Dezvoltarea pedagogică. Condițiile optime pentru dezvoltarea abilităților sunt înțelese ca condiții în care abilitățile se formează și se dezvoltă ușor și rapid și ating un nivel suficient de ridicat de dezvoltare.

Subiect: „Dezvoltarea abilităților creative în activitatea vizuală a preșcolarilor”

Introducere

Capitolul I. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în procesul activității vizuale.

1. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor

2. Conceptul de abilități generale ale copiilor preșcolari

3. Conceptul de abilități creative speciale, specificul manifestării lor în activitatea vizuală.

Capitolul II. Dezvoltarea abilităților creative în desen cu tehnici și materiale netradiționale.

4. Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă.

5. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în procesul de desen cu tehnici netradiționale și materiale picturale.

Concluzie

Literatură

Introducere

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică specifică a unei persoane, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea acesteia.

Cu cât nivelul de dezvoltare al abilităților unei persoane este mai mare, cu atât se deschid mai multe oportunități pentru activitatea sa creativă.

O imagine creată de copii ca urmare a activității creative nu poate fi identificată cu o imagine artistică creată de un adult, deoarece aceștia nu pot face o generalizare profundă. Imaginile pe care le creează sunt mai mult sau mai puțin expresive, în funcție de gradul de dezvoltare generală a abilităților și deprinderilor dobândite.

Problema dezvoltării abilităților preșcolarilor se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în domeniul articolelor, materialelor didactice, colecțiilor de jocuri și exerciții, atât în ​​dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă (atenție, memorie, gândire, imaginație, emoții), cât și în dezvoltarea diferitelor tipuri de abilități de orientare generală (perceptuală, cognitivă, motrică, intelectuală, cognitivă, cognitivă, cognitivă specială) al, design, muzical, vizual).

Cu toată varietatea de subiecte, se pot distinge două tendințe principale care caracterizează dezvoltarea teoretică a problemei dezvoltării abilităților preșcolarilor și intrarea ei în practică: prima este asociată cu studiul abilităților individuale și al proceselor mentale, cu introducerea unor programe speciale de pregătire pentru dezvoltarea lor în sistemul de învățământ preșcolar (dezvoltarea memoriei, gândirii, vorbirii și a altor tipuri de muzică, integrarea anumitor tipuri de muzică și altele), abilități mentale, artistice, estetice, creative) și dezvoltarea unor metode complexe de dezvoltare a acestora. În consecință, implementarea practică a acestor abordări diferă și ea.

A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Crăciun.

Cu toate acestea, aspectul practic al implementării dezvoltării abilităților artistice ale copiilor preșcolari prin intermediul artei plastice rămâne insuficient dezvăluit, deoarece multe puncte de vedere privind condițiile psihologice și artistice pentru formarea abilităților se schimbă rapid, generațiile copiilor se schimbă și, în consecință, tehnologia de lucru a profesorilor ar trebui să se schimbe.

Cercetările pedagogice și psihologice moderne demonstrează necesitatea artelor vizuale pentru dezvoltarea mentală, estetică a copiilor preșcolari.

În lucrările lui A.V. Zaporojhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov a descoperit că preșcolarii în procesul de activitate senzuală obiectivă, inclusiv desenul, sunt capabili să evidențieze proprietățile esențiale ale obiectelor și fenomenelor, să stabilească o legătură între fenomenele individuale și să le reflecte într-o formă figurativă. Acest proces este vizibil în special în diferite tipuri de activități practice: se formează metode generalizate de analiză, sinteză, comparație și comparație, se dezvoltă capacitatea de a găsi în mod independent modalități de rezolvare a problemelor creative, capacitatea de a-și planifica activitățile și se dezvăluie potențialul creativ.

De aici și necesitatea de a se angaja nu numai în arte plastice, ci și în tipuri speciale de arte plastice, inclusiv desen.

Această problemă este relevantă și este confirmată de faptul că munca despre desen în condițiile moderne ale procesului pedagogic este scoasă în principal din sala de clasă și practicată sub formă de activități comune sau independente ale copiilor, ceea ce nu contribuie la formarea și dezvoltarea cunoștințelor și abilităților de bază în desen la copii.

Observarea practicii pedagogice în grupa pregătitoare a arătat că copiii sunt foarte pasionați de desen, desenând cu mare plăcere, dar abilitățile vizuale ale copiilor la desen sunt evaluate la un nivel mediu.

Capitolul I

1. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor.

Problema abilităților este una dintrecel mai complex și mai puțin dezvoltat în psihologie. Având în vedere aceasta, în primul rând, trebuie avut în vedere că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul unei persoane. Fără îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferența cantitativă și calitativă a productivității fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă de această muncă. Judecata despre abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a capacității unei persoane cu abilitatea altora.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 1940 și 1960. secolul trecut. Lucrări binecunoscute în acest domeniu ale unor proeminenți oameni de știință autohtoni B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, V.M. Miasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev și alții.

N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „sunt posibile mai multe moduri în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este legată de abordarea analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități.

A doua modalitate este alocarea unor componente psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de a transforma în scenă. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente supradotației în orice activitate.

A treia cale presupune alocarea în activitate a operațiunilor individuale sau a situațiilor în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru această activitate).

Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile pentru a găsi relația dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor.

B.M. Teplov în articolul „Abilități și talent” înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ numai acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum irascibilitatea, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi atribuite abilităților. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. În centrul abilităților „se află niște caracteristici înnăscute, înclinații”. Abilitățile există doar în dezvoltare și sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.

O mare atenție a fost acordată dezvoltării problemei abilităților de către S.L. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege abilitățile ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după ritmul de creștere spirituală și anume: după ușurința de asimilare și viteza de avansare. În centrul abilităților, potrivit S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Înclinațiile sunt înțelese ca trăsături anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-cerebral uman.

Foarte valoroasă este ideea S.L. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități.

N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitatea copilului este mai variată și mai semnificativă, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai strălucitori”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a activităților, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația abilităților și înclinațiilor etc.

B.G. Ananiev în „Eseuri în psihologie” indică faptul că abilitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă aplicarea creativă a cunoștințelor acumulate.

În anii 70. În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative care rezumă experiența căutărilor teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic al problemei abilităților” T.I. Artemieva.

Psihologia abilităților este una dintre ramurile importante ale științei psihologice. Cercetarea în acest domeniu este de mare importanță pentru teoria și practica predării și educării unei persoane creative.

În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile umane sunt considerate o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, care îi permite copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și activități dobândite și să rezolve probleme creative. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilarea unor metode speciale de activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea de a rezolva cu succes noi probleme într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare abordare are propriile sale temeiuri metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția asupra importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a formării și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopul cercetării, în fiecare dintre abordări sunt formulate probleme speciale. Cu toate acestea, pentru psihologia pedagogică și pentru practica pedagogică, este ilegal să se opune o abordare la alta, să se opună sau să ignore abilitățile ca premise pentru învățarea cu succes a abilităților ca urmare a pregătirii.

2. Conceptul de abilități generale ale copiilor preșcolari.

Există multe definiții ale capacității. Deci B.M. Teplov credea că abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și sunt legate de succesul unei activități sau mai multor activități. Potrivit lui L.G. Kovalev, abilitățile ar trebui înțelese ca un ansamblu de proprietăți ale unei personalități umane care oferă o ușurință relativă, o calitate înaltă a stăpânirii unei anumite activități și a implementării acesteia. Prin definiție, N.S. Leite, abilitățile sunt trăsături de personalitate care determină posibilitatea implementării și gradul de succes al unei activități.

Abilitățile sunt calități psihologice care sunt necesare pentru realizarea unei activități și se manifestă în ea (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credea că abilitățile nu pot fi considerate în afara personalității. Prin abilități, el înțelegea astfel de „o parte a structurii personalității, care, fiind actualizată într-un anumit tip de activitate, determină calitatea acesteia din urmă”.

Abilitățile au propriul conținut și structură, care sunt extrem de importante de determinat, L.A. Wenger. În caz contrar, nu se știe ce trebuie format.

Atunci când se determină conținutul abilităților, problema relației lor cu cunoștințele, abilitățile și abilitățile iese în prim-plan.

Nu există un consens cu privire la această problemă:

Abilitățile nu se reduc la aptitudini, abilități, ci pot explica ușurința și rapiditatea dobândirii lor (B.M. Teplov);

Cunoștințele, abilitățile și abilitățile sunt considerate una dintre componentele abilității, dar nu și cea principală. Miezul este calitatea proceselor care reglementează totalitatea aplicării cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților (S.L. Rubinshtein);

Una dintre componentele abilităților este abilitatea specială a mâinii ca urmare a îmbunătățirii, îmbogățirii abilităților și abilităților (K.K. Platonov).

IN SI. Kuzin notează că dezvoltarea abilităților artistice este posibilă numai în procesul de stăpânire a cunoștințelor, abilităților și abilităților. Această remarcă este importantă, deoarece adesea în practică există o opoziție puternică a abilităților față de cunoștințe, abilități și obiceiuri.

LA. Wenger, înțelegând abilitățile ca acțiuni orientative, le-a separat de cunoștințe, aptitudini și abilități, referindu-le pe acestea din urmă la partea de lucru, executivă a activității.

În psihologie, s-a stabilit că abilitățile se formează pe baza înclinațiilor înnăscute. Misiunile pot fi:

1. Proprietăți tipologice ale sistemului nervos, care caracterizează activitatea diferiților analizatori, diferite zone ale cortexului cerebral, de care depind rata de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea lor, ușurința etc.

2. Corelarea sistemelor de semnalizare I și II, interacțiunea și specializarea emisferelor cerebrale.

3. Caracteristici individuale ale structurii analizatoarelor. Înclinațiile sunt premise pentru dezvoltarea posibilă a abilităților. Abilitățile în sine se formează în procesul de activitate în interacțiunea copilului cu alte persoane, în cea mai concentrată formă a unei astfel de interacțiuni - învățarea.

Prin definiție, V.A. Krutetsky, valoarea reală a depozitelor în toate celelalte condiții este următoarea:

Facilitează foarte mult formarea abilităților;

Accelerarea ritmului de progres în dezvoltarea abilităților;

Determinați înălțimea realizării;

Cauza manifestări timpurii ale abilităților.

Înclinațiile au diferențe individuale înnăscute. Toate aceste prevederi se aplică și abilităților speciale.

Pentru a înțelege abilitățile pentru activitatea vizuală, este important să aducem o serie de prevederi ale teoriei abilităților lui V.I. Shadrikov. El consideră abilitățile cognitive din structura psihicului drept principala proprietate a materiei extrem de organizate a creierului. Această proprietate, după cum se știe, constă în reflectarea lumii obiectiv existente și reglarea comportamentului uman în procesul de interacțiune a acestuia cu lumea exterioară. Abilitățile concretizează și diferențiază această proprietate în funcții mentale individuale, introducând în ea o măsură de exprimare individuală.

Funcțiile mentale ale reflecției se realizează sub forma unor procese mentale cognitive. Prin urmare, clasificarea abilităților, crede omul de știință, corespunde principalelor procese mentale: capacitatea de senzație, percepție, memorie, imaginație, gândire, atenție și abilități psihomotorii. Aceste abilități sunt generale.

La o anumită persoană, fiecare dintre abilități poate fi exprimată în grade diferite („măsura severității” abilității). Autorul definește parametrii după care poate fi determinată dezvoltarea fiecăreia dintre abilități. De exemplu, capacitatea de percepție este evaluată în funcție de următorii parametri: volum, acuratețe, completitudine, noutate, viteză, bogăție emoțională, imaginație, originalitate, semnificație etc.; capacitatea psihomotorie din punct de vedere al parametrilor: viteza, forta, ritmul, ritmul, coordonarea, acuratetea si acuratetea, plasticitatea si dexteritatea.

Pentru o soluție practică a problemei abilităților (din punct de vedere al analizei și formării), remarca lui V.I. Shadrikov și că în manifestare reală fiecare funcție (proces) mentală este inseparabilă de altele, le include.

Doar ierarhia este diferită, este determinată de ce funcție mentală este aleasă ca cea inițială. De exemplu, capacitatea de percepție estetică a unui obiect este de neconceput fără să se bazeze pe memorie, imaginație etc.

IN SI. Shadrikov se referă la toate aceste argumente la abilitățile cognitive ca proprietăți separate ale capacității generale de reflexie - psihicul. Alături de aceasta, el evidențiază abilitățile spirituale, la care se referă și la sfera psihicului, reflecție.

Abilitățile spirituale sunt capacitatea de autocunoaștere, conștientizare de sine, experiență de sine, de a se corela cu lumea, cu ceilalți oameni. Aceste abilități asigură crearea unor creații spirituale. Abilitățile spirituale sunt asociate nu numai cu conceptul de „activitate”, ci și cu conceptul de „comportament”, care include organic atitudinea față de standardele morale.

Evident, în abilitățile spirituale se manifestă personalitatea. Ele sunt atât rezultatul, cât și condiția dezvoltării sale. Procesul dezvoltării lor este, în esență, procesul dezvoltării personalității.

Se remarcă corelarea abilităților spirituale cu cele cognitive: în abilitățile spirituale toate abilitățile mentale se manifestă în unitatea lor, dar dirijate de valori spirituale. Abilitatile spirituale se manifesta in dorinta de progres spiritual, mental, moral. Cu alte cuvinte, autorul formează ideea dezvoltării integrale a tuturor sferelor personalității.

3. Conceptul de abilități creative speciale, specificul manifestării lor în activitatea vizuală.

În ceea ce privește activitatea vizuală, este important să se evidențieze conținutul abilităților manifestate și formate în ea, structura lor, condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este posibilă dezvoltarea intenționată a unei metodologii de dezvoltare a predării activității vizuale.

O încercare de a determina conținutul abilităților pentru activitatea vizuală a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători. Spre deosebire de conținutul abilităților pentru alte tipuri de activitate, conținutul și structura acestor abilități sunt într-o anumită măsură dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică. Cu toate acestea, ele nu sunt deja incontestabile pentru că sunt diferite fie prin esență, fie ca volum, fie ca structură.

Datele disponibile cu privire la această problemă pot fi analizate pe baza abordării general acceptate în teoria abilităților de a determina conținutul acestora – pe baza specificului activității.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini vizuale specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, desenul) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului afectează în mod necesar natura implementării sale.

Îmbinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor de orientare și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Procesul de creare a unei imagini constă din două părți: formarea unei reprezentări vizuale și reproducerea acesteia (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

Prima parte a activității se numește orientativ, iar a doua - executivă (L.A. Venger, N.P. Sakkulina). Diferite ca caracter, ele cer de la o persoană manifestarea diferitelor calități (proprietăți) ale personalității, adică. abilități.

Să luăm în considerare modul în care cercetătorii iau în considerare particularitățile activității vizuale atunci când evidențiază conținutul și structura acestui tip de abilități.

IN SI. Kireenko consideră capacitatea de a face o activitate vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale, și anume:

Capacitatea de a percepe un obiect în combinație a tuturor proprietăților sale ca un întreg sistemic stabil, chiar dacă unele părți ale acestui întreg nu pot fi observate în acest moment;

Capacitatea de a evalua abaterile de la directiile verticale si orizontale intr-un desen;

Abilitatea de a judeca proporțiile;

Capacitatea de a evalua gradul de aproximare a unei culori date de alb;

Capacitatea de a evalua reducerile viitoare.

O serie întreagă de experimente realizate de V.I. Kireenko, are ca scop identificarea diferențelor calitative în aceste aspecte ale percepției vizuale în rândul școlarilor și studenților școlilor secundare de artă, profesorilor cu educație artistică specială, precum și adulților și copiilor care nu desenează. Aceste experimente oferă răspunsuri interesante la întrebările despre trăsăturile cantitative și calitative ale percepției vizuale la oameni care desenează și nedesenează, adulți și copii, adică răspunsuri la întrebări despre gradul de severitate al capacității de activitate vizuală, în funcție de o serie de factori.

Cu toate acestea, abilitățile distinse permit formarea unei idei mai mult sau mai puțin precise a obiectului reprezentat și nu fac posibilă reprezentarea acestuia. Mai mult, abilitățile de acest fel nu permit crearea unei imagini creative expresive.

O abordare deosebită pentru evidențierea conținutului abilităților în activitatea vizuală este sugerată de A.G. Kovalev. El nu vorbește despre abilități, ci despre capacitatea de a performa, care are propria sa structură. Are prima componentă - proprietatea de conducere și două de susținere. El evidențiază structura capacității pe baza manifestării predominante în activitatea anumitor proprietăți ale psihicului: proprietatea principală este imaginația artistică, fără de care dezvoltarea și întruchiparea ideii sunt imposibile; proprietatea de referință este sensibilitatea vizuală acută (un simț al liniei, un simț al proporției, un simț al simetriei).

A doua componentă este îndemânarea specială a mâinii, dezvoltarea înaltă a funcției motorii cu abilități generalizate care sunt fixate în sistemele de mișcări.

În plus, iese în evidență fundalul abilității - o dispoziție emoțională care apare ușor datorită sensibilității emoționale ridicate a artistului.

Pe baza trăsăturilor activității vizuale notate mai sus, se poate spune că cei identificați de A.G. Abilitățile lui Kovalev reflectă într-o mai mare măsură esența activității, natura ei senzorială și în același timp creativă. Aceste abilitati se manifesta atat in orientare cat si in realizarea activitatilor.

Este foarte important să evidențiem îndemânarea specială a mâinii ca una dintre componentele capacității. Acest lucru este, de asemenea, în concordanță cu poziția existentă în teoria generală a abilităților despre relația abilităților cu abilitățile și abilitățile. Foarte valoros pentru înțelegerea problemei evidențiate de A.G. Structura abilităților Kovalev. El observă că proprietățile de conducere și de susținere ale unei abilități pot schimba locurile în funcție de nivelul de dezvoltare al abilităților.

Studiile acestei probleme de către N.P. Sakkulina datorită completitudinii, specificității, validității, consecvenței în dezvăluirea problemelor cheie și corelarea cu vârsta preșcolară.

În 1959, una dintre cele mai interesante lucrări ale lui N.P. Sakkulina despre problema abilităților pentru activitatea vizuală „Dezvoltarea abilităților artistice și creative la copiii preșcolari la orele de desen”.

Analizând diversele funcții sociale ale desenului și identificând între toate cele două principale - picturală și expresivă, N.P. Prin urmare, Sakkulina distinge două grupuri de abilități pentru activitatea vizuală: capacitatea de a descrie și capacitatea de exprimare artistică.

Capacitatea de imagine are trei componente:

1. Percepția și reprezentarea aferentă. Pentru a învăța să descrii, trebuie să stăpânești un mod special de percepție: să vezi obiectul ca un întreg (percepți conținutul și forma în unitate), iar forma este în același timp disecată (structură, culoare, poziție în spațiu, dimensiune relativă).

