originală este decorată cu un modest dispozitiv optic de vedere nocturnă (ochelari). Acesta permite profesorului să vadă cunoștințele adânc înfundate în creierul elevilor. Acordați atenție detaliilor necesare pentru insuflarea disciplinei conștiente (club).
Un detaliu important al costumului profesorului este o vestă antiglonț - o protecție fiabilă împotriva atenției excesive a elevilor. Geanta cu medicamente este multifunctionala.
Conținutul său poate fi solicitat în mod neașteptat atât de profesori, cât și de studenți mânați spre disperare. Un alt detaliu important sunt ochelarii de câmp - un element care îi permite profesorului să vadă foile de trucare care sunt invizibile cu ochiul liber. Iar compoziția este completată de o cască elegantă - o cască: nu știi niciodată ce îți va cădea în cap.
Modelul 2. Rochie rucsac. Chestii de avangardă. Confortabil în deplasare, la serviciu, acasă. Un număr mare de buzunare și buzunare, genți și genți vă permite să găzduiți tot ce aveți nevoie. Mâinile rămân libere. Acest lucru creează un confort suplimentar. În mâna liberă, poți să iei mâna unui frate sau a unei surori mai mici și să-l duci (o) la grădiniță. Modelul este completat de un balon, care creează o senzație de lejeritate și aerisire.
Plumb 2
Cu idei noi - în noul secol!
O persoană nu poate sta pe loc.
Sufletul s-a săturat să trăiască fără imaginație.
Grăbește-te să vezi, grăbește-te să vezi:
Rochii din material nou.

Sunt demonstrate haine din diferite materiale, de exemplu: „Mirror Lady” – o rochie din folie.

„Șaman” - un costum de pene. „Icicle” - din sticle de plastic. „Regina de pică” - din cărți de joc. „Carmen” - din saci de gunoi negri. În loc de o descriere lungă a costumului, sunt posibile improvizații poetice.
1. Aici este „Șamanul”. Tremurați cu toții Tremura! Vindecă boala. Totul în lume știe iarba.
2. „Mirror Lady” este atât de drăguță! Ea este făcută din ambalaje și folie.
Și cât de mobil, energic Și, bineînțeles, drăguț!
3. „Zâna viselor” – din polietilenă.
„Zâna Viselor” este fragilă, tandru, Dar un vis devine realitate. Frumusețe și grație - Nu o rochie, ci o senzație!
4. „Sweetie” - din ambalaje de bomboane.
Bomboane dulci - pe care să le mănânce toată lumea. Un costum de ambalaje de bomboane - doar o sărbătoare pentru ochi. Toată lumea iubește dulciurile, toată lumea le iubește. Cel mai dulce costum - Toată lumea îl recunoaște!
5. „Regina de pică”.
Uite - Regina de pică! Vei pierde instantaneu. Acesta este un răufăcător negru, poți prezice soarta!
6. „Miss Disco”.
Discurile se învârt - toată lumea dansează, toată lumea se adună în cerc. Dragă spectator, uite: Modelele sunt mai bine să nu fie găsite.
7. „Curcubeu” – realizat din panglici multicolore.
Din panglici și panglici curcubeu-arc. Părea că un pod fragil cobora în pajiști. Ce colorat, ce neobișnuit Modelul este non-standard și foarte frumos.
8. „Gheață” - din pahare de hârtie.
Pahare de hartie - Tot material.

Ce model frumos! Cine s-ar certa.
Conducere. Fetele și moda - o temă eternă, eternă și frumoasă!
La această întâlnire a clubului poate fi considerată închisă, putând oferi și următorul test celor prezenți.

