Acasă » Abdomen » Curs: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în sala de clasă de arte plastice. Activitate vizuală în dezvoltarea abilităților creative

Curs: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în sala de clasă de arte plastice. Activitate vizuală în dezvoltarea abilităților creative

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul activității vizuale.

Formarea unei personalități creative începe la vârsta preșcolară. Ignorarea sau abordarea formală a creativității în copilăria timpurie este plină de pierderi ireparabile în dezvoltarea personalității în anii următori. Vârsta preșcolară este cel mai bun moment pentru dezvoltarea gândirii imaginative, a imaginației, a proceselor mentale care stau la baza activității creative. Prin urmare, educarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale pedagogiei preșcolare.

Creativitatea este un proces mental de creare a unor noi valori. O serie de studii psihologice și pedagogice moderne au ca scop dezvăluirea caracteristicilor abilităților creative, care s-au dovedit a fi universale și aceleași pentru copii și adulți. Abilitățile creative includ realismul imaginației, capacitatea de a vedea întregul înaintea părților, capacitatea de a experimenta.

Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. La preșcolari, creativitatea se află într-un stadiu incipient de dezvoltare. Nu întâmplător am numit-o „sămânță”, iar tot ceea ce apare într-o plantă matură este conținut într-un bob, trebuie doar să o crești. Dar atitudinea față de creativitatea artistică este adesea identificată cu productivitatea și este evaluată de produs - desen. Astfel, se face o judecată nejustificată cu privire la potențialul creativ al copilului, adică abilitățile creative sunt echivalate cu cele artistice. Ceea ce, la rândul său, duce la faptul că deja în grădiniță, activitatea vizuală este denumită foarte specifică.

Consider că principala valoare a unui copil nu constă în cunoștințele pe care le dobândește, ci în unicitatea pe care o întruchipează. Dezvoltarea individualității fiecărui copil, indiferent de abilitățile artistice, este modalitatea principală de dezvoltare a creativității în activitatea vizuală. Luând în considerare diferențele individuale, identificând copiii în urmă sau supradotați, creând condiții favorabile pentru dezvoltare, profesorul creează condiții pentru creșterea creativă a tuturor copiilor fără excepție. Lucrările pe această temă au făcut posibilă identificarea mai multor contradicții semnificative.

Prima dintre acestea este contradicția dintre creativitate și tehnologie. Pe de o parte, educația creativității ar trebui să fie în fruntea educației moderne. Pe de altă parte, educația este întotdeauna o anumită tehnologie, care deseori relegă creativitatea pe plan secund.

A doua contradicție este între necesitatea unei abordări individuale și natura de masă a educației și a creșterii. Posibilitățile unei abordări individuale se reduc uneori la variarea cantității de informații și a vitezei de asimilare a acesteia.

Modalitatile de rezolvare a acestor probleme constau in faptul ca este necesar sa se tina cont de individualitatea fiecarui copil, de atitudinea lui atat fata de cunoastere cat si fata de ceea ce il inconjoara.

Creativitatea copiilor este imposibilă fără a-i introduce în artă, care este concepută pentru a deschide ideile umane universale despre frumusețe pentru preșcolari.

Lucrările pe această temă au scos la iveală încă o contradicție - între caracteristicile istoriei artei ca știință estetică și metodologia de predare a acesteia copiilor preșcolari. Pe de o parte, percepția artei ar trebui să aibă loc prin mijloace adecvate naturii artei, care se disting printr-o mare saturație emoțională, încărcătură estetică. Pe de altă parte, este necesar să se țină cont de caracteristicile psihologice ale copiilor. Familiarizarea cu artele plastice trebuie realizată pe baza jocului, prin sfera emoțională a copilului. Trebuie să fim interesați nu doar de ceea ce copilul știe sau nu, ci și de ceea ce simte. Principalul lucru nu ar trebui să fie dobândirea de cunoștințe de către o persoană, îndeplinirea sarcinilor, ci o atitudine emoțională față de acestea. Atitudinea respectuoasă a profesorului față de lumea interioară complexă a unei persoane mici creează o sferă emoțională favorabilă în care copilul își poate exprima în mod deschis impresiile și experiențele.