2. Stăpânirea mijloacelor de întruchipare grafică a imaginii (stăpânirea unui set de abilități și abilități ale imaginii, formă, structură, relații proporționale, poziție în spațiu).

Fără stăpânirea acestor abilități grafice, abilitatea de a descrie nu se poate forma.

3. Însuşirea tehnicii desenului. Abilitățile și abilitățile tehnice sunt strâns îmbinate cu cele grafice, ele fac parte integrantă din ele. Cu toate acestea, N.P. Sakkulina le distinge într-un grup separat datorită specificității și subordonării lor față de graficul principal.

Dintre cele trei componente ale dezvoltării abilității de a descrie, este necesar să existe înclinații în domeniul senzațiilor vizuale și tactile și a sferei motorii - posesia unor mișcări mici diferențiate ale mâinii (mână, degete), notează N.P.Sakulina.

În aceeași lucrare, N.P. Sakkulina identifică un indicator al nivelului de dezvoltare al abilității de a descrie - gradul de realitate al imaginii și trage concluzii despre posibilitățile de a crea o imagine realistă de către un copil, un preșcolar. Ea subliniază că capacitatea de a înfățișa la vârsta preșcolară nu poate fi dezvoltată pe deplin, iar desenul copiilor ar trebui doar să fie adus mai aproape de cea mai mare veridicitate și completitudine posibilă a reflectării realității. În legătură cu desenele copiilor, putem vorbi despre tendințele realismului.

N.P. Sakulina observă că capacitatea de a crea imagini determină crearea oricărui desen cu setări țintă diferite.

Apoi ia în considerare acele calități care sunt necesare pentru a crea un desen artistic, adică capacitatea de exprimare artistică. Ea sugerează, de asemenea, un alt termen - „capacitatea de exprimare figurativă”, la care se referă la categoria abilităților artistice și creative.

Cu toate acestea, o identificare clară a componentelor acestei abilități N.P. Sacculina nu. Din raționamentul autorului despre posibila expresivitate a desenului unui copil, se pot evidenția unele calități (proprietăți) care alcătuiesc capacitatea de exprimare figurativă:

1. Percepția estetică a fenomenelor din lumea reală, i.e. nu doar percepția senzorială necesară imaginii, ci și o evaluare estetică a fenomenului perceput, un răspuns emoțional la acesta. Capacitatea de a vedea, de a simți expresivitatea subiectului. Această calitate este cea care creează baza pentru exprimarea în formă grafică a ceea ce a uimit, a surprins, a încântat etc.

Și asta, după cum a remarcat N.P. Sacculina, cu un pas mai înalt decât execuția unei imagini grafice. Este evident că momentele personale (orientări valorice, motive de personalitate) se manifestă în această proprietate.

2. Activitate intelectuală. Această calitate se manifestă în procesarea impresiilor, selecția a ceea ce a lovit conștiința, sentimentul, în direcția copilului pentru a crea o imagine artistică și expresivă nouă, originală.

N.P. Sakulina, în esență, evidențiază proprietăți precum activitatea imaginației, gândirea figurativă, sentimentele, percepția. O condiție necesară pentru această activitate este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni sistemul de abilități și abilități vizuale.

În acest caz, vorbim de creativitate, care se manifestă prin acțiuni de actualizare a experienței existente, experimentare (acțiuni de căutare), vedea problema (imaginea) în noi conexiuni, relații (gândire asociativă, imaginație), actualizarea experienței inconștiente.

Astfel, capacitatea de exprimare figurativă presupune prezența capacității de a descrie cu toate componentele sale. Totodată, evaluarea estetică a fenomenului, activitatea tuturor proceselor mentale, se manifestă în selecția și prelucrarea impresiilor. Capacitatea de exprimare se manifestă și se formează în mod deosebit în mod clar atunci când copilul este direcționat să creeze o imagine nouă, originală.

În studiile ulterioare, N.P. Sakkulina, T.S. Komarova privind problema educației senzoriale a preșcolarilor, a fost studiată relația dintre educația senzorială și predarea activității vizuale a copiilor, a fost prezentat conținutul și a fost demonstrată posibilitatea dezvoltării unui număr de abilități senzoriale ale acestora. În esență, structura abilităților senzoriale, manifestată și formată în activitatea vizuală în condițiile dezvoltării educației copiilor, a fost dezvoltată:

1. Capacitatea de percepție analitică și sintetică vizată a obiectului reprezentat.

2. Capacitatea de a forma o reprezentare generalizată care să reflecte trăsăturile și proprietățile multor obiecte care pot fi transmise în imagine.

3. Capacitatea de a crea o imagine a unui obiect pe baza reprezentării existente în funcție de materialul, tehnica și capacitățile vizuale ale acestui tip de activitate.

4. Capacitatea de a efectua un complex de mișcări sub controlul vederii.

5. Capacitatea de a percepe imaginea creată și completată și evaluarea senzorială a acesteia conform reprezentării existente.

6. Capacitatea de a crea o imagine bazată pe operarea cu reprezentări, i.e. atragerea experienței senzoriale acumulate anterior și transformarea acesteia cu ajutorul imaginației.

În consecință, în activitatea reală, toate abilitățile sunt într-o combinație sistemică complexă, care este determinată de scopurile și obiectivele activității vizuale.

Mai târziu T.S. Komarova a remarcat abilitatea manuală ca un fel de abilitate senzorială complexă care poate și ar trebui să fie formată la vârsta preșcolară. Trei componente se disting în structura acestei abilități: tehnica de desen (cum să țineți corect un creion, o pensulă și să stăpâniți metode raționale de utilizare a acestora, stăpânirea tehnicii de linie, stroke, spot); mișcări de modelare (mișcări care vizează transmiterea formei unui obiect) și reglarea mișcărilor de desen într-o serie de calități (tempo, ritm, amplitudine, presiune), netezime a mișcării, continuitate; păstrarea direcției de mișcare de-a lungul unei linii drepte, arc, cerc, capacitatea de a schimba direcția de mișcare într-un unghi, trecerea de la mișcarea de-a lungul unei linii drepte la mișcarea de-a lungul unui arc și invers, capacitatea de a subordona mișcarea proporției de segmente în lungime, imagini sau părțile lor în dimensiune.

După ce a dezvoltat o metodologie detaliată pentru formarea acestei abilități complexe la copii, T.S. Komarova îl consideră un mijloc, stăpânindu-l pe care copilul îl va putea să creeze expresiv și fără prea multe dificultăți orice imagine, să exprime orice idee.

Într-adevăr, îndemânarea manuală în acest sens și abilitățile senzoriale menționate mai sus (percepția imaginii create și terminate și evaluarea senzorială a acesteia în funcție de ideea existentă; operarea cu ideile și transformarea lor cu ajutorul imaginației) stau în esență la baza părții executante a activității vizuale. Această abilitate este un exemplu de unitate dialectică complexă de interconectare, tranziții reciproce ale diferitelor abilități. În ceea ce privește activitatea vizuală în general, deprinderea manuală acționează ca o abilitate atât specială, cât și generală. În ceea ce privește capacitatea de autoexprimare creativă, acesta acționează ca un mijloc - un complex de cunoștințe, abilități și abilități.

În anii 60-70. iar până în prezent, N.P. Sakkulina, N.B. Khalezov, un număr de cercetători conduși de N.A. Vetlugina. Ei credeau că abilitățile artistice și creative pot fi prezentate și ca sarcini speciale pentru activitățile didactice.

1. Capacitatea de a vizualiza împrejurimile (abilitatea de a observa, de a observa trăsături caracteristice, detalii, de a analiza forma, culoarea obiectului observat și în același timp capacitatea de a menține o impresie emoțională holistică a obiectului), percepându-l prin prisma celei mai expresive trăsături (gâscă importantă, pisoi furios, pin puternic etc.).

2. Capacitatea de a crea idei diverse, relativ unice în conținut și formă (originale), folosind și procesând activ experiența individuală.

3. Capacitatea de a manifesta activitate, independență, inițiativă în căutarea conținutului și a celor mai expresive mijloace de creare a unei imagini.

4. Capacitatea de a „intra” în circumstanțele descrise; sincer, sincer, trăind direct ceea ce este înfățișat, să te lași purtat, să fii surprins de activitate.

Abilitatile artistice si creative identificate mai sus reprezinta fie originalitatea proceselor mentale implicate in creativitate, fie calitatea metodelor de actiune.

Astfel, cu toate diferențele în abordarea determinării conținutului, a structurii abilităților pentru activitatea vizuală, între ele se pot distinge clar două grupuri: capacitatea de a descrie și capacitatea de exprimare artistică și creativă.

4. Etapele dezvoltării abilităţilor artistice şi creative.

Indiferent de ce abilități are un copil și de când se manifestă, există patru etape principale prin care va trece un copil pe drumul de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este una de joc.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind un exemplu de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă este individualitatea.

Această etapă, de regulă, cade pe anii de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. Deci, de exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, sunt incluși în viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca de zi cu zi. Destinul creativ ulterior al unor astfel de copii este predeterminat. Dar aceasta este mai mult o excepție decât o regulă.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară intră într-un fel de cerc, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la copilul care îl înțelege pe al lui talent.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a lucra și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea este stadiul de creștere. Copilul are deja nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții iau o poziție supusă, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, competițiile, concertele sau concursurile care se desfășoară în afara casei sunt foarte importante pentru a menține dorința de a munci și a obține rezultate Părinții acționează acum ca spectatori.

4. În al patrulea rând - etapa de măiestrie.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ating astfel de înălțimi.

Profesorii și părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu duce copilul la „febra vedetă”.

Concluzie:

1. În prima etapă, copilul ajunge la părinți.

2. În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului

3. La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Bazele angajamentului profesorilor sunt dezvoltarea competențelor profesionale. Sarcina părinților este de a educa capacitatea de a trăi, care este necesară oricărui copil, indiferent de talentele sale.

Una dintre condițiile pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante și semnificative a copilului: organizarea observațiilor zilnice ale fenomenelor din lumea înconjurătoare, comunicarea cu arta, sprijinul material, precum și luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului, atitudinea atentă față de procesul și rezultatul activității copiilor, organizarea unei atmosfere de creativitate și motivație pentru sarcină. Formarea motivelor activității vizuale de la acceptarea, reținerea, implementarea temei stabilite de profesor până la formularea independentă, reținerea și implementarea temei este una dintre sarcinile importante ale predării. Următoarea sarcină este formarea percepției, deoarece activitatea vizuală este posibilă la nivelul percepției senzoriale: capacitatea de a examina obiecte, de a observa, de a izola părți, de a compara forma, culoarea, dimensiunea cu standardele senzoriale, de a determina semnele unui obiect și fenomen. Pentru a crea o imagine artistică și expresivă este necesară percepția estetică emoțională, dezvoltarea capacității copilului de a observa expresivitatea formelor, culorilor, proporțiilor și, în același timp, de a-și exprima atitudinea și sentimentele.

5. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Pentru dezvoltarea creativității artistice sunt necesare anumite condiții:

a) experiența impresiilor artistice ale imaginilor de artă;

b) unele cunoștințe, aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică;

c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacității de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă pentru aceasta;

d) crearea de situații problematice care activează imaginația creativă („termină”, „gândește-te”, „termină singur designul”);

e) mediu îmbogățit material pentru activități artistice.

Folosind artele plastice pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că artele plastice au propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul pictural inerent fiecărui tip de artă nu este ceva exterior în raport cu specificul imaginii artistice. Fiind o formă materială de expresie, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative.

Limbajul artei plastice este divers. Este necesar ca educatorul să-l cunoască, deoarece în sala de clasă din grădiniță are loc o formare activă a percepției artistice. Copiii preșcolari ar trebui să fie familiarizați cu unele trăsături ale limbajului artelor plastice. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară mai mică, profesorul stabilește mai întâi sarcina - să formeze receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente transmite artistul în imagine, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre realitatea înconjurătoare, iar apoi îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă.

Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în educația estetică a copiilor, ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, nu se pot transfera mecanic trăsăturile limbajului artelor plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitatea copilului.

Luați în considerare mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi apelați la creativitatea copiilor.

Printre arte, sunt fine (pictură, grafică, sculptură) și non-fin (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, delimitarea artelor este hotărâtoare în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția obiectului afișat.

Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise în ele indirect: doar prin expresia ochilor, expresiile feței, gesturile și înfățișarea oamenilor se pot afla despre sentimentele și experiențele lor.

În cursul dezvoltării artei, formele ei picturale și non-picturale se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se distinge printr-o tendință de a folosi tot mai mult culoarea pentru a spori începutul expresiv. În desen, există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină.

Învățându-i pe copii să perceapă operele de artă, facem astfel activitatea lor picturală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor activității unui artist adult în activitatea unui copil. Luați în considerare ce relații se stabilesc și cum să acționați pentru a ajuta copiii să creeze o imagine expresivă în desen, modelare.

Considerăm că culoarea este un mijloc caracteristic figurativ și expresiv al picturii, datorită căruia artistul are posibilitatea de a transmite toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și desenul contează în imagine. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, întărindu-le sau slăbindu-le impactul asupra privitorului.

Culoarea într-un desen este mijlocul cel mai frapant care atrage atenția copiilor, influențându-le emoțional sentimentele (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor către culorile pure strălucitoare conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, strălucire, prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice, caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în munca lor. „Prin urmare, în formarea unui început artistic-figurativ, atenția principală, deja de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care poți transmite starea de spirit, atitudinea ta față de cel reprezentat”.

Așadar, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsele, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea punctului luminos: datorită acestui fapt s-a format percepția imaginii de păpuși vesele elegante, îmbrăcate în rochii frumoase. La fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală.

În comparație cu copiii din grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare ca mijloc de transmitere a stării de spirit, a sentimentelor (culoarea este tristă, tristă, mohorâtă; culoarea este veselă, veselă, festivă).

Această idee de culoare a avut loc atât în ​​desenul subiectului, cât și a intrării. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare desen, puteți vedea o combinație de culori strălucitoare și saturate contrastante, creând o aromă festivă în general.

Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transferul mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura liniilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii sale, de capacitatea de a generaliza. Desenul este cel mai adesea concis, are forma unei schițe. Desenele pot fi linie, culoare.

În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai zgârcit, concis și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, un creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria sa lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie. Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat cu materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrarea realizată în acuarelă, guașă, pastel poate fi foarte pitorească.

Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor.

Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și suculenta desenelor preșcolarilor mai mari.

La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, oamenilor, animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului.

Stăpânirea diferitelor metode de examinare a sculpturii oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane, a unui animal.

În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a imaginii sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției imaginii artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrării de modelare sub influența examinării sculpturilor de forme mici.

Analizând munca copiilor, trebuie remarcate metodele de stăpânire a modelării dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de modelare sculpturală), modelarea din diferite materiale (motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează cel mai pe deplin la vârsta preșcolară, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta.

Metodele de formare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi, situații de joc în care copiii compară, recunosc imagini care sunt diferite în expresivitate artistică.

În plus, utilizarea sculpturii în orele de dezvoltare a vorbirii, a povestirii, a inventării poveștilor despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Dicționarul copiilor este completat cu expresii figurative, în care se manifestă volumul de cunoștințe ale copiilor despre această formă de artă.

Profesorul, învățându-i pe copii să ia în considerare lucrări de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, aceasta are un impact asupra modalităților de expresivitate figurativă prin care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen, modelaj.

Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are ocazia să stăpânească în mod independent diverse materiale artistice, să experimenteze, să găsească modalități de a transmite imaginea în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii la posibilitatea utilizării unor tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria versiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea unor condiții în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ.

Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, iar acest lucru contribuie la crearea de imagini colorate emoțional de către copiii din artele vizuale.

În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valoroase față de lume. Nevoia de activitate artistică este legată, în primul rând, de dorința copilului de a se exprima, de a-și afirma poziția personală.

Capitolul II. Dezvoltarea abilităților creative în desen.

Scopul lucrării: dezvoltarea abilităților artistice și creative în procesul desenului la copiii de 6-7 ani.

Sarcini:

1) să familiarizeze copiii cu trăsăturile desenului cu materiale picturale;

2) organizează cursuri speciale pentru identificarea abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în domeniul desenului cu vopsele;

3) să dezvolte abilitățile artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în tehnica desenului și picturii.

1. Desenul cu vopsele ca un fel de activitate artistică și creativă.

Fiecare dintre tipurile de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a descrie obiecte și fenomene, împreună făcând posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.

Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.

Desenul cu vopsele, aplicarea loviturilor pe hârtie atrage atenția copilului chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate fac deja de bunăvoie acest lucru, totuși, astfel de activități au la început caracterul de distracție, jucându-se cu un creion. La o vârstă preșcolară mai mică, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Desenând cu vopsele, copilul are ocazia să transmită mai holistic, deși la început indistinct, forma obiectului, culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile subiectului. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii de desen, în spatele liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenarea cu material colorat (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării turnate de ei din lut, din hârtie.

Exprimarea în desen a unui conținut coerent necesită stăpânirea transferului spațiului în care se află obiectele, mărimea lor comparativă, poziția unul față de celălalt.

Particularitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.

Copiii sunt în principal angajați în desen în timp ce stau la masă, astfel încât educarea abilităților corecte de ședere, poziția mâinilor pe masă și a picioarelor sub masă este de mare importanță. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică a copiilor.

Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să se educe atenția copiilor asupra cuvintelor și demonstrației vizuale. Vizualizarea este de mare importanță în sala de clasă de arte plastice. Acest lucru contribuie la dezvoltarea observației, copiii dezvoltă capacitatea de a lua în considerare ceea ce li se arată pentru un timp mai îndelungat, de a se referi la material vizual în procesul de a face lucru.

Odată cu aceasta, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai constantă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.

Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes constant pentru activitatea vizuală, care să contribuie la educarea perseverenței, capacității de muncă, perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și este direcționat către procesul acțiunii în sine. Educatorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și astfel atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.

Treptat, copiii devin din ce în ce mai interesați de rezultatele muncii lor, de calitatea implementării acesteia și nu numai că se bucură de procesul de desen în sine.

Copiii de șase sau șapte ani, care sunt în pragul școlii, au motive noi pentru interesul lor pentru cursuri - o dorință conștientă de a învăța să deseneze bine. Interesul pentru procesul de a lucra conform instrucțiunilor educatorului este în creștere pentru a obține un rezultat bun. Există dorința de a-și corecta și îmbunătăți munca.

Pornind de la grupul mai mic, cresc la copii un interes pentru munca camarazilor, o atitudine binevoitoare față de ei, capacitatea de a-i evalua corect. Educatorul însuși trebuie să fie cât mai tact și corect posibil atunci când evaluează munca, să-și exprime comentariile într-o manieră blândă, prietenoasă. Doar în această condiție pot fi cultivate relații de prietenie, de tovarăș, între copii.

Activitatea copiilor în procesul de muncă se manifestă într-un ritm bun, continuitatea ei. În acest sens, abaterile individuale semnificative sunt permise în grupurile mai tinere: unii copii sunt mai rapizi și mai activi, alții sunt mai lenți și letargici. În grupa de mijloc măresc cerințele pentru a face munca fără distrageri, încerc să depășesc încetineala ritmului, care este caracteristică unor copii. Reușesc acest lucru cu răbdare, persistență, dar nu le prezint copiilor cerințe categorice într-o formă dură. În grupul mai în vârstă, lupta împotriva încetinirii și distragerilor frecvente de la locul de muncă este de o importanță deosebită în legătură cu pregătirea pentru școală.

Este necesar să se îngrijească nu numai de un ritm bun de lucru, ci și de minuțiozitatea implementării lui, fără grabă, care împiedică lucrarea să se facă cu grijă, exprimându-și planul în întregime, făcându-l complet.

Precizia și minuțiozitatea în efectuarea muncii depind nu numai de disciplină, ci și de stăpânirea abilităților de utilizare a creionului și a pensulei. Abilitățile de desen sunt asociate cu dezvoltarea mâinilor copilului - coordonare, precizie, netezime, libertate de mișcare. Dezvoltarea mișcărilor în diferite tipuri de activitate vizuală este unită de o țintă care direcționează această dezvoltare către imaginea și transferul formei obiectelor sau către construcția unui model, spre decor. Toți copiii stăpânesc aceste abilități foarte diferit, însă, cu o metodologie de predare potrivită, toți le stăpânesc în cantitatea prevăzută de programul de grădiniță.

De o importanță considerabilă pentru dezvoltarea mișcărilor sunt acele abilități de muncă pe care copiii le primesc în procesul de pregătire pentru cursurile de arte plastice și de curățare după acestea. Cu fiecare an de a fi la grădiniță, cerințele pentru copii cresc atât în ​​ceea ce privește pregătirea și curățarea, cât și în raport cu atribuțiile grupului de gardă.

Copiii au invariabil o responsabilitate tot mai mare pentru fiecare sarcină care le este încredințată. După ce a depus efort și a primit aprobarea, copilul experimentează bucurie, starea de spirit se ridică.

Alături de educarea copiilor a abilității de a fi atenți la instrucțiunile educatorului, este de mare importanță dezvoltarea independenței, inițiativei și rezistenței acestora. Tutela excesivă este dăunătoare - copiii trebuie să înțeleagă că trebuie să se bazeze pe propriile forțe, să își dea seama în mod independent cum și ce să facă, ce să urmeze după. Sunt întotdeauna gata să ajut, dar nu ai grijă de copii când nu au nevoie. În același timp, trebuie amintit că nici preșcolarii mai mari nu pot fi activi și activi în mod constant în orice fără sprijinul unui profesor.

Copiilor le place să deseneze, în mare măsură datorită faptului că aceste activități includ procesul de inventare a conținutului, desfășurare de acțiuni apropiate jocului. Susțin această aspirație, nelimitând copiii doar la sarcina de a reprezenta obiecte individuale. Inventarea complotului desenului tău nu numai că le oferă copiilor plăcere, ceea ce este, de asemenea, foarte important, dar dezvoltă și imaginația, ficțiunea, clarifică ideile. Țin cont de acest lucru atunci când planific conținutul orelor și nu îi privesc pe copii de bucuria de a crea personaje, înfățișând locul acțiunii lor și acțiunea în sine folosind mijloacele disponibile, inclusiv aici o poveste verbală.

În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea acelor senzații și emoții care se transformă treptat în sentimente estetice, contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Deja la o vârstă preșcolară mai tânără, transferul unor astfel de calități ale obiectelor precum formă, culoare, structură, dimensiune, poziție în spațiu, contribuie la dezvoltarea simțului culorii, ritmului, formei - componente ale simțului estetic, percepției estetice și ideilor.

Îmbogățind experiența copiilor cu observații ale mediului, ar trebui să se îngrijească constant de impresiile estetice, să le arate copiilor frumusețea din viața din jurul lor; atunci când organizați cursuri, acordați atenție faptului că copiii au posibilitatea de a-și exprima impresiile estetice, fiți atenți la selecția materialului adecvat.

2. O lecție de desen este principala formă de lucru privind dezvoltarea abilităților creative.

Când luăm în considerare conceptul de „clasa de desen ca formă principală de lucru”, ar trebui să se facă distincția între tipuri și tipuri de clase în activitatea vizuală.

Tipurile de clase se diferențiază în funcție de natura lucrurilor, sarcinile dominante sau, mai degrabă, după natura activității cognitive a copiilor, formulate în sarcini:

Cursuri pentru a informa copiii cu privire la noile cunoștințe și a-i familiariza cu noi moduri de a descrie;

Cursuri de exersare a copiilor în aplicarea cunoștințelor și metodelor de acțiune, care vizează metoda reproductivă a cunoașterii și formarea de cunoștințe și deprinderi generalizate, flexibile, variabile;

Clasele creative, în care copiii sunt implicați în activități de căutare, sunt libere și independente în dezvoltarea și implementarea ideilor.

În fiecare tip de lecție, în mod sistematic, în interconectare, realizez scopul, sarcinile, metodele de predare a artelor plastice. În procesul pedagogic au loc toate aceste tipuri de cursuri. Cu toate acestea, o abordare a învățării centrată pe elev este de neconceput fără a lua în considerare individualitatea. Creativitatea artistică presupune manifestarea și dezvoltarea individualității. Una dintre condițiile pentru implementarea acestei abordări este ca profesorul să țină cont de experiența individuală a copiilor. Din păcate, experiența individuală nu este întotdeauna ușor de identificat. De aceea, în sistemul muncii, ocupația de al treilea tip (creativ) poate nu numai să se încheie, ci și să le precede pe toate celelalte. În acest caz, profesorul are ocazia să identifice nivelul actual al ideilor copiilor despre subiect și modalitățile de a-l descrie.

Clasele de activitate vizuală cu preșcolari pot fi diferențiate nu numai după tip, ci și după tip. Aceeași ocupație poate fi atribuită unor tipuri diferite, în funcție de criteriul de selecție. Deci, în funcție de conținutul imaginii, desenul se distinge prin reprezentare, din memorie, din natură, precum și prin subiect, complot și decorativ.

Activitatea vizuală în reprezentare se construiește în principal pe activitatea combinatorie a imaginației, în timpul căreia se prelucrează experiența și impresiile și se creează o imagine relativ nouă. Imaginea din memorie este construită pe baza reprezentării unui subiect specific pe care copiii l-au perceput, și-au amintit și încearcă să-l înfățișeze cât mai exact posibil.

Sunt cursuri pe o temă propusă de educatoare, iar pe o temă aleasă de copiii înșiși, așa-zisele clase prin design sau pe o temă liberă. Acest tip este cel mai creativ dintre toate activitățile în care copiii înfățișează lumea din jurul lor în funcție de imaginația lor. Varianta sa este o ocupație pe un subiect liber cu un subiect limitat. Educatorul definește un subiect larg, în cadrul căruia subiectele individuale pot fi diferite. În lucrul cu preșcolari, o astfel de restricție este utilă, deoarece activitatea, cu toată libertatea ei, dobândește un scop mai mare nu în detrimentul, ci în beneficiul creativității. Creativitatea autentică are întotdeauna un scop.

Conversația introductivă în clasă nu necesită prea mult timp. Este important doar să stârniți interesul copiilor față de subiect, să motivați sarcina, să le reamintim de nevoia de a crea imagini diverse, relativ unice.

În procesul părții executive a activității, folosind tehnici de joc, „revitalizand” imaginea, rezolv aceleași sarcini, dar în comunicare individuală.

Varietatea, expresivitatea, originalitatea imaginilor sunt subiectul conversației atunci când vizualizați rezultatele unor astfel de cursuri.

În grupul mai tânăr, în cursul pregătirii preliminare pentru cursuri, mă joc cu jucării care sunt disponibile pentru imaginea de sine a copiilor. Copiii mici repetă cel mai adesea imaginile pe care le cunosc. Încurajez copiii să aibă o discuție preliminară asupra subiectului imaginii, apoi ofer materialul.

Copiii din grupul mijlociu sunt mai liberi și mai variați în căutarea unor subiecte noi. Eu conduc conversații preliminare cu ei în ajunul zilei desenului, dimineața și la lecția în sine. Copiii de această vârstă sunt capabili să creeze imagini expresive. Aproximativ jumătate din cursurile cu copii de vârstă mijlocie le petrec pe o temă liberă.

În grupul mai în vârstă, acest tip de lecție este planificat aproximativ o dată sau de două ori pe lună. Copiii mai mari sunt mai independenți în planificarea preliminară și în căutarea modalităților de a descrie îndeplinirea intenționată a planului. Design-urile lor sunt variate și originale. Unii copii manifestă o pasiune pentru anumite subiecte și, în același timp, arată un nivel destul de ridicat de imagine și creativitate. Copiii mai mari folosesc mai îndrăzneț, mai liber și mai înțeles diverse mijloace de exprimare.

Desenarea din memorie se realizează cel mai adesea în grupul pregătitor sau în grupul senior la sfârșitul anului.

Pentru desenul din memorie, aleg de obicei obiecte simple cu părți bine definite, o formă relativ simplă, puțin detaliu, poate o imagine de peisaje simple. Este important ca obiectul imaginii să fie expresiv, diferit de alții, memorabil (formă, culoare, dimensiune).

Imagine din natură.Posibilitatea preșcolarilor să înfățișeze un obiect, un fenomen aflat în procesul de percepere directă a acestuia dintr-un anumit punct de vedere pentru a-l transmite cât mai precis și expresiv posibil a fost de mult contestată în pedagogia preșcolară. În studiul lui T.G. Kazakova arată că un copil preșcolar are acces la o imagine a unui obiect din natură fără a transfera volum și perspectivă. Un preșcolar descrie forma cu un contur liniar, structură, dimensiune relativă a părților dintr-un obiect, culoare, locație în spațiu.

Tipuri de ocupații identificate după sursa ideilor, subiecte. Acestea includ cursuri pe subiecte ale realității înconjurătoare percepute direct; pe teme literare (pe o poezie, un basm, o poveste, mici genuri folclorice, o ghicitoare, o verset), pe opere muzicale.

Merită mai ales să ne oprim asupra așa-numitelor clase complexe, unde diferite tipuri de activitate artistică sunt combinate sub un conținut tematic: desen, modelaj, aplicație, muzică (cântat, dans, ascultare), discurs artistic.

Nu pot fi multe astfel de activități, este mai degrabă o vacanță. Este foarte important ca în copii să se nască sentimentele etice, bucurie din ceea ce fac. Cu toate acestea, atingerea acestui obiectiv poate fi împiedicată de unele circumstanțe obiective. La urma urmei, trecerea unui copil de la un tip de activitate necesită o schimbare a atenției. În același timp, copiii fac tot ce li se cere, dar nu există o creștere a sentimentului. Doar unui copil îi place să deseneze, cum trebuie să treacă la un alt tip de activitate. Există o distrugere a imaginii, starea de spirit care apare. Copilul nu are timp să „introducă” o altă imagine.

Acest lucru este posibil dacă clasele integrate de diferite tipuri de activitate artistică sunt construite nu numai pe baza unui singur conținut tematic, ci și luând în considerare natura sentimentelor pe care astfel de clase sunt concepute să le evoce.

Deci, integrarea diferitelor tipuri de arte în clasă ar trebui să se bazeze pe un început de formare a sistemului. Acesta ar putea fi subiectul. Dar acest lucru nu este suficient. Nu mai puțin important, dacă nu mai important, este sentimentul moral și etic.

Un alt moment integrator, combinat cu restul, poate fi sarcina dezvoltării creativității în percepția și crearea imaginilor artistice. Rolul profesorului în astfel de cursuri este mare. El are o influență personală asupra copiilor nu numai ca exemplu de sentiment sincer, atitudine față de artă, ci și capacitatea de a construi și de a desfășura o astfel de activitate, dând dovadă de creativitate, gust, simțul proporției, capacitatea de a improviza, ceea ce este atât de necesar în comunicarea live cu copiii. Cu cât copiii sunt mai pasionați, cu atât sunt mai eliberați și se manifestă creativ.

Cele mai interesante activități care stimulează potențialul creativ al copiilor și, prin urmare, le dezvoltă abilitățile artistice și creative, sunt diverse activități distractive.

Divertisment înseamnă o calitate care trezește nu doar curiozitate, ci și interes profund și susținut. Adică, scopul desfășurării orelor de divertisment este de a crea o motivație stabilă pentru activitatea artistică și creativă, dorința de a-și exprima atitudinea, starea de spirit în imagine. Este imposibil să faci toate clasele distractive și este inutil să lupți pentru asta. Dar educatorul nu numai că poate, dar trebuie să introducă elemente de divertisment în fiecare lecție.

Cursurile de divertisment sunt împărțite în două tipuri: cu materiale vizuale tradiționale și cu materiale non-standard sau netradiționale.

Dintre primele, cele mai avantajoase din punct de vedere al divertismentului sunt clasele cu caracter integrat. Anterior, erau numite complexe. În astfel de ore au fost combinate elemente din mai multe domenii de activitate educațională, care nu au putut decât să trezească interesul copiilor. Deși, de fapt, fiecare lecție de activitate artistică este complexă, deoarece se folosesc în mod constant fragmente literare, muzică de fundal etc. În sala de clasă cu diverse materiale vizuale, cuvântul artistic este utilizat pe scară largă.

De asemenea, clasele integrate le includ pe cele în care mai multe tipuri de activitate vizuală sunt utilizate simultan - desen, modelare și aplicație.

Totuși, desfășurarea unor cursuri complexe (integrate) de arte plastice (Arte Plastice + Matematică; Arte Plastice + Ecologie; Arte Plastice + Muzică + Educație fizică) necesită o pregătire specială atât pentru profesor, cât și pentru copii și, de obicei, astfel de cursuri se țin într-un anumit grup de instituții de învățământ preșcolar nu mai mult de două ori pe trimestru.

Prin urmare, alteori, orele de al doilea tip ajută la menținerea unei motivații stabile pentru activitatea artistică și creativă la copii - cu materiale netradiționale, sau mai degrabă, folosind tehnici de desen non-standard. La urma urmei, materialul vizual poate fi același - de exemplu, vopsea guașă. Poate fi folosit atât în ​​tehnica de pulverizare, cât și în amestecarea vopselei cu boabe, sare și desen cu o pensulă de lipici pe o suprafață netedă de carton, cât și în tehnica desenului cu pete de cerneală, monotip, diatip, în tehnica degetelor, stropirea fundalului cu o mască, fir, folosind o amprentă.

Există chiar și o tehnică atât de neobișnuită precum desenul cu portocale - atunci când vopseaua diluată până la grosimea smântânii este turnată într-o tavă sau o cutie de volum mic, se pune o foaie de hârtie, iar portocalul acționează ca o „perie”.

Într-un fel sau altul, dar crearea unei atmosfere creative depinde de dorința și capacitatea unui adult de a crea condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor.Dacă profesorului însuși nu îi place să deseneze, să sculpteze, să creeze, copiilor le va fi dificil să învețe ceva de la el.

3. Lecții de desen cu tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative.

Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea mediului, începutul neobișnuit al muncii, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii din activitatea vizuală a copiilor, asigură vivacitatea și instantaneitatea percepției și activității copiilor. Este important să creăm o situație nouă de fiecare dată, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care le-au învățat mai devreme și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce provoacă emoții pozitive la un copil, surpriză veselă, dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Totuși, de multe ori educatorilor le este greu să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Desenul, modelarea, aplicarea ca tipuri de activități artistice și creative nu tolerează un tipar, stereotipuri, o dată pentru totdeauna reguli stabilite, dar între timp în practică întâlnim adesea o astfel de situație („Un copac este desenat de jos în sus, pentru că crește așa, și o casă ca asta”, etc.)”.

Pentru ca copiii să nu creeze un șablon (desenează doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: sub formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Treptat, bebelușul începe să înțeleagă că orice foaie poate fi aleasă pentru desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.

Diversifica sunt necesare atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor, a aplicațiilor și îi pune pe copii în fața nevoii de a selecta materiale pentru desen, de a se gândi la culoarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, tăia și lipi, stând la mese separate (șevalete), la două sau mai multe mese mutate împreună; stai sau lucrezi in picioare la mese dispuse pe un rand, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să corespundă conținutului acesteia, astfel încât să fie convenabil pentru copii să lucreze.

Un interes deosebit pentru copii este crearea de imagini pe teme de basme. Copiii iubesc basmele, sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările sale preferate și personajele de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau personaje magice de modă evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicațiile, modelarea după intrigile basmelor trebuie diversificate. Deci, toți copiii pot crea o imagine cu același personaj. În acest caz, atunci când examinăm lucrările terminate împreună cu copiii, ar trebui să se acorde atenție diferențelor de soluții picturale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți ține o lecție în care copiii vor înfățișa diferite animale fabuloase. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena.

Lecția poate fi așa: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun pe rând episodul pe care l-au înfățișat. Copiii răspund cu mare plăcere la oferta educatoarei de a desena sau de a decupa și de a lipi o imagine generală la unele lucrări, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and Gena the Crocodile” de E. Uspensky, „Pot of Terci” de frații Grimm etc. Oferirea copiilor pentru a crea imagini pe temele zânelor este necesar pentru a diversifica temele.

Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens se vor dezvolta abilitățile artistice ale copiilor.

Concluzie

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică specifică a unei persoane, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea acesteia.

Problema dezvoltării abilităților preșcolarilor este astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în învățământul preșcolar, existând numeroase articole, manuale, culegeri de jocuri și exerciții, atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă, cât și despre dezvoltarea diferitelor tipuri de abilități generale și speciale.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 1940 și 1960. secolul trecut. Lucrările în acest domeniu ale unor oameni de știință autohtoni importanți sunt binecunoscute: B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, A.G. Kovaleva și alții.

În ceea ce privește activitatea vizuală, este important să se evidențieze conținutul abilităților manifestate și formate în ea, structura lor, condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz, este important să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru dezvoltarea predării activității vizuale.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, desenul) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului afectează în mod necesar natura implementării sale. Îmbinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor de orientare și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Condițiile în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac sunt foarte importante. Datorită educației imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, ceea ce contribuie la crearea de imagini colorate emoțional de către copii.

Pentru cea mai mare eficacitate a dezvoltării abilităților artistice și creative, este necesar să se aplice cursuri distractive. Scopul orelor de divertisment este de a crea o motivație durabilă, dorința de a-și exprima atitudinea, starea de spirit în imagine.

Astfel, activitățile de divertisment reprezintă un factor decisiv în dezvoltarea artistică a copiilor preșcolari.

Pentru atingerea scopului s-au folosit următoarele metode și forme: observarea, experimentarea, analiza produselor de activitate; a fost selectat un ciclu de cursuri, jocuri didactice și exerciții.

Orele au arătat că copiii au un mare interes și dorință, dar este necesar să se lucreze constant cu copiii pentru a crește nivelul abilităților, altfel aceste abilități se pot estompa.

Literatură

1. Gavrina S. et al. Dezvoltăm mâini pentru a învăța și a scrie și a desena frumos. - Iaroslavl, 1997.

2. Grigorieva G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în activitatea vizuală. - M., 2000.

3. Donin A. Introducere în istoria artei. - N. Novgorod, 1998.

4. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desen cu copiii de vârstă preșcolară: tehnici netradiționale, planificare, note de clasă. – M.: Sfera, 2005.

5. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii figurative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. – M.: VLADOS, 2001.

6. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. - M., 1998.

7. Komarova T., Savenko A. Creativitatea colectivă a copiilor. - M., 1998.

8. Komarova T. Activitatea vizuală a copiilor din grădiniță. - M., 2006.

9. Komarova T. Creativitatea artistică a copiilor.- M., 2005.

10. Kosterin N. desen educativ. - M., 1980.

11. Kotlyar V. Activitatea vizuală a preșcolarilor - Kiev, 1986.

12. Melik - Pashaev A., Novlyanskaya Z. Pașii creativității. - M., 1987.

13. Dicţionar enciclopedic pedagogic. - M., 2002.

14. Arte plastice: un scurt dicționar terminologic. - M., 1995.

15. Programul de educație și formare în grădiniță./ Ed. IN SI. Vasileva. – M.: Academia, 2005.

16. Psihologie. Dicţionar / Ed. Petrovsky A.V. - M., 1990.

17. Sakkulina N., Komarova T. Activitate vizuală în grădiniță. - M., 1982.

18. Sistemul educaţiei estetice în grădiniţă./ Ed. PE. Vetlugina. - M., 1962.

19. Sokolnikova N.M. Arte vizuale: Fundamentele picturii. - O.: TITUL, 1996.

20. Sokolnikova N.M. Arte vizuale: Dicționar Koatsky de termeni artistici. - O .: TITUL, 1996.

21. Solomennikova O. Bucuria creativității. - M., 2005.

22. Stepanov S. Diagnosticarea intelectului prin testul modelat. - M., 1992.

23. Tamplar A. Originea artelor plastice. - M., 1985.

24. Subbotina L. Dezvoltarea imaginației la copii.- Yaroslavl, 1998.

25. Teplov B.M. Abilitatea și talentul. - M., 2002.

26. Teoria și metodele de activitate în grădiniță. - M .: Educație, 1977.

27. Shvaiko G.S. Clasa de artă la grădiniță. – M.: VLADOS, 2001.

28. Shorgina. T.A. Frumoase basme: Estetica pentru copii. – M.: Knigolyub, 2003.

dezvoltarea metodică

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari

varsta prin forme netraditionale de pictural

activitate"
Interpret: Polyakova Anastasia Vladimirovna CUPRINS
INTRODUCERE.................................................................................................................. 5 CAPITOLUL I. Bazele teoretice ale dezvoltării abilităților creative la preșcolari în sala de clasă de arte plastice 1.1 Esența conceptului de abilități artistice și creative…………….. 10 1.2. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor…………………………………………………………………. 1 4 1.3. Factori de dezvoltare a abilităţilor artistice şi creative………………………… 19 1.4.Cele de desen cu tehnici netradiţionale ca mijloc de dezvoltare a abilităţilor creative……………………………………………………………………………………………………………………… 21 1.5. Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă…………………………………………………………………………... 28 CAPITOLUL II. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea abilităților creative la preșcolari în activitatea vizuală 2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară…………….. 37 2.2. Etapa formativă a dezvoltării abilităților creative la copilul preșcolar în activitatea vizuală ................................................................................................................................................................................................................ Studiul diagnostic al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară în etapa finală a muncii experimentale și de căutare………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 54 Referințe……………………………………………………………………………… 56 Introducere Societatea modernă are nevoie de o persoană creativă. Multe dintre abilitățile și sentimentele cu care ne înzestra natura, din păcate, 2
rămân insuficient dezvoltate și nedescoperite și, prin urmare, nerealizate în viața viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate în anii de maturitate determină succesul oricărui tip de activitate profesională a unei persoane. Prin urmare, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare. Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. Cursurile de desen, arte plastice pot oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru dezvoltarea deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți oameni, să-și exprime idei și fantezii originale, să devină o persoană fericită. Tuturor copiilor le place să deseneze atunci când sunt buni la asta. Desenul cu creioane și pensule necesită un nivel ridicat de stăpânire a tehnicii de desen, abilități și cunoștințe dezvoltate și metode de lucru. Foarte des, lipsa acestor cunoștințe și abilități îndepărtează rapid copilul de la desen, deoarece, ca urmare a eforturilor sale, desenul se dovedește a fi incorect, nu corespunde dorinței copilului de a obține o imagine apropiată de ideea lui sau de obiectul real pe care a încercat să-l descrie. Relevanța studiului este că activitatea productivă vizuală folosind tehnologii vizuale netradiționale este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor, deoarece. în ea se manifestă în special diferite aspecte ale dezvoltării copilului. Tehnicile netradiționale sunt un impuls pentru dezvoltarea imaginației, creativității, manifestarea independenței, inițiativa, exprimarea individualității. Aplicând și combinând diferite metode de imagine într-un singur desen, preșcolarii învață să gândească, decid singuri ce tehnică să folosească pentru a face cutare sau cutare imagine expresivă. Desenul folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii, aceștia menținând o activitate ridicată, capacitate de lucru pe tot parcursul timpului alocat sarcinii. Putem spune că tehnicile netradiționale de ipostaze - 3
doresc, îndepărtându-se de imaginea obiectivă, să exprime sentimente și emoții în desen, să ofere copilului libertate și să insufle încredere în abilitățile sale. Deținând diferite tehnici și moduri de a reprezenta obiecte sau lumea din jurul său, copilul are ocazia să aleagă.
Subiect de studiu:
dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici prin intermediul tehnicilor de desen netradiționale
. Ţintă

cercetare
: să dezvăluie influența tehnicilor de desen netradiționale asupra dezvoltării abilităților creative ale copiilor.
Ipoteză:
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor va avea mai mult succes dacă se aduce în activitatea vizuală experiența utilizării tehnicilor de desen netradiționale. Pentru atingerea acestui scop ne stabilim următoarele sarcini: 1. Studierea stării problemei dezvoltării abilităților creative ale copiilor în literatura psihologică, pedagogică și specială. 2. Determinarea indicatorilor și identificarea nivelului de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală; 3. Să elaboreze conținutul și metodele de lucru privind dezvoltarea artei plastice la copiii de 3-4 ani prin tehnici netradiționale; 4. Realizarea unui experiment psihologic și pedagogic (etape de afirmare, formare, control), care vizează dezvoltarea mai eficientă a artei plastice la preșcolarii mai mici. Metode de cercetare:  teoretice: studiul şi analiza literaturii psihologice-pedagogice şi ştiinţifico-metodice asupra problemei cercetării  observarea pedagogică, conversaţia;  experiment psihologic şi pedagogic: etape de formare, constatare şi control;  analiza cantitativă și calitativă a datelor obținute 4
Baza metodologică a cercetării noastre se bazează pe: - o abordare activă (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  Prevederi pedagogice privind regularitățile creativității artistice și modalitățile de dezvoltare a acesteia (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  prevederi privind posibilitatea utilizării tehnicilor de desen netradiționale în activitatea vizuală a preșcolarilor (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Baza de cercetare
: Lucrările experimentale și de căutare au fost efectuate pe baza MDOU nr. 22 din Alapaevsk în grupul mai tânăr.

I. Bazele teoretice ale dezvoltării creativităţii artistice

prescolari

1.1. Esența conceptului de abilități artistice și creative
Scopul acestui paragraf este de a identifica, pe baza analizei cercetărilor efectuate de oamenii de știință străini și autohtoni L.M. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporojhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Flerina și alții.Esența conceptului de abilități artistice și creative. Analiza literaturii științifice a relevat că dezvoltarea creativității este influențată de următoarele componente: înclinații, abilități, abilități artistice și creative, precum și necesitatea formării activității vizuale la copiii preșcolari. Conceptul de „creativitate” filosofii antici, precum Platon, considerau: „tot ceea ce provoacă trecerea de la inexistență la ființă, cauza apariției a ceea ce nu a existat înainte” (1, 115). Procesul de creativitate din antichitate era considerat o creație cosmică, omul era doar o parte a acestui cosmos, el este un fir de praf în fluxul vârtejelor cosmice. Contemplarea a fost o manifestare a celei mai înalte forme de activitate creatoare. În lucrările filozofului I. Kant găsim o astfel de înțelegere a creativității. El credea că acesta este un semn distinctiv al geniului și a pus în contrast activitatea creativă cu activitatea rațională. Potrivit lui Kant, geniile creează sub formă de inspirație, inconștient, intuitiv, prin analogie cu modul în care crează natura. Din punctul de vedere al omului de știință N. A. Berdyaev, creativitatea este o datorie morală, scopul omului pe Pământ, sarcina și misiunea sa. „Creativitatea prin însăși esența ei este creativitate din nimic...” (2, 117 – 118) Cunoscutul psiholog A. Lilov a exprimat conceptul de creativitate astfel: „… creativitatea are propriile sale trăsături și caracteristici generale, calitativ noi, care o definesc, unele dintre acestea fiind deja suficient de convingător dezvăluite de teorie. Acestea sunt momentele generale naturale ale creativitatii: -creativitatea este un fenomen social. - esența sa socială profundă constă în faptul că creează valori social necesare și utile din punct de vedere social, satisface nevoi sociale și, mai ales, că este cea mai mare concentrare a rolului transformator al unui subiect social conștient 6
(clasa, oameni, societate) în interacțiunea ei cu activitatea obiectivă...” (2.139). Profesorii și psihologii sovietici, de exemplu, L.M. Wenger, V.S. Mukhin, consideră creativitatea ca fiind crearea de către o persoană a unor lucruri noi obiectiv și subiectiv. Este noutatea subiectivă care constituie rezultatul activității creative a copiilor preșcolari. Desenând, decupând și lipând, copilul își creează un subiect nou, nou pentru el însuși. Produsul creativității sale nu are nicio noutate și valoare universală. Dar valoarea sa subiectivă este semnificativă. Creativitatea este caracterizată de componente precum înclinații și abilități. Conceptul de „înclinații” oamenii de știință, de exemplu, A.V. Zaporojhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky este considerat în două direcții - din punct de vedere al pedagogiei și al psihologiei. În lucrările sale, profesorul B.A. Vvedensky a dat o astfel de definiție a înclinațiilor ca premise înnăscute pentru dezvoltarea abilităților, dar în prezența înclinațiilor, capacitatea nu apare automat, ci numai în procesul de antrenament și exercițiu adecvat. Depozitele pot varia. O persoană are două tipuri de înclinații: congenitale și dobândite. Primele sunt uneori numite naturale, iar cele din urmă sociale. Toate abilitățile în procesul dezvoltării lor trec printr-o serie de etape, iar pentru ca o anumită abilitate să se ridice în dezvoltarea ei la un nivel superior, este necesar ca aceasta să fi fost deja suficient de formată la nivelul anterior. Acesta din urmă, în raport cu un nivel superior de dezvoltare, acționează ca un fel de depozit. Acest post este ocupat de psihologul domestic R.S. Nemov (4, 379). O contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriei generale a capacității a avut-o psihologul B.M. Teplov. În opinia sa, conceptul de „capacitate” conține trei idei. În primul rând, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta... În al doilea rând, nu toate cele individuale sunt în general numite abilități 7
caracteristici, ci doar cele care au legătură cu succesul oricărei activități... În al treilea rând, conceptul de „capacitate” nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile sau abilitățile care au fost deja dezvoltate de o anumită persoană (5.19). Abilități, B.M. Teplov, nu poate exista altfel decât într-un proces constant de dezvoltare. O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană încetează să o folosească în practică, se pierde în timp. R.S. Nemov în cercetările sale clasifică abilitățile în naturale sau naturale (în principiu determinate biologic), abilități generale, speciale, teoretice, practice, educaționale și creative. Creativitate - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de idei noi, descoperiri. Aceasta este creativitatea individuală în diverse domenii ale activității umane. În domeniul artei, abilitățile creative se manifestă deosebit de strălucitor la crearea operelor artistice (picturi, sculpturi, monumente de arhitectură), muzicale (operă, balet, simfonii), literare (romane, romane, poezie), de teatru (interpretarea actoricească a unui rol, producția regizorală a unei piese de teatru, decorarea decorului etc.). Toate aceste forme de manifestare a creativității sunt asociate cu un astfel de concept precum creativitatea artistică (4, 317). O analiză a studiului literaturii a arătat că creativitatea este expresia de sine a lumii artistului, care nu numai că cunoaște, ci și-și exprimă viziunea, înțelegerea sa asupra mediului. Rezultatul activității sale creatoare este o imagine artistică ca un tip special de explorare a realității. Imaginea artistică este o viziune specific senzuală și, în același timp, o viziune și recreare generalizată a vieții, care se îmbogățește cu evaluarea emoțională și estetică a artistului. La o persoană care percepe o imagine artistică, reacția estetică poate varia în funcție de experiența de viață, atitudinea psihologică, 8
cunoașterea specificului acestui tip și gen de artă, a trăsăturilor „limbajului” vizual. La perceperea unei imagini artistice, un rol deosebit revine imaginației și gândirii figurative. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indică faptul că dezvoltarea gândirii figurative poate trece de la o simplă imagine - reprezentare la o generalizare estetică, de la perceperea unei imagini integrale ca un singur fenomen - la înțelegerea generalizărilor conținute în ea, dezvăluind sensul lor interior, profund. Comunicarea cu o operă de artă este „imersiune” în conținutul ei spiritual, ceea ce înseamnă. Și în lumea interioară a artistului. Creativitatea artistică se manifestă în primul rând în selecția generalizărilor, a anumitor fenomene de viață și în unicitatea individuală a întruchipării lor. Crearea unei imagini artistice presupune întotdeauna o generalizare a ceea ce s-a văzut sau auzit înainte, selecția tipicului din ea și, în același timp, prelucrarea întregului material pe baza imaginației creatoare. Deci, într-o formă dezvoltată, matură de creativitate artistică productivă, rezultatul acesteia și procesele care o însoțesc sunt importante. Potrivit psihologului N.N.Poddyakov, creativitatea copiilor este de natură profund personală - este determinată de unicitatea personalității copilului, unicitatea experienței acumulate de activitate. Prin urmare, procesul de creativitate este extrem de individual, iar dezvoltarea lui necesită o analiză atentă a caracteristicilor individuale ale copilului. O altă caracteristică importantă a creativității copiilor este că este întotdeauna saturată de emoții pozitive strălucitoare și datorită acestui lucru atrage atenția copiilor care recunosc bucuria primelor lor „descoperiri”, plăcerea noilor lor desene, clădiri etc. Emoțiile pozitive vii devin baza formării unei nevoi acute pentru copii într-o formă sau alta de creativitate. Astfel, putem concluziona că creativitatea este o parte integrantă a societății. La urma urmei, viața este un proces
creativitate. Vom înțelege creativitatea ca un proces al activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ. Creativitatea presupune prezența înclinațiilor și abilităților. Sub formări ar trebui să se înțeleagă condițiile necesare pentru dezvoltarea abilităților. În consecință, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt o condiție pentru implementarea cu succes a uneia sau alteia activități productive. Crearea a ceva nou, valoros, non-standard, non-stereotipic are loc în diferite tipuri de activitate creativă, acest lucru fiind facilitat de abilitățile creative. Capacitatea de a crea nu ceva străin de sine, complet diferit de sine, dimpotrivă, capacitatea de a întruchipa ideea care se află în persoana însăși, determină lumea interioară, starea.

1.2. Problema dezvoltării creativității în cercetare

profesori și psihologi.
Problema abilităților este una dintre cele mai complexe și mai puțin dezvoltate din psihologie. Având în vedere aceasta, în primul rând, trebuie avut în vedere că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul unei persoane. Fără îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferența cantitativă și calitativă a productivității fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă să facă asta. Judecata despre abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a capacității unei persoane cu abilitatea altora. Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 1940 și 1960. secolul trecut. Lucrări binecunoscute în acest domeniu ale unor proeminenți oameni de știință autohtoni B.M. 10
Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, V.M. Miasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev și alții (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „sunt posibile mai multe moduri în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este legată de abordarea analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități” (7, p. 52). A doua modalitate este alocarea unor componente psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de a transforma în scenă. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente supradotației în orice activitate. A treia cale presupune alocarea în activitate a operațiunilor individuale sau a situațiilor în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru această activitate). Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile pentru a găsi relația dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor. B.M. Teplov în articolul „Abilități și talent” înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ numai acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum irascibilitatea, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi atribuite abilităților. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. La baza 11
abilitățile „sunt niște trăsături înnăscute, înclinații”. Abilitățile există doar în dezvoltare, iar ele sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.S.L. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege abilitățile ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după ritmul de creștere spirituală și anume: după ușurința de asimilare și viteza de avansare. În centrul abilităților, potrivit S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Înclinațiile sunt înțelese ca trăsături anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-creier uman „Dezvoltându-se pe baza înclinațiilor, abilitățile sunt încă o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării în care înclinațiile intră ca un moment inițial, ca o condiție prealabilă.” Foarte valoroasă este ideea S.L. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități. N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitatea copilului este mai variată și mai semnificativă, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai strălucitori”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a activităților, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația abilităților și înclinațiilor etc. B.G. Ananiev în „Eseuri în psihologie” indică faptul că abilitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă aplicarea creativă a cunoștințelor acumulate. În anii 70. În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative care rezumă experiența căutărilor teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic 12
probleme de capacitate” T.I. Artemieva. Psihologia abilităților este una dintre ramurile importante ale științei psihologice. Cercetarea în acest domeniu este de mare importanță pentru teoria și practica predării și educării unei persoane creative (6, p. 51). În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile umane sunt considerate o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, care îi permite copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și activități dobândite și să rezolve probleme creative. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilarea unor metode speciale de activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea de a rezolva cu succes noi probleme într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare abordare are propriile sale temeiuri metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția asupra importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a formării și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopul cercetării, în fiecare dintre abordări sunt formulate probleme speciale. Cu toate acestea, pentru psihologia pedagogică și pentru practica pedagogică, este ilegal să se opune o abordare la alta, să se opună sau să ignore abilitățile ca premise pentru învățarea cu succes a abilităților ca urmare a pregătirii.
1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.
Pentru dezvoltarea creativității artistice, anumite 13
condiţii: a) experienţa impresiilor artistice ale imaginilor de artă; b) unele cunoștințe, aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică; c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacității de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă pentru aceasta; d) crearea de situații problematice care activează imaginația creativă („termină”, „gândește-te”, „termină singur designul”); e) mediu îmbogățit material pentru activități artistice. Folosind artele plastice pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că artele plastice au propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul pictural inerent fiecărui tip de artă nu este ceva exterior în raport cu specificul imaginii artistice. Fiind o formă materială de exprimare, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative (18, p. 24). Limbajul artei plastice este divers. Este necesar ca educatorul să-l cunoască, deoarece în sala de clasă din grădiniță are loc o formare activă a percepției artistice. Copiii preșcolari ar trebui să fie familiarizați cu unele trăsături ale limbajului artelor plastice. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară mai mică, profesorul stabilește mai întâi sarcina - să formeze receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente transmite artistul în imagine, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre realitatea înconjurătoare, iar apoi îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă. Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în 14
educația estetică a copiilor, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, nu se pot transfera mecanic trăsăturile limbajului artelor plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitatea copilului. Luați în considerare mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi apelați la creativitatea copiilor. Printre arte, sunt fine (pictură, grafică, sculptură) și non-fin (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, delimitarea artelor este hotărâtoare în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția obiectului afișat. Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise în ele indirect: doar prin expresia ochilor, expresiile feței, gesturile și înfățișarea oamenilor se pot afla despre sentimentele și experiențele lor. În cursul dezvoltării artei, formele ei picturale și non-picturale se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se distinge printr-o tendință de a folosi tot mai mult culoarea pentru a spori începutul expresiv. În desen, există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină. Învățându-i pe copii să perceapă operele de artă, facem astfel activitatea lor picturală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor activității unui artist adult în activitatea unui copil. Luați în considerare ce relații se stabilesc și cum să acționați pentru a ajuta copiii să creeze o imagine expresivă în desen, modelare. Ca mijloc caracteristic figurativ și expresiv al picturii, noi 15
luăm în considerare culoarea, datorită căreia artistul are posibilitatea de a transmite toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și desenul contează în imagine. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, întărindu-le sau slăbindu-le impactul asupra privitorului. Culoarea într-un desen este mijlocul cel mai frapant care atrage atenția copiilor, influențându-le emoțional sentimentele (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor către culorile pure strălucitoare conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, strălucire, prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice, caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în munca lor. „Prin urmare, în formarea începutului artistic și figurativ, atenția principală, încă de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care poți transmite starea de spirit, atitudinea ta față de cel înfățișat” (12, p. 31). Așadar, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsele, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea punctului luminos: datorită acestui fapt s-a format percepția imaginii de păpuși vesele elegante, îmbrăcate în rochii frumoase. La fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală. În comparație cu copiii, în grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare, ca mijloc de transmitere a stării de spirit, a sentimentelor (culoarea este tristă, tristă, mohorâtă; culoarea este veselă, veselă, festivă). Această idee de culoare a avut loc atât în ​​desenul subiectului, cât și a intrării. De exemplu, copiii au putut să transmită starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă au folosit o paletă de culori strălucitoare. În fiecare imagine puteți vedea o combinație de contraste luminoase, saturate 16
flori care creează o culoare festivă în general. Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transferul mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura liniilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii sale, de capacitatea de a generaliza. Desenul este cel mai adesea concis, are forma unei schițe. Desenele pot fi linie, culoare. În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai zgârcit, concis și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, un creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria sa lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie. Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat cu materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrarea realizată în acuarelă, guașă, pastel poate fi foarte pitorească. Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor. Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și suculenta desenelor preșcolarilor mai mari. La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, oamenilor, animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului. Stăpânirea diferitelor metode de examinare a sculpturii oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane, a unui animal. În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a imaginii sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției imaginii artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrării de modelare sub influența examinării sculpturilor de forme mici. Analizând munca copiilor, trebuie remarcate metodele de stăpânire a modelării dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de modelare sculpturală), modelare din diferite materiale 17
(motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează cel mai pe deplin la vârsta preșcolară, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta. Metodele de formare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi, situații de joc în care copiii compară, recunosc imagini care sunt diferite în expresivitate artistică. În plus, utilizarea sculpturii în orele de dezvoltare a vorbirii, a povestirii, a inventării poveștilor despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Dicționarul copiilor este completat cu expresii figurative, în care se manifestă volumul de cunoștințe ale copiilor despre această formă de artă. Profesorul, învățându-i pe copii să ia în considerare lucrări de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, aceasta are un impact asupra modalităților de expresivitate figurativă prin care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen, modelaj. Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are ocazia să stăpânească în mod independent diverse materiale artistice, să experimenteze, să găsească modalități de a transmite imaginea în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii la posibilitatea utilizării unor tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria versiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea unor condiții în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ. Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai pe deplin și mai viu mediul.
realitatea, iar aceasta contribuie la crearea de către copii a imaginilor colorate emoțional în arta plastică. În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valoroase față de lume. Nevoia de activitate artistică este legată, în primul rând, de dorința copilului de a se exprima, de a-și afirma poziția personală (18, p. 44).
1.4. Cursuri de desen cu tehnici netradiționale, ca mediu

dezvoltarea abilităților creative.
Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea situației, începutul neobișnuit de lucru, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii din activitatea vizuală a copiilor, oferă vioicitate și instantaneu percepției și activității copiilor. Este important ca de fiecare dată educatorul să creeze o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care le-au învățat mai devreme și, pe de altă parte, să caute soluții noi, abordări creative. Acesta este cel care evocă emoții pozitive în copil, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Totuși, de multe ori educatorilor le este greu să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Desenul, modelarea, aplicația ca tipuri de activități artistice și creative nu tolerează un tipar, stereotipuri, o dată pentru totdeauna reguli stabilite, dar între timp în practică întâlnim adesea o astfel de situație („Un copac este desenat de jos în sus, pentru că crește așa, iar casa este așa”, etc.)”. Pentru ca copiii să nu creeze un șablon (desenează doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: sub formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Începe treptat copilul - 19
trebuie să înțelegeți că orice foaie poate fi aleasă pentru desen: aceasta este determinată de ceea ce urmează să fie reprezentat (8, p. 18). Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează, de asemenea, expresivitatea desenelor, aplicațiilor și îi pune pe copii în fața nevoii de a selecta materiale pentru desen, de a se gândi la culoarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, tăia și lipi, stând la mese separate (șevalete), la două sau mai multe mese mutate împreună; stai sau lucrezi in picioare la mese dispuse pe un rand, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să corespundă conținutului acesteia, astfel încât să fie convenabil pentru copii să lucreze. Un interes deosebit pentru copii este crearea de imagini pe teme de basme. Copiii iubesc basmele, sunt gata să le asculte la nesfârșit; Basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările sale preferate și personajele de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau personaje magice de modă evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicațiile, modelarea după intrigile basmelor trebuie diversificate. Deci, toți copiii pot crea o imagine cu același personaj. În acest caz, atunci când examinăm lucrările terminate împreună cu copiii, ar trebui să se acorde atenție diferențelor de soluții picturale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți ține o lecție în care copiii vor înfățișa diferite animale fabuloase. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena. Lecția poate fi așa: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun pe rând episodul pe care l-au înfățișat. Copiii răspund cu mare plăcere la sugestia educatoarei de a desena sau de a tăia și lipi o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and 20
crocodil Gena” de E. Uspensky, „Oala de terci” de frații Grimm etc. Atunci când se oferă copiilor să creeze imagini pe temele basmelor, este necesară diversificarea materialelor. Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens se vor dezvolta abilitățile artistice ale copiilor.
1.5. Tipuri și tehnici de desen artistic netradițional

materiale.
Astăzi există o alegere de opțiuni pentru învățământul preșcolar artistic și este determinată de prezența unor materiale variabile, suplimentare, alternative, programului de autor și metodologice care nu sunt fundamentate științific și necesită verificare teoretică și experimentală în condițiile specifice instituțiilor de învățământ preșcolar. Accesibilitatea utilizării tehnicilor netradiționale este determinată de caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor. Având în vedere caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor, stăpânirea diferitelor abilități la diferite etape de vârstă, se recomandă utilizarea unor tehnici și tehnici speciale pentru desenul netradițional. Deci, pentru copiii de vârstă preșcolară mai mică, atunci când desenează, este potrivit să se folosească tehnica „desenului cu mâinile” (palma, marginea palmei, pumnul, degetele), amprenta cu ștampile din cartofi. Iar la vârsta preșcolară mai mare, copiii pot stăpâni metode și tehnici și mai dificile: 1. desen cu nisip; 2. desen cu bule de săpun; 3. desen cu hârtie mototolită; 4. blotting cu un tub; 5. serigrafie; 21
6. monotip subiect; 7. blotting regulat; 8. plastilineografie. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai direct, dezvoltă imaginația, oferă libertate deplină de exprimare. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre aceste tehnici. PALCEGRAFIE. În cursul orelor de pictură cu degetele, copiii reproduc diverse mișcări cu palmele (palmuire, palmă, mânjire), degete (unt, lipit), pe care profesorul le însoțește cu cuvinte de aprobare. Cunoașterea tehnicii „fingergraphy” începe după stăpânirea elementelor de bază ale desenului cu palmele: este mai dificilă și necesită mișcări mai intenționate. Copiii cu curiozitate, bucurie și plăcere untează urme de vopsea pe palme și pe o coală de hârtie. După mai multe jocuri de antrenament, pe hârtie apare un ritm motor, deoarece copiii repetă mișcările cu palmele și degetele de multe ori. Acest ritm atrage copiii, devenind un stimul suplimentar pentru acțiunile cu vopsea și creșterea interesului față de ei. În procesul de învățare, le puteți oferi copiilor să termine de desenat imagini cu animale (înmuiarea unui deget în vopsea, desenarea ochilor, un nas, o gură, o coadă, în timp ce folosesc linii sacadate, linii orizontale, arcuite). Când desenează cu o palmă - doshka, copiii lasă mai întâi o amprentă a mâinii pe o bucată de hârtie, apoi termină - desenează imaginea unui animal conform instrucțiunilor educatorului. În prima etapă, profesorul însuși poate termina desenul, arătând prin exemplul său principiul imaginii. În grupul de mijloc, copiii pot înfățișa în mod independent un animal din palme folosind propriile amintiri și imaginație. Deci, o pasăre, o pisică, un cocoș, un pui de elefant pot ieși din palmă. IMPRIMARE. 22
Desenul cu cartofi atrage copiii prin neobișnuința sa. Materialul folosit în mod obișnuit este folosit pentru a reprezenta animale. Pentru a face acest lucru, copilul apasă sigila pe tamponul de cerneală și îl pune pe hârtie. Pentru a obține o culoare diferită, atât cutiile, cât și sigila se schimbă. Un sigiliu este una dintre cele mai interesante moduri prin care un copil poate face un desen. Originile sale se află în meșteșugurile străvechi de a decora țesături pe tigrat, folosind plăci de turtă dulce etc. Această tehnică vă permite să înfățișați același obiect de mai multe ori, compunând diferite compoziții din imprimeurile sale. Înainte de imprimare, este necesar să faceți instrumentele în sine - sigilii. În primul rând, profesorul ar trebui să-l ajute pe copil să facă amprente. Pentru a face acest lucru, luați un cartof, tăiați-l în jumătate și puneți o tăietură netedă cu un pix - un desen cu sigiliu - un anumit animal, apoi tăiați cu grijă forma de-a lungul conturului, astfel încât să se ridice deasupra mânerului la o înălțime de 1 - 1,5 cm. Mânerul trebuie să fie confortabil pentru mână. Una dintre soiurile de imprimeuri este tamponul sau amprenta. Pentru această activitate interesantă, trebuie să faceți un tampon din tifon sau cauciuc spumă, spumă, hârtie mototolită. Blocul de ștampilă va servi drept paletă. Copiii ridică vopsea, iar cu o atingere moale pe hârtie desenează ceva pufos, ușor, aerisit, transparent sau înțepător. Această tehnică este cea mai potrivită pentru desenarea animalelor, deoarece transmite textura suprafeței blănoase a obiectului. TEHNICA PUCKINGULUI. În grupul de mijloc, este adesea folosită și tehnica de a împinge cu o perie tare. Metoda de desen propusă nu necesită copiilor să descrie cu pricepere linii subțiri care poartă o încărcătură artistică importantă. Este suficient să cunoști și să poți desena figuri geometrice în diverse combinații, și nu neapărat de forma corectă și linii drepte subțiri. În procesul de pictare cu picături, aceste inexactități nu afectează percepția desenului, iar obiectele desenate se dovedesc a fi mai aproape de cele reale. Pentru colorare - 23
este nevoie de nia, guașă groasă și o perie tare. Metoda de a desen cu o picătură pentru preșcolari mai mici este următoarea: profesorul desenează în avans un contur cu un creion simplu pe o foaie de hârtie pentru copii. Copiii examinează mai întâi și urmăresc conturul cu degetul, numindu-i părțile cu voce tare: cap, urechi, ochi, coadă etc. După ce au început să deseneze, ar trebui să împingă cu o perie de-a lungul liniei de contur de la stânga la dreapta, fără a lăsa spațiu între împingere; apoi, cu lovituri arbitrare, suprafața din interiorul conturului este pictată peste. Copiii desenează restul detaliilor necesare ale desenului cu capătul unei pensule subțiri. Copiii mai mari ar trebui să deseneze în mod independent contururile obiectelor cu un simplu creion sau imediat cu o pensulă, folosind forme geometrice în diverse combinații. Tehnica picturii este aceeași. SPRAY. O tehnică destul de complicată este pulverizarea. În loc de perie, puteți folosi o periuță de dinți și o stivă. Cu o periuță de dinți în mâna stângă, vom ridica puțină vopsea, iar cu un teanc vom desena pe suprafața periei - cu mișcări rapide, spre noi înșine. Stropii vor zbura pe hârtie. În acest caz, este posibil să schimbați direcția de mișcare a mâinii (vertical, orizontal, oblic, ondulat, în cercuri), să schimbați dimensiunea petelor, aducând spray-ul mai aproape sau mai departe de planul piesei de prelucrat. Sunt utilizate mai multe vopsele în același timp, ceea ce ajută la crearea unui model multicolor. Folosind șabloane, puteți realiza imagini cu o mare varietate de animale: rezidenți africani, grădina zoologică, animale de fermă etc. DESEN CU BALE DE SAPUN. Una dintre modalitățile moderne de desen non-tradițional este pictarea cu bule de săpun. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de șampon, guașă, apă, o foaie de hârtie și un tub de cocktail. La guașă se adaugă șampon, puțină apă, se amestecă și se sufla în tub până se formează spumă. Apoi atașați o foaie de hârtie la spumă, desenați detaliile. BLOGRAFIE. 24
Această tehnică s-a dezvoltat dintr-o tehnică vizuală interesantă - blotografia. Acest lucru va necesita hârtie, cerneală sau guașă lichidă. În centrul foii trebuie să aruncați o pată, hârtia trebuie să fie înclinată într-o parte, apoi în cealaltă sau suflați pe pată. Astfel, puteți obține imaginea originală a animalului, fantezia copilului vă va spune cu cine arată. MONOTOPIE. Monotipul poate fi folosit și pentru a descrie animale. Prima modalitate este de a plia foaia în jumătate simetric. Pe foaie, puteți înfățișa reflexia unui pui de urs în suprafața oglinzii apei. Pentru a face acest lucru, luați o foaie de album și pliați-o în jumătate, nuanțați partea superioară cu galben deschis (cerul), iar partea inferioară cu albastru (apă). După uscarea foii, aplicăm un desen al unui pui de urs cu un creion, apoi îl acoperim cu guașă, apoi îndoim desenul de-a lungul liniei de pliere și îl călcăm pentru a face o amprentă pe partea inferioară a foii, obținem o imagine în oglindă a puiului de urs în apă. A doua modalitate - aplicam vopsea pe o tabla de plastic, apoi cu un betisor de lemn sau cu manerul unei pensule zgariem imaginea obiectelor - figurine de pasari si animale, punem deasupra o foaie de hartie, presam usor si indepartam, se obtine o amprenta pe coala DESEN CU SARE. O imagine neconvențională a animalelor și a obiectelor poate fi obținută atunci când pictați cu sare. În primul rând, trebuie să faceți schițe pe hârtie, să o umeziți cu apă cu o perie, să stropiți cu sare, să așteptați până când absoarbe apa, să turnați excesul de sare. Când totul este uscat, desenați elementele lipsă și colorați. Sarea este bună pentru a desena păsări, insecte (babos - cec, gândaci), animale marine (meduze, caracatițe). Desenul cu o lovitură vă permite să vă concentrați asupra formei, structurii animalelor, mișcărilor lor. Cu ajutorul unui accident vascular cerebral, puteți spune despre caracterul unui animal, îi puteți transmite înțepătura sau moliciunea, bunătatea sau agresivitatea, dvs. - 25
dezvoltă o relație personală cu animalul. Hașura este excelentă pentru înfățișarea aricilor și porcilor spini. QUILLING. O altă tehnică destul de interesantă pentru desen este quilling - o tehnică de realizare a miniaturii din hârtie colorată pe două fețe. Pentru a lucra, este necesar să tăiați fâșii de hârtie colorată de aceeași lățime (aproximativ 0,5 - 0,7 cm, lungime, în funcție de elementele care se execută, de la 2 la 25 cm). Avem nevoie și de un băț mic (scobitoare sau ac de tricotat) pe care vom înfășura benzile, lipici PVA, carton pentru bază (cartonul prea subțire se va deforma din lipici). Înfășurăm o fâșie de hârtie pe o curățare a dinților și o scoatem cu grijă, slăbind-o puțin, lipim capetele hârtiei cu lipici. NITCOGRAFIE. Există și tehnica „desenului cu fire” (nitkografie). Se folosesc fire simple, guașă de diferite culori, hârtie de desen, prize de vopsea, un recipient pentru fire uzate. Este necesar să se facă bucăți de ață (2-5 bucăți) de 7-10 cm lungime.Înmuiați o bucată de fir în vopsea și conduceți-o de-a lungul unei foi de hârtie de desen în direcții diferite. Pentru a folosi guașă de altă culoare, luați un fir curat. DESEN CU MUCHI DE CARTON. În tehnica „desenării cu marginea cartonului”, se folosesc benzi de carton (înălțime - 2 cm, lungime de la 2 cm la 6 cm, depinde de dimensiunea obiectului care urmează să fie reprezentat; lățimea cartonului este de aproximativ 2 mm), hârtie de desen, gu - cenușă, rozete pentru vopsea, pensulă. Aici, marginea cartonului trebuie vopsită cu guașă, sprijinită de hârtie și desenată peste foaie, lăsând o urmă de vopsea. În funcție de obiectul descris, mișcarea cartonului poate fi dreaptă, arcuită, rotativă. DESEN CRIMPTY. Pentru tehnica „desenului mototolit”, aveți nevoie de hârtie de desen, creioane colorate cu ceară, o pensulă mare, guașă de diferite culori, prize de vopsea, 26
suport pentru perii, borcan cu apă, burete. Tehnologia desenului: desenați un obiect pe o bucată de hârtie cu creioane colorate, faceți un fundal în jurul obiectului cu creioane de ceară. Foaia de hârtie trebuie acoperită complet. Sifonați ușor desenul pentru a nu rupe hârtia, apoi îndreptați-o, pictați peste fundal și poza cu guașă. Fără a aștepta ca vopseaua să se usuce, spălați guașa cu un burete sub jet de apă. Cerneala ar trebui să rămână în crăpăturile hârtiei. Multe dintre tehnicile de mai sus pot fi folosite într-un singur - colaj. În general, următoarele sunt importante: este bine atunci când un preșcolar nu numai că este familiarizat cu diverse tehnici de imagine, dar nici nu uită de ele, ci le folosește până la obiect, îndeplinind un anumit scop. De exemplu, un copil a decis să deseneze vara într-un sat, iar pentru aceasta folosește un bitmap (iarbă), iar copilul desenează soarele cu degetul, desenează animale pufoase cu cauciuc spumos, decupează alte animale din cărți poștale, înfățișează cerul și norii cu țesături etc. Nu există limită pentru îmbunătățirea și creativitatea în activitatea vizuală. Trebuie remarcat faptul că succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor. Deci, atunci când predați desenul, pot fi folosite o mare varietate de tehnici și o mare varietate de materiale. Concluzie: Desenul original, netradițional, atrage prin simplitatea și accesibilitatea sa, dezvăluie posibilitatea utilizării unor obiecte cunoscute ca materiale de artă. Se poate spune cu încredere că varietatea tehnicilor contribuie la expresivitatea imaginilor în lucrările copiilor. Stăpânirea tehnicii imaginii le oferă copiilor o adevărată bucurie dacă aceasta este construită ținând cont de specificul activității și de vârsta copiilor. Sunt bucuroși să acopere cu pete, lovituri, mângâieri o foaie de hârtie după alta, înfățișând fie frunze de toamnă învolburându-se în aer, fie fulgi de zăpadă care cad lin pe pământ. Copiii iau cu curaj materiale de artă - 27
De altfel, nu le este frică de diversitate și de perspectiva unei alegeri independente. Ele fac mare plăcere procesului de implementare. Copiii sunt gata să repete aceasta sau acea acțiune de multe ori. Și cu cât mișcarea este mai bună, cu atât o repetă cu mai multă plăcere, ca și cum și-ar demonstra succesul, și se bucură, atrăgând atenția unui adult asupra realizărilor lor. Multe instituții preșcolare experimentează tehnici de desen non-standard, acest lucru are propriul plus, pentru că atunci copiii își pot reține mai ușor atenția și pot câștiga o experiență unică. Dar tehnicile și tehnicile ar trebui alese pe baza simplității și eficacității lor. Când îl folosește, copilul nu ar trebui să aibă dificultăți și dificultăți. Atunci când utilizați această tehnică, procesul de creare a unei imagini și de obținere a rezultatului final ar trebui să fie interesant și atractiv pentru copil.
CAPITOLUL 2. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea creativității

abilitățile preșcolarilor în arte plastice

2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial de creație
28

abilități la copiii de vârstă preșcolară primară
În etapa inițială a lucrărilor experimentale și de căutare, s-a stabilit următorul obiectiv: identificarea nivelului de bază al abilităților creative ale copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală folosind metode netradiționale.Pentru atingerea scopului principal, am efectuat diagnostice conform metodei Komarova T.S. în două direcţii:  analiza produselor activităţilor copiilor;  Identificarea nivelului de dezvoltare creativă. 1. Criterii de formare a deprinderilor:  Transferul formei.  Structura obiectului.  Transferul proporţiei subiectului din imagine.  Compoziție.  Transmiterea mișcării.  Culoare. 2. Criterii de dezvoltare creativă:  Productivitate.  Dezvoltarea imaginii.  Originalitate.  Calitate. Diagnosticul pedagogic al stăpânirii activității vizuale de către copii. Analiza produsului de activitate: 1. Transferul formularului: se transferă formularul cu acuratețe - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; denaturare semnificativă, forma a eșuat - 1 punct. 2. Structura obiectului: piesele sunt amplasate corect - 3 puncte; 29
există distorsiuni minore - 2 puncte; părți ale obiectului sunt localizate incorect - 1 punct. 3. Transferul proporțiilor obiectului din imagine: se respectă proporțiile obiectului - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; proporțiile obiectului sunt trădate incorect - 1 punct. 4. Compoziție. a) amplasarea pe foaie: pe toata foaie - 3 puncte; pe banda foii - 2 puncte; nu gândit, este aleatoriu - 1 punct. b) raportul dintre dimensiunea diferitelor imagini: proporționalitatea se observă în imaginea diferitelor obiecte - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; nivel scăzut - proporționalitatea diferitelor obiecte este transferată incorect - 1 punct. 5. Transferul mișcării: mișcarea este transferată destul de clar - 3 puncte; mișcarea este transmisă la nesfârșit, stângaci - 2 puncte; imagine statică - 1 punct. 6. Culoare. a) schema de culori a imaginii: culoarea reală a obiectelor - 3 puncte; există abateri de la culoarea reală - 2 puncte; culoarea obiectelor este transmisă incorect - 1 punct; b) o varietate de culori ale imaginii, corespunzătoare ideii și expresivității imaginii: gamă multicoloră - 3 puncte; predominanța mai multor culori sau nuanțe (cald, rece) - 2 puncte; indiferență față de culoare, imaginea este realizată într-o singură culoare - 1 punct. treizeci
Analiza procesului de activitate: 1. Natura liniei: a) natura liniei: continuă - 3 puncte; linie întreruptă - 2 puncte; tremurat (dur, aspru) - 1 punct. b) presiune: medie - 3 puncte; puternic - 2 puncte; slab - 1 punct. c) colorare: cu mici tușe care nu depășesc conturul - 3 puncte; mișcări mari de măturare, uneori trecând dincolo de contur - 2 puncte; linii haotice (trăsuri) care nu se încadrează în contur - 1 punct. d) reglarea forței de presiune: reglează forța de presiune, colorarea în interiorul conturului - 3 puncte; reglează forța de presiune, când colorarea uneori depășește conturul - 2 puncte; nu reglează forța de presare, depășește contur - 1 punct. 2. Nivel de independență: îndeplinește sarcina în mod independent, fără ajutorul unui adult, dacă este necesar pune întrebări - 3 puncte; necesită puțin ajutor de la un adult, rareori întreabă un adult despre întrebări - 2 puncte; este nevoie de sprijin, stimularea activității de către un adult, el însuși nu se adresează unui adult cu întrebări - 1 punct. 3. Creativitate: 1. independența ideii; 31
2. originalitatea imaginii; 3. străduindu-se pentru cea mai completă dezvăluire a ideii. Toate estimările indicatorilor pentru fiecare criteriu sunt rezumate. Cel mai mare număr de puncte pe care un copil le poate primi: în grupa a doua de juniori - 30 de puncte, în grupa mijlocie - 33 de puncte, în grupa senior și pregătitoare - 36 de puncte. Pe baza sumei acumulate copiii pot fi diferenţiaţi în funcţie de nivelul de stăpânire a activităţii vizuale Criterii şi aprecieri  Nivel scăzut 10-16 puncte.  Nivelul mediu este de 17-23 de puncte.  Nivel înalt 24-30 puncte. Examinare diagnostică pentru identificarea nivelului de dezvoltare creativă. Sarcină pentru desenarea a șase cercuri: copiilor li s-a dat o foaie de hârtie standard peisaj cu cercuri de aceeași dimensiune (4,5 cm în diametru) desenate pe două rânduri (câte trei în fiecare). Copiii au fost rugați să se uite la cercurile desenate, să se gândească la ce fel de obiecte ar putea fi, să termine de desenat și de colorat astfel încât să iasă frumos. Sarcinile ar trebui să reflecte nivelul de bogăție al impresiilor, complexitatea procesului creativ, nivelul de dezvoltare a imaginației în agregatul imaginilor reprezentate care au o bază comună (cerc). Performanța acestei sarcini a fost evaluată după cum urmează: în funcție de criteriul „productivității” - numărul de cercuri concepute de copil în imagini și a fost numărul de puncte primite de copil. Deci, dacă toate cele șase cercuri au fost formate în imagini, atunci a fost stabilit un scor de 6, dacă 5, atunci scorul a fost 5 etc. Toate punctele au fost însumate. Numărul total de puncte a făcut posibilă determinarea procentului de eficiență în îndeplinirea sarcinii de către elevii întregii grupe în ansamblu. 32
Următorul criteriu este „dezvoltarea imaginii”, acest criteriu determină completitudinea și varietatea semnelor și detaliilor obiectelor reprezentate evidențiate de copil și transmise în desen și este evaluat pe o scară în trei puncte. 1 punct - desen cu transferul unei caracteristici (fie desen sau pictura peste); 2 puncte - desen cu transferul mai multor (2-3) caracteristici; 3 puncte - desen cu transferul a mai mult de trei caracteristici. La scorul total se poate adăuga 1 punct dacă sunt transferate detaliile care caracterizează cel mai clar imaginea. Rezultatele îndeplinirii sarcinii de către copii după criteriul „originalității” au fost evaluate conform unui sistem în trei puncte. Nota „3” – un nivel înalt – a fost acordat acelor copii care au dotat obiectul cu conținut figurativ original, în cea mai mare parte fără repetări (de exemplu, un măr galben, roșu, verde sau botnițe de animale – un iepure de câmp, un urs etc.), sau o imagine similară. Nota „2” – nivelul mediu – le-a fost acordată acelor copii care au înzestrat toate sau aproape toate cercurile cu sens figurat, dar fie că au permis repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau au decorat cercurile cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viață (minge, minge, măr etc.). Nota „1” - un scor mic - a fost acordat acelor copii care nu puteau da o soluție figurată tuturor cercurilor, sarcina nu a fost finalizată până la capăt și neglijent. Nu doar originalitatea soluției figurative a fost evaluată, ci și calitatea desenului (varietatea culorilor, minuțiozitatea imaginii: au fost desenate detalii caracteristice sau copilul a fost limitat doar la transferul formei generale, precum și la tehnica de desen și pictură), utilizarea culorii în desen și imagini de colorat poate fi evaluată pe un sistem în 3 puncte. 1 punct - folosiți la vopsire 1-2 culori; 33
2 puncte - folosirea a 3-4 culori în desene în general; 3 puncte - utilizarea a mai mult de 4 culori în transferul de imagini, o soluție expresivă în ansamblu. Se calculează numărul total de puncte primite de fiecare copil, toți copiii din fiecare grupă (scor total), apoi este afișat punctajul mediu pentru grup (numărul total de puncte primite de grup se împarte la numărul de copii din acesta). Acești indicatori pentru fiecare grup fac posibilă compararea grupurilor ca întreg și a copiilor individuali între ei. Și se calculează numărul total de imagini individuale create de copii. Evaluarea rezultatelor testelor s-a realizat în două direcții: 1) individual pentru fiecare copil (subliniind originalitatea imaginilor create de copii); 2) pentru grup în ansamblu (afișarea numărului total de puncte, a punctajului mediu, a numărului total de imagini), iar acest lucru ne-a permis să evaluăm nu numai nivelul de dezvoltare a creativității, ci și nivelul muncii educaționale din grup. Analiza rezultatelor sarcinii. Nivel înalt - dotează obiectelor cu conținut figurativ original, în principal fără a repeta aceeași imagine apropiată. Nivel intermediar - înzestrează toate sau aproape toate cercurile cu un sens figurat, dar permitea repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau proiectarea obiectelor cu obiecte simple care se găsesc adesea în viață (minge, minge, minge etc.) Nivel scăzut - nu putea înzestra toate cercurile cu o soluție figurată, sarcina nu a fost finalizată complet și neglijent. Analiza dezvoltării și entuziasmului pentru procesul de creativitate a fost efectuată pe baza unei observații pedagogice intenționate. Am urmărit modul în care copiii au reacționat la sarcini, adică disponibilitatea lor pentru creativitate, crearea de idei originale, dorința de a aduce ceea ce au început la un rezultat semnificativ din punct de vedere estetic (respectarea proporțiilor, rafinarea detaliilor etc.) cu o varietate de asociații emergente în întruchiparea ideilor. 34
După efectuarea unui studiu de diagnostic în etapa inițială, am efectuat prelucrarea datelor cantitative și calitative. Caracteristicile cantitative ale nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative sunt prezentate în următoarele tabele: Tabelul 1
Diagnosticul pedagogic al stăpânirii artelor vizuale de către copii

activitate (în stadiul inițial)
№ p / p F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie Transmiterea miscarii Numar total de puncte 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 4 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 K. 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 7 Total puncte 1 5 1 5 1 5 1 5 1 1 5 1 1 5 1 05

Tabelul 2 Rezultatele sondajului de identificare a nivelului de dezvoltare creativă Nr. Numele copilului Productivitate Originalitate Elaborarea imaginii Puncte de calitate 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 2 7 1 1 1 4 . 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 1 1 1 4 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total puncte 19 1 5 17 19 70 Copiii pot desena obiecte care modelează, dar nu pot combina corect proporțiile și compune o compoziție. Utilizarea culorilor în desen este slabă. Nu există o aplicare creativă a diferitelor tehnici de desen. Copii juniori până la - 36 de ani
de vârstă școlară, nu au reușit să aranjeze toate cercurile în imagini; mulți copii au o repetare frecventă a imaginilor, proiectarea cercurilor în imagini foarte simple care se găsesc adesea în viața obiectelor (de exemplu, soarele, o minge). Din - aici putem concluziona că nivelul de dezvoltare a imaginației copiilor din grupa mai mică este scăzut. În urma diagnosticului, am constatat că copiii au imaginația, fantezia insuficient dezvoltată, copiii desenează fără tragere de inimă, folosesc tehnici monotone. După efectuarea diagnosticelor și a observației, am făcut un plan - cursuri pe un an la secțiunea de artă plastică. Unde au inclus o tehnică de desen neconvențională pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor.
2.2.Etapa formativă de dezvoltare a abilităţilor creative

la preșcolari în activitate vizuală
Scopul acestei etape a fost dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind metode netradiționale. Setul de clase pe care l-am dezvoltat a fost conceput ținând cont de condițiile pedagogice care stimulează calitățile creative ale copiilor: 1. lecția să se bazeze pe cooperare, co-creare; 2. profesorul trebuie să respecte dorința copilului de a lucra independent; 3. profesorul trebuie să se abțină de la inutil la un anumit moment de interferență în procesul activității creative; 4. este necesar să se încurajeze entuziasmul maxim pentru activitățile comune; 5. Profesorul trebuie să țină cont de vârsta și de caracteristicile individuale ale copiilor.
Organizarea cursurilor
. Cursurile de artă se țin de obicei dimineața, când locurile de muncă pot fi bine iluminate. 37
În grupa a doua de juniori, cursurile se țin timp de 15-20 de minute. Procesul de lucru asupra imaginii este asociat cu o ședere mai mult sau mai puțin lungă a copilului la masă, unde mișcările lui sunt limitate. Prin urmare, problema respectării aterizării corecte la masă este de mare importanță. Preșcolarul ar trebui să stea drept, fără să-și sprijine pieptul pe masă, ambele antebrațe ar trebui să se întindă pe masă, mai ales când desenează. Picioarele ar trebui să fie îndoite la genunchi într-un unghi drept. Mobilierul din camera de studiu trebuie selectat în funcție de creșterea copiilor. Mesele și scaunele trebuie așezate corect în raport cu sursa de lumină, la o distanță de aproximativ jumătate de metru de ferestre. Cu o iluminare bună, acuitatea vizuală se îmbunătățește, adică capacitatea de a distinge clar forma, detaliile unui obiect la distanță. Din punct de vedere medical, lumina soarelui care cade din partea stângă este considerată cea mai bună iluminare, astfel încât umbra de la mână să nu ascundă lucrarea. Scaunele sunt aranjate astfel încât copiii, atunci când explică, să vadă chipul profesorului. Profesorul ar trebui să se gândească la locul unde se va afla în timpul explicației. Nu trebuie să stați în fața unei ferestre sau a unei lămpi, deoarece lumina care cade în ochii copiilor îi va împiedica să vadă clar. Sala de dinaintea orei ar trebui să fie bine ventilată, atunci copiii nu se vor obosi repede. Procesul de desen este asociat cu o postură statică fixă ​​și mișcări limitate, ceea ce provoacă oboseală rapidă la copii. Cursurile cu copii de arte plastice au loc adesea la masă, în stare nemișcată. Dar o ședere lungă într-o singură poziție, o singură poziție pentru copii, în special de vârstă preșcolară și primară, este o sarcină foarte grea, deoarece se caracterizează prin instabilitatea proceselor nervoase. Ei obosesc rapid, atenția scade, interesul pentru lecție se pierde, ceea ce, desigur, le afectează negativ eficacitatea. Deosebit de obositor pentru copiii de această vârstă este munca monotonă pe termen lung sau sarcinile care nu le trezesc interesul acut, iar eforturile volitive necesare pentru implementarea lor nu sunt încă suficient de dezvoltate. 38
În timpul orelor cu copii, ar trebui să schimbați adesea activitățile, să îi interesați de un subiect luminos, neobișnuit sau să diversificați acțiunile repetate frecvent, sarcinile cu un element nou care să fie atractiv pentru copil. Prin urmare, este important să se prevină apariția oboselii, să se detecteze semnele apariției acesteia în timp util și să le îndepărteze cât mai rapid și eficient posibil, deoarece oboseala, acumulându-se, se poate transforma în surmenaj și poate provoca diverse tulburări nervoase. Semnele de oboseală la copiii de 3-4 ani apar după 7-9 minute de curs. Ele pot fi exprimate în diferite moduri: căscat, atenție distrasă, distractibilitate, iritabilitate, apariția unor mișcări laterale automate, involuntare (zgâriere, bătăi, legănat pe scaun, suge degete etc.) Ele ameliorează tensiunea musculară cauzată de imobilitate, trec atenția de la o activitate la alta, dând odihnă centrilor nervoși implicați în aceasta și restabilește capacitatea de lucru a copiilor. Minutele fizice sunt ținute la mijlocul lecției timp de 1-3 minute sub formă de acțiuni de joc. Pregătirea pentru lecție a început cu pregătirea unui plan. După ce a determinat tematica și materialul programului, educatorul are în vedere ce metode și metode poate folosi pentru a asigura cea mai bună asimilare a materialului educațional. La planificarea orelor, profesorul stabilește ce lucru pregătitor trebuie făcut cu copiii - observații, conversație, citirea unei povești, privirea imaginilor etc. În ajunul lecției, profesorul pregătește materialul necesar pentru lucru: selecția culorilor și pregătirea culorilor și nuanțelor necesare acestei lecții. Turnați vopselele pregătite în cupe și așezați-le în palete. Toate vopselele din sticle trebuie verificate în prealabil și, dacă este necesar, umplute cu apă. Apa în borcane trebuie turnată dimineața zilei timp de - 39
notiuni. Nivelul apei nu trebuie să depășească îndoirea superioară a borcanului, adică la aproximativ 3-4 cm sub marginea superioară a gâtului borcanului. Dacă se toarnă mai multă apă, până la gât, atunci copiii, la spălarea periilor, o vor stropi involuntar, murdând desenele și mesele; cu o cantitate mică de apă, se contamina rapid de vopsele și trebuie schimbat. Pregătirea materialului pentru demonstrație în timpul explicației profesorului trebuie să fie bine gândită și pregătită cu atenție în prealabil. Pregătirea materialului pentru activități precum pictura cu vopsele necesită mult timp și, prin urmare, nu poate fi lăsat „dimineața, imediat înainte de lecție, mai ales că aceste ore sunt de obicei ocupate cu exerciții de dimineață, lucru individual cu copiii sau o plimbare. Prin urmare, este necesar să pregătiți materialul, de regulă, cu o zi înainte și, uneori, chiar mai devreme. Profesorul așează materialul, uneori le cere copiilor să ia la masă creioane, pensule, foi de hârtie, cârpe sau șervețele etc.. Un astfel de ajutor creează o anumită dispoziție în ei, interes pentru lecție.Toate demonstrațiile de tehnici de desen trebuie efectuate încet, cu mișcări precise, clare, însoțite de o explicație adecvată, cu cuvintele sau mișcări adecvate pentru copii. simplu și exact Textul contestației trebuie reflectat Vorbește foarte clar, astfel încât să conțină doar cuvintele necesare, călăuzitoare. Prin urmare, se recomandă, după ce vă gândiți la întregul curs al lecției și la apelul dvs. pentru copii, notați-l și, după un timp, priviți înregistrarea și, poate, înlocuiți unele cuvinte cu altele mai exacte și mai figurative. Primele cuvinte ale profesorului ar trebui să-i intereseze pe copii, să le atragă atenția asupra sarcinii. Un astfel de moment emoționant poate fi privitul la imagini, folosirea unei situații de joc, citirea unei poezii, a unui basm, a unei povești interesante etc.
pe care o văd toți copiii. Și băieții fie sculptează bunătăți pentru păpușă, fie desenează panglici pentru ea. Uneori, lecția este organizată ca o realizare colectivă a sarcinii. De exemplu, copiii realizează desene pe tema „Casa”. Apoi lucrările sunt atârnate la rând - se dovedește pe stradă. O sarcină mai dificilă este atunci când copiii fac în mod individual o parte a lucrării, cunoscând în prealabil tema generală și apoi combină imaginile lor într-o singură compoziție. De exemplu, atunci când efectuează o aplicație pe tema „Acvariu”, fiecare copil decupează mai mulți pești sau plante. Instrucțiunile pentru îndeplinirea colectivă a sarcinii ar trebui să fie precizate clar la începutul lecției, astfel încât copiii să poată lucra în mod conștient la aceasta. În timpul lecției, profesorul observă un grup de copii, dar instrucțiunile și sfaturile sale, de regulă, sunt individuale. Instrucțiunile individuale trebuie date, în primul rând, ținând cont de caracteristicile personalității copilului, de nivelul de dezvoltare al abilităților sale vizuale. Doar ocazional dă explicații întregului grup dacă eroarea în îndeplinirea sarcinii este generală. În unele cazuri, profesorul plănuiește în avans explicarea etapelor de lucru pe părți, care este dată în timpul lecției. Nu trebuie să faceți multe comentarii generale în timpul lecției, deoarece acestea întrerup trenul de gândire al copiilor, interferează cu procesul lor creativ. Dacă lecția a durat mai mult decât de obicei, copiii erau obosiți, era timpul de plimbare, profesorul s-a limitat la o evaluare generală de aprobare: „Astăzi toată lumea a lucrat bine, mulți au primit desene foarte interesante, le vom vedea mai târziu.” Înainte de prânz sau după un pui de somn, munca copiilor este atârnată pe un suport și discutată de întregul grup. Nu este recomandat să amânați evaluarea pentru o perioadă lungă de timp, deoarece copiii își vor pierde interesul pentru rezultatele muncii lor. Formele de analiză pot fi diferite: profesorul arată desenul și se oferă să evalueze dacă totul este corect în el, cum a fost finalizată sarcina, ce a venit copilul cu lucruri interesante; unul dintre copii este instruit să aleagă cel mai bun loc de muncă, după părerea lui, și 41
justificați-vă alegerea; copilul analizează desenul, comparându-l cu natura, un model, îl evaluează; copiii, împreună cu profesorul, iau în considerare o lucrare după alta și le oferă o evaluare.

Tabelul #3
Plan tematic cuprinzător
Luna Tema lecției Conținutul programului Octombrie „Mazăre veselă” Introduceți copiii în tehnica „pictării cu degetele”. Învață-i pe copii cum să ridice vopseaua de pe degete. „Bace și mere pe o farfurie” Continuați să învățați copiii cum să ridice vopseaua de pe degete. Învață să aplici ritmic puncte fără a depăși conturul. „Recoltarea” Pentru a introduce copiii în tehnica de desen „imprimare cu mână liberă”. Pentru a-i învăța pe copii să aplice vopsea pe o parte a palmei și să lase o amprentă - curent pe hârtie. „Rowan” Pentru a-i învăța pe copii să deseneze fructe de pădure pe o ramură (cu degetele) și frunze (prin lipire). Remediați aceste tehnici de desen. Dezvoltați percepția culorii - cravată, simțul compoziției. 42
noiembrie „Peisaj de toamnă” Introduceți copiii cu o nouă tehnică de desen pe folie de polietilenă. Pentru a-i învăța pe copii să aplice guașa pe film. Întăriți cunoștințele copiilor despre culori. „Micul brad de Crăciun este frig iarna” Introduceți copiii în noua tehnică „monotip”. Învață-i pe copii să aplice vopsea fără a părăsi conturul. „Copaci de lângă lac” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Continuați să învățați copiii cum să deseneze guașa pe o pensulă „Liliac într-un coș” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să fie independenți. Trezește interesul pentru desen și un sentiment de satisfacție în muncă. Decembrie „Pui haios” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Încurajați copiii să completeze imaginea cu detalii. Dezvoltați simțul culorii și formei copiilor. 43
„Acolo locuiau două gâște vesele cu o bunica” Continuați să utilizați palma ca instrument vizual. Stimulați dorința copiilor de a completa imaginea cu detalii. Dezvoltați imaginația „Lebedele pe lac” Continuați să învățați copiii să deseneze păsări cu palma mâinii. Dezvoltați sensibilitatea tactilă și coordonarea mână-ochi. Să formeze la copii o atitudine conștientă față de ordinea în care se lucrează. „Lyuli, lyuli, lyuli, ghouls au sosit ...” Pentru a îmbunătăți la copii capacitatea de a face amprente cu două degete în același timp. Remediați ideea de culori. Dezvoltați orientarea în spațiu, coordonarea Ianuarie „Pisicuța” Introduceți copiilor un nou mod de a colora „tub de hârtie”. Dezvoltați creativitatea copiilor prin alegerea culorilor. Învață copiii să deseneze cu un tub. 44
„Iepurele” Continuați să învățați copiii să folosească paiele ca instrument vizual. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Continuați să vă dezvoltați abilitățile de desen. „Ariciul” Pentru a îmbunătăți capacitatea de a desena cu palma mâinii. Întăriți capacitatea de a termina desenul cu degetele. Cultivați - cuva imaginație. „Păsărică, păsărică, păsărică, împinge…” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să-și deseneze propria cale. Cultivați o dispoziție veselă la copii. Februarie „Peștele înoată, scufundă” Continuați să învățați copiii să deseneze marea cu folie de plastic. Pentru a consolida capacitatea de a desena peștele cu toată palma. Dezvoltarea imaginației creative. 45
„Tili-bom, tili-bom, casa pisicii a luat foc” Desen + aplicație. Pentru a consolida abilitățile de desen cu folie de plastic. Pentru a îmbunătăți tehnica de a deține o perie: mișcați peria liber și cu încredere de-a lungul grămezii. Dezvoltați observația, simțul culorii și al formei „Cocoș curajos” Pentru a consolida abilitățile de a desen cu palma mâinii. Pentru a familiariza copiii cu o nouă metodă de desen cu o „ștampilă”. Dezvoltați percepția estetică. „Umbră, umbră, transpirație” Pentru a consolida abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale - fingerografia. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Cultivați o dispoziție veselă din rezultat. Martie
«
Mimoza pentru mama» Pentru a îmbunătăți tehnica desenului cu degetele. Dezvoltați simțul ritmului și al culorii. Creșteți interesul pentru reflectarea în desen a propriilor impresii și idei despre natură. 46
„Floarea se bucură în soare” Exersați copiii în tehnica desenului cu ajutorul ștampilelor. Dezvoltați simțul compoziției. Cultivați o dispoziție veselă la copii. „Floare-șapte-floare” Îmbunătățirea tehnicii „monotip”. Pentru a consolida abilitatea de a deține o perie - stu. Dezvoltați gândirea și imaginația creativă. „Floare” Pentru a consolida capacitatea de a desena cu degetele. Îmbunătățiți capacitatea de a desena cu două degete în același timp. „Flori într-o vază” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile de a desen cu palma și degetele. Pentru a consolida cunoașterea culorilor la copii. Cultivați o dispoziție veselă. 47
Aprilie
«
Un cal zelos, cu coama lungă ”Pentru a-i învăța pe copii să-și facă amprente fără a depăși conturul. Continuați să îmbunătățiți abilitățile de desen cu două degete în același timp. Cultivați precizia.
«
Turnător multicolor „Pentru a-i învăța pe copii să deseneze cu ajutorul diferitelor tipuri de tuburi de hârtie. Pentru a consolida capacitatea de a decora obiecte care au formă simplă, aplicând imprimeuri cu un tub uniform pe toată suprafața modelului. Cultivați interesul pentru muncă. „Avion, avion, mă duci într-un zbor” Învață copiii să deseneze pete, să înfășoare bile de șervețele. Remediați numele schemei de culori. Dezvoltați imaginația creativă a copiilor. 48
„Mingi” Pentru a introduce copiii în tehnica imprimării cu dop, un imprimeu de cartofi. Arată cum să obții o amprentă. „Imagini magice” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile în experimentarea liberă cu materiale necesare pentru lucrul în tehnici netradiționale de artă plastică. Dezvoltați percepția culorilor la copii. „S-a trezit soarele, le-a zâmbit copiilor” Pentru a îmbunătăți abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale. Consolidați cunoștințele și abilitățile dobândite pe parcursul anului. Să educeți copiii în receptivitate, bunăvoință, pentru a duce ceea ce a început până la capăt, urmând motivația de joc a lecției. 49
„Așa că a venit vara” Pentru a consolida capacitatea de a face amprente cu palme și de a le atrage la o anumită imagine, folosind material: tuburi, imprimeuri. Pentru a consolida capacitatea de a crea o compoziție, selectați independent culorile. Dezvoltați imaginația și creativitatea. „Expoziție de desene ale copiilor din acest grup” Pentru a-i învăța pe copii să ia în considerare desenele. Încurajează manifestările și declarațiile emoționale. Exersați să alegeți desenele care vă plac.
2.3. Studiu diagnostic al creativității în

copiii de vârstă preşcolară primară în stadiul final experimental

munca de cautare
În etapa finală a studiului, a fost făcută o tăietură de control. Scop: Testarea eficacității sistemului dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară. În stadiul de control al lucrării de cercetare pentru determinarea nivelului de stăpânire a activității vizuale, s-a folosit diagnosticul după metoda Komarova T.S., precum și la etapa inițială a muncii experimentale și de căutare, în două domenii: - analiza produselor activității copiilor; - identificarea nivelului de dezvoltare creativă; 50

Tabelul 4
Analiza cantitativă a rezultatelor diagnosticului în etapa finală
F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie miscare transmisie Numar total de puncte Egor Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 3 2 3 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 ya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total puncte conform criteriilor 33 3 35 3 2 2 3 3 3 3 3
Rezultatele unui sondaj pentru a identifica nivelul de dezvoltare creativă pe

stadiu final
F.I. copil- Productivitate Original- Proiectat- Puncte de calitate 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 3 0 Varya 2 P 2 2 3 0 Varya 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 3 13 Din totalul de puncte 3 3 3 3 3 3 13 Putem concluziona 33 din 33 32 32 32 că rezultatul în dobândirea de cunoștințe și abilități de către copii, abilitățile de desen s-au îmbunătățit foarte mult, copiii au învățat să deseneze obiecte de modelare, să combine corect proporțiile. În desene, folosesc culori diferite, lucrează cu materiale diferite, stăpânesc diverse tehnici și metode de desen. Rezultatele s-au îmbunătățit semnificativ - 80% medie, 20% mare. În comparație cu observațiile din etapa de constatare a studiului, există un interes mai mare pentru activitatea vizuală. O analiză a sarcinilor îndeplinite de copii în etapa de control arată că copiii au trecut la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative. Copiii folosesc în mod independent materiale vizuale netradiționale și experimentează cu el. Găsiți modalități nestandard de reprezentare artistică, 52
sunt capabili să-și transmită sentimentele și emoțiile în lucrările lor cu ajutorul mijloacelor de exprimare netradiționale. Rezultatele obținute indică faptul că sistemul dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea imaginației creative a copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale s-a dovedit a fi eficient. Ipoteza studiului a fost pe deplin confirmată, obiectivele studiului au fost complet finalizate, scopul a fost atins, ceea ce este confirmat de munca copiilor.
Concluzie
Clasele „Moduri neconvenționale de desen pentru copii” au ca scop dezvoltarea imaginației creative la copiii de vârstă preșcolară primară prin utilizarea tehnicilor de desen neconvențional. Activitatea vizuală este poate cea mai interesantă activitate pentru preșcolari. Îi permite copilului să-și exprime în desenele sale impresia despre lumea din jurul lui. În același timp, activitatea vizuală are o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor, dezvăluirea și îmbogățirea abilităților creative ale acestora. O abordare neconvențională a implementării imaginii dă un impuls dezvoltării intelectului copiilor, încurajează activitatea creativă a copilului, învață să gândească în afara cutiei. O condiție importantă pentru dezvoltarea unui copil este o sarcină originală, însăși formularea căreia devine un stimulent pentru creativitate. Copiii sunt foarte atrași de materialele netradiționale, cu cât materialele de artă sunt mai diverse, cu atât este mai interesant să lucrezi cu ele. Prin urmare, familiarizarea preșcolarilor cu tehnici de desen netradiționale nu permite 53
pur și simplu crește interesul copiilor pentru arte plastice, dar contribuie și la dezvoltarea creativității. În prezent, băieții stăpânesc multe tehnici netradiționale: împingerea cu o pensulă tare semi-uscată, desenul cu degetele, desenul cu palmele, imprimeurile cu plută, hârtie mototolită, cauciuc spumos, sigilii vegetale, spumă de polistiren, o lumânare sau creioane de ceară cu acuarele și altele. Copiilor le place foarte mult varietatea tehnicilor, lucrările copiilor au devenit mai interesante, mai diverse și decorează nu numai grădinița noastră, ci participă și la competiții creative din întreaga Rusie. LISTA LITERATURII UTILIZATE 1. Platon „Sărbătoarea” ed. generală. Losevoy A.F. Gând.1999.528c. 2. Wenger N.Yu Calea spre dezvoltarea creativității. Învăţământ preşcolar - 1982. Nr. 11 p. 32-38. 3. Lilov E.S. Natura creației artistice. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psihologie. Cartea 1. Fundamente generale ale psihologiei. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomatia în psihologia dezvoltării și pedagogică. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fundamentele Psihologiei Generale - Sankt Petersburg: Editura „Peter”, 2000-712s.: IP.-Seria „Maeștri în Psihologie”. 7. Anafiev B.G. Eseuri de psihologie - 1945. 8. Komarova T. Activitatea vizuală a copiilor la grădiniță - M, 2006. 9. Teplov B.M. Abilitatea și talentul. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activitate vizuală în grădiniță. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activitatea vizuală a preșcolarilor - Kiev, 1986. 54
12. Donin A. Introducere în istoria artei. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desen cu copiii de vârstă preșcolară: tehnici netradiționale, planificare, note de clasă. - M.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii figurative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. - M.: VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. (părțile 1 și 2). Editura „Centrul de Probleme ale Copilăriei”, 1999. 15. Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 1 și 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008. 16. V. B. Kosminskaya și colab. „Teoria și metodele activității vizuale în grădiniță”. M., „Iluminismul”, 1977. 18. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. - M., 1998. 17. Învățământul preșcolar nr. 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Clasa de artă la grădiniță. – M.: VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Arte vizuale: Fundamentele picturii. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. Bucuria creativității. - M., 2005. 22. Teoria şi metodele activităţii creative în grădiniţă. - M.: Educaţie, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Creativitatea colectivă a copiilor. - M., „Psihologie”, 1998. - 344 p. 24. Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale, Sankt Petersburg: editura „Karo”, 2008-p. 25. Kozhokhina S.K. Călătorie în lumea artei: Programul de dezvoltare a copilului. M, 2002. 26. Dorfman L. Emoţiile în artă. M.: 1997. 27. Kosterin N. Desen educaţional. - M., editura „Nauka”, 1980. - 234 p. 55
28. Pantikov V.P. Dialectica desenului în conținutul orelor de arte plastice. Krasnoyarsk, 1992. 29. Dicționar psihologic scurt. Ed. A.V. Petrovsky. M.: Iluminismul.- 1998. 30. Endovitskaya T.O. Dezvoltarea abilităților creative // ​​Educația preșcolară. - 1967. 56

Şeludko Iulia Viktorovna
Denumirea funcției:îngrijitor
Instituție educațională: Grădinița MBDOU №251
Localitate: Celiabinsk
Nume material: raport de autoeducație
Subiect:„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”.
Data publicării: 03.09.2018
Capitol: educatie prescolara

« Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în artele vizuale

Activități».

raport de autoeducatie

Subiect:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în vizual

Activități ».

Ţintă:

Dezvoltați nevoia de a crea un nou, neobișnuit

produs al activității creative

Pentru a îmbogăți aspirațiile creative ale copiilor de a transforma lumea, de a se dezvolta în

copii gândire anormală, libertate, emancipare,

individualitate, capacitatea de a privi și observa.

Sarcini:

Îmbunătățiți abilitățile tehnice și de desen.

Formează un gust estetic. Dezvoltați creativitatea și imaginația.

Extindeți înțelegerea varietății de tehnici netradiționale

desen.

Cultivați inițiativa, independența, activitatea.

Pentru a-ți forma capacitatea de a lucra în echipă și de a te bucura de rezultat

colaborare.

Dacă în lucrul cu copiii de vârstă preșcolară în pictorial

activități de a folosi moduri netradiționale de desen, apoi

formarea abilităţilor creative va avea loc mai rapid şi mai eficient.

Știm cu toții că desenul este una dintre cele mai mari plăceri pentru

copil. Desenul dezvăluie lumea lui interioară. La urma urmei, desen, copile

reflectă nu numai ceea ce vede în jur, ci și-l arată pe al lui

fantezie. Și noi adulții nu ar trebui să uităm că emoțiile pozitive

formează baza sănătății mintale și emoționale

bunăstarea copiilor. Și din moment ce desenul este o sursă de bine

starea de spirit a copilului, noi, profesorii, trebuie să menținem și să dezvoltăm interesul

copil la arte plastice .

Una dintre sarcinile importante de lucru pe această temă o văd creația pentru toată lumea

copil dintr-un mediu de dezvoltare versatil pentru a-i oferi oportunitatea

exprima-te. În „centrul artei” am ridicat didactic și

jocuri educative; mape cu desen dupa scheme, diverse

material ilustrat pe temele „Gzhel”, „Dymka”, „Khokhloma”,

„Filimonovskie”, „Zhostovo” și alții, au creat condiții pentru independență

au fost achiziţionate activităţi, diverse materiale ilustrate

artizanat autentic. În timpul lucrului

Trezesc în copil credința în abilitățile sale creatoare, individualitate,

originalitate, convingerea că este foarte important să creăm bunătate și frumusețe,

aduce bucurie oamenilor.

Lucrând cu copiii, am ajuns la concluzia: copilul are nevoie de rezultatul care

îi provoacă bucurie, uimire, surpriză. Și am ales să mă îndrept spre

opera sa – utilizarea tehnicilor netradiționale în desen. Toate

Îmi construiesc munca într-un anumit sistem, folosind tradițional și

forme neconvenționale. Creativitatea este o activitate în care

ceva nou este creat ca rezultat al căutării, utilizării experienței personale și

precum şi cunoştinţele şi aptitudinile pe care copilul le-a primit în procesul de învăţare.

Principala formă de educație și creștere este încă tematică și

lectii integrate. Subiectele acestor clase sunt vizate

formarea unui interes durabil al copiilor în arta poporului lor, pe

promovarea unui sentiment de dragoste pentru țara natală, Patria Mamă.

La urma urmei, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum se va dezvolta

imaginația lui și cum va învăța să lucreze cu culoarea. Utilizare

tehnicile netradiționale îi vor satisface curiozitatea, ajuta

depășiți calități precum: „teama de a părea ridicol, inept,

greșit înțeles.” Lucrând în această direcție, eram convins că desenul

materiale neobișnuite, tehnici originale le permit copiilor să

trăiește emoții pozitive de neuitat. Rezultatul este de obicei foarte

eficient (surpriză) și aproape că nu depinde de pricepere și abilitate.

Metodele de imagine netradiționale sunt destul de simple din punct de vedere tehnologic și

amintește de un joc. Tehnicile neconvenționale sunt impulsul dezvoltării

imaginație , creativitate , dând dovadă de independență, inițiativă,

expresii ale individualității. Aplicarea și combinarea diferitelor metode

imagini într-o singură imagine , preșcolarii învață să gândească independent

decideți ce tehnică să utilizați pentru a obține o anumită imagine

expresiv. Desenarea folosind non-tradiționale

tehnica imaginii nu obosește preșcolarii, ei păstrează un mare

activitate, performanță pe tot timpul alocat

executarea sarcinii.

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. De aceea

este necesar, în timp, să observați, să simțiți aceste talente și să încercați

este posibil să le oferim copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în realitate

viaţă. Dezvoltarea cu ajutorul adulților artistice și creative

capacitatea, copilul creează o muncă nouă.

Venind cu ceva unic, el experimentează de fiecare dată

cu moduri de a crea un obiect .

Un preșcolar în dezvoltarea sa estetică merge de la elementar

impresie vizual-senzorială înainte de a crea o imagine originală

mijloace figurative și expresive adecvate. Prin urmare,

este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa . Cu cât copilul vede mai mult

aude, cu atât mai semnificativă și mai productivă va fi activitatea lui

imaginație .

Cu ajutorul tehnicilor de desen netradiționale, este posibil să se dezvolte la copii

inteligenta, invata sa gandesti in afara cutiei si activeaza creativitatea

activitate. „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire.

Desenul face posibilă exprimarea a ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă

nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desen, raționalul pleacă

în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment copilul

absolut gratuit.”

Tehnicile neconvenționale de pictură arată combinații neobișnuite

materiale si unelte. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici

este versatilitatea utilizării lor. Tehnologie pentru implementarea lor

interesant și accesibil atât adulților, cât și copiilor. Acesta este motivul pentru care,

metodele neconvenționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece ei

deschide mari posibilități ale propriilor fantezii, dorințe și

autoexprimare în general.

Pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor în munca mea au fost

a folosit următoarele metode de desen netradiționale:

„Acvariul meu” în tehnica desenului cu vitralii, folosind o cutie din

discuri, tampoane de vată, guașă.

Plasticineografie „Peștele de aur”.

Lucrarea colectivă „Motor de la Romashkovo”: desenul copiilor pe

scânduri separate de vagoane cu adăugarea ulterioară de elemente la

tehnica de aplicare.

„Pisica roșie” desen din pete

Aplicație „Mallow”, lucru în echipă

Imprimeuri „Ryabinka” de frunze cu vopsele, fructe de pădure cu tampoane de bumbac

Desen „Omul de zăpadă” pe hârtie colorată cu vopsea albă

Lucru în echipă „Maslenitsa”, elementele sunt realizate folosind

elemente ale jucăriilor Dymkovo și Tver

Aplicație „Copac în floare” din nasturi

Desen de mână

„Flori magice” colorat în acuarelă după un desen realizat de

creioane de ceară

Hârtie „Cat Show” ruptă

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu pregătirea pentru viitor

viață, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și de la cum

copilăria a trecut, cine a condus copilul de mână în copilărie, ceea ce a intrat în a lui

mintea și inima din lumea înconjurătoare - de la aceasta într-o măsură decisivă

depinde ce fel de persoană va deveni copilul de astăzi.

Golubeva E. S. Rolul artelor și meșteșugurilor în dezvoltarea creației

abilitățile copiilor [Text] // Sarcinile propriu-zise ale pedagogiei: materiale ale III-a Intern.

științific conf. (Chita, februarie 2013). - Chita: Editura Tânăr savant, 2013. - S.

T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T.

Creativitatea copiilor îl învață pe copil
stăpânește sistemul experiențelor lor,
cuceriți și depășiți-i și învață psihicul să urce.
L.S. Vygotski

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice. Cel mai eficient mijloc pentru dezvoltarea gândirii creative și a imaginației copiilor este activitatea artistică și creativă.

Care este activitatea artistică și creativă a unui copil preșcolar? Activitatea artistică și creativă acționează ca metodă principală de educație estetică și dezvoltare a copiilor preșcolari. În dezvoltarea artistică a preșcolarilor, capacitatea de a percepe o operă de artă și de a crea în mod independent o nouă imagine este centrală. (la desen, modelare, aplicare, proiectare).

Este necesar să se predea intenționat creativitatea artistică și să se creeze condiții pentru dezvoltarea estetică cu drepturi depline și formarea abilităților artistice și estetice ale copiilor preșcolari.

Conditii:

• o atenție prioritară trebuie acordată jocului, activităților productive, inclusiv teatrale, muzicale
• conținutul educației ar trebui să fie interesant pentru copii, să se bazeze pe integrarea formelor de artă, să formeze abilități artistice și creative, să folosească o varietate de metode și tehnici de lucru cu copiii în această direcție
• este necesar să se creeze împreună cu copiii un mediu estetic artistic
• include în procesul pedagogic o varietate de jocuri, tehnici și situații de joc
• ar trebui să existe variabilitate în toate, adică utilizarea unei varietăți de forme, mijloace și metode de predare, materiale și echipamente pentru munca copiilor
• crearea unei atmosfere prietenoase, creative în sala de clasă și a părinților în familie
• implementarea unei abordări individuale și diferențiate în educația și creșterea copiilor
• educatorul trebuie să fie o persoană creativă și să asigure libertatea în implementarea planului fiecărui copil
• utilizarea materialului regional în familiarizarea copiilor preșcolari cu artele plastice.

La grădiniță, activitățile vizuale includ activități precum desenul, modelarea, aplicațiile și designul. Fiecare dintre aceste tipuri are propriile sale capacități de a afișa impresiile copilului despre lumea din jur și dezvoltarea artelor plastice ale copiilor. Așadar, sarcinile generale cu care se confruntă activitatea vizuală se concretizează în funcție de caracteristicile fiecărui tip, de originalitatea materialului și de metodele de lucru cu acesta.

Desenul este una dintre activitățile preferate ale copiilor, dând mare spațiu pentru manifestarea activității lor creative. Tema desenelor poate fi variată. Stăpânind tehnicile de compunere, copiii încep să-și afișeze ideile mai pe deplin și mai bogat în lucrări intriga.

Modelarea este unul dintre tipurile de activitate vizuală în metoda tridimensională a imaginii. Modelarea este un tip de sculptură. Plasticitatea materialului și volumul formei descrise permit preșcolarului să stăpânească unele tehnici în modelare, mai degrabă decât în ​​desen. De exemplu, transferul mișcării într-un desen este o sarcină complexă care necesită o curbă lungă de învățare. În modelare, soluția acestei probleme este facilitată. Copilul sculptează mai întâi obiectul într-o poziție statică, apoi își îndoaie părțile în conformitate cu planul.

În procesul de aplicare, copiii se familiarizează cu forme simple și complexe ale diferitelor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Crearea imaginilor de siluetă necesită multă gândire și imaginație, deoarece silueta îi lipsesc detaliile care sunt uneori principalele trăsături ale subiectului.

Clasele de aplicație contribuie la dezvoltarea conceptelor matematice. Preșcolarii se familiarizează cu numele și caracteristicile celor mai simple forme geometrice, își fac o idee despre poziția spațială a obiectelor și a părților lor (stânga, dreapta, colț, centru etc.)și cantități (mai mult mai putin). Aceste concepte complexe sunt ușor de dobândit de către copii în procesul de creare a unui model decorativ sau atunci când înfățișează un obiect în părți.

Cursurile de aplicații îi învață pe copii să planifice organizarea muncii, ceea ce este deosebit de important aici, deoarece în această formă de artă succesiunea de atașare a părților este de mare importanță pentru crearea unei compoziții. (întâi sunt lipite forme mari, apoi au zburat: în lucrările complot - mai întâi fundalul, apoi al doilea obiecte de plan ascunse de alții și, în sfârșit, obiectele din prim-plan). Performanța imaginilor aplicative contribuie la dezvoltarea mușchilor mâinii, coordonarea mișcărilor. Copilul învață să folosească foarfecele. Tăiați corect formele rotind o foaie de hârtie, așezați formularele pe foaie la o distanță egală unul de celălalt.

În procesul de proiectare, preșcolarii dobândesc cunoștințe, abilități și abilități speciale. Proiectând din material de construcție, ei se familiarizează cu forme geometrice volumetrice, obțin idei despre semnificația simetriei, echilibrului, proporțiilor. Atunci când construiesc din hârtie, cunoștințele copiilor despre figurile geometrice plane, conceptele de latură, colțuri și centru sunt clarificate. Băieții se familiarizează cu metodele de modificare a formelor plate prin îndoire, pliere, tăiere, lipire a hârtiei, în urma cărora apare o nouă formă tridimensională. Toate tipurile de construcție contribuie la dezvoltarea gândirii constructive și a abilităților creative ale copiilor.

Toate tipurile de activitate vizuală considerate sunt strâns legate între ele. Aceste diverse tipuri de comunicare se realizează, în primul rând, prin conținutul lucrărilor. Legătura dintre diferitele tipuri de activitate vizuală se realizează prin stăpânirea consecventă a mișcărilor de construire a formei în lucrul cu diverse materiale.

Astfel, atunci când planifică munca, educatorul ar trebui să ia în considerare cu atenție ce material să folosească le va permite copiilor să stăpânească rapid și ușor abilitățile de imagine. Cunoștințele dobândite de preșcolari în sala de clasă cu un singur tip de activitate vizuală pot fi folosite cu succes în sala de clasă cu alte tipuri de lucrări și cu alt material. Fiecare dintre formele considerate de organizare a activității creative poate avea o influență în dezvoltare asupra anumitor abilități ale copiilor, care împreună formează baza formării creativității lor.

Iulia Sheludko

Sheludko Yu. V. profesor

MBDOU DS nr. 251, Chelyabinsk

Subiect

Ţintă:Îmbogăţi aspirațiile creative ale copiilor de a transforma lumea, dezvolta la copii gândire non-standard, libertate, emancipare, individualitate, capacitatea de a observa și de a observa.

Sarcini:

1. Îmbunătățiți abilitățile tehnice și abilitățile de desen.

2. Formează un gust estetic. Dezvoltați creativitatea, fantezie.

3. Extindeți-vă înțelegerea varietății de tehnici de desen netradiționale.

4. Cultivați inițiativa, independența, activitatea. Pentru a forma capacitatea de a lucra în echipă și de a se bucura de rezultatul muncii în comun.

Dacă lucrezi cu copii vârsta preșcolarăîn activitatea vizuală pentru a folosi netradițional moduri de desen, apoi formarea creativitate se întâmplă mai rapid și mai eficient.

Știm cu toții că desenul este una dintre cele mai mari plăceri pentru un copil. Desenul dezvăluie lumea lui interioară. La urma urmei, atunci când desenează, copilul reflectă nu numai ceea ce vede în jur, ci își arată și propria imaginație. Și ca adulți, nu ar trebui să uităm că emoțiile pozitive stau la baza sănătății mintale și a bunăstării emoționale. copii. Și întrucât desenul este o sursă de bună dispoziție pentru un copil, noi, profesorii, trebuie să sprijinim și dezvolta interesul copilului pentru artă creativitate.

Una dintre sarcinile importante de lucru pe această temă o văd crearea unui versatil mediu în curs de dezvoltare pentru a-i oferi o șansă să se dovedească. În „centrul artei” este necesar să se selecteze didactic şi jocuri educative; mape cu desen conform diagramelor, diverse materiale ilustrate pe subiectele „Gzhel”, „Dymka”, „Khokhloma”, „Filimonovsky”, „Zhostovo”, etc., creează condiții pentru activitate independentă, diverse materiale ilustrate, achiziționează produse autentice de artă decorativă și aplicată. În timpul muncii, este necesar să trezească în copil credința în a lui Abilități creative, individualitate, originalitate, credință în ceea ce este foarte important creează bunătate și frumusețe pentru a aduce bucurie oamenilor.

La urma urmei, copilul are nevoie de rezultatul care să-i provoace bucurie, uimire, surpriză. Am ales direcția în munca mea - utilizarea tehnicilor netradiționale în desen. Îmi construiesc toată munca într-un anumit sistem, folosind forme tradiționale și netradiționale. Creativitatea este activitate, în procesul căruia se creează ceva nou, ca urmare a căutării, utilizării experienței personale, precum și a cunoștințelor și aptitudinilor pe care copilul le-a primit în procesul de învățare. Principala formă de educație și creștere sunt încă cursurile tematice și integrate. Subiectele unor astfel de cursuri vizează formarea unui interes durabil copii la arta poporului său, pentru a stimula un sentiment de dragoste pentru țara natală, Patria Mamă.

Prin urmare, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum va fi dezvolta-i fantezia, și cum va învăța să lucreze cu culoarea. Utilizarea tehnicilor netradiționale satisface-i curiozitatea, va ajuta la depășirea acestor calități, Cum: "teama de a parea ridicol, inept, neinteles". Lucrând în această direcție, am fost convins că desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Rezultatul este de obicei foarte eficient. (surprinde)şi aproape independent de pricepere şi abilități. Modalități netradiționale imaginile sunt destul de simple ca tehnologie și seamănă cu un joc. Tehnicile neconvenționale sunt impulsul pentru dezvoltarea imaginației, creativitate manifestare de independență, inițiativă, expresie a individualității. Aplicarea și combinarea diferitelor moduri imagini într-o singură imagine, preșcolarii învață să gândească, decideți în mod independent ce tehnică să utilizați pentru a face ca această sau acea imagine să fie expresivă. Desenarea folosind tehnici de imagine netradiționale nu este obositoare prescolari, ei rămân foarte activi, performanţă pe tot timpul alocat sarcinii.

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. De aceea, este necesar să observați din timp, să simțiți aceste talente și să încercați, cât mai devreme, să le oferi copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în viața reală. în curs de dezvoltare cu ajutorul adulților din punct de vedere artistic Abilități creative, copilul creează o nouă muncă.

Venind cu ceva unic, el experimentează modalități de a crea un obiect.

prescolarîn estetica sa dezvoltare trece de la o impresie vizual-senzorială elementară la crearea unei imagini originale prin mijloace vizuale și expresive adecvate. Prin urmare, este necesar să se creeze o bază pentru aceasta creativitate. Cu cât copilul vede, aude mai mult, cu atât mai semnificativă și productivă va fi activitatea imaginației sale.

Cu ajutorul tehnicilor de desen netradiționale, poate dezvolta inteligenta la copii să învețe să gândească în afara cutiei și să se activeze activitate creativă. „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire. Desenul face posibilă exprimarea a ceea ce se datorează vârstă nu poate pune în cuvinte limitele. În procesul de desen, raționalul se estompează în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acel moment, copilul este absolut liber.”

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia implementării lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele netradiționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilorîn munca mea au fost folosite următoarele moduri neconvențional desen:

„Acvariul meu”în tehnica desenului cu vitralii, folosind o cutie de discuri, muguri de vată, guașă.

Plasticineografie „Peștele de aur”.

Colectivul „Motor de la Romashkovo”. Loc de munca: desen de către copii pe scânduri separate de vagoane, urmat de adăugarea de elemente folosind tehnica aplicației.

„Pisica roșie” desen din pete

Aplicație „Mallow”, lucru în echipă

Imprimeuri „Ryabinka” de frunze cu vopsele, fructe de pădure cu tampoane de bumbac

Desen „Omul de zăpadă” pe hârtie colorată cu vopsea albă

Lucrarea colectivă „Maslenitsa”, elementele sunt realizate folosind elemente ale jucăriilor Dymkovo și Tver

Aplicație „Copac în floare” din nasturi

Pictură în acuarelă „Flori magice” pe un desen realizat cu creioane de ceară

Hârtie „Cat Show” ruptă

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu o pregătire pentru o viață viitoare, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și de cum a trecut copilăria, cine a condus copilul de mână în copilărie, ce i-a intrat în minte și inima din lumea din jurul său, depinde într-o măsură decisivă ce fel de persoană va deveni bebelușul de astăzi.

Bibliografie:

1. Golubeva E. S. Rolul artelor și meșteșugurilor în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor[Text] // Sarcini reale pedagogie: Materiale de III Intern. științific conf. (Chita, februarie 2013). - Chita: Editura Tânăr om de știință, 2013. - S. 27-29.

2. Komarova T. S. Activitate vizuală în grădiniță.