Eu + stil = prietenie!
Fată elegantă sau victimă a modei? Răspunde la întrebările testului și află cine ești cu adevărat.
1. Ce înseamnă pentru tine termenul „lucru la modă”?
a) Acesta este un lucru mic cumpărat într-un magazin scump.
b) Acesta este lucrul care vă place personal și nu contează de unde a fost achiziționat.
c) Un lucru la modă este ceva din care prietenii adevărați vin să se încânte deplin, iar dușmanii se înverzesc de invidie.
2. Ați putea numi imediat măcar câteva nume de creatori de modă?
a) Nu-mi va fi greu.
b) Dacă vă încordați și vă amintiți, atunci probabil că pot numi 8 sau 9 nume.
c) Ei bine, poate îmi amintesc una sau două. O altă întrebare, de ce am nevoie de ea?
3. Care afirmație este cel mai apropiată de spiritul tău?
a) Moda ocupă unul dintre locurile importante din viața mea.
Sincer să fiu, nu înțeleg de ce unii îl ignoră.
b) Sunt calm în privința modei și o urmăresc doar pentru că nu par demodat.
c) Nu-mi pasă mult de modă. Sunt lucruri mult mai importante în viața mea.
4. Ce produse cosmetice folosești?
a) Doar cele mai scumpe.
b) Ieftin, dar de înaltă calitate.
c) cel mai ieftin.
5. Ți-ai cumpărat ultima bluză pentru că...
a) Tocmai a intrat la modă.
b) Ți se potrivește foarte bine.
c) Niciuna dintre prietenele tale nu are asta și, în general, este puțin probabil să fie.
6. Te grăbești pentru o întâlnire, dar înainte de a ieși din casă, un nasture îți iese de pe geacă, așa cum a vrut norocul. Tu…
a) Luați un ac și un fir și rezolvați problema.
b) Fugi din casa ca atare, sperand ca domnul nu va observa nimic.
c) Purtați altceva.
7. Atunci când alegi hainele, te ghidezi după:
a) Părerea prietenelor care sigur știu ce ți se potrivește.
b) Recomandări reviste de modă.
c) propriul tău gust.
8. Puteți cumpăra o fustă portocalie strălucitoare dacă:
a) Această culoare este la modă.
b) Această culoare ți se potrivește.
c) Nu există altceva decât portocaliu.
9. Mergând la magazin, vei purta:
a) Indiferent ce vine mai întâi la îndemână.
b) Blugii tăi preferați.
c) Un lucru mic la modă, pentru că nu știi niciodată pe cine poți întâlni pe parcurs.
10. Cum ai reacționa dacă cineva nu ar fi foarte măgulitor în ceea ce privește garderoba ta?
a) Voi fi jignit: altcineva, dar știu multe despre haine.
b) Voi încerca să nu-mi fac griji pentru asta: îmi plac lucrurile pe care le port.
c) Nu înțeleg despre ce vorbești; Nu sunt deosebit de diferit în această privință de ceilalți.

Deci, să numărăm punctele și să vedem ce se întâmplă. A - 5 puncte; B - 3 puncte; B - 0 puncte.
0-15 puncte
Moda ca atare nu te interesează prea mult. Poate că nu e rău că te gândești că hainele nu sunt cel mai important lucru cu care se poate lăuda o persoană, dar nu uita că sunt întâmpinate de haine.
16-42 puncte
Să nu te străduiești să arăți la modă, dar să încerci totuși să te îmbraci în așa fel încât măcar ceva să difere. Aceasta este o calitate bună care, în limite rezonabile, nu va dăuna nimănui. În plus, este puțin probabil să începi vreodată să cheltuiești cu nesăbuință bani fabulosi pe un bibelou la modă. Bine făcut!
42-50 puncte
Ești o fashionistă incorigibilă. Se pare că toate gândurile tale se reduc la:
a) la cum să ștergi nasul prietenelor;
b) cum să-i faci pe toți băieții din raion să se îndrăgostească de tine. Nu este nimic condamnabil în asta, dar amintiți-vă că aspectul nu este principalul lucru.

Moda a promovat în orice moment cultul corpului, tendințele modei au fost determinate de dispozițiile publice și de evenimentele care au loc în viața societății, schimbând modul de viață al oamenilor. Multe fete nici nu realizează că există multe asemănări între tendințele modei de astăzi și moda anilor 1900. Să ne aruncăm într-o digresiune a istoriei și să ne uităm la moda secolului trecut.

Moda 1900

Moda femeilor din epoca anilor 1900 s-a schimbat odată cu schimbările progresive în societate și evenimentele globale, cum ar fi primul și al doilea război mondial, trecerea de la o femeie casnică la o femeie independentă, ceea ce s-a reflectat în mod natural în modă.

Astăzi, mulți oameni cred: „cu cât mă dezbrac mai mult, cu atât voi avea mai mult succes”, de fapt, nu este așa. Cu cât ascund tot ce am, cu atât voi trezi mai mult interes pentru un bărbat. A face iluzia unei talii, a pieptului și a șoldurilor, a nu arăta totul deodată - asta atrage un bărbat. La nivel subconștient, un bărbat înțelege că nu ești o femeie disolută și că poți construi o relație cu tine.

Atitudinea față de nuditate în anii 1900 era complet diferită de cea de astăzi, femeile la acea vreme purtau rochii lungi și erau puternic trase în corsete, astfel încât talia lor să arate ca o clepsidră. Dacă astăzi multe actrițe sunt gata să se dezbrace pentru filmări în reviste lucioase și pentru majoritatea oamenilor acest lucru este considerat normal, atunci în anii 1900 femeile nu și-au permis astfel de acțiuni și a fost considerată desfrânare. Moda din acest timp a încercat să sublinieze natura feminină, să arate bărbatului ceea ce iubește cel mai mult și anume contrastul dintre piept, talie și șolduri, dar voalat. Chiar și machiajul a subliniat ușor trăsăturile feței și era aproape invizibil. Moda acelor ani a creat un mod unic de viață, iar modelele din acest timp corespund grației și fragilității perioadei Art Nouveau. O talie puternic strânsă, mâneci deschise, o pălărie mare, rochii făcute cu o trenă frumoasă, terminate cu o trenă lungă - toate acestea sunt acum din nou la modă. Formele rotunjite erau la modă, plinătatea unei femei însemna sănătatea ei, dacă fata avea subțire, atunci se credea că nu este sănătoasă.

O mare revoluție în moda secolului al XX-lea a fost făcută de baletul rus. S.P. Diaghilev în 1909 aduce baletul rus la Paris la Teatrul Chatelet. Pentru a atrage un public numeros, dansatorii trupei sale purtau sutiene în loc de corsete, care au fost introduse în modă în 1903, dar au devenit populare abia după zilele baletului rus la Paris, aveau stomacul deschis și brațele deschise. Trupa lui Diaghilev nu era nici subțire, baletul din acele vremuri era diferit de cel de azi.

În Primul Război Mondial din 1914, moda se schimbă dramatic. Bărbații merg în față. Pentru prima dată în istoria omenirii, femeile sunt singure. Toate îndatoririle masculine cad pe umerii femeilor, femeile merg la muncă - ca surori ale milei în armată, în comerț, în fabrici și fabrici, învățând meserii masculine, care a fost începutul emancipării. În legătură cu aceasta, cultul frumuseții feminine se schimbă - formele rotunjite ies din modă. Întrucât nu au mai rămas astfel de femei până la sfârșitul războiului din 1918, războiul a adus stres, foame și suferință, femeile au fost nevoite să muncească din greu, să poarte haine de lucru pe care doar bărbații le purtaseră anterior. Cultul doamnelor curbate dispare, deoarece nu mai există din cauza penuriei de alimente.

La sfârșitul războiului, celebrul designer Paul Poiret în acele vremuri din Franța și-a schimbat atitudinea față de îmbrăcămintea pentru femei, a exclus complet corsetul din îmbrăcămintea pentru femei. Îmbrăcămintea este ținută în jurul gâtului, devine posibil să expună spatele. Spatele devine subiectul principal de interes pentru bărbați. Noua siluetă seamănă mai mult cu o placă - este dreaptă, complet simplificată, tunsoarea a fost scurtată, stilul a fost numit „la garçonne” - din franceză în rusă poate fi tradus ca „fată-tip” sau „băiat”. Femeile își permit și mai mult - se schimbă în rochii transparente de muselină, brodate cu mărgele și mărgele de sticlă, care sunt adesea purtate peste corpul gol. Machiajul femeii a devenit strălucitor.

Fustele devin mai scurte. Acest lucru a dus la o creștere a sexualității, femeile s-au simțit mai eliberate și mai libere. În mod evident, stilul de viață liber era la modă în acele vremuri, femeile aveau dreptul la vot.

moda anilor 1920

Canonul de frumusețe al unei femei din anii 20 - are o tunsoare scurtă cu breton, pleoape negre, buze mici, piept plat, o rochie scurtă până la genunchi fără a accentua talia, care se ține pe o curea în jurul gâtului și o țigară. , fumatul era la modă în acele vremuri.

Și acele femei care au descoperit lumea puterii masculine și a profesiilor masculine: au muncit din greu în spate, au lucrat în fabrici și au oferit toată asistența posibilă soldaților din prima linie, aceste femei din anii 1920 au intrat în mod independent în sport, echipe de fotbal feminin de amatori, hochei. echipe, box feminin. Femeile încep să-și piardă feminitatea, au dorința de a-și arăta puterea.

În anii 1920 au apărut multe cluburi de femei. Bărbații din anii de după război nu sunt de ajuns pentru toată lumea. O femeie este forțată să suporte povara îndatoririlor pe care obișnuiau să le ducă bărbații. Și acest lucru se reflectă în moda anilor 20. Femeile se schimbă treptat în haine bărbătești, pantaloni și cizme, tunsori scurte și jachetă pentru bărbați.

Sunt permise plajele mixte, mai devreme plajele pentru bărbați și pentru femei au fost împărțite. Plaja Floria din Constantinopol este considerată prima plajă mixtă. Acum este mai probabil ca femeile să petreacă timp pe plajă pentru a întâlni bărbați. Un corp bronzat este la modă.

Moda anilor 30 este o retrocedare. Formele luxuriante și liniile netede care subliniază grația figurii feminine revin la modă; anii haotici de emancipare au fost înlocuiți de senzualii treizeci. Rochiile lungi sunt din nou la modă, ascund tot ce au arătat femeile emancipate. Cu toate acestea, machiajul a rămas strălucitor. Primind aceleași drepturi ca un bărbat, o femeie și-a dat seama că nu trebuie să fie ca un bărbat și să concureze cu el în forță brută, rolul ei era să fie fragilă, senzuală și vulnerabilă.

Moda anilor 40

Moda anilor 40 a fost inspirată de cel de-al Doilea Război Mondial. Mai ales în timpul războiului, a existat o lipsă de țesături, multe rochii au fost modificate față de cele vechi, pantofii cu platformă erau la modă, femeile au pierdut posibilitatea de a-și îngriji părul, așa că principalul accesoriu al unei femei era un turban, părul lung era pieptănate și ascunse în turbane, așa că femeile purtau coafuri înalte. Umeri largi în îmbrăcămintea femeilor. Stilul militar și nuanțele întunecate practice sunt la modă: maro închis, visiniu. Gențile erau adesea pătrate sub formă de bandolieră, pielea de piton și crocodil sunt în vogă, deoarece toate celelalte tipuri de piele merg la uniformele soldaților. Fermoarul din spate a câștigat popularitate și era pe aproape toate rochiile pentru femei.

După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, au fost la modă un corp feminin sportiv și tonifiat, forme mari și talie accentuată, un cult al sportului și al activismului feminin. Acest lucru se datorează faptului că femeile au participat activ la activitatea muncii în anii postbelici.

Moda anilor 50

În anii 1950, corsetele au revenit la modă, punând accent pe talia de viespe a unei femei, la fel ca în anii 1900, diferențele erau doar în deschiderea ținutelor moderne, întrucât unele dintre ele aveau un decolteu larg. Moda anilor 50 copia aproape totul din moda de la începutul secolului XX. Sunt la modă pantalonii strânși în carouri, jachetele și rochiile în carouri, precum și rochiile cu buline. Umerii femeilor devin din nou înguste. Caracteristica principală este zveltețea și eleganța, pălăriile rotunde și pantofii ascuțiți - toate acestea subliniază imaginea independentă a unei femei.

Moda anilor 60

În anii 1960, femeile mici erau la modă. Revoluția sexuală a promovat apariția unor imagini deosebite - fețe de păpuși, subțiri, păr drept las, tunsori scurte libere, rochii mici sau fuste mini îndrăznețe. Zborurile în spațiu se reflectă în modă, sub forma unor ținute neobișnuite pentru fete, care nu sunt utilizate pe scară largă în rândul maselor. Mișcarea hippie din 1968 își aduce schimbările în modă, așa că apare un stil unisex, cămăși și pantaloni tăiați pentru bărbați, doar o silueta zveltă, cizme înalte și păr lung, dungi și autocolante „dragoste” și „pace” deosebesc femeile de bărbați.

Moda anilor 70

În anii 1970 se observă mai multe stiluri: stilul hippie care câștigă popularitate, precum și stilul punk, glam rock, unisex și boem. Pantalonii evazați, țesăturile fluide, hainele cu imprimeuri strălucitoare și franjuri sunt la modă. Printre hipioți, rochiile ușoare de vară în culori strălucitoare sunt cele mai populare în combinație cu o jachetă de blugi sau o vestă de blugi; hipioții preferau sandalele sau cizmele ușoare din pantofi. Mâinile și gâtul lor au fost decorate cu mărgele din materiale naturale și bule. Stilul hippie este un stil american, a fost considerat folclor și s-a inspirat din triburile indiene. Stilul boem a fost reprezentat de rochii și rochii de soare folosind șifon. Stilul boem a subliniat romantismul și feminitatea folosind mâneci largi, pliuri și broderii din dantelă în imaginile femeilor.

moda anilor 80

Anii 1980 sunt din nou anii predominării mai multor stiluri:

• hip-hop pentru tineret - stil stradal,
• stil sportiv - aerobic și fitness (a intrat la modă și a câștigat popularitate),
• sexualitate agresivă - acest stil de femeie a trecut de pe ecranele televizorului și a prins viață.

Conceptul de frumusețe a corpului feminin se schimbă - fetele zvelte și atletice sunt la modă. Industria cinematografică a avut un impact semnificativ asupra femeilor. A devenit la modă ceea ce purtau personajele principale ale filmelor, iar practic erau branduri de modă de la Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Femeile au încercat să fie ca personajele principale ale ecranului albastru și și-au cumpărat haine de la mărci celebre cu mare dorință.

În anii optzeci, femeile dovedesc societății că nu sunt mai rele decât bărbații capabili să facă afaceri. Ei fac afaceri, creează corporații financiare sau dețin poziții cheie în companii de mai multe milioane de dolari - așa apare conceptul de femeie de afaceri. Imaginea unei femei de afaceri este un stil strict și elegant al unei femei de afaceri: rochii montate, costume cu pantaloni, jachete și jachete cu umeri largi, rochii de seară.

moda anilor 90

În anii 1990, stilurile grunge și hip-hop sunt cele mai populare în rândul adolescentelor, deoarece în lumea muzicii pentru tineret, vedetele arată stilul hip-hop stradal. Un alt motiv pentru popularitatea stilului este confortul în viața de zi cu zi a acestor haine: blugi, tricouri, hanorace, pulovere, adidași comozi și cizme ar putea fi purtate din pantofi.

Datorită grupului Nirvana, grunge a devenit popular în anii 90, grupul a avut un succes uriaș în rândul tinerilor și adolescenții și-au dorit să fie ca Kurt Cobain. Fetele tinere purtau pulovere cu două mărimi prea mari și blugi largi, arătându-și indiferența față de modă. O trăsătură caracteristică a stilului este neglijența în îmbrăcăminte. Adepții stilului au purtat: cămăși cu coatele întinse, blugi rupți, tricouri, jachete de piele, adidași și cizme grele. Grunge, cu trăsăturile sale, semăna la distanță cu epoca hippie, dar a fost lipsit de lejeritatea acelui stil.

În Rusia în anii nouăzeci, după prăbușirea URSS, hainele au venit din Europa de Vest, precum și din Turcia și China. Multe piețe de îmbrăcăminte au oferit haine de diferite calități la prețuri rezonabile. Tot ceea ce era la modă în Occident după căderea Cortinei de Fier a fost acceptat cu bucurie în Rusia, împreună cu filmele occidentale și bunurile de larg consum.

Moda 2000

A sosit anul două mii. Ținutele Frank au intrat la modă, se pare că din cauza lipsei de materiale și a epuizării resurselor planetei, toate hainele devin exact de două ori mai scurte. La modă: topuri scurte, fuste mini, mâneci deschise și decolteuri adânci, minimalism în haine și nu contează dacă fata are un corp zvelt sau curbat. Desigur, prioritatea sunt fetele care dedică timp fitness-ului.

Rochiile scurte de cocktail înlocuiesc rochiile lungi de seară și, în același timp, un clutch înlocuiește o geantă de mână.

În rândul adolescenților, stilul denim este la modă, care s-a schimbat foarte mult de la epoca hip-hop-ului din anii nouăzeci. Stilul denim s-a schimbat, a devenit mai vibrant și mai feminin - blugi skinny, blugi cu talie joasă, cu găuri la genunchi, decorați cu un model de strasuri, jachete și jachete din denim montate. Acest stil de îmbrăcăminte nu seamănă deloc cu ceea ce purtau adolescentele în anii nouăzeci.

La sfârșitul articolului, aș dori să notez:

Frumusețea este o reprezentare estetică unică. De îndată ce frumusețea devine replicată, ea încetează să mai fie frumusețe și devine adesea vulgaritate. Prin urmare, moda este întotdeauna un efort asupra ta și, de îndată ce te îmbraci confortabil și confortabil (cum fac sute de mii de alte femei), devii deja nu la modă, ci replicată. Prin urmare, mereu în orice epocă, frumusețea cere sacrificiu și suferință de la o femeie, suferință pe călcâie, de la o dietă, de la gene false. Frumusețea este efort.

De obicei, moda se schimbă dramatic la fiecare zece ani, schimbări minore apar la fiecare șase luni. Moda nu poate fi văzută decât prin prisma trecutului, nimeni nu a fost vreodată în stare să prevadă moda, putem doar să presupunem. Moda depinde de schimbările globale din lume, de evenimente care îi fac pe oameni să privească lucrurile altfel și să-și schimbe stilul de viață, să-și actualizeze garderoba de modă în consecință. Moda i-a ajutat pe oameni să se regăsească pe ei înșiși, moda este o pârghie cu ajutorul căreia o femeie a obținut autoexprimarea.