În legătură cu cele de mai sus, principalele sarcini în dezvoltarea activității vizuale a copiilor sunt:

1. Să promoveze dezvoltarea și realizarea individualității proprii fiecărui copil, manifestarea creativității prin intermediul activității vizuale.

2. Să-i introducă pe copii în artele vizuale, să-i familiarizeze cu tipurile, genurile, mijloacele de expresivitate ale artei, folosind în același timp mijloace adecvate copilăriei preșcolare.

3. Să formeze la copii o atitudine emoțională și personală față de artă, activități și mediu.

Implementarea sarcinilor stabilite este posibilă în baza anumitor principii. Ele pot fi formulate astfel:

Principiul individualității, baza pe specificul fiecărui copil cu eliminarea unificării (alinierii) copiilor; - principiul integritatii, continuitatii, continuitatii in cunostinte, aptitudini, impresii, „incluse” in sufletul copilului; - principiul conformităţii naturale, adică adecvarea metodologiei la caracteristicile de vârstă ale copiilor cu predominanţă a jocului, situaţiilor imaginare; - principiul variabilității în alegerea unei sarcini și metoda de implementare a acesteia; - principiul co-creării, cooperării dintre educator și copii, asigurând condițiile în care copilul nu se teme să-și exprime gândurile și sentimentele; - principiul stimulării activităţii, independenţei, creativităţii.

Este posibil să se rezolve sarcinile stabilite pentru dezvoltarea creativității și individualității fiecărui copil, sub rezerva mai multor condiții.

1. Crearea unui mediu de dezvoltare a subiectelor

Sarcini: - oferirea unui sentiment de securitate psihologică - încredere în lume, bucuria existenței; - formarea creativitatii in personalitatea copilului; - dezvoltarea personalitatii sale; - formarea de cunoștințe, deprinderi și abilități ca mijloc de dezvoltare personală, și nu un scop; - activarea modalităţilor democratice de comunicare cu copiii (înţelegerea, recunoaşterea, acceptarea personalităţii copilului).

Diversitatea mediului permite copilului să efectueze activități de căutare, cercetare, să rezolve orice probleme în felul său și să activeze o activitate vizuală independentă.

În grădiniță a fost organizată o „cameră senzorială”, unde sunt colectate jocuri didactice care vizează formarea cunoștințelor senzoriale. Particularitatea acestor jocuri este că necesită mișcare constantă. În același timp, copiii se familiarizează cu conceptele de formă și culoare.

„Small Art Gallery” - o colecție de reproduceri ale picturilor artiștilor ruși celebri, selectate după temă. De mare interes sunt lucrările artiştilor contemporani din Nord. Picturile realizate de maeștri locali ajută la dezvăluirea copiilor frumusețea pământului lor natal. Există, de asemenea, o expoziție în schimbare în galeria noastră - lucrările elevilor și absolvenților noștri care studiază la școala de arte.

În fiecare grupă a grădiniței există colțuri de activitate vizuală care trezesc inițiativa copiilor și dau loc creativității. Fiecare colț are propriul său design unic, iar copiii înșiși îl pot schimba după bunul plac.

Fiecare grupă are un loc pentru a demonstra munca copiilor: passe-partout, rame, albume cu desene, precum și dosare individuale pentru fiecare copil.

Avem și un studio de artă.

2. Crearea condițiilor pentru manifestarea individualității fiecărui copil

Este important să construiți procesul educațional în așa fel încât profesorul să poată observa și dezvolta orice caracteristică individuală a copiilor. Trebuie să ne organizăm munca în așa fel încât nici copiii talentați, nici copiii care încă nu au succes să nu rămână în umbră. Desigur, copiii înșiși nu ar trebui să știe că unii dintre ei sunt „înzestrați” (adică „bun”), iar cineva „nu este înzestrat” (adică „atât de-așa”). Ofer oricărui copil ocazia să înțeleagă că nu există oameni identici: fiecare are ceva al lui care îl face să iasă în evidență din mulțime și să îi facă unici. Atenția acordată atât problemei, cât și elevului dotat ar trebui să le vină în mod natural.

Creativitatea copiilor este imposibilă fără muncă practică, așa că ne formăm abilități și abilități, dezvoltăm abilități manuale, antrenăm mișcări de modelare, master guașă, acuarelă, pastel, sangvin, creioane, cerneală. Ofer cursuri de dezvoltare a imaginației, jocuri cu materiale vizuale, în urma cărora ia naștere un desen. Lucrez în mod constant cu copiii cărora le este dificil să îndeplinească o anumită sarcină. Pentru sistematizarea lucrării, ea a realizat o fișă cu jocuri și exerciții de joc pentru a-i învăța pe copii să modeleze mișcările.

2.1. Lucrul cu copii supradotați

În ultimii cinci ani, conduc studioul de artă „Kapelki”, unde lucrează în același timp 8-10 artiști mici talentați. Cursurile au loc o dată pe săptămână timp de 30 - 35 de minute.

Studioul de artă este axat pe copiii supradotați, dar această supradotație trebuie identificată. Pentru a face acest lucru, folosesc diagnosticarea dezvoltării abilităților creative, analiza desenelor, conversațiile cu părinții.

Este foarte important pentru copii ca creativitatea lor să fie recunoscută de adulți și de semeni. Prin urmare, organizăm expoziții: individuale, tematice, de grup. Pentru aceasta, se elaborează planul lor pe termen lung. Participarea la expoziții nu este o rezumare a rezultatelor muncii, ci un fel de stimulent pentru creșterea în continuare.

Programele pentru copiii supradotați, desigur, ar trebui să fie diferite de cele pentru copiii obișnuiți. Copiii cu abilități remarcabile, deși foarte diferiți unul de celălalt, au unele trăsături comune care nu pot fi ignorate. Este necesar să se acorde atenție cerințelor de bază pentru conținutul și organizarea activităților educaționale ale copiilor în domeniul dezvoltării cognitive, creative, afective.

Ținând cont de particularitățile lucrului cu copiii supradotați, la fiecare lecție rezolvăm următoarele sarcini:

A) Formarea deprinderilor și abilităților de activitate.

Copiii stăpânesc: - noi moduri de lucru cu diferite materiale vizuale; - noi moduri de a reprezenta obiecte și imagini ale lumii înconjurătoare; - moduri netradiționale, tehnici de desen.

B) Formarea activității creative prevede - dezvoltarea individualității creative, originalitatea copiilor în alegerea unei parcele; - încurajarea căutării unor metode noi, originale de rezolvare a sarcinilor; - folosirea mijloacelor expresive adecvate imaginii; - capacitatea de a-și apăra punctul de vedere.

C) Formarea unei atitudini emoționale și valorice față de lume prevede - capacitatea de a vedea frumusețea în viața înconjurătoare, arta; - transforma realitatea inconjuratoare dupa legile frumusetii.

Conținutul programului pentru copiii supradotați este împărțit în mod convențional pe subiecte: „Portret”, „Peisaj”, „Design și copii”, etc. Fiecare subiect este studiat timp de o lună. La sfârșitul fiecărui trimestru se susțin ore finale care permit diagnosticarea gradului de asimilare a cunoștințelor, aptitudinilor și a nivelului de activitate creativă. Deci, de exemplu, subiectele din octombrie „Portret” și noiembrie „Natura moartă” sunt combinate în lecția finală „O sărbătoare pentru întreaga lume”.

Planul final de lecție

Parte introductivă:

Analiza unei opere de artă plastică. Mă străduiesc să evoc surpriza, admirația, bucuria comunicării cu arta la copii. Pentru a-mi exprima sentimentele provocate de artă, încerc să folosesc un cuvânt poetic, lucrări muzicale, folosesc elemente de teatralizare.

Parte principală:

Munca independentă, creativă a copiilor pe o anumită temă, în timpul căreia se continuă munca individuală privind formarea abilităților tehnice, cunoașterea compoziției desenului.

Partea finala:

Privind desenele rezultate, încerc să găsesc o oportunitate de a-i asculta pe toți copiii care vor să vorbească despre impresiile lor.

Munca care se face cu copiii supradotați este evaluată nu doar la grădiniță. În anii de existență a studioului de artă „Kapelka”, băieții care l-au vizitat au participat la multe expoziții și concursuri și au obținut un oarecare succes. Pentru ca munca noastră să nu meargă în zadar, ținem legătura cu alte instituții de învățământ: școala de artă pentru copii, atelierul de artă de la școală. 75% dintre absolvenții „Kapelka” au intrat în școala de artă pentru copii, mulți copii au fost acceptați imediat în clasa a treia a secției „Arte plastice”.

2.2. Munca corecțională

Un alt domeniu important al activității pedagogice este lucrul cu copiii „cu probleme” care întâmpină dificultăți în stăpânirea activității vizuale. Eșecurile în procesul de creare a unui desen pot provoca îndoială de sine, ceea ce duce la scăderea nevoii de autoexprimare în arta plastică.

Înainte de începerea lucrărilor de corecție, se efectuează un studiu de diagnostic, al cărui scop este de a determina problemele care stau la baza dificultăților care au apărut.

După ce am examinat cele mai frecvente încălcări, determinăm principalele sarcini ale lucrărilor corective:

1. Extinderea ideilor despre standardele senzoriale.

2. Formarea abilităților de gândire imaginativă, imaginație, memorie, observație, atenție.

3. Dezvoltarea abilităților motorii fine, abilităților și abilităților grafice.

Munca corecțională se desfășoară pe baza grupelor de logopedie cu copii care, pe lângă tulburări grave de vorbire, au și probleme psihologice.

Structura lecției corecționale

Partea introductivă: - o introducere într-o situație de joc imaginară bazată pe o operă de artă.

Partea principală: - joc didactic de familiarizare cu standardele senzoriale, consolidarea cunoştinţelor despre culoare; - gimnastica cu degetele; - lucrări practice: reproductive, cu elemente de creativitate.

Pe parcursul părții practice este în curs de dezvoltare a mijloacelor grafice de exprimare: puncte, linii, linii. Sarcina este complicată de faptul că se realizează în culoarea pe care o întâlneau copiii la începutul lecției.

Partea finala:

„Admirând” lucrările primite. O evaluare pozitivă, uneori supraestimată, ajută la determinarea perspectivei de creștere a copilului.

Ca urmare a stăpânirii activității vizuale, copilul învață să navigheze pe o foaie, să distingă și să numească culorile și nuanțele acestora, să dezvolte coordonarea mâinii și controlul ochilor; fluent în tehnica graficii liniare. Abilitățile și abilitățile dobândite îl ajută pe preșcolar să îmbunătățească creativitatea artistică, să se exprime nu numai în arte plastice, ci și în alte domenii.

Eficacitatea muncii este determinată de diagnosticul final, care se realizează sub forma unui desen de control la sfârșitul anului universitar.

3. Crearea unei atmosfere de creativitate, de viață plină de sens a copilului.

Atmosfera de creativitate creată la grădiniță este imposibilă fără sprijinul părinților. Încerc să explic părinților importanța activității vizuale pentru dezvoltarea generală a preșcolarilor. Eu spun ce progrese face copilul lor, ce sarcini sunt rezolvate într-o anumită lecție, care sunt dificultățile lui, cu ce pot și cu ce ar trebui să ajute părinții. Vă reamintesc de condițiile care ar trebui create pentru copilul din familie. Invitând la cursuri, arăt cum adulții pot examina obiecte, ilustrații și pot observa fenomenele descrise împreună cu copiii. Este necesară o mare atenție pentru a le explica părinților cum să se relaționeze cu munca copiilor, pentru a-i încuraja pe copii să fie creativi. Organizarea de expoziții comune ale părinților și copiilor, fraților și surorilor ajută foarte mult în acest sens. Acord în mod regulat atenție creșterii creative a copilului.

4. Introducere în art

Stăpânind programul de educație și formare „Copilărie”, m-am confruntat cu problema stăpânirii secțiunii din programul „Copilul în lumea ficțiunii, artelor plastice și muzicii”. Marea saturație a sarcinilor de introducere a copiilor în artele plastice a dus la necesitatea dezvoltării unui sistem de noi metode și forme de lucru.

Planifică familiarizarea cu artele plastice în cicluri tematice astfel încât această temă să treacă prin toate tipurile de activități. Utilizarea întregii varietăți de tipuri și forme de lucru vă permite să ajutați cel mai fructuos copil să stăpânească trăsăturile artei plastice.

În același timp, este necesar să se țină cont de principiul transformării conținutului cognitiv în conținut emoțional. Este foarte important să abordăm în primul rând sentimentele copilului, atitudinea lui față de imaginea percepută. Este important nu ceea ce vede copilul în imagine, ci ceea ce simte în acest moment. Respectând fiecare manifestare a individualității, îmi construiesc opera în așa fel încât copilul să învețe să înțeleagă și să perceapă emoțiile transmise de artist în lucrare, emoțiile altor oameni. Ora Artelor ajută la atingerea acestui obiectiv dificil.

Are loc o dată pe lună și poate fi rezultatul familiarizării cu o anumită secțiune a artelor plastice. Această formă de lucru include o sinteză a diferitelor tipuri de artă: muzică, pictură, grafică, sculptură, arhitectură, care sunt stăpânite de copii în joc.

Particularitatea jocului estetic este că se creează o situație imaginară, „acțiune într-un câmp imaginar”, care poate fi un basm, o operă muzicală sau pictură. „Mergând” în spațiul imaginii, copiii și cu mine decidem ce să luăm cu noi, cum să ne îmbrăcăm, cu cine ne putem întâlni. O astfel de călătorie nerealistă îi permite copilului să dezvăluie conținutul figurativ al imaginii cu o solicitare minimă din partea unui adult.

Așadar, copiii în diferite moduri „mergeau” într-o călătorie prin picturile „În sălbăticia Nordul stă singur”, „Iarna”. Pentru a intra în situația de joc, vin cu un complot în care copilul încearcă diverse roluri. Un personaj poate fi o picătură de ploaie, o frunză, un nor, un pârâu etc. În timpul jocului, copilul, sintetizând și transformând creativ impresii, își creează propriile imagini. În timpul activităților de joc, bebelușului i se stabilesc sarcini creative: „Desenează cum dansează (tremură) liniile. Pictează sunetul unei fanfare (țeavă mică) cu vopsele.

Copilul învață să analizeze tot ce i se întâmplă cu el și în jurul lui, să-și înțeleagă sentimentele.

Iulia Sheludko

Sheludko Yu. V. profesor

MBDOU DS nr. 251, Chelyabinsk

Subiect

Ţintă:Îmbogăţi aspirațiile creative ale copiilor de a transforma lumea, dezvolta la copii gândire non-standard, libertate, emancipare, individualitate, capacitatea de a observa și de a observa.

Sarcini:

1. Îmbunătățiți abilitățile tehnice și abilitățile de desen.

2. Formează un gust estetic. Dezvoltați creativitatea, fantezie.

3. Extindeți-vă înțelegerea varietății de tehnici de desen netradiționale.

4. Cultivați inițiativa, independența, activitatea. Pentru a forma capacitatea de a lucra în echipă și de a se bucura de rezultatul muncii în comun.

Dacă lucrezi cu copii vârsta preșcolarăîn activitatea vizuală pentru a folosi netradițional moduri de desen, apoi formarea creativitate se întâmplă mai rapid și mai eficient.

Știm cu toții că desenul este una dintre cele mai mari plăceri pentru un copil. Desenul dezvăluie lumea lui interioară. La urma urmei, atunci când desenează, copilul reflectă nu numai ceea ce vede în jur, ci își arată și propria imaginație. Și ca adulți, nu ar trebui să uităm că emoțiile pozitive stau la baza sănătății mintale și a bunăstării emoționale. copii. Și întrucât desenul este o sursă de bună dispoziție pentru un copil, noi, profesorii, trebuie să sprijinim și dezvolta interesul copilului pentru artă creativitate.

Una dintre sarcinile importante de lucru pe această temă o văd crearea unui versatil mediu în curs de dezvoltare pentru a-i oferi o șansă să se dovedească. În „centrul artei” este necesar să se selecteze didactic şi jocuri educative; mape cu desen conform schemelor, diverse materiale ilustrate pe temele „Gzhel”, „Dymka”, „Khokhloma”, „Filimonovskie”, „Zhostovo”, etc., creează condiții pentru activitate independentă, diverse materiale ilustrate, achiziționează produse autentice de arte si meserii. În timpul muncii, este necesar să trezească în copil credința în a lui Abilități creative, individualitate, originalitate, credință în ceea ce este foarte important creează bunătate și frumusețe pentru a aduce bucurie oamenilor.

La urma urmei, copilul are nevoie de rezultatul care să-i provoace bucurie, uimire, surpriză. Am ales direcția în munca mea - utilizarea tehnicilor netradiționale în desen. Îmi construiesc toată munca într-un anumit sistem, folosind forme tradiționale și netradiționale. Creativitatea este activitate, în procesul căruia se creează ceva nou, ca urmare a căutării, utilizării experienței personale, precum și a cunoștințelor și aptitudinilor pe care copilul le-a primit în procesul de învățare. Principala formă de educație și creștere sunt încă cursurile tematice și integrate. Subiectele unor astfel de cursuri vizează formarea unui interes durabil copii la arta poporului său, pentru a stimula un sentiment de dragoste pentru țara natală, Patria Mamă.

Prin urmare, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum va fi dezvolta-i fantezia, și cum va învăța să lucreze cu culoarea. Utilizarea tehnicilor netradiționale satisface-i curiozitatea, va ajuta la depășirea acestor calități, Cum: "teama de a parea ridicol, inept, neinteles". Lucrând în această direcție, am fost convins că desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Rezultatul este de obicei foarte eficient. (surprinde)şi aproape independent de pricepere şi abilități. Modalități netradiționale imaginile sunt destul de simple ca tehnologie și seamănă cu un joc. Tehnicile neconvenționale sunt impulsul pentru dezvoltarea imaginației, creativitate manifestare de independență, inițiativă, expresie a individualității. Aplicarea și combinarea diferitelor moduri imagini într-o singură imagine, preșcolarii învață să gândească, decideți în mod independent ce tehnică să utilizați pentru a face ca această sau acea imagine să fie expresivă. Desenarea folosind tehnici de imagine netradiționale nu este obositoare prescolari, ei rămân foarte activi, performanţă pe tot timpul alocat sarcinii.

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. De aceea, este necesar să observați din timp, să simțiți aceste talente și să încercați, cât mai devreme, să le oferi copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în viața reală. în curs de dezvoltare cu ajutorul adulților din punct de vedere artistic Abilități creative, copilul creează o nouă muncă.

Venind cu ceva unic, el experimentează modalități de a crea un obiect.

prescolarîn estetica sa dezvoltare trece de la o impresie vizual-senzorială elementară la crearea unei imagini originