Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor prin intermediul jocurilor. Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor preșcolari

Percepția muzicii este un proces complex care necesită atenție, memorie, gândire dezvoltată și diverse cunoștințe de la o persoană. Toate acestea nu sunt încă disponibile pentru preșcolari. Prin urmare, este necesar să se învețe copilul să înțeleagă trăsăturile muzicii ca formă de artă, să-și concentreze în mod conștient atenția asupra mijloacelor de exprimare muzicală, asupra proprietăților sunetelor muzicale etc.

Percepția senzorială muzicală are o importanță deosebită în dezvoltarea copilului, deoarece se distinge printr-o emotivitate, integritate și imediatețe extraordinare. În percepția muzicii, există grupuri generale și speciale de procese senzoriale. Primele dintre ele sunt caracterizate de integritatea percepției. În același timp, mijloacele de expresivitate muzicală apar în relații variate și complexe. Cele doua combină procesele asociate cu perceperea proprietăților individuale ale sunetelor muzicale, și anume înălțimea, durata, timbrul, dinamica acestora. Există, de asemenea, o capacitate senzorială de a asculta materialul muzicii, de a recunoaște proprietățile sunetelor muzicale și de a le compara prin similitudine și contrast.

O înțelegere corectă a sarcinilor educației senzoriale în grădiniță și implementarea lor prin forme adecvate de muncă este posibilă numai pe baza luării în considerare a modelelor de dezvoltare senzorială a copilului. În primul rând, este necesar să se caracterizeze natura psihologică a dezvoltării senzoriale a copilului.

Educația muzicală și senzorială este orientată social. Rezultatele sale sunt un anumit nivel de dezvoltare senzorială a copiilor, permițându-le să se relaționeze mai emoțional, conștient la muzica care reflectă fenomenele vieții, să simtă frumusețea sunetului său în unitate cu gândurile și sentimentele exprimate în acesta. Acest lucru se datorează activităților semnificative și variate, în timpul cărora se formează procese senzoriale, experiență și abilități. Presupune sarcini: sa formeze atentia auditiva a copiilor; învață-i să asculte o varietate de combinații de sunete armonioase; pentru a surprinde schimbarea raporturilor de sunet contrastante și similare; preda metode de examinare a sunetului muzical; dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Ca urmare a experienței senzoriale, copiii dobândesc idei concrete despre fenomenele muzicale. Conținutul dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale prevede educarea susceptibilității copiilor, a interesului, a dragostei pentru muzică, a dezvoltării receptivității emoționale la aceasta, a familiarizării acestora cu diferite tipuri de activități muzicale, ceea ce permite dezvoltarea muzicalității generale a copilului. , abilitățile sale creative.

Principala cerință pentru dezvoltarea abilităților muzical-senzoriale este pregătirea practică în abilitățile de percepție, metode de acțiune care activează atenția auditivă. Organizarea experienței senzoriale inițiale trebuie să creeze modele ale proprietăților sunetelor muzicale, deoarece conceptele acestora sunt prea complexe pentru preșcolari. Pregătirea practică în abilități de percepție, modalități de ascultare a sunetului muzical are succes dacă devin vizuale, „reale”. Modelarea are loc prin folosirea mijloacelor didactice muzicale, a jocurilor, a jucăriilor care încurajează copiii să devină independenți muzical. Pe această bază, copiilor li se reamintește sau re-informați despre denumirile diferitelor proprietăți ale sunetelor muzicale. Dobândirea acestor cunoștințe se construiește pe o bază senzorială puternică și îi conduce pe copii la generalizări independente. Modelarea externă ajută la apariția primelor generalizări independente, care în viitor sunt din ce în ce mai realizate deja fără a se baza pe model. Toată această activitate organizată se desfășoară în procesul de practică muzicală: cânt, ascultare, mișcare, cântare la instrumente muzicale.

I.L. Dzerzhinskaya, în munca sa comună cu N.A. Vetlugina, scrie că este planificat un program de educație senzorială muzicală, care implică nu numai dezvoltarea senzorială muzicală în clasă, ci și dezvoltarea și activitatea independentă a copilului. Se poate concluziona că necesitatea de a forma percepția proprietăților individuale ale sunetelor muzicale este foarte mare, se mai spune că cu ajutorul acestuia este posibilă îmbunătățirea culturii percepției muzicale.De aceea, este necesar să se învețe copilul să înțeleagă muzica și trăsăturile ei ca formă de artă. Este de remarcat faptul că înțelegerea sarcinilor educației senzoriale în grădiniță și implementarea lor prin forme adecvate de muncă este posibilă numai pe baza luării în considerare a modelelor de dezvoltare senzorială a copilului. Trebuie subliniat că există o relație foarte strânsă între dezvoltarea percepției copilului și dezvoltarea senzorială. Procesul de formare a percepției copiilor parcurge un drum lung și dificil de dezvoltare, iar procesul în sine nu decurge spontan, ci prin învățarea cunoașterii realității înconjurătoare.

Formând capacitatea de percepție, este necesar să se dezvolte simultan la copii capacitatea de a-și exprima impresiile, emoțiile, toate acestea sunt legate de îmbogățirea vorbirii copiilor și de o creștere a vocabularului. Este de remarcat faptul că formarea ideilor, a cuvintelor fixe este un factor foarte important în dezvoltarea copiilor. După cum sa menționat deja, formarea reprezentărilor muzicale este strâns legată de percepție. Dezvoltarea senzorială din punct de vedere muzical are cel mai mult succes și în mod favorabil cel mai bine cu creșterea și formarea special organizate. Asimilarea de catre copii a metodelor actiunilor senzoriale, cu organizare corespunzatoare, duce la activarea si dezvoltarea experientelor muzicale ale copilului.Este important de stiut ca abilitatile muzical-senzoriale sunt intelese ca cele care dezvolta calitatea perceptiei, acesta este:

Distingerea proprietăților sunetelor muzicale;

Distingerea expresivității raporturilor;

Calitatea examinării fenomenelor muzicale.

Examinarea fenomenelor muzicale presupune: ascultarea; recunoașterea proprietăților sunetelor muzicale; compararea lor prin similitudine și contrast; selectarea altor sunete din complex; distingerea sunetului lor expresiv; redare cu control auditiv simultan în cânt, pe un instrument muzical; combinație de combinații de sunete; comparatie cu standardele acceptate. Educația muzicală și senzorială este orientată social. Rezultatele sale sunt un anumit nivel de dezvoltare senzorială a copiilor, permițându-le să se relaționeze mai emoțional, conștient la muzica care reflectă fenomenele vieții, să simtă frumusețea sunetului său în unitate cu gândurile și sentimentele exprimate în acesta. Acest lucru se datorează activităților semnificative și variate, în timpul cărora se formează procese senzoriale, experiență și abilități. Educația senzorială implică sarcini: formarea atenției auditive a copiilor, învățarea copiilor să asculte o varietate de combinații de sunete, captarea schimbării sunetelor contrastante și similare și învățarea cum să examineze sunetul muzical. Ca urmare a experienței senzoriale, copiii dobândesc idei concrete despre fenomenele muzicale. Însuși conținutul experienței muzicale asigură educarea susceptibilității copiilor, a dragostei pentru muzică și a interesului, formează receptivitate emoțională și îi introduce în diferite tipuri de activități muzicale, ceea ce permite dezvoltarea muzicalității copilului și a abilităților sale creative.

Experiența senzorială inițială implică crearea de modele ale proprietăților sunetelor muzicale, deoarece conceptele în sine sunt prea complexe pentru percepția preșcolarilor. Merită să ne amintim că pregătirea practică în abilitățile de a percepe modalitățile de ascultare a sunetului muzical este posibilă numai dacă acestea devin vizuale. Modelarea are loc prin utilizarea jocurilor didactice muzicale, jucăriilor, ajutoarelor care încurajează copiii cu activitate muzicală independentă.Pe această bază, copiilor li se reamintește sau reinformați despre desemnarea diferitelor proprietăți ale muzicii. Dobândirea acestor cunoștințe se construiește pe o bază senzorială puternică, și îi conduce pe copii la generalizări independente, care în viitor sunt din ce în ce mai realizate de către copil, dar fără a se baza pe un model. Toată această activitate organizată se desfășoară în procesul de practică muzicală, adică: ascultarea muzicii, cântatul, mișcarea și cântatul la instrumente muzicale. Astfel, putem concluziona că principalul scop, rolul, educația muzicală și senzorială a copiilor de vârstă preșcolară superioară este pregătirea practică în deprinderi, abilități și metode de acțiune care activează atenția auditivă.

Instituție de învățământ preșcolar bugetar municipal grădiniță de tip general de dezvoltare cu implementarea prioritară a activităților în direcția cognitivă și de vorbire a dezvoltării copiilor nr. 33 din orașul Kamensk-Shakhtinsky (MBDOU grădiniță nr. 33)

Scop: Dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale la copii în proces (NU) cu utilizarea de jocuri muzicale și manuale.

Sarcinile ariei educaționale prioritare: Dezvoltarea abilităților senzoriale prin utilizarea jocurilor și manualelor muzical - didactice, dezvoltarea simțului ritmului, orientarea în spațiu, memoria muzicală, auzul sunet - înălțime, auzul timbric și dinamic.

Sarcinile OO în integrare: Dezvoltarea abilităților senzoriale, dezvoltarea socială și comunicativă - introducerea copiilor în normele sociale prin utilizarea jocurilor didactice muzicale, activități de joc bazate pe povești prin alte tipuri de artă.

"Dezvoltarea fizică" - formarea nevoii de activitate motrică creativă.

„Dezvoltarea vorbirii”

"Dezvoltare cognitiva" - Extinderea orizontului copiilor.

„Activitate inovatoare” - Actorie, combinând muzica cu alte arte. Introducere în cultura muzicală și artistică mondială.

Condiții preliminare pentru activitățile educaționale: formarea capacității de a performa după un model dat cu introducerea abilităților creative, conștientizarea calităților creative, stima de sine.

Echipament pentru directorul muzical: un copac cu scobitură, o șapcă pentru o veveriță, un instrument muzical - un alun de casă, un cufăr magic, 6 umbrele, instrumente muzicale pentru copii - zgomot și înălțime sonoră, 8 eșarfe cu gaz, manuale pentru orchestra simfonică instrumente, o carte de G. Agressen "Regina Zăpezii" , 2 bile galbene strălucitoare, 12 bile strălucitoare.

Muze. joc didactic „Ecou ritmic”

Sarcini: Dezvoltarea simțului ritmului, creativitatea copiilor (veniți cu, repetați un model ritmic simplu), dezvoltarea auzului ritmic și coordonarea mișcărilor.

Muze. joc didactic „muzică magică”

Sarcini: Să învețe să identifice genurile muzicale, să dezvolte memoria muzicală, imaginația. Remediați într-un mod jucăuș

cunoașterea terminologiei muzicale.

Muze. joc didactic „Orchestra magică”

Sarcini: extinderea orizontului, cunoașterea instrumentelor orchestrei simfonice. Capacitatea de a le identifica după ureche în lucrări muzicale. Clasifică-le ca coarde, alamă, clape, percuție.

Muze. joc didactic — Cum sună?

Sarcini: Dezvoltarea auzului timbric, formarea unui interes stabil pentru activitățile muzicale și educaționale.

Sarcini: Dezvoltarea auzului înălțimii, a memoriei muzicale, a simțului ritmului, dobândirea deprinderilor de a cânta instrumente de înălțime și zgomot. Socializare: capacitatea de a acționa în echipă. Coordonează-ți acțiunile cu acțiunile camarazilor tăi.

Muze. joc didactic „Memorie muzicală”

Sarcini: Dezvoltarea abilităților senzoriale, receptivitatea muzicală, vorbirea, dezvoltarea emoțională, consolidarea abilităților în efectuarea mișcărilor de dans ușoare cu obiecte. într-un model ritmic dat, lărgindu-şi orizonturile, familiarizându-se cu cultura muzicală şi artistică a lumii.

Muze. joc didactic „Artiști veseli”

Sarcini: Dezvoltarea abilităților senzoriale, lărgirea orizontului, dezvoltarea emoțională, a vorbirii, abilități de actorie,

dezvoltarea coordonării mișcărilor,

Joc de tempo muzical "Baloane"

Sarcini: Dezvoltarea sentimentului de tempo cu accelerare, coordonarea mișcărilor cu tempo, motivație emoțională.

Miniaturi coregrafice: "umbrele" , „Dansul viscolului” , ""Thalari", "Dansul stelelor" .

Sarcini: Dezvoltarea abilităților senzoriale bazate pe interacțiunea altor arte, activități inovatoare pentru dezvoltarea abilităților creative în contextul introducerii Standardului Educațional de Stat Federal al învățământului preșcolar. Lărgirea orizontului. Introducere în cultura muzicală și artistică mondială.

Dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale la copii în proces

activități educative direct cu utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice

„Calea magică”

Director muzical: Băieți, astăzi vă propun să mergem la o plimbare distractivă cu voi.

Unde? Nu știu încă, dar știu că o cale magică uimitoare ne va conduce. Doar că această cale nu este simplă, ci muzicală, fabuloasă și magică..

Cum am putea să nu ne rănim picioarele pe acea cale?

Nu te poticni, nu cazi, cum ai sa nu cazi intr-o gaura?

Cine, spune-mi, decide. pe drum - pentru a începe calea?

Copii: Eu! Eu! eu!

Prezentator:

Sunt toți pregătiți? Bine făcut! Iată niște temerari!

Picioarele noastre rapide vor alerga de-a lungul potecii.
Și ca să fie mai distractiv
Vom cânta o melodie cu tine
Melodia este minunata.

Muze ale mâinilor: Pe această potecă au trecut trăsuri magice, călăreți au galopat. Pentru ca picioarele noastre să alerge repede de-a lungul potecii, trebuie să cântăm un cântec la începutul potecii.

Copiii scandează: „De sub zgomotul copitelor. Praful zboară peste câmp . (Scalarea cursei în sus și în jos în taste diferite)

Cântecul „Sunshine”

Prezentator:

Aici am ajuns.
Oh. unde am luat?
Nu am mai fost aici?
Uite, stejar puternic,

El stă deasupra celui mai abrupt.
Și pe stejarul acela este o scobitură,
Al cui crezi că este?
Copii: Veverite.

Director muzical:
Așa este - aceasta este casa veveriței.

Acum o vom vizita.

Joc muzical pentru dezvoltarea simțului jocului de ritm „Ecou ritmic”

Director muzical: Dacă asculți cu atenție, poți auzi cum veverița își roade nucile. Aici am auzit (profesorul bate ritmul cu palmele)

Cine poate repeta? (copilul repetă, sarcina devine mai dificilă)

Sunt încurajați acei copii care au repetat exact tiparul ritmic.

Bravo baieti si cine va fi veverita astazi? Să alegem.

Cântec de numărare.

Veverița a sărit prin pădure
Conuri de veveriță colectate
Și nuci și flori...
Vei fi veverița noastră.

Copilul ales după rimă este pus pe o șapcă de veveriță. Jocul se repetă de încă 2 ori.

Director muzical: Uite ce cufăr muzical minunat ne-a dat veverița. Oh, și el este neobișnuit, ce zace aici!?

Joc muzical „Magic Music”

Director muzical: Și pentru ca cufărul să se deschidă, tu și cu mine trebuie să ghicim ce putem face cu această muzică?

(Copiii fac poze colorate - trei balene conform sistemului D Kabalevsky. Muzicianul execută un marș, dans, cântec. Copiii ridică imaginile și răspund: Marșăm - marș. Cântăm - cântec. Dansăm - dansăm.).

Director muzical:

Da. Pachetul nu este simplu, este foarte necesar.
Voi răsuci această umbrelă, o voi răsuci într-un dans cu vârtej.
Vă invit prieteni
Pe o tragere veselă, la, la.!

Dar, înainte de a începe dansul nostru vesel, spune-mi, pot să cânt împreună cu marșul? (Copiii răspund că există cântece care sună ca un marș). Este la modă să dansezi pe cântece? (Copiii răspund - că artiștii - vedetele pop ruse își interpretează adesea melodiile împreună cu un grup de balet "Todes" ) .

Director muzical: Baletul este o artă coregrafică atât de interesantă și frumoasă. De unde a venit acest cuvânt la noi, la Rusia?

Copii: "Balet" în traducere din cuvântul italian înseamnă - o imagine de dans.

Director muzical: Așa că acum îi vom oferi veveriței poza noastră de dans cu umbrele, iar cântecul ne va ajuta.

„Dansul cu umbrele”

Director muzical: Ei bine, este distractiv să vizitezi o veveriță.

Și călătoria noastră continuă.
Și drumul nu se termină niciodată.
Copiii cântă: Mergem pe potecă,
Picioarele noastre nu sunt obosite.

Trebuie să mă distrez plimbându-mă
Pentru a ne băga într-un basm.

Director muzical:

Oh, unde ne-am dus? (Sună ca „Valsul lui G Sviridov”)
Nu am fost aici înainte.
Iarna fermecată
Pădurea este vrăjită,

Și sub marginea înzăpezită
El strălucește cu o viață minunată. F Tyutchev.

Pădurea este împrăștiată cu argint,
El este plin de muzică.
Și sub molid - aici sunt prieteni,
Joc muzical.

Cine locuiește aici atât de frumos?
O familie de gnomi celebri.
Au un titlu
Muzicieni cu ceas.

Le place muzica și râsul și o orchestră simfonică.

Joc muzical și didactic „Magic Orchestra” (cu folosirea manualelor. Ușa casei gnomilor se deschide și pe ușă sunt prezentate instrumente simfonice, care trebuie denumite și clasificate ca suflat, clape, coarde și percuție)

Copii: Tastaturi (pian), alamă (flaut, saxofon, trompeta), siruri de caractere (viori, harpe, violoncel), tobe (tobă, chimvale, timpani), există și zgomot (maracas, tamburine).

Director muzical: Acum să încercăm să auzim ce instrumente sună în această piesă? (Suna ca "Vals" Sviridov).

Joc muzical „Ce sună” sau „Ghicește după ureche sunetul instrumentului”.

Director muzical: Și cine poate spune după ureche. la ce instrument muzical se va cânta acum?

Sunetul instrumentelor:

• Clopot,
• Glockenspiel,
• Tamburină.
• pian.
• linguri. etc.

Bine făcut! Copii, haideți să încercăm acum să ne transformăm noi înșine în muzicieni și să interpretăm piesa muzicală „Kazachok”. Gnomii noștri sunt foarte pasionați de muzică și vor fi încântați să audă muzică veselă.

Dar înainte să ne transformăm în muzicieni, spune-mi, cine este cel mai important din orchestră?

Copiii răspund că dirijorul care conduce toți muzicienii din orchestră.

Cântarea la instrumente muzicale "Cazac"

Joc muzical „Memorie muzicală”

Director muzical: De asemenea, gnomii mi-au împărtășit secretul lor și mi-au spus că au piesa lor preferată. Să încercăm să ghicim această melodie.

(un fragment din A. Vivaldi din ciclul „Anotimpurile” „Iarna” sună)

Ce sunete uimitoare auzim în această pădure magică!

Cine a recunoscut această piesă muzicală?

Copii: Această muzică a fost compusă de compozitorul italian Antonio Vivaldi. Aceasta este iarna din ciclul „Anotimpuri”.

Director muzical: Fiecare muzică evocă o anumită stare de spirit, evocă diferite emoții în oameni.

Ce este muzica asta? Ce emoții ne trezește? Ce instrumente auzim?

Copii: (Copiii caracterizează o piesă muzicală identificând instrumentele de vioară cu coarde după ureche)

• Ușoară.
• Rapid
• Neliniștit și ușor.
• Aer.
• Zbor.
• intermitent.
• Melodic.

De parcă viscolul ar fi început și s-ar fi încheiat.

Director muzical: Ce poți face cu o astfel de muzică?

Copii:

• Admira.
• fii trist.
• Bucurați-vă de iarnă.
• Învârte-te.
• Dans.
• Vis.
• Gândi.

Director muzical: Să ne bucurăm gnomii noștri veseli și să le dăm un dans pe această muzică magică. Și să-i spunem - dansul viscolului. Și aceste eșarfe albe deschise ne vor ajuta să ne exprimăm emoțiile și mai strălucitoare.

Copiii interpretează un dans viscol pe muzica lui A. Vivaldi.

Director muzical:

Am mers, am mers
Și au pierdut urma.
Și drumul nostru ne-a încurcat.
Oh, și iată un copac căzut.

Probabil că pădurea cu zâne încă nu ne dă drumul.

Joc muzical „Jolly Artists”

Uite, aici am găsit o carte neobișnuită și poți ghici din coperta ei ce scrie.

Copii: Acesta este basmul „Regina Zăpezii”, care a fost scris de povestitorul danez Hans Christian Andersen.

Director muzical:

Și ce evenimente au avut loc în pădure în această poveste, cine își amintește?

Copii: În pădure, Gerda s-a întâlnit cu tâlharii, care au fost foarte încântați de micuțul oaspete, i-au oferit prietenia și șederea în pădure.

Director muzical: Cum îți poți exprima bucuria?

Copii:

• A se distra,
• Cânta.
• Dans,
• Pregătiți o sărbătoare și tratați oaspeții.
• A se distra.
• Dă un cadou.

Director muzical:

Să ne transformăm acum în mici tâlhari și să ne distrăm și cu micuța Gerda. Și, în ciuda faptului că basmul este danez, îți ofer o muzică atât de veselă, o recunoști?

Copii: Aceasta este muzica națională evreiască „Hava Nagiva”

Director muzical:

Ce emoții transmite această muzică, cum este?

Copii:

• rapid,
• Infatuat.
• Vesel.
• Rapid.
• Bine dispus.
• Ușoară,
• sclipitoare
• Trăi

Director muzical: Da, trăim într-o țară multinațională - Rusia, unde trăiesc alte naționalități, care își iubesc muzica națională. Deci, o iubim și noi, rușii, suntem alături de tine.

Ei bine, haideți să împărtășim unii cu alții entuziasmul, bucuria, distracția, iar muzica ne va ajuta și în acest sens.

„Dansul tâlharilor”

Director muzical:

Iată-ne cu tine și am mers pe pista mare. Uite, aici sunt bilele magice intermitente. Mi-au amintit de un joc muzical tempo-dinamic: sar cu viteze diferite, uneori rapid, alteori încet.

Ce este ritmul?

Copii: Tempo este viteza muzicală cu care sună muzica. Melodia sună rapid sau lent.

Director muzical: Ei bine, hai să ne jucăm?!

Joc de ritm muzical „Balls”

Cu baloane atât de frumoase este imposibil să nu zbori în cer și să nu te învârți într-un dans melodic ușor pe vocea uimitoare și unică a lui Celine Dion. Și indiferent în ce limbă sună o melodie frumoasă, indiferent de naționalitatea căreia îi aparține melodia, dacă această muzică evocă cele mai vii, emoții și mai sublime emoții din suflet - asta este minunat! După ce s-a unit, împreună cu alte tipuri de arte - dans sau cântec, muzica creează imediat o lucrare artistică creativă care nu va lăsa pe nimeni indiferent, iar apoi o mare lumină se va aprinde în sufletul fiecărui privitor.

"Dansul stelelor" (cu bile magice strălucitoare.)

Director muzical: Ei bine, drumul nostru magic ne-a condus deja la grădiniță. Spuneți-mi, copii, unde am fost astăzi?

Copii: Am vizitat o veveriță, ne-am jucat cu gnomi de pădure, am cântat în orchestră, am ajuns la tâlhari și chiar ne-am jucat cu bile magice.

Director muzical: Muzica ne va însoți pe toate drumurile vieții. Când suntem triști, ne va încălzi inima și sufletul nostru va deveni mai luminos și mai vesel. Când ne distrăm, va oferi noi senzații de bucurie și va străluci muzica cu culori noi. Iubesc muzica! Ascultă muzică! Reda muzică! Dansează pe ea și cântă împreună! Și atunci lumea din jurul nostru devine mai strălucitoare, mai frumoasă, mai blândă și mai fabuloasă! Și în basme, ca și în viață, se întâmplă cele mai incredibile minuni și aventuri! Unde ne va mai chema piesa muzicală și către cine ne va duce, în cine ne vom transforma și ne vom cânta? Acest lucru îl vom afla în curând. Și vom ști cu siguranță. Și acum ne despărțim.

images/stories/0002/0011/dorozhka.jpg

Cercetările unor oameni de știință celebri, profesori demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, gândirii, imaginației copilului încă de la o vârstă fragedă.

Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există dovezi care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Muzica a revendicat întotdeauna un rol deosebit în societate. În cele mai vechi timpuri, centrele muzicale și medicale tratau oamenii pentru dor, tulburări nervoase, boli ale sistemului cardiovascular. Muzica a influențat dezvoltarea intelectuală, accelerând creșterea celulelor responsabile de inteligența umană. Muzica poate afecta bunăstarea emoțională a unei persoane.

Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este amplificat de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate auditivă fină. O ureche dezvoltată pentru muzică solicită mai mult ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată pictează experiențe emoționale în tonuri strălucitoare și profunde. Este greu de imaginat perioada cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical, receptivitatea emoțională în copilărie creează „fundamentul culturii muzicale a unei persoane, ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor.” (15; p. 200)

Profesorii, muzicienii au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele activității muzicale. Ele formează baza abilităților muzicale. Conceptul de „capacitate nedezvoltatoare”, potrivit oamenilor de știință, specialiști în domeniul cercetării problemelor muzicale, este în sine absurd.

Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om. Ea i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui.

Toată lumea este în mod natural muzicală. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru, deoarece depinde de el ce va deveni copilul său în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe dezvoltarea muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca ocazie de a forma intelectul, abilitățile creative, muzicale ale copilului va fi de neînlocuit.

Abilitățile speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul modal, simțul ritmului. Prezența lor în toată lumea este cea care umple muzica auzită de o persoană cu conținut nou, ei sunt cei care permit să se ridice la „vârfurile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale”.

Dezvoltarea abilităților muzicale este una dintre sarcinile principale ale educației muzicale a copiilor. Întrebarea fundamentală pentru pedagogie este întrebarea despre natura abilităților muzicale: dacă sunt proprietăți înnăscute ale unei persoane sau se dezvoltă ca urmare a influenței mediului de formare și educație.

În diferite etape istorice ale formării psihologiei și pedagogiei muzicale și în prezent, există diverse abordări ale dezvoltării aspectelor teoretice și, în consecință, practice ale problemei dezvoltării abilităților muzicale.

B. M. Teplov în lucrările sale a oferit o analiză profundă și cuprinzătoare a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El și-a definit clar poziția cu privire la problema abilităților muzicale înnăscute. Abilitățile muzicale necesare pentru implementarea cu succes a activității muzicale, potrivit lui Teplov, sunt combinate în conceptul de „muzicalitate”. Iar muzicalitatea este „un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociat cu orice tip de activitate muzicală”.

O persoană are, de asemenea, abilități generale care se manifestă în diferite tipuri de activitate. O combinație calitativă de abilități generale și speciale formează un concept mai larg de talent muzical în comparație cu muzicalitatea.

Fiecare persoană are o combinație originală de abilități care determină succesul unei anumite activități.

Muzica este mișcarea sunetelor, diferite ca înălțime, timbru, dinamică, durată, organizate într-un anumit fel în moduri muzicale (major, minor), având o anumită colorare emoțională, posibilități expresive. Pentru a percepe mai profund conținutul muzical, o persoană trebuie să aibă capacitatea de a diferenția sunetele în mișcare după ureche, de a distinge și de a percepe expresivitatea ritmului.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite, au înălțime, timbru, dinamică, durată. Discriminarea lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Durata sunetului este baza ritmului muzical. Sentimentul de expresivitate emoțională, ritmul muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - un sentiment muzical-ritmic. Tonul, timbrul și dinamica formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.

Simțul modal, reprezentările muzical-auditive și simțul ritmului sunt cele trei abilități muzicale principale care formează nucleul muzicalității.

Senzație de leneș. Sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit fel.

Un sentiment modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal dezvăluie unitatea aspectelor emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai modul în ansamblu, ci și sunetele individuale ale modului au propria lor colorare. Dintre cei șapte pași ai modului, unii sună stabil, alții - instabil. De aici putem concluziona că sentimentul modal este distincția nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete – stabile, complete și care necesită completare. Sentimentul modal se manifestă în percepția muzicii ca experiență emoțională, „percepție simțită”. Teplov B.M. o numește „componenta perceptivă, emoțională a urechii muzicale”. Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii, determinând culoarea modală a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării sentimentului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Și asta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.

Spectacole muzicale și auditive.

Pentru a reproduce o melodie prin voce sau pe un instrument muzical, este necesar să existe reprezentări auditive ale modului în care sunetele unei melodii se mișcă - în sus, în jos, lin, în sărituri, adică să existe reprezentări muzicale și auditive ale mișcării înălțimii.

Pentru a reda o melodie după ureche, trebuie să o amintiți. Prin urmare, reprezentările muzical-auditive includ memoria și imaginația.

Reprezentările muzicale și auditive diferă prin gradul de arbitrar. Reprezentările muzicale și auditive arbitrare sunt asociate cu dezvoltarea auzului intern. Auzul interior nu este doar capacitatea de a imagina mental sunete muzicale, ci de a opera în mod arbitrar cu reprezentări auditive muzicale. Observațiile experimentale demonstrează că, pentru prezentarea arbitrară a unei melodii, mulți oameni recurg la cântatul intern, iar cursanții de pian însoțesc prezentarea melodiei cu mișcări ale degetelor care imită redarea acesteia la tastatură. Aceasta dovedește legătura dintre reprezentările muzicale și auditive și abilitățile motorii, această legătură este deosebit de strânsă atunci când o persoană are nevoie să memoreze în mod arbitrar o melodie și să o păstreze în memorie.

„Memorierea activă a reprezentărilor auditive”, notează B. M. Teplov, „face participarea momentelor motorii deosebit de semnificativă”.

Concluzia pedagogică care decurge din aceste observații este capacitatea de a implica abilitățile motorii vocale (cântat) sau de a cânta la instrumente muzicale pentru a dezvolta capacitatea de reprezentări muzicale și auditive.

Astfel, reprezentările muzical-auditive sunt o abilitate care se manifestă prin reproducerea după ureche a unei melodii. Se numește componenta auditivă sau reproductivă a auzului muzical.

Simțul ritmului este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică.

După cum mărturisesc observațiile și numeroasele experimente, în timpul percepției muzicii, o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile corespunzătoare ritmului, accentelor sale. Acestea sunt mișcări ale capului, brațelor, picioarelor, precum și mișcări invizibile ale aparatului de vorbire și respirator.

Adesea ele apar inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie ele apar într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, natura motrică a ritmului muzical. Dar sentimentul de ritm muzical nu are doar o natură motorie, ci și emoțională. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii, prin care se transmite conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și simțul modal, formează baza receptivității emoționale la muzică.

Simțul ritmului este capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe.

Deci, Teplov B.M. distinge trei abilități muzicale principale care alcătuiesc nucleul muzicalității: sentimentul modal, reprezentările muzicale și auditive și simțul ritmului.

PE. Vetlugina numește două abilități muzicale principale: auzul tonului și simțul ritmului. Această abordare subliniază legătura inseparabilă dintre componentele emoționale (sentimentul modal) și auditive (reprezentări muzical-auditive) ale auzului muzical. Combinația a două abilități (două componente ale urechii muzicale) într-una singură (tonalitate) indică necesitatea dezvoltării urechii muzicale în relația dintre fundamentele sale emoționale și auditive.

Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea, în ce tipuri de activități se dezvoltă abilitățile muzicale și senzoriale?

De exemplu, receptivitatea emoțională la muzică poate fi dezvoltată în toate tipurile de activitate muzicală: percepție, interpretare, creativitate, deoarece este necesar să se simtă și să înțeleagă conținutul muzical și, în consecință, exprimarea acestuia.

Reactivitatea emoțională la muzică se poate manifesta la copii foarte devreme, în primele luni de viață. Copilul este capabil să reacționeze animat la sunetele muzicii vesele - cu mișcări și exclamații involuntare și cu concentrare, cu atenție pentru a percepe muzica calmă. Treptat, reacțiile motorii devin mai voluntare, coordonate cu muzica, organizate ritmic.

Un sentiment modal se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții, controlează intonația corectă cu urechile.

Reprezentările muzicale și auditive se dezvoltă în activități care necesită distincția și reproducerea unei melodii după ureche. Această abilitate se dezvoltă, în primul rând, în cânt și în cântarea la instrumente muzicale înalte.

Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.

Timbre și auz dinamic, abilități interpretative și creative.

Timbre și auzul dinamic sunt varietăți de auz muzical care vă permit să auziți muzica în plinătatea mijloacelor sale expresive și colorate. Principala calitate a auzului muzical este distincția sunetelor în înălțime. Auzul timbru și dinamic se formează pe baza auzului înălțime. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor, la completitudinea percepției muzicii. Copiii învață timbrele instrumentelor muzicale, disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor didactice muzicale sunt modelate înălțimea, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.

Abilitățile muzicale la toți copiii se manifestă în moduri diferite. Pentru cineva aflat deja în primul an de viață, toate cele trei abilități de bază se manifestă destul de clar, se dezvoltă rapid și ușor. Aceasta mărturisește muzicalitatea copiilor. La altele, abilitățile sunt descoperite mai târziu, este mai greu de dezvoltat. Cel mai greu este pentru copii să dezvolte reprezentări muzicale și auditive - abilitatea de a reproduce o melodie cu o voce, de a o intona cu acuratețe sau de a o ridica cu ureche pe un instrument muzical.

Majoritatea preșcolarilor nu dezvoltă această abilitate până la vârsta de cinci ani. Dar acesta nu este, potrivit lui B.M. Teplov, un indicator al slăbiciunii sau lipsei de capacitate.

De mare importanță este mediul în care copilul crește (mai ales în primii ani de viață). Manifestarea timpurie a abilităților muzicale se observă, de regulă, la copiii care primesc impresii muzicale destul de bogate.

Se întâmplă că, dacă vreo abilitate rămâne în urmă în dezvoltare, atunci acest lucru poate încetini dezvoltarea altor abilități. Prin urmare, recunoscând dinamismul și dezvoltarea abilităților muzicale, este inutil să se efectueze teste unice și, pe baza rezultatelor acestora, să prezică viitorul muzical al copilului. Potrivit L. S. Vygotsky, este necesară monitorizarea constantă a copiilor cu secțiuni diagnostice ale dezvoltării. Diagnosticarea abilităților muzicale, efectuată de 1-2 ori pe an, face posibilă evaluarea originalității calitative a dezvoltării fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului orelor.

Planificarea și contabilizarea muncii în educația muzicală, de regulă, include doar controlul asupra abilităților și abilităților programului dobândite de copii. Pentru ca antrenamentul să fie de natură de dezvoltare, este important să se controleze nu numai dezvoltarea abilităților și abilităților, ci, în primul rând, abilitățile muzicale ale copiilor.

Principalii purtători de conținut în muzică sunt sunetul și mișcările ritmice. Baza lor senzorială constă în recunoașterea, compararea sunetelor în mișcare (diferite ca înălțime, dinamică, durată, timbru) și reproducerea lor.

Potrivit psihologilor (L. A. Wenger, A. V. Zaporozhets etc.), abilitățile senzoriale (senzația, percepția obiectelor și proprietățile lor) sunt acțiuni de orientare perceptivă mediate de standarde senzoriale. Când percepeți o formă, astfel de standarde sunt figuri geometrice, când percepeți culoarea - o rețea de culori ale spectrului etc.

Standardele au propriile tipuri în percepția auditivă - acestea sunt foneme ale limbii materne, relații sunet-ton.

Distingerea proprietăților sunetelor stă la baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale, pe baza cărora se formează formaţiuni mai complexe. Astfel, durata stă la baza ritmului muzical. Înălțimea, timbrul și dinamica stau la baza înălțimii, a timbrului și a auzului dinamic.

Astfel, sub capacitate muzicală senzorialăînțelegeți calitățile care dezvoltă auditiv percepţie, care stau la baza cunoașterii muzicii (V. P. Anisimov, O. P. Radynova etc.).

Acest lucru este exprimat prin următoarele caracteristici:

■ distingerea proprietăţilor sunetelor muzicale;

■ distingerea relaţiilor lor expresive;

■ calitatea cercetării fenomenelor muzicale, implicând recunoaşterea proprietăţilor sunetelor muzicale, compararea lor prin asemănare şi contrast;

■ selectarea altor sunete din complex;

■ distingerea sunetului lor expresiv;

■ redare cu control auditiv simultan în cânt, pe un instrument muzical;

■ combinaţie de combinaţii de sunete;

■ compararea cu standardele acceptate.

În conformitate cu aceasta, educația muzical-senzorială presupune (N. A. Vetlutina, O. P. Radynova etc.):

■ formarea atenţiei auditive la copii;

■ concentrarea atenţiei asupra diverselor combinaţii de sunet;

■ capacitatea de a surprinde schimbarea sunetelor contrastante și similare și a complexelor sonore.

Dezvoltarea senzorială muzicală se realizează cu cel mai mare succes, conform oamenilor de știință, cu o organizare specială a procesului de educație și formare - în percepție, cânt, mișcare, cântare la instrumente muzicale. În același timp, nicio activitate muzicală nu este completă fără o experiență senzorială. În activitatea muzicală, ca și în toate tipurile de activitate a copiilor, totul începe cu cunoașterea subiectului prin principiul senzorial, adică fără participarea analizatorilor, în special auditivi, copilul nu va putea să dezvolte și să dobândească cunoștințe despre compoziţia sonoră a ceea ce se aude. Prin urmare, în activitatea muzicală, ca și în

orice altă experiență, senzuală, adică senzorială, stă la baza tuturor tipurilor sale.

Experiență muzicală senzorială- aceasta este prezența unor senzații, idei auditive dezvoltate, ca o orientare vizuală eficientă în relații de înălțime, ritmic, timbru și dinamic asociate mijloacelor expresive ale muzicii. Rezultatul educației muzicale senzoriale a copiilor este un anumit nivel al dezvoltării lor, care asigură calitatea experienței emoționale și conștiente a muzicii și, prin aceasta, o atitudine emoțională, conștientă față de fenomenele vieții înconjurătoare.

Schema 6

Schema 5

Rezumând, observăm că oamenii de știință subliniază importanța și semnificația dezvoltării muzicale și senzoriale, în timpul căreia au loc următoarele:

■ dezvoltarea holistică a simţurilor copilului;

■ formarea proceselor senzoriale care stau la baza dezvoltării cuprinzătoare a copilului;

■ motivarea pentru experiențele estetice emoționale, care duce la transformarea după legile frumuseții lumii înconjurătoare, la gândirea activă, i.e. dezvoltarea personalitatii copilului.

Acest lucru se datorează faptului că toate proprietățile enumerate ale sunetului sunt inerente nu numai sunetelor muzicale, ci și sunetelor de vorbire, zgomote, voci de păsări etc. Prin urmare, datorită formării senzațiilor sonore, subtilitatea distingerii sunetelor , copilul înțelege nu numai muzica, ci și lumea care sună din jur (Yu. B. Aliev, O. P. Radynova și alții). Dacă dezvoltarea

abilitățile senzoriale de a percepe sunetele nu apar, copiii au atenție auditivă și memorie auditivă slab dezvoltate. În plus, nu sunt muzicali, nu au dorința și capacitatea de a asculta muzică, de a se bucura de ea, nu înțeleg că cu ajutorul muzicii, cu ajutorul sunetelor, îți poți exprima propriile sentimente.

Dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior.

Îndreptați activitățile comune ale directorului muzical și ale educatorului către căutarea de noi metode și tehnici eficiente pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în procesul de educație muzicală și estetică:

v Să dezvolte activitatea creativă, curajul, arta copiilor.

v Crearea unei atmosfere emoțional pozitive de cooperare și co-creare a profesorilor și copiilor din grup.

Umanizarea vieții publice este una dintre problemele globale ale timpului nostru. Este nevoie de umanitate să revizuiască conținutul științelor care reproduc potențialul său spiritual. Tendința umanistă în formarea societății este indisolubil legată de ideea unei „personalități în curs de dezvoltare într-o lume în curs de dezvoltare”. Soluția la această problemă depinde direct de nivelul de educație – cea mai importantă componentă a culturii umane. Potrivit experților, în lumea modernă este important să se mute centrul de greutate la individualitatea unei persoane, să-și studieze auto-mișcarea, să-și dezvolte spiritualitatea și atitudinea față de lumea din jurul său.

Artă muzicală în procesul tău creativ contribuie la acumularea unui tezaur muzical. Prin familiarizarea cu arta muzicală la om potenţialul creativ este activat, dezvoltarea principiilor intelectuale şi senzuale este în plină desfăşurare, iar cu cât aceste componente sunt stabilite mai devreme, cu atât mai activă va fi manifestarea lor în comuniune cu valorile artistice ale culturii mondiale.

Înțelegerea artei muzicale ca o lume spirituală holistică, oferindu-i copilului o idee despre realitate, legile acesteia, despre sine, este posibilă prin formarea abilităților senzoriale muzicale, a căror dezvoltare rămâne relevantă în educația muzicală modernă.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă sintetică pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. " Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață.”

Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe cât mai devreme educația muzicală a copilului. Timpul pierdut ca prilej de formare a intelectului, abilităților creative și muzicale-senzoriale ale copilului va fi irecuperabil. Prin urmare, domeniul de studiu este metoda de educație muzicală a copiilor de vârstă preșcolară superioară.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și profesori celebri precum Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii fără excepție. Subiectul studiului l-au constituit cursuri de muzică special organizate, în care jocurile și manualele muzicale și didactice au fost activitatea principală. În baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu metodele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei unei baze materiale, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale și didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale și senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și aranja estetic materialul, și nu fiecare director muzical are astfel de abilități.

Dintre toate jocurile pentru abilități muzicale-senzoriale cel mai greu gen jocurile pentru copii sunt jocuri de ritm.

Problema principală a studiului a fost necesitatea utilizării fragmentelor de cursuri menite să dezvolte simțul ritmului la copii prin intermediul jocurilor și manualelor didactice muzicale.

După cum a demonstrat practica, utilizarea sistematică a manualelor și a jocurilor trezește un interes activ pentru muzică la copii și contribuie la stăpânirea rapidă a repertoriului muzical de către copii.

Scopul lucrării este de a ajuta copiii să intre activ în lumea muzicii, să stimuleze dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale, să-i învețe să distingă proprietățile sunetului muzical folosind metode vizual-auditive și vizual-vizuale de educație muzicală.

Pentru a obține un rezultat superior al lucrării, este necesar să se introducă un element de noutate - o combinație a oricărei sarcini senzoriale muzicale cu dezvoltarea simțului ritmului. Scopul lucrării a determinat și stabilit următoarele sarcini:

1. Să studieze și să analizeze literatura științifică și metodologică a problemei. utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice în educația muzicală casnică a preșcolarilor.

2. Determinați impactul psihologic și pedagogic al jocurilor și manualelor muzicale și didactice asupra dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor.

3. Să identifice condiţiile educaţiei muzicale şi senzoriale într-o instituţie preşcolară.

4. Perfecționarea formelor și metodelor de învățare bazată pe probleme care dezvoltă independența, activitatea muzicală creativă în procesul de utilizare a jocurilor didactice muzicale.

5. Să elaboreze material didactic auxiliar muzical și să îl utilizeze în procesul educațional și pedagogic.

În partea teoretică a lucrării s-au avut în vedere următoarele întrebări: importanța educației muzicale și senzoriale din punctul de vedere al unor cunoscuți psihologi, profesori și oameni de știință autohtoni și străini (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. Mihailova); dezvoltarea abilităților muzicale în lucrările lui Teplov BM, principalele tipuri de jocuri și manuale muzicale și didactice. Principala întrebare a fost despre locul educației muzicale și senzoriale în pedagogia preșcolară, care nici acum nu și-a pierdut semnificația.

Pentru formarea cu succes a abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor, este necesar să se contureze modalitățile de dezvoltare a acestora. Pentru a face acest lucru, este foarte important să știți care este muzicalitatea fiecărui copil. Acest lucru poate fi dezvăluit doar „în cursul observațiilor și studiilor repetate”, deoarece numai atunci, potrivit lui Vygotsky L.S. „se poate judeca” nivelul de dezvoltare muzicală a copiilor.

> pregătitoare

> principal.

La etapa pregătitoare, care a durat două luni, copiilor li s-a oferit o idee generală despre toate tipurile de jocuri didactice muzicale folosind următoarele sarcini senzoriale muzicale:

Dezvoltarea tonului

Dezvoltarea auzului dinamic

Dezvoltarea percepției timbrale

Dezvoltarea simțului ritmului.

Totodată, s-a folosit „Analiza și evaluarea expresă a activității muzicale a copiilor”, editată de O.A. Safonova.

În urma muncii desfășurate, s-a dezvăluit că simțul ritmului la copii este cel mai slab dezvoltat, care a servit ulterior drept bază pentru conducerea jocurilor muzicale și didactice la scena principală numai pentru această abilitate.

Pentru că simțul ritmului- baza receptivității emoționale la muzică. Și jocurile și manualele selectate, desigur, ar fi trebuit să servească acestui scop. Pentru aceasta s-au folosit jocurile lui Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A.: „Jingle Bells”, „The Sky is Blue”, „Nume și ritmuri”, „Walk”; precum și fragmente din sistemul de realizare a muzicii elementare al compozitorului austriac Carl Orff. Lucrarea s-a desfășurat pe baza instituției de învățământ preșcolar pentru copii a Colegiului Pedagogic din Rybinsk „Armonia” cu copii de vârstă preșcolară senior cu diferite niveluri de abilități și oportunități muzicale.

La unii copii, abilitățile muzicale-senzoriale de bază se manifestă clar acum, la alții se pot dezvolta mai târziu.

Jocurile muzicale și didactice desfășurate au făcut posibilă evaluarea originalității dezvoltării muzicale a fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului lecțiilor de muzică.

Ca rezultat al lucrării a dezvăluit:

Atenția auditivă a copiilor a devenit mai organizată

A existat o reacție rapidă și clară la sunetele înalte și joase

Ritmul transmis de copii a devenit mai precis nu doar în palme, ci și în transmiterea lui prin gesturi sonore și pe metalofon.

Reacția copiilor la identificarea instrumentelor după timbru și sunet dinamic sa îmbunătățit.

Materialul practic specific, care este reflectat în anexă, completează lucrarea.

Experiența sistematizată generalizată propusă cu preșcolari mai mari asupra dezvoltării abilităților lor muzicale și senzoriale este disponibilă în măiestria oricărui profesor și director muzical, și poate fi recomandată pentru utilizare în instituțiile de învățământ preșcolar, atât la o lecție de muzică, cât și la munca individuală. La urma urmei, toate jocurile și manualele folosite în lecțiile de muzică combină toate metodele de educație muzicală. Iar forma figurativă, ludică a orelor, utilizarea diverselor sarcini fac posibilă menținerea interesului copiilor pentru activitatea muzicală, pentru a o desfășura cu mai mult succes.

Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copii ar trebui să fie constant în câmpul de vedere al profesorului, realizată prin diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul jocurilor didactice muzicale și a manualelor.

Capitolul I

Educația muzicală și senzorială a copiilor în pedagogia preșcolară.

1.1. Abilitățile ca proprietăți mentale individuale ale personalității copilului.

Abilitățile pentru un anumit tip de activitate se dezvoltă pe baza înclinațiilor naturale asociate cu caracteristici ale sistemului nervos, cum ar fi sensibilitatea analizatorilor, forța, mobilitatea și echilibrul proceselor nervoase. Pentru ca abilitățile să se manifeste, purtătorul lor trebuie să depună multă muncă. În procesul de angajare în activități specifice, munca analizatorilor este îmbunătățită. Muzicienii, de exemplu, dezvoltă sinteze senzoriale care le permit să traducă imaginile reprezentărilor muzicale și auditive în reacțiile motorii corespunzătoare. Abilitățile se dezvoltă numai în activitate și nu se poate spune că o persoană nu are abilități până când nu se încearcă singur în acest domeniu. Adesea, interesele pentru un anumit tip de activitate indică abilități care pot apărea în viitor. „Dorințele noastre”, a spus Goethe, „sunt premoniții ale abilităților ascunse în noi, vestigii a ceea ce vom putea realiza”.

În centrul problemei abilităților este problema eredității lor. Condiționalitatea manifestării diferitelor abilități a fost prezentată cel mai clar în conceptul lui Francis Galton. A devenit un „darwinist” consecvent și a conectat în scrierile sale ideea moștenirii abilităților și talentelor umane cu principiile selecției naturale și supraviețuirea speciilor. Dar de la publicarea lucrărilor lui Galton, ideile exprimate în ele au fost supuse unor critici constante și îndoieli cu privire la validitatea lor. S-a acumulat o mare cantitate de date, în care, pe de o parte, sunt prezentate dovezi ale eredității abilităților naturale, iar pe de altă parte, dependența manifestărilor abilităților de condițiile de mediu favorabile sau nefavorabile.

Persoana în sine joacă un rol important în dezvoltarea abilităților. Se pot găsi multe exemple din viață când, de exemplu, ca urmare a autoeducației și a muncii grele asupra propriei persoane, un muzician poate compensa multe dintre calitățile sale psihologice lipsite pentru a executa munca care îi place sau pe care trebuie să o facă. face din cauza circumstanțelor vieții.

Pentru activitatea muzicologică, cel mai important punct este capacitatea de a gândi analitic și figurat, capacitatea de a-și transmite gândurile și sentimentele într-un limbaj literar bun - astfel încât potențialii ascultători ar dori să se orienteze către muzică imediat după ce s-au familiarizat cu munca muzicologică.

Pentru compozitor, cel mai important lucru este dorința de a-și traduce impresiile de viață în limbajul imaginilor muzicale.

La examinarea pianiștilor s-au găsit caracteristici mai diverse ale trăsăturilor de personalitate. Ei s-au caracterizat printr-o bună adaptare la cerințele sociale, conservatorism în obiceiuri și opinii, stres de lucru scăzut, perspicacitate.

Dar indiferent de abilitățile pe care le are un muzician prin natură, el, ca orice persoană care se străduiește să obțină ceva în viață, trebuie să depună multe eforturi puternice pentru a depăși barierele planului intern și extern.

Deci, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele acestei activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia. Ele se dezvoltă din creațiile unei persoane, predispoziții naturale, care sunt într-o formă latentă, potențială, până când începe să se angajeze în orice activitate specifică. „În sens subiectiv, o persoană își poate dezvolta abilități pe termen nelimitat, atingând din ce în ce mai multe noi culmi în creșterea sa personală, dar realizările care nu sunt întotdeauna valoroase în plan subiectiv pot avea o valoare obiectivă”.

O persoană nu se naște capabilă de cutare sau cutare activitate, abilitățile sale se formează, se formează, se dezvoltă într-o activitate corespunzătoare organizată corespunzător, în timpul vieții sale, sub influența pregătirii și educației. Cu alte cuvinte, abilitățile sunt pe tot parcursul vieții, nu educație înnăscută.

1.2. Valoarea dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la copiii preșcolari.

Cercetările unor oameni de știință celebri, profesori demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, gândirii, imaginației copilului încă de la o vârstă fragedă.

Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există date care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Muzica a revendicat întotdeauna un rol deosebit în societate. În cele mai vechi timpuri, centrele muzicale și medicale tratau oamenii pentru dor, tulburări nervoase, boli ale sistemului cardiovascular. Muzica a influențat dezvoltarea intelectuală, accelerând creșterea celulelor responsabile de inteligența umană. Muzica poate influența bunăstarea emoțională a unei persoane.

Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este amplificat de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate auditivă fină. O ureche dezvoltată pentru muzică solicită mai mult ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată pictează experiențe emoționale în tonuri strălucitoare și profunde. Este greu de imaginat perioada cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical, receptivitatea emoțională în copilărie creează „fundamentul culturii muzicale a unei persoane ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor”.

Profesorii, muzicienii au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele activității muzicale. Ele formează baza abilităților muzicale. Conceptul de „capacitate nedezvoltatoare”, potrivit oamenilor de știință, specialiști în domeniul cercetării problemelor muzicale, este în sine absurd.

Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om. Ea i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui.

Toată lumea este în mod natural muzicală. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru, deoarece depinde de el ce va deveni copilul său în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. Muzica copilăriei este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe dezvoltarea muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca ocazie de a forma intelectul, abilitățile creative, muzicale ale copilului va fi de neînlocuit.

Abilitățile speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul modal, simțul ritmului. Prezența lor în toată lumea este cea care umple muzica auzită de o persoană cu conținut nou, ei sunt cei care permit să se ridice la „vârfurile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale”.

Dezvoltarea abilităților muzicale este una dintre sarcinile principale ale educației muzicale a copiilor. O întrebare cardinală pentru pedagogie este întrebarea despre natura abilităților muzicale: dacă acestea sunt proprietăți înnăscute ale unei persoane sau se dezvoltă ca urmare a influenței mediului de formare și educație.

În diferite etape istorice ale formării psihologiei și pedagogiei muzicale și în prezent, există diverse abordări ale dezvoltării aspectelor teoretice și, în consecință, practice ale problemei dezvoltării abilităților muzicale.

BM Teplov a oferit în lucrările sale o analiză profundă și cuprinzătoare a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El și-a definit clar poziția cu privire la problema abilităților muzicale înnăscute. Abilitățile muzicale necesare pentru implementarea cu succes a activității muzicale, potrivit lui Teplov, sunt combinate în conceptul de „muzicalitate”. Iar muzicalitatea este „un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociat cu orice fel de activitate muzicală”.

O persoană are, de asemenea, abilități generale care se manifestă în diferite tipuri de activitate. O combinație calitativă de abilități generale și speciale formează un concept mai larg de talent muzical în comparație cu muzicalitatea.

Fiecare persoană are o combinație originală de abilități care determină succesul unei anumite activități.

Muzica este mișcarea sunetelor, diferite ca înălțime, timbru, dinamică, durată, organizate într-un anumit fel în moduri muzicale (major, minor), având o anumită colorare emoțională, posibilități expresive. Pentru a percepe mai profund conținutul muzical, o persoană trebuie să aibă capacitatea de a diferenția sunetele în mișcare după ureche, de a distinge și de a percepe expresivitatea ritmului.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite, au înălțime, timbru, dinamică, durată. Distincția lor în sunetele individuale stă la baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Durata sunetului este baza ritmului muzical. Sentimentul de expresivitate emoțională, ritmul muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - un sentiment muzical-ritmic. Tonul, timbrul și dinamica formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.

Simțul modal, reprezentările muzical-auditive și simțul ritmului sunt cele trei abilități muzicale principale care formează nucleul muzicalității.

Senzație de leneș. Sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit fel.

Un sentiment modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal dezvăluie unitatea aspectelor emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai modul în ansamblu, ci și sunetele individuale ale modului au propria lor colorare. Dintre cei șapte pași ai modului, unii sună stabil, alții - instabil. De aici putem concluziona că sentimentul modal este distincția nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete – stabile, complete și care necesită completare. Sentimentul modal se manifestă în percepția muzicii ca experiență emoțională, „percepție simțită”. Teplov B.M. o numește „componenta perceptivă, emoțională a urechii muzicale”. Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii, determinând culoarea modală a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării sentimentului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Și asta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.

Spectacole muzicale și auditive.

Pentru a reproduce o melodie prin voce sau pe un instrument muzical, este necesar să existe reprezentări auditive ale modului în care sunetele unei melodii se mișcă - în sus, în jos, lin, în sărituri, adică să existe reprezentări muzicale și auditive ale mișcării înălțimii.

Pentru a reda o melodie după ureche, trebuie să o amintiți. Prin urmare, reprezentările muzical-auditive includ memoria și imaginația.

Reprezentările muzicale și auditive diferă prin gradul de arbitrar. Reprezentările muzicale și auditive arbitrare sunt asociate cu dezvoltarea auzului intern. Auzul interior nu este doar capacitatea de a imagina mental sunete muzicale, ci de a opera în mod arbitrar cu reprezentări auditive muzicale. Observațiile experimentale demonstrează că, pentru prezentarea arbitrară a unei melodii, mulți oameni recurg la cântatul intern, iar cursanții de pian însoțesc prezentarea melodiei cu mișcări ale degetelor care imită redarea acesteia la tastatură. Aceasta dovedește legătura dintre reprezentările muzicale și auditive și abilitățile motorii, această legătură este deosebit de strânsă atunci când o persoană are nevoie să memoreze în mod arbitrar o melodie și să o păstreze în memorie.

„Memorizarea activă a reprezentărilor auditive – notează B.M. Teplov – face ca participarea momentelor motorii să fie deosebit de semnificativă.”

Concluzia pedagogică care decurge din aceste observații este capacitatea de a implica abilitățile motorii vocale (cântat) sau de a cânta la instrumente muzicale pentru a dezvolta capacitatea de reprezentări muzicale și auditive.

Astfel, reprezentările muzical-auditive sunt o abilitate care se manifestă prin reproducerea după ureche a unei melodii. Se numește componenta auditivă sau reproductivă a auzului muzical.

Simțul ritmului este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică.

După cum mărturisesc observațiile și numeroasele experimente, în timpul percepției muzicii, o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile corespunzătoare ritmului, accentelor sale. Acestea sunt mișcări ale capului, brațelor, picioarelor, precum și mișcări invizibile ale aparatului de vorbire și respirator.

Adesea ele apar inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie ele apar într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, natura motrică a ritmului muzical. Dar sentimentul de ritm muzical nu are doar o natură motorie, ci și emoțională. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii, prin care se transmite conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și simțul modal, formează baza receptivității emoționale la muzică.

Simțul ritmului- aceasta este capacitatea de a experimenta muzica în mod activ (motor), de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe.

Deci, Teplov B.M. distinge trei abilități muzicale principale care alcătuiesc nucleul muzicalității: sentimentul modal, reprezentările muzicale și auditive și simțul ritmului.

N.A. Vetlugina numește două abilități muzicale principale: auzul tonului și simțul ritmului. Această abordare subliniază legătura inseparabilă dintre componentele emoționale (sentimentul modal) și auditive (reprezentări muzical-auditive) ale auzului muzical. Combinația a două abilități (două componente ale urechii muzicale) într-una singură (tonalitate) indică necesitatea dezvoltării urechii muzicale în relația dintre fundamentele sale emoționale și auditive.

Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea, în ce tipuri de activități se dezvoltă abilitățile muzicale și senzoriale?

De exemplu, receptivitatea emoțională la muzică poate fi dezvoltată în toate tipurile de activitate muzicală: percepție, interpretare, creativitate, deoarece este necesar pentru simțirea și înțelegerea conținutului muzical și, în consecință, exprimarea acestuia.

Reactivitatea emoțională la muzică se poate manifesta la copii foarte devreme, în primele luni de viață. Copilul este capabil să reacționeze animat la sunetele muzicii vesele - cu mișcări și exclamații involuntare, iar cu concentrare, cu atenție, percepe muzica calmă. Treptat, reacțiile motorii devin mai arbitrare, coordonate cu muzica, organizate ritmic.

Un sentiment modal se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții, controlează intonația corectă cu urechile.

Reprezentările muzicale și auditive se dezvoltă în activități care necesită distincția și reproducerea unei melodii după ureche. Această abilitate se dezvoltă, în primul rând, în cânt și în cântarea la instrumente muzicale înalte.

Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.

Timbre și auz dinamic, abilități interpretative și creative.

Timbre și auz dinamic- varietăți de ureche muzicală, care vă permit să ascultați muzica în plinătatea mijloacelor sale expresive, colorate. Principala calitate a auzului muzical este distincția sunetelor în înălțime. Auzul timbru și dinamic se formează pe baza auzului înălțime. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor, la completitudinea percepției muzicii. Copiii învață timbrele instrumentelor muzicale, disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor muzicale și didactice se modelează înălțimea sonoră, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.

Abilitățile muzicale la toți copiii se manifestă în moduri diferite. Pentru cineva aflat deja în primul an de viață, toate cele trei abilități de bază se manifestă destul de clar, se dezvoltă rapid și ușor. Aceasta mărturisește muzicalitatea copiilor. La altele, abilitățile sunt descoperite mai târziu, este mai greu de dezvoltat. Cel mai greu este pentru copii să dezvolte reprezentări muzicale și auditive - abilitatea de a reproduce o melodie cu o voce, de a o intona cu acuratețe sau de a o ridica cu ureche pe un instrument muzical.

Majoritatea preșcolarilor nu dezvoltă această abilitate până la vârsta de cinci ani. Dar acesta nu este, potrivit lui B.M. Teplov, un indicator al slăbiciunii sau lipsei de capacitate.

De mare importanță este mediul în care copilul crește (mai ales în primii ani de viață). Manifestarea timpurie a abilităților muzicale se observă, de regulă, la copiii care primesc impresii muzicale destul de bogate.

Se întâmplă că, dacă vreo abilitate rămâne în urmă în dezvoltare, atunci acest lucru poate încetini dezvoltarea altor abilități. Prin urmare, recunoscând dinamismul și dezvoltarea abilităților muzicale, este inutil să se efectueze teste unice și, pe baza rezultatelor acestora, să prezică viitorul muzical al copilului. Potrivit lui L.S. Vygotsky, avem nevoie de monitorizarea constantă a copiilor cu secțiuni diagnostice ale dezvoltării. Diagnosticarea abilităților muzicale, efectuată de 1-2 ori pe an, face posibilă evaluarea originalității calitative a dezvoltării fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului orelor.

Planificarea și contabilizarea muncii în educația muzicală, de regulă, include doar controlul asupra abilităților și abilităților programului dobândite de copii. Pentru ca antrenamentul să fie de natură de dezvoltare, este important să se controleze nu numai dezvoltarea abilităților și abilităților, ci, în primul rând, abilitățile muzicale ale copiilor.

1.3. Principalele tipuri de jocuri și manuale muzicale și didactice în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor.

Una dintre sarcinile importante ale dezvoltării cuprinzătoare a copilului este educarea culturii muzicale. Bazele sale sunt puse deja în copilărie. În acest sens, un loc mare este acordat muzicii în grădinițe - sună la orele de muzică și în activități muzicale independente, precum și în timpul vacanțelor și al divertismentului.

Percepția muzicii este un proces complex care necesită atenție, memorie, gândire dezvoltată și diverse cunoștințe de la o persoană. Toate acestea nu sunt încă disponibile pentru preșcolari. Prin urmare, este necesar să se învețe copilul să înțeleagă trăsăturile muzicii ca formă de artă, să-și concentreze în mod conștient atenția asupra mijloacelor de exprimare muzicală (tempo, dinamică), să distingă lucrările muzicale după gen, caracter.

Tocmai în acest scop sunt folosite mijloace muzicale și didactice care, acționând asupra copilului într-un mod complex, îl determină la activitate vizuală, auditivă și motrică, extinzând astfel percepția muzicală în ansamblu.

Toate beneficiile sunt împărțite condiționat în trei grupuri:

1. Beneficii, al căror scop este de a oferi copiilor o idee despre natura muzicii (vesel, trist), genurile muzicale (cântec, dans, marș). „Soarele și norul”, „Ridicați muzica”

2. Beneficii care dau o idee despre conținutul muzicii, al imaginilor muzicale. „Învață un basm”, „Alege o poză”

3. Beneficii care formează înțelegerea copiilor asupra mijloacelor de exprimare muzicală. „Casa muzicală”, „Cu cine s-a întâlnit cocul”.

După cum a arătat practica, utilizarea sistematică a ajutoarelor trezește la copii un interes activ pentru muzică, pentru sarcini și contribuie la stăpânirea rapidă a repertoriului muzical de către copii.

Ajutoarele muzicale și didactice contribuie la o percepție mai activă a muzicii de către preșcolari, le permit să-i familiarizeze cu elementele de bază ale artei muzicale într-o formă accesibilă. Și asta, potrivit lui L.N. Komissarova, este un „aspect foarte important al dezvoltării culturii muzicale la copii”.

Tipurile de activități independente ale copilului la grădiniță sunt diverse. Printre ele se numără și muzica. În timpul liber, copiii organizează jocuri cu cânt, cântă independent la instrumente muzicale pentru copii și organizează spectacole de teatru. Unul dintre cele mai importante mijloace de dezvoltare a activității muzicale independente a copiilor sunt jocurile didactice muzicale și manualele. Acesta este un alt scop căruia îi servesc aceste jocuri și manuale.

Scopul principal al jocurilor și manualelor muzicale și didactice este formarea abilităților muzicale la copii; într-un mod accesibil pentru a-i ajuta să înțeleagă raportul sunetelor în înălțime; își dezvoltă simțul ritmului, timbrul și auzul dinamic; să încurajeze acțiuni independente folosind cunoștințele acumulate la lecțiile de muzică.

Jocurile didactice muzicale și manualele îmbogățesc copiii cu noi impresii, le dezvoltă inițiativa, independența, capacitatea de a percepe, distinge proprietățile de bază ale sunetului muzical.

Valoarea pedagogică a jocurilor și manualelor muzicale și didactice constă în faptul că deschid calea copilului de a aplica cunoștințele dobândite în practica de viață.

Materialul didactic se bazează pe sarcinile de dezvoltare a percepției muzicale la copii, acțiunea de joc îl ajută pe copil să audă, să distingă, să compare anumite proprietăți ale muzicii într-un mod interesant pentru el, apoi să acționeze cu ele.

Jocurile didactice muzicale trebuie să fie simple și accesibile, interesante și atractive. Doar în acest caz ele devin un fel de stimul pentru copii să cânte, să asculte, să se joace, să danseze.

În procesul jocurilor, copiii nu numai că dobândesc cunoștințe muzicale speciale, ci își formează trăsăturile de personalitate necesare, în primul rând un sentiment de camaraderie și responsabilitate.

capitolul 2

Studiu practic al dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior în timpul orelor de muzică.

2.1. Metode de utilizare a jocurilor și manualelor muzicale și didactice în diverse activități.

Orele de muzică se construiesc ținând cont de sarcinile generale ale educației muzicale și estetice ale copiilor și se desfășoară după un plan prestabilit. În același timp, se ține cont de faptul că conținutul și structura lecțiilor ar trebui să fie variate și interesante, folosind o varietate de tehnici care îi ajută pe copii să perceapă o piesă muzicală, să înțeleagă fundamentele elementare ale alfabetizării muzicale.

Utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice în sala de clasă face posibilă desfășurarea acesteia în cel mai semnificativ și interesant mod.

În jocuri, copiii învață rapid cerințele programului de dezvoltare a cântului și a mișcărilor muzical-ritmice și în domeniul ascultării muzicii. Jocurile care se desfășoară în clasă acționează ca un tip separat de activitate muzicală și au un caracter educativ.

Utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice în procesul cântării.

Dezvoltarea abilităților de cântat este una dintre sarcinile educației muzicale a copiilor din grădinițe.

Cântecul se aude la matinee și distracție, seri muzicale și spectacole de teatru de păpuși, însoțește multe jocuri, dansuri, dansuri rotunde. În timp ce se joacă, copilul își cântă melodia necomplicată.

Jocurile muzicale și didactice desfășurate în procesul de cântare îi ajută pe copii să-i învețe să cânte expresiv, natural, să-i învețe să ia o respirație între fraze muzicale, să o țină până la sfârșitul frazei.

De exemplu, pentru intonația pură, este adesea folosit jocul „telefon muzical”, care îi poate ajuta pe copii să interpreteze expresiv un anumit cântec.

Pentru a consolida melodiile familiare, puteți folosi jocul „Magic Top”: copiii determină cântecul prin intro, refren, care sunt interpretate la pian, prin fraza muzicală cântată de toată lumea sau individual, jucată pe instrumentele muzicale pentru copii.

Când interpretează orice cântec, copiii sunt învățați să transmită corect nuanțe dinamice care ajută la simțirea frumuseții sunetului melodiei. În timpul liber, puteți desfășura și jocuri muzicale și didactice legate de cânt, de exemplu, „Magazin de muzică”.

Copiii își transmit ideile despre un anumit cântec în desene. Conținutul lor constă din cântece preferate, lucrări muzicale, instrumente.

Un rol important în dezvoltarea auzului și a ritmului la copii îl au cântările și cântările. Ele pot fi chiar realizate ca jocuri muzicale și didactice. Sunt simple fraze muzicale din cântece familiare copiilor.

Copiii sunt foarte pasionați de jocurile care îi ajută să determine mișcarea unei melodii: aceasta este atât o „scara muzicală”, cât și un flanelograf, pe care, așezând cercuri de note, copiii învață să transmită corect o melodie și să determine sunetele în înălțime.

Utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice în procesul de ascultare a muzicii.

În procesul de ascultare a muzicii, copiii se familiarizează cu lucrări instrumentale, vocale de altă natură, experimentează anumite sentimente. Pentru ca un copil să înțeleagă mai bine o piesă muzicală, să poată compara imagini muzicale, cuvintele se transformă în jocuri muzicale și didactice. Utilizarea jocurilor muzicale și didactice le permite copiilor să asculte de mai multe ori aceeași lucrare într-o formă discretă. De exemplu, „Geanta minunată”: jucăriile pot vorbi, se pot mișca cu copiii - toate acestea contribuie la o mai bună percepție a materialului, înțelegerea și memorarea acestuia. Datorită jocurilor „În pădure”, „Găsește ilustrația potrivită”, „Cutie muzicală” copiii consolidează materialul pe care l-au parcurs, cunoștințele despre diverse instrumente muzicale, se familiarizează cu capacitatea de a distinge și de a recunoaște dansul, cântecul de leagăn, marșul și părțile lor.

Melodiile populare rusești au o mare influență asupra creșterii și dezvoltării muzicale a copiilor. Sunt simple, expresive și accesibile copiilor de toate vârstele. Acestea sunt „Ladushki”, „Cocoș”, „O vulpe a mers prin pădure". Copiii încearcă să improvizeze unele dintre ele pe un metalofon, xelofon. Aceste melodii pot diversifica conținutul multor jocuri muzicale și didactice.

Utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice în procesul mișcărilor ritmice.

Unul dintre tipurile de activitate muzicală a copiilor este mișcările ritmice.

În procesul de antrenament sistematic în mișcare, copiii dezvoltă percepția muzicală și auditivă. Copiii trebuie să asculte în mod constant muzică pentru a efectua mișcările cu precizie.

În jocurile muzicale și didactice se folosesc jucării pe care copiii le imită de bunăvoie.

Forma de joc a mișcărilor de învățare îl ajută pe copil să execute corect un model ritmic.

Când învățați dansuri, dansuri rotunde, dansuri, este mai bine să folosiți jucării vocale și instrumente muzicale.

Activitatea muzicală și ritmică a copiilor este mai reușită dacă elementele mișcărilor de dans sunt predate în combinație cu jocuri muzicale și didactice cu îndeplinirea sarcinilor creative.

Rolul educatorului în jocul copiilor este mare: îl dirijează, monitorizează relația dintre jucători. A.S. Makarenko a mai scris: "Și eu, ca profesor, trebuie să mă joc cu ei. Dacă doar predau, cer, insist, voi fi o forță exterioară, poate fi util, dar nu aproape. Trebuie să joc puțin, și am cerut-o de la toți colegii mei. (9; p.38)

Eficacitatea învățării într-un joc didactic muzical este creată atunci când profesorul însuși participă activ la acest joc, devine participant deplin al acestuia. Jocul este o formă excelentă de activitate care contribuie la insuflarea capacității de a-i apropia pe toți copiii, de a-i cuceri, inclusiv pe cei inactivi.

Prin organizarea de jocuri muzicale este necesar să le oferim copiilor mai multă independență. Practica arată că, cu cât ai mai multă încredere în copii, cu atât ei tratează mai conștient și conștiincios sarcina atribuită.

Jocurile didactice muzicale diferă de manuale prin faptul că necesită anumite reguli, acțiuni de joc sau un complot.

Ajutoarele muzicale și didactice includ claritatea vizuală (cartele, imaginile cu părți mobile).

Distingerea proprietăților sunetelor muzicale (înălțime, dinamică, timbru) stă la baza abilităților senzoriale muzicale.

Dezvoltarea abilităților muzical-senzoriale este un mijloc de activare a atenției auditive a copiilor, de acumulare a orientărilor primare în limbajul muzicii.

Există diferite jocuri de calificare și manuale. De exemplu, N.A. Vetlugina împarte jocurile pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale în desktop, mobile și round dance.

Uneori, jocurile și manualele sunt împărțite în funcție de tipul de activitate muzicală care este stăpânită cu ajutorul lor.

Deci L.N.Komissarova distinge trei grupe de ajutoare muzicale și didactice pentru dezvoltarea percepției muzicale. Să facă distincția între natura muzicii, elementele vizuale și mijloacele de exprimare muzicală.

Întrucât una dintre principalele sarcini ale educației muzicale a copiilor este dezvoltarea abilităților muzicale, este posibil să se califice jocurile și manualele tocmai pe această bază - capacitățile lor în dezvoltarea fiecăreia dintre cele trei abilități muzicale principale: simțul modal, muzical. și reprezentarea auditivă și simțul ritmului.

Jocurile și ajutoarele pentru dezvoltarea sentimentului modal ajută la recunoașterea melodiilor familiare, la determinarea naturii muzicii, la schimbarea construcțiilor în părți individuale ale operei și la distingerea genului. Aici pot fi aplicate tot felul de jocuri și manuale. Acestea sunt, de asemenea, jocuri de societate precum loto, în care copiii fixează modelul corespunzător al melodiei, se folosesc jocuri în aer liber, complot și non-intrigă, în care copiii coordonează mișcările personajelor cu natura muzicii, schimbarea genurilor. .

Jocuri și ajutoare pentru dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive asociate cu distincția și reproducerea mișcării tonului.

Copiii se bucură de jocurile care implică să cânte o melodie cu vocea ta sau cu un instrument muzical.

Pentru activarea reprezentărilor muzicale și auditive se folosesc ajutoare didactice muzicale, jocuri de masă și de dans rotund.

Modelarea relației sunetelor în înălțime folosind diferite mijloace vă permite să dezvoltați capacitatea de reprezentări muzicale și auditive, legând împreună reprezentările auditive, vizuale și motorii ale copiilor.

Dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a-l reproduce cu acuratețe - implică utilizarea de jocuri didactice muzicale și manuale legate de reproducerea modelului ritmic al unei melodii. în palme, pe instrumente muzicale și transferul unei schimbări în natura muzicii cu ajutorul mișcărilor.

Toate tipurile de jocuri sunt folosite pentru a transmite ritmul și caracterul muzicii în mișcări.

Astfel, jocurile și manualele muzicale și didactice combină o combinație diferită de metode de educație muzicală. O formă figurativă, jucăușă, folosirea diverselor exerciții le permite copiilor să-și mențină interesul pentru activități, să le desfășoare cu mai mult succes.

Dezvoltarea abilităților muzicale la copii trebuie să fie constant în câmpul de vedere al profesorului, realizată prin diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul jocurilor didactice muzicale și a manualelor.

2.2. Efectuarea de lucrări practice constând în utilizarea jocurilor didactice muzicale și a ajutoarelor pentru dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale la copii și în special pentru dezvoltarea simțului ritmului.

În partea teoretică a lucrării au fost evidențiate problemele dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale în procesul de utilizare a jocurilor și manualelor muzicale și didactice. Sunt de interes științific și practic. Autorii au încercat să testeze soluția acestor probleme experimental în al doilea capitol.

Lucrarea s-a desfășurat pe baza instituției de învățământ preșcolar a Colegiului Pedagogic Rybinsk „Armonia” cu copii de vârstă preșcolară senior cu diferite niveluri de abilități și abilități muzicale.

În sala de muzică s-au ținut cursuri muzicale, dotate cu echipamentul necesar, permițând desfășurarea de jocuri muzicale și didactice pentru dezvoltarea tuturor abilităților muzicale și senzoriale.

Eficacitatea lecțiilor de muzică a făcut posibil să se judece că acestea s-au ținut conform orarului stabilit și în conformitate cu cerințele programului.

Metodele vizual-vizuale și vizual-auditive în combinație cu metodele verbale au acționat ca metode conducătoare ale educației muzicale-senzoriale. Explicațiile verbale, instrucțiunile, întrebările adresate copiilor au fost utilizate pe scară largă.

Pentru ca abilitățile muzical-senzoriale ale copiilor să se formeze cu succes, este necesar să se contureze modalitățile de formare a acestora. Pentru a face acest lucru, este foarte important să știți care este muzicalitatea fiecărui copil.

Acest lucru poate fi dezvăluit numai în cursul observațiilor și studiilor repetate. Abia atunci, potrivit L.S. Vygotsky, se poate judeca nivelul de dezvoltare muzicală a copilului.

Prin urmare, în partea practică, munca s-a desfășurat în două etape:

* pregătitoare

* de bază.

La etapa pregătitoare, care a durat două luni, copiilor li s-a oferit o idee generală despre toate tipurile de jocuri didactice muzicale folosind următoarele sarcini senzoriale muzicale.

1. Dezvoltarea auzului pitch

2. Dezvoltarea auzului dinamic

3. Formarea percepției timbrale

4. Îmbunătățirea simțului ritmului

S-au folosit jocuri muzicale și didactice de Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mikhailova M.A. Personajul jocului Dunno a venit întotdeauna la lecția pentru copii. Copiii comunicau cu el, acționau ca camarazi seniori și „profesori” atunci când scopul era să predea ceva. În efortul de a-l învăța pe Dunno totul, copiii s-au învățat singuri. Datorită acestui fapt, toate cursurile s-au ținut sub forma unui joc. Copiii au fost foarte emoționați, activi, au răspuns sarcinilor muzicale cu mare dorință.

Nu știu într-o oarecare măsură a contribuit la obținerea de rezultate înalte și la eficacitatea jocurilor muzicale și didactice desfășurate.

„Kolobok”

Ţintă: dezvoltarea atenției auditive, auzul dinamic, învață să schimbi intonația vocii.

Material de joc: un coc decupat din hârtie, obiecte mici care înfățișează un car de fân, un brad de Crăciun, un ciot, o casă, o ciupercă, un arătator, o masă de câmp de joc, pălării de iepure de câmp, un lup, o vulpe și un urs.

Progresul jocului: toate obiectele sunt plasate pe terenul de joc. Șoferul iese pe ușă sau se îndepărtează de jucători. Participanții sunt de acord asupra figurii pe care vor ascunde kolobok-ul, apoi îl cheamă pe șofer. Liderul intră și în acest moment textul sună:

Cocul s-a rostogolit, cocul este o latură roșie.

Cum îl putem găsi, să-l aducem bunicului și femeii?

Haide, Olya... (numele oricărui copil) mergi pe potecă

Și prin cântecul unui coc vesel vei găsi.

Jucătorii cântă melodia „Cranes” Partskhaladtse. Liderul ia un indicator, îl mută de la o figurină la alta. Dacă indicatorul este departe de figura în spatele căreia este ascuns cocul, atunci toată lumea cântă cu voce joasă, dacă este aproape, cu voce tare.

Apoi, ca o complicație a sarcinii, copiilor li s-a cerut să portretizeze eroii unui basm. Li s-au dat pălării pentru a se potrivi mai bine în imagine și au fost nevoiți să cânte o anumită frază, schimbându-și intonația vocii, în funcție de personajul pe care îl portretizează și, în același timp, să vină cu mișcări.

De exemplu:

Sunt un iepuraș cenușiu

Mă numesc laș.

Copilul a trebuit să o cânte cu o intonație lașă.

Sunt un lup - faceți clic pe dinți,

Intonație aspră.

Sunt un urs - îmi place să răcnesc.

Sunt o vulpe roșie

Jocul a făcut posibilă educarea atenției copiilor, a vitezei de reacție și a capacității de a asculta cântarea copiilor. Iar sarcinile într-o formă distractivă au contribuit nu numai la faptul că copiii au fost foarte emoționali și activi, ci și la îmbunătățirea abilităților dinamice de auz și cânt. .

Pentru a spori interesul și activitatea emoțională a copiilor s-a folosit un joc muzical și didactic în aer liber, punând în scenă un mic basm, în care copiii, înfățișând eroi, trebuiau să distingă cuvintele „tare”, „liniștit”, „puțin mai liniștit”, „un pic de pogrom -che” și portretizează-l.

De fiecare dată eroii au fost jucați de copii cu diferite niveluri de auz dinamic și în fiecare zi putea fi observat ceva nou cu elemente de creativitate a copiilor.

„Pisica și șoarecii”

Acolo locuia o pisică Vasily. Pisica era leneșă!

Dinți ascuțiți și o burtă grasă.

Mergea mereu foarte liniștit.

A cerut cu voce tare și persistent să mănânce.

Da, puțin mai liniștit pe aragaz sforăiind.

Asta e tot ce a putut face pentru tine.

Pisica vede odată un astfel de vis

De parcă ar fi început o luptă cu șoarecii.

Urlând tare, le-a zgâriat pe toate

Cu dinții ei, laba gheare.

De frică, șoarecii s-au rugat în tăcere:

O, miluiește-te, miluiește-te, miluiește-te!

Apoi pisica a exclamat puțin mai tare: „Trage!” -

Și împrăștiați s-au repezit.

În timp ce pisica dormea, iată ce s-a întâmplat:

Șoarecii au ieșit în liniște din nurcă,

Strângând zgomotos, mâncat cruste de pâine,

Apoi un pic mai liniștit a râs de pisică

I-au legat coada cu un arc.

Vasili s-a trezit și a strănut zgomotos;

Se întoarse spre perete și adormi din nou.

Și șoarecii leneși s-au cățărat pe spate,

Până seara s-au făcut de râs cu voce tare.

„Avem musafiri”

Ţintă: dezvoltarea percepției timbrului, îmbunătățirea simțului ritmului.

Material de joc: Adulți (profesor, director muzical) și copii care înfățișează oaspeți, un ecran, cartonașe înfățișând instrumente muzicale pentru copii.

mișcare: Un adult spune: „Astăzi ar trebui să vină oaspeții la noi”. Bate la usa.

Sosește un urs (un adult în costum de urs).

"Bună ziua, copii, am venit să vă vizitez. Îmi place foarte mult să dansez și să mă joc. Azi am venit cu un astfel de joc: unul dintre voi stă în spatele ecranului, alege acolo un instrument muzical pe care va cânta. Și restul va ghici care este instrumentul magic.

Copilul merge în spatele paravanului și, cu ajutorul unui adult, alege instrumentul care se potrivește cel mai bine ursului stângaci. În acest caz, va fi o tamburină. Ursul dansează pe tambur, copiii îl aplaudă. La sfârșitul dansului ursului, copiii trebuie să ghicească cu ce instrument a dansat. (Cartele cu imaginea instrumentelor muzicale sunt distribuite preliminar).

Când copiii ghicesc, vin alți oaspeți și de fiecare dată se folosesc instrumente diferite: iepurașul sare la bătăile rapide ale ciocanului pe metalofon, calul la bătăile clare ale ciocanului muzical sau lingurilor de lemn, pasărea la sunet. de clopote.

Acest joc muzical și didactic a consolidat cunoștințele copiilor despre instrumentele muzicale, sosirea „oaspeților vii” a contribuit la ascensiunea emoțională și a provocat activitate.

Ce spune un instrument muzical despre sine?

Ţintă: consolidarea cunoștințelor despre instrumentele muzicale.

Material de joc: instrumente muzicale, voce și nu (ascunse într-o cutie), cartonașe cu imaginea instrumentelor muzicale.

Progresul jocului: Cutia de instrumente este în spatele ecranului. Copilul se apropie de ecran, scoate unealta din cutie și, fără să le arate copiilor, începe să vorbească despre asta. Dacă copilului îi este greu, adultul îi pune întrebări: „Ce poate face instrumentul?”, „Cum se extrag sunetele?”, „Cum arată sunetul instrumentului”.

Copiii pot pune întrebări naratorului. Jocul se repetă până când copiii obosesc, sau până când toată lumea a fost în rolul povestitorului. Jocul poate fi diversificat prin faptul că la final un adult citește povești și povești interesante despre instrumente muzicale.

Jocul didactic muzical a contribuit la diversificarea și îmbunătățirea cunoștințelor copiilor despre instrumentele muzicale, ceea ce le-a permis ulterior să desfășoare lucrări individuale cu aceștia, al cărei scop a fost să-i învețe pe copii să cânte la cele mai simple instrumente muzicale pentru copii.

„Prinț și prințesă”

Ţintă:îmbunătățirea percepției dinamice și a simțului ritmului.

Accident vascular cerebral: copiii stau pe covor cu fața spre centrul cercului, mâinile sunt îndepărtate la spate. Se alege un prinț care închide ochii, iar în acest moment se pune un arc frumos în palmele uneia dintre fete. Ea este o prințesă. Prințul trebuie să recunoască prințesa după muzica tare. Sună „Valsul” de E. Dogi, prințul merge încet în cerc pe muzica de lângă copii, adultul reglează dinamica: de la liniște la zgomot.

Auzind muzică tare, prințul arată spre prințesă. Fata își deschide mâinile, arată o plecăciune.

Apoi, ca o complicație a jocului, prințul și prințesa trebuie să danseze, inventând în același timp propriul model ritmic.

Jocul s-a jucat de mai multe ori iar „dansurile ritmice” inventate de copii erau foarte diverse.

"clopote"

Ţintă: dezvoltarea auzului tonului.

material de joc: clopote.

Accident vascular cerebral: Adultul spune: "Trăiau trei clopote vesele: Ding, Dan și Don. Fiecare avea propriul cântec. Bell. Ding cânta cu o voce subțire. "Ding-ding" - suna cântecul lui. Dan cânta un cântec cu o voce medie. : „Dan-dan” Și vocea clopotului Don era mai groasă, mai joasă decât cea a fraților săi. „Don-don” – cântecul lui suna amenințător (se folosește un flanelograf, pe care să fie trei domnitori și clopote în casele lor). "

La etapa pregătitoare a lucrării este necesar să se folosească nu numai jocuri didactice muzicale și manuale care vizează dezvoltarea uneia sau alteia abilități muzicale, ci și „Analiza și Evaluarea expresă a activității muzicale” editată de O.A.Safonova.

Toate lucrările au contribuit la dezvăluirea că simțul ritmului este cel mai slab dezvoltat la preșcolarii mai mari, ceea ce a servit drept bază pentru conducerea ulterioară, la etapa principală a jocurilor muzicale și didactice, numai pentru dezvoltarea acestei abilități. După cum știți, simțul ritmului este baza receptivității emoționale la muzică. Și jocurile și manualele muzicale și didactice selectate, desigur, ar fi trebuit să servească acestui scop.

Pentru formarea cu succes a abilităților muzicale-senzoriale și pentru a obține un rezultat superior al muncii, a fost introdus un element de noutate - o combinație a oricărei sarcini muzicale-senzoriale cu dezvoltarea simțului ritmului.

A fost folosit următoarele jocuri.

„Gândește și ghiceste”

Ţintă: inventează detalii ale tiparelor ritmice, repetarea celor deja familiare, fixarea duratelor notei.

Material: cărți (după numărul de jucători), care înfățișează un urs, un iepuraș, o pasăre.

Accident vascular cerebral: Copiilor li se dau cartonașe. La pian sună melodii corespunzătoare: „Bunny” de N. Starokadamsky, „Bear” de V. Rebikov, „Sparrows” de M. Krasev. Copiii recunosc melodiile și ridică cărțile corespunzătoare.

Ca o complicație în lecția următoare, copiii au fost rugați să bată din palme modele ritmice corespunzătoare melodiilor și să încerce să vină cu propriile lor, foarte simple.

La următoarea lecție, copiii ar fi trebuit deja să încerce să arate mișcările eroilor la cântecul „Împreună e distractiv să mergi”: iepurașul sare - se folosesc notele sferturi și a opta; urs - note întregi și jumătăți; păsările sunt a opta și a șaisprezecelea.

Acest joc muzical și didactic a îmbunătățit semnificativ reacția copiilor la distingerea duratelor notelor, a contribuit la formarea mai rapidă a auzului înălțimii și a simțului ritmului.

"Mers pe jos"

Ţintă: fixarea duratelor notei, dezvoltarea simțului ritmului.

material de joc: instrumente muzicale in functie de numarul de jucatori (ciocane, toba, tamburina, xelofon, metalofon, clopot, chimvale muzicale).

Progresul jocului: Adult: „Acum, băieți, vom merge cu voi la o plimbare, dar va fi o plimbare neobișnuită, vom merge, instrumentele muzicale ne vor ajuta cu asta. Aici coborâm scările (lovituri lente de ciocan pe masă. ), iar acum am ieșit soarele strălucitor strălucește, am fost încântați, am alergat (lovituri frecvente la tobă sau ciocane pe masă). Am mers, ne-am distrat, dar deodată a apărut un nor, a suflat vântul, a sunat tunetul, a fulgerat și a început să plouă.La început au fost picături rare, apoi a început o ploaie puternică frecventă (ritmul se accelerează, copiii pot bate la o tobă, o tamburină, ciocane pe un metalofon, să lovească chimvale, să transmită picături rare de ploaie cu un clopoțel; toate instrumentele sunt folosite pentru a transmite starea vremii; picături rare de ploaie și averse dese și puternice copiii pe care le transmit într-un anumit ritm, în urma cărora consolidează cunoștințele despre durata notelor).

Adult: "Băieții s-au speriat de o astfel de vreme și au fugit acasă - din nou bătăi rapide și ritmice."

Jocul s-a complicat treptat, copiii, cu ajutorul unui adult, au venit cu evenimente noi care au avut loc pe „plimbare”, iar de fiecare dată tiparele ritmice au devenit mai diverse și mai complexe.

„Învățați păpușile cu cuib să danseze”

Material de joc: păpuși mari și mici cuibărit.

Accident vascular cerebral: Un adult are o păpușă mare de cuib în mâini, copiii au mici. „Matrioșca cea mare îi învață pe cei mici să danseze”, spune adultul. La început, un model ritmic simplu bate pe masă. Copiii repetă. Ca desene ritmate, s-au folosit melodii de cântece și dansuri familiare copiilor: „Era un mesteacăn pe câmp”, „O, tu baldachin...”, „E distractiv să mergi împreună”, „Sunny drops”. Dacă la început copiii repetau după adulți, atunci ei înșiși au început să inventeze modele ritmice simple, sau adultul a început, iar copiii au terminat. Exemplele de modele ritmice au fost foarte diverse.

Acest joc muzical și didactic a fost folosit ca o lucrare individuală și într-o lecție de muzică.

„Determină ritmul”

material de joc: cartonașe, pe o jumătate din care este înfățișat un model ritmic, iar cealaltă jumătate este goală, cartonașe ilustrând conținutul cântecelor, instrumente muzicale pentru copii (linguri, tamburin, clopot, tobă, ciocan muzical).

Jucătorilor li se împart 2-3 cărți.

Accident vascular cerebral: Liderul, un copil sau un adult, execută un model ritmic al unui cântec sau un dans (cu ajutorul unor bătăi din palme sau pur și simplu bătăi în masă cu un ciocan muzical, se folosesc linguri de lemn, o tobă), familiar copiilor: „Oh tu baldachin”, „Era un mesteacăn pe câmp” cântece populare rusești, „Astăzi este ziua mamei”, Partskhaladze, „Picături solare” Sosnin, „Joc colorat”, „Vrăbii” M. Krasev.

Copiii determină cântecul după ritm și acoperă jumătatea goală a cartonașului cu o imagine. Tiparele ritmice pot fi involuntare: bătăi lente pe tobă - un urs merge, un clopoțel sună - o pasăre zboară. Copiii trebuie să ghicească singuri, fără ajutorul unui adult.

Exemplele de cărți și modele ritmice pot fi foarte diverse.

"Umbra-Umbra"

Copiii cunosc bine acest cântec. Pentru o dezvoltare mai perfectă a sentimentului ritmic la copii, au fost folosite în mod ludic următoarele sarcini:

Cântecul se cântă împreună cu copiii pentru a consolida textul.

Copiii cântă și bat încet din palme în același timp, marcând modelul ritmic cu bătăi din palme.

Fiecare copil își trântește partea.

Cântând rol, dar rolul se joacă cu palmele. Le explică copiilor că vocea este „ascunsă”, palmele „cântă în loc de ea”.

Toată melodia de la început până la sfârșit se cântă cu palmele

Când ritmul cântecului este bine stăpânit, îl puteți aranja în benzi sau durate scurte și lungi.

„Decorează muzica”

material de joc: un magnetofon cu o înregistrare a „Cântecului napolitan” de P.I. Ceaikovski, instrumente muzicale pentru copii care sunt distribuite copiilor (tamburină, tobă, clopoței, pipă, triunghi, ciocan muzical).

mișcare: copilul ascultă mai întâi lucrarea, îi determină ritmul, starea de spirit. Apoi, după cum arată un adult, copiii încearcă să folosească tehnica orchestrației. Ei repetă ritmul cântecului, ca și cum ar cânta pe un instrument muzical. Apoi, la punctul culminant al cântecului, toate instrumentele sună în același timp.

Ca sarcină creativă, copiii sunt invitați să dea dovadă de creativitate: să decoreze sunetul. De exemplu, undeva puteți prinde sunetul unui clopoțel, o bătaie pe o tobă sau o tamburină, un metalofon.

Într-un astfel de joc muzical și didactic, copiii disting natura muzicii, starea lor de spirit încearcă să se adapteze la un anumit ritm și să prindă cele mai mici modificări ale acestuia și să arate creativitate, care joacă un rol important în dezvoltarea simțului ritmului.

2.3. Analiza și rezultatele lucrărilor practice.

Toate jocurile și manualele muzicale și didactice folosite au fost folosite pentru mai multe clase, devenind treptat mai diverse și mai complexe, ceea ce a făcut posibilă aprecierea unicității dezvoltării muzicale a fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului lecțiilor de muzică.

În plus, pentru o dezvoltare mai reușită a simțului ritmului la preșcolari mai mari, au fost folosite fragmente din sistemul elementar de realizare a muzicii al compozitorului austriac Karl Orff.

Ca urmare a lecțiilor de muzică, a fost dezvăluit:

Atenția auditivă a copiilor a devenit mai organizată;

A existat o reacție rapidă și clară la sunetele înalte și joase;

Ritmul transmis de copii a devenit mai precis nu doar în palme, ci și în transmiterea lui prin gesturi sonore și pe metalofon;

Reacția copiilor la identificarea instrumentelor după timbru și sunet dinamic sa îmbunătățit.

Lucrările efectuate au arătat că, în conformitate cu scopul, obiectul, subiectul studiului, și în procesul de studiu a literaturii metodologice privind problema abilităților muzicale și senzoriale la copii, am ajuns la concluzia că vârsta preșcolară este cea care este extrem de importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale generale.copilului, inclusiv a celor muzicale și senzoriale. Iar dezvoltarea acestor abilități la fiecare copil ar trebui să fie constant în câmpul de vedere al educatorului, directorului muzical, realizată prin diverse metode și mijloace. Inclusiv cu ajutorul jocurilor și manualelor muzicale și didactice.

Vindecarea muzicală.

Cât de mult poate face muzica! Calm și melodios vă va ajuta să vă relaxați mai repede și mai bine, să vă recuperați; vesel, ritmic va îmbunătăți starea de spirit. Muzica ameliorează iritația, tensiunea nervoasă: activează procesele de gândire, crește eficiența. Chiar și acum 1000 de ani, Avicenna recomanda dieta, munca, râsul și muzica ca tratament. Mult mai devreme, în secolul al VI-lea î.Hr., marele gânditor grec antic Pitagora folosea muzica în scopuri medicinale. El a propovăduit că un suflet sănătos necesită un corp sănătos și ambele necesită influență muzicală constantă, concentrare în sine și ascensiune în zonele superioare ale ființei. George Sand i-a scris compozitorului Giacomo Meyerbeer că muzica o vindeca de depresie mai bine decât un medic. Compatrioții noștri S.S. Korsakov și V.M. Bekhterev a remarcat efectul benefic al muzicii asupra pacienților cu nevroze și unele boli mintale.

Investigand influenta muzicii asupra persoanelor cu psihicul bolnav, profesorul M.P. Kutanin a remarcat că după concert (suținut în spital), comportamentul pacienților s-a schimbat foarte vizibil în bine. „Erau ca oameni noi – influența muzicii asupra lor a fost atât de puternică”, a scris el.

Melodiile care oferă unei persoane plăcere, creează o stare de spirit plăcută - încetinește pulsul, mărește puterea contracțiilor inimii, scad tensiunea arterială, dilată vasele de sânge. Dimpotrivă, atunci când muzica este enervantă, pulsul se accelerează, iar forța contracțiilor inimii devine mai slabă. În timpul studiului au fost descoperite și alte aspecte interesante ale influenței muzicii asupra organismului: la ascultarea unei melodii plăcute, activitatea fagocitară a bilelor albe din sânge crește. Muzica are impact nu numai asupra oamenilor, ci și asupra animalelor și chiar asupra plantelor. Astfel, utilizarea muzicii liniștitoare într-o fermă de păsări crește producția de ouă în medie cu 20%. Ch. Darwin, investigând influența muzicii asupra creșterii fasolei, a observat că boabele care au ascultat muzică au crescut mai repede decât cele de control.

Astfel, chiar și ceea ce se știe deja despre influența muzicii asupra unui organism viu este surprinzător și ne convinge că în următorii ani vom învăța și mai mult despre ea, deoarece procesul de cunoaștere este nesfârșit.

Tinerii iubesc muzica rapidă și ritmată, care, poate, compensează lipsa de activitate fizică. Persoanele în vârstă preferă efectul benefic asupra psihicului al melodiilor netede, lirice. Muzicologi, psihologi și psihoterapeuți lucrează în prezent la aplicarea practică a muzicii. În fiecare an, muzica este din ce în ce mai folosită în scopuri medicinale.

În psihoterapie este important principiul coincidenței dispoziției și a ritmului muzical. Adică, natura muzicii trebuie să se potrivească cu fundalul stării de spirit. Pentru a schimba starea de spirit, medicul schimbă melodia într-un anumit ritm și direcție. Deci, unei persoane aflate într-o stare de depresie i se oferă un program de ieșire din stare: la început, melodiile gânditoare și triste vin, apoi se „luminează” oarecum, adică. se leagă lucruri mai puțin triste, mai vesele, apoi melodiile se schimbă în altele vesele, vesele. Ascultătorul intră treptat în acest flux muzical, îl absoarbe și nu observă cum se schimbă starea de spirit.

Pentru pacienții cu un sistem nervos supraexcitat, este posibilă ordinea inversă. După efectul fiziologic, melodiile pot fi liniștitoare, relaxante sau tonice, revigorante. Efectul relaxant este util pentru hipertensiune arterială, ulcer peptic, astm bronșic, neurastenie cu senzație de tensiune nervoasă, dureri de cap. Înregistrările zgomotului pădurii, cântecul păsărilor, stropitul ritmic al surfului mării sunt, de asemenea, foarte utile în astmul bronșic. Efectul tonic este util pentru hipotensiune arterială, nevrastenie (cu un sindrom de depresie, letargie). Este util și pentru persoanele sănătoase, mai ales înainte de începerea zilei de lucru, așa că dimineața, în timp ce vă încărcați și vă pregătiți de muncă, porniți muzica plină de viață, vă va ajuta să vă mențineți o dispoziție veselă pentru întreaga zi. În scopul tratamentului sau autotratării, se recomandă compunerea unor programe muzicale de cel mult 4-5 melodii, cu o durată totală de 15-20 de minute. Trebuie să ascultați programul cu ochii închiși, complet relaxat. Genul cântecului nu este recomandat în aceste scopuri.

În lumea muzicii, un preșcolar primește o încărcătură de emoții pozitive, își armonizează lumea interioară, dezvoltă imaginația, memoria, gândirea și alte procese mentale, nevrozele sunt prevenite. În muzică, toate genurile au putere de vindecare. Un interes deosebit este folclorul național: cântece de dansuri populare. Au un efect revigorant asupra sistemului nervos și a tonusului general al corpului copiilor, provoacă o creștere a puterii și un aflux de energie. Interpretarea frecventă a cântecelor populare formează un aparat vocal sănătos, îi crește rezistența, ceea ce reduce numărul de răceli, respirația cântând este un fel de masaj al organelor interne, în special al presei abdominale.

Muzica cântă constant în jurul nostru. Ne dă putere, ameliorează durerea. În antichitate, se credea că toate organele au frecvențe de vibrație caracteristice și frecvențele de influență externă selectate corect ajută la refacerea corpului. Muzica activează forțele naturale de vindecare și, cu cât melodia este aleasă cu mai multă acuratețe, cu atât efectul acesteia asupra organismului este mai eficient.

Ţintă: dezvolta perceptia si activitatea muzicala a copilului.

Sarcini:

• Încurajați copiii să cânte și să cânte împreună.
• Dezvoltați atenția auditivă, memoria, vorbirea.
• Dezvoltați abilitățile de bază de performanță.

Cerințe pentru selecția repertoriului cântecului și sistematizarea pe secțiuni:

1. Luând în considerare caracteristicile de vârstă ale copilului.
2. Conținut interesant, accesibil.
3. O melodie simplă formată din fraze scurte și repetitive.
4. Text scurt (1-2 catrene).
5. Intervalul corespunzător vârstei și caracteristicilor individuale ale copiilor.
6. tesitura, confortabilă, care nu provoacă tensiune.

Animale, păsări, plante	Anotimpuri, fenomene naturale	Jucării (activități de joacă)
„Bobik” T. Popatenko; „Câine” de M. Rauchverger; „Pisica” de A. Alexandrov; „Păsări” de M. Rauchverger; „Gâștele albe” de M. Krasev; „Iepuraș” (r.n.m.); „Iepurașul meu cenușiu” de A. Filippenko; „Cocoș” (r.n.p.); „Păstorul” A. Filippenko; „Flori” de V. Karaseva; „Găini” de A. Filippenko; „Am un iepuraș” de Z. Kachaeva	„Ploaie” (r.n.m.) „Soarele” de A. Filippenko „Dimineața” G. Grinevici „A venit iarna” de M. Rauchverger „Minge de zăpadă” A. Filippenko „Iarna trece” (r.s.m. arr. P. Ceaikovski) „Vesnyanka” (ukr.n.m. în arr. I. Plakida) „Herringbone” de E. Tilicheeva „Soarele” de E. Makshantseva „Deal” Z.Kachaeva	„Paladushki - palmieri” (r.s.m.) „Cal” de E. Tilicheeva „Sunt călare pe un cal” A. Filippenko „Păpușa Masha” S. Nevelstein „Bayu-bayu” M. Krasev „Cine scârțâie” de E. Makshantseva „Clopot” (r.n.m) „Leagăn” A. Filippenko

Acest lucru face ca profesorul să aleagă mai ușor un cântec pe tema dorită. În același timp, se folosește principiul succesiunii „de la simplu la complex”, deoarece melodiile selectate încurajează să cânte și să cânte la început silabe repetate („la-la”, „da-da”) și onomatopee („aw- aw”, „miau-miau”), apoi cuvinte individuale, fraze și, în final, întregul cântec.

Cântarea și cântatul în sistemul de lecții de muzică includ:

• ca parte specială;
• în alte tipuri de activitate muzicală:
• auz,
• exerciții pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale,
• mișcări ritmice muzicale

și uniți pe principiul unității complot-joc.

Fișa de diagnostic pentru determinarea nivelului de dezvoltare a abilităților muzicale ale copiilor din al 3-lea an de viață în secțiunea „Cântă și cântă” .(

Nu. p / p	Conținut și criterii	Numele copilului	De ultimă oră
			înalt	in medie	mic de statura
eu.	Percepția emoțională asculta cu atentie melodia înțelege conținutul cântecului (despre cine, despre ce)
II.	Activitate: activ, cu interes, dar nu cântă reproduce onomatopee, incită sau cântă împreună cu „la-la” cântă împreună cuvinte individuale, fraze, întregul cântec indiferent
III.	Auzul, simțul ritmului transmite direcția generală a melodiei, cântă la unison, ecou reproduce un model ritmic
IV.	Memorie. Recunoașterea cântecului: pentru acompaniament muzical prin introducere muzicală după melodie când cântă la diferite instrumente muzicale interpretat de un adult cântând fără cuvintele „la-la” fără acompaniament.

Etapele învățării unui cântec cu copiii din anul 3 de viață

Etapa I (clasele nr. 1, nr. 2)

Cunoașterea conținutului cântecului, textului, interpretarea directorului muzical cu acompaniament (copiii ascultă stând în picioare). Spectacol repetat: cântă directorul muzical și profesorul; apoi copiii și profesorul se ridică, se apropie de directorul muzical așezat pe un scaun, grupându-se liber. Începutul învățării „din voce” directorului muzical și profesor al versului I.

Etapa II (clasele nr. 3, nr. 4)

Interpretarea unui cântec cu acompaniament muzical (director muzical și educator)
Repetați (la cererea copiilor). Învățare ulterioară a textului, versuri individuale „din vocea” directorului muzical.
Interpretare doar de melodie, întrebarea este: despre cine, despre ce este melodia?
Cânt alternând cu vocea și acompaniat doar de melodie (stând la pian).

Etapa III (clasele nr. 4, nr. 5)

Interpretarea doar a melodiei, numele copiilor (despre cine, despre ce este vorba melodia); cântând fără acompaniament muzical. Repetarea unui cântec însoțit de o melodie, apoi cu acompaniament.
Cântând cu acompaniament muzical, stând la pian. Interpretarea unei melodii pe orice instrument muzical.

Etapa IV (clasele ulterioare)

Piesa este interpretată atât cu acompaniament, cât și fără (la discreția directorului muzical).
Forme de organizare a muncii unui director muzical cu un profesor:

1. Consultații (pregătire pentru cursuri, vacanțe, divertisment).
2. Lucrări preliminare (observare, examinare, explicație, povestea profesorului în timpul unei plimbări sau a unei ore în grup).
3. Planificarea lucrărilor cu copiii în afara orelor de muzică.

Proiectul lecției „Cat Murka a venit să ne viziteze”

Ţintă: să dezvolte abilitățile muzicale ale copiilor, folosind cântatul și cântatul în toate tipurile de activități muzicale.

Sarcini:

• Dezvoltați și întăriți intonațiile cântând.
• Învață să deosebești sunete contrastante și să le reproduci în onomatopee.
• Continuați să învățați cum să executați mișcări muzicale și ritmice, activându-le cântând de-a lungul silabelor repetate și cuvintelor individuale.

Material:

• Mișcări muzicale și ritmice: Exercițiu de E. Tilicheeva „Așa putem” (CD „Top-top” „Dance, baby” de T. Suvorova)
• Joc: „Oh, păsările zburau” (cântec popular german, aranjat de T. Sadko)
• Cântece: A. Alexandrov „Cat”, „Patty - palms” (r.n.m.)

Echipament:

• jucarii:
• pisică,
• Kitty;
• glockenspiel.

Lucrări preliminare la orele de grup:

• Citirea verselor de pepinieră, glume, poezii despre o pisică: „Kisonka - Murysonka”, „Păsărică, scat!”, „Tra - that - that”, „Am o Murka - o pisică”, etc.
• Examinare ilustrații, jucării, punere în scenă cu folosirea păpușilor b-ba-bo „Despre un pisoi mic” L. Palmer.

PROCESUL DE STUDIU

I. Exercițiu muzical-ritmic de E. Tilicheeva „Așa știm cum”(cântând de-a lungul terminațiilor expresiilor „Top-top”)

II. Exercițiul „Pisică și pisoi”(permanent)

Director muzical: Copii, astăzi a venit la noi un oaspete, ghiciți cine este? (Imită mieunatul unei pisici)

Copii: Pisică!

Director muzical (arată o jucărie mare): Așa e, este Mom Cat! E mare și miaună cu voce joasă. Ca aceasta (spectacole). Mama pisică are un pisoi (arătând o jucărie mică), este mic și miaună cu o voce înaltă și subțire (spectacole). Să arătăm cum miaună Pisica și Pisicuța (arata in ordine).

III. Joc muzical și didactic „A cui casă” (pentru dezvoltarea auzului pitch)

Copiii stau pe scaune-casete, dispuse spate în față în semicerc, la mică distanță unul de celălalt.
Directorul muzical ia de mână unul dintre copii, merge cu el de-a lungul scaunelor, cântă.

Unde este al nostru (numele copilului) va merge?
Unde cântă pisica?
Sau poate unde e treaz
Pisicuța miaună dulce?

Se opresc la unul dintre scaune, directorul muzical bate în spatele unuia dintre ei și întreabă: „Cine locuiește în casă?”. Un copil care stă pe scaun miaună cu voce joasă sau înaltă (opțional). După ce a ghicit corect ghicitoarea, șoferul își ia scaunul - casa. Jocul se repetă cu 2-3 șoferi.

IV. Ascultarea si cantarea:„Pisica” de A. Alexandrov, „Ladushki - palme” (cântec popular rusesc)

Director muzical: Să punem pisica în fața noastră și îi voi cânta un cântec.

Interpretarea melodiei „Cat” de către directorul muzical.

Director muzical: Cum a miaunat pisica? - Păcat. Îi este foame, cere să mănânce: „Miau-miau” (cântă). Cum cere o pisică de mâncare? (Repetați cu copiii.) Ce îi place să bea unei pisici? - Lapte. Să hrănim pisica. (Copiii „hrănesc” pisica, își pun mâinile într-o „farfurioară”.)

Director muzical: Pisica este plină și spune „Mulțumesc” (cântă „mur-mur”). Cântă „mur-mur” cu mine. Și acum vom cânta un cântec despre o pisică, iar ea ne va asculta.

Reexecuție. Copiii cântă împreună cu onomatopee „miau”, „mur”.

Director muzical:Și acum să cântăm pentru pisică melodia noastră preferată „Ladushki - palme”.

Spectacol cu ​​adulți și acompaniament, la metalofon.

Director muzical: Pisicii îi plăcea felul în care cântau copiii. Ea vrea să se joace cu tine.

V. Jocul „Oh, păsările au zburat”

Cântând împreună cuvinte individuale „klu-klu”, „ca acesta”, „sări-sări”. La final, pisica (jucăria) îi ajunge din urmă pe copii, ei fug spre scaune.
După joc, directorul muzical cheamă copiii la el:

Cine a venit să ne viziteze? Cine a vorbit cu voce înaltă? In soapta? Despre cine era melodia? Să-i spunem pisicii: „La revedere”.

Glosar (dicționar de termeni muzicali)

1. Abilitatea muzicala: auzul, memoria, simțul ritmului.
2. Abilitati muzicale-senzoriale: ascultarea, deosebirea și reproducerea proprietăților sunetului muzical - înălțime, durată, timbru și putere.
3. Gamă– posibilitățile sonore ale vocii cântătoare, volumul dintre sunetele cele mai înalte și cele mai joase ale vocii.
4. Registru mediu- distributia sunetelor in inaltime.

Trăim într-o perioadă foarte dificilă, tulbure, când începem să privim multe lucruri într-un mod nou, când redescoperim, regândim, reevaluăm. Reînvierea culturii poporului nostru, a tradițiilor pe care tații și bunicii noștri le-au moștenit de la strămoșii lor este o sarcină dificilă și nobilă. Spre deosebire de acei ani în care copiii de la grădiniță erau învățați rime politizate, acum direcția este alta.

Astăzi, interesul pentru arta populară crește peste tot. Este de înțeles: este necesar să căutăm în ea originile personajelor noastre, relațiile, rădăcinile istorice. Adulții atrag atenția copiilor asupra originilor populare, rădăcinilor noastre, ritualurilor, tradițiilor, obiceiurilor care au fost uitate de mult timp. Să ne amintim celebra declarație a lui M.I. Kalinin despre arta populară: „... cel mai înalt fel de artă, cea mai talentată, cea mai ingenioasă este arta populară, adică ceea ce este surprins de oameni, ceea ce oamenii au păstrat, ce a dus oamenii, un secol... oamenii nu fac că arta care nu are valoare poate fi păstrată.” Introducerea copiilor în cultura populară este un mijloc de a-și forma sentimentele patriotice și de a dezvolta spiritualitatea. Patriotismul spiritual, creativ trebuie insuflat în prima copilărie.

Interesul și atenția pentru arta populară, inclusiv pentru muzică, a crescut și mai mult în țara noastră recent. Un temei cu adevărat artistic și natural pentru educația muzicală a unui copil este folclorul poporului căruia îi aparține, ca mediu în care arta se îmbină organic cu viața și viziunea asupra lumii a oamenilor. Arta populară oferă copiilor întâlniri cu melodii melodioase și sincere, cu limba maternă autentică, vie, strălucitoare, figurativă și afectuoasă.

Opera folclorului este neprețuită. Ei au viața însăși. Ele sunt instructive în puritate și instantaneu. Cunoașterea operelor de folclor muzical îmbogățește și înnobilează întotdeauna. Și cu cât o persoană intră mai repede în contact cu el, cu atât mai bine. Muzica populară a fost împletită organic în viața umană de la naștere până la moarte. Muzica pentru un copil de astăzi ar trebui să devină la fel de organică, naturală și necesară. Arta populară este accesibilă și de înțeles pentru un copil, ceea ce înseamnă că este interesantă. Copilăria este perioada de glorie a vieții unei persoane. Acesta este momentul în care un copil este ca o floare care își întinde petalele spre soare. Copiii mici sunt foarte sensibili la fiecare cuvânt rostit de adulți. Prin urmare, sarcina noastră este să insuflem copiilor dragostea pentru frumos, să le învățăm abilitățile și abilitățile de a juca în echipă, să le dezvoltăm copiilor calități precum bunătatea, simțul camaraderiei și noblețea.

Creatorul ingenios al limbii și cel mai mare profesor - oamenii au creat astfel de lucrări de expresie artistică care duc la toate etapele dezvoltării sale emoționale și morale.

Folclor muzical pentru copii este o zonă specială a artei populare. Include un întreg sistem de genuri poetice și muzical-poetice ale folclorului. Folclorul muzical pentru copii are o mare sarcină educațională. Întreaga sa valoare constă în faptul că cu ajutorul lui stabilim cu ușurință contact emoțional, comunicare emoțională cu copilul (copiii). Prima cunoaștere a unui copil cu folclor muzical începe cu mici forme de folclor: cântece, versuri, glume, rime de numărare, propoziții, răsucitori de limbi, cântece - fabule care au fost create de oameni de secole în procesul de lucru în natură, în viața de zi cu zi - aceasta este cântece de leagăn, jocuri cu hrănire. Muzica populară intră în viața unui copil încă din copilărie. Prima muzică pe care o aude copilul este cântecul mamei – un cântec de leagăn. Ele constituie cele mai importante impresii muzicale ale sale. Cât de des ne-a cântat mama. Intonația este plină de căldură și tandrețe, pace și liniște. Există multe cântece de leagăn diferite.

Cântec de leagăn - prima informaţie muzicală şi poetică pentru copii. Și din moment ce aud cântece înainte de a merge la culcare, în timpul adormirii, amintirea acoperă și umple cel mai valoros turnuri de intonație, motive. Cuvinte folosite în cântece. Prin urmare, cântatul de cântece de leagăn unui copil are o importanță deosebită în educația sa muzicală, în dezvoltarea gândirii creative, a memoriei și în formarea unui psihic echilibrat. În cântecele de leagăn populare, copilul este adesea adresat pe nume, iar acest lucru este foarte important pentru comunicarea cu el, de exemplu:

Pisica gri, coada alba
Vino, pisicuță, petrece noaptea
Descărcați-mi Irochka
Și eu sunt pentru tine, pisică,
Voi plăti munca:
Un ulcior cu lapte și o bucată de tort.

O, dragilor, dragilor,
Iepurași în grădină
Se smulge iarba
Marina se amuza.
Și Marina este deșteaptă
Da, foarte rezonabil.
Somn – somn, somn – somn.
Ia un somn profund.

Taci, pui, nu faceți zgomot
Nu o trezi pe Movo Vanya
Și Vanya mea va dormi,
Am început să închid ochii.

Dar pentru a evoca bucuria unui copil, se folosesc emoții motorii, bâlbâială veselă, pistil, ceea ce înseamnă a alăpta, a crește, a duce mâinile. Pistilurile se cântă natural și simplu, păstrând timbrul natural al vocii, căldura acesteia. Când copilul se trezește, ei îl mângâie pe stomac și spun:

Trage, trage,
Peste toast.
Și în picioarele unui plimbător,
Și în mâinile cozilor,
Și în gura vorbitorilor,
Și în capul minții.

Trage, trage, trage,
Pe Katya pentru umbrire.
Crește-te, fiică, sănătoasă.
Ca un măr!
Pe pisica trage,
Pe un copil al creșterii excesive,
Și în mânerele mânerelor,
Și în gură un vorbitor,
Și în capul minții!

Pistil, cântecele de leagăn joacă un rol imens în dezvoltarea spirituală a unei persoane, în educația sa morală și estetică. Ei ating inima, au dragoste pentru pământul și oamenii lor. Copiii mici nu înțeleg încă pe deplin conceptul de Patrie, dar știm că tocmai în copilărie se naște dragostea pentru ea. Pentru un copil, Patria este o mamă, rude apropiate, oameni din jurul lui. Aceasta este casa în care locuiește, curtea în care se joacă, aceasta este o grădiniță cu profesorii, prietenii lui. Din ceea ce aude și vede un copil din copilărie, depinde formarea conștiinței și a atitudinii sale față de mediu. Dezvoltând sentimente, trăsături de caracter care leagă în mod invizibil un copil cu oamenii lui, folosesc cântece populare, dansuri, dansuri rotunde, jucării populare strălucitoare în munca mea. Toată această bogăție a artei populare rusești îi ajută pe copii să învețe limba poporului lor, obiceiurile și obiceiurile, trăsăturile de caracter.

Folclorul muzical pentru copii reflectă diferite tipuri de activități muzicale ale copilului:

1. Auzul este percepție.
2. Cântând.
3. coregrafie populară.

Încep să introduc cântece și melodii populare rusești din primul grup de juniori. Acestea sunt cântece precum: „Cocoș”, „Ladushki”, „Iepuraș”, „Soare”, „Vircă - Magpie”, etc. Pentru copiii cu vârsta cuprinsă între unu și trei ani, sunt simple în melodie și înțelese în conținut. lumea din jurul copilului. Conform versurilor, melodiile sunt foarte concise, construite pe repetarea unei fraze muzicale, nu necesită un ritm rapid, sunt interpretate lent, cu dicție bună. Onomatopeea este folosită pentru a crea o imagine vie și a evoca un răspuns emoțional la copil. Lucrând cu copiii la mișcări muzicale-ritmice, mă întorc constant la melodiile populare rusești, de exemplu: „De sub stejar”, ​​„O, tu baldachin”, „Ca la porțile noastre”, „Merg, voi merge afară”, „Ah, ești un mesteacăn”, „Am urcat pe deal”, „Îmi voi risipi durerea”. Melodiile populare sunt naturale și, prin urmare, ușor de perceput și de memorat, iar posibilitatea unei interpretări proprii aduce o adevărată bucurie copiilor. Dansul popular și muzica de dans rotund au un model ritmic simplu și vă permite să improvizați mișcări. Jocurile populare de dans rotund în aer liber formează orientarea copiilor în spațiu, coordonarea, atenția, capacitatea de a-și controla acțiunile, se supun regulilor jocului. Acestea sunt jocuri precum: „Vanya se plimbă”, „Harey”, „Cine este bun cu noi”, etc.

Oamenii - un profesor înțelept și bun, a creat multe cântece, cântări, propoziții, versuri, dându-ne fără edificatoare moralizare uscată într-o formă plăcută unui copil să-l învețe cutare sau cutare pricepere. Cântecele populare și versurile de creșă ajută la creșterea unei atitudini pozitive a copiilor față de momentele de regim. Spălând copilul, beându-l ușor:

Apa, apa,
Imi spal fata
Pentru a face obrajii să roșească
Să râzi din gură,
A mușca un dinte.

Apa pura
Spăla fața lui Zhenya,
Nastya palme,
Și degetele lui Antoshka.

Copilului se bucură de activitate. De asemenea, este adus în discuție un sentiment de bunătate și grijă, de exemplu: „Kisonka-Mursonka, unde ai fost? … Nu mâncați singuri (lasați pe seama băieților).” Este foarte ușor să opriți un conflict întârziat, o neînțelegere cu o verset:

Doi pui afară
Se luptă cu un cocoș.
Două fete frumoase
Se uită și râd.

Când copiii ies afară:

Iată cizmele:
Acesta este de la piciorul stâng,
Acesta este de la piciorul drept.
Daca va ploua,
Să punem galoșuri:
Acesta este de la piciorul drept
Acesta este de la piciorul stâng.
Asta e foarte bine.

În timpul periajului:

mă pieptăn, îmi pieptăn părul,
Îmi pieptăn împletiturile,
Crește împletitură până la talie
Nu vărsați un păr
Creste, nu te confunda...
Fiică, ascultă-ți mama.

Cunoașterea folclorului muzical pentru copii dezvoltă interesul și atenția față de lumea înconjurătoare, cuvintele populare și obiceiurile populare, ridică gustul artistic și, de asemenea, învață multe. Se dezvoltă vorbirea, se formează obiceiuri morale, se îmbogățește cunoștințele despre natură. Folclorul muzical pentru copii este un mijloc valoros de educare a unui copil, este de mare importanță în familiarizarea lui cu originile artei sale populare natale, adevărate rusești.

Literatură

1. Glume, glume, glume pentru copii. Un ghid popular pentru părinți și educatori. (Compus de T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Artiștii G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Yaroslavl: „Academia de Dezvoltare”, 1997 - 224p.)
2. Îl prezentăm pe copil în lumea din jurul lui. O carte pentru angajații instituțiilor preșcolare (A.N. Pavlova. Educație 1987-224s.)
3. Mâinile: (Jocuri pentru copii și părinți) cunoștințe, 1994 - 256s.
4. Muzică pentru copii: un manual pentru profesorii de grădiniță și directorul muzical (compilat de S.I. Chesheva, A.P. Nikolaicheva. Enlightenment 1985 -144p.)
5. Cântăm, ne jucăm, dansăm acasă și în grădină. Un ghid popular pentru părinți și profesori (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - Yaroslavl: „Academia de Dezvoltare”, 1996 - 240s.)
6. Curcubeu: Program și îndrumări pentru profesorii din prima grupă de juniori a grădiniței (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson și alții. Compilat de T.N. Doronova - Moscova: Educație, 1993 - 224p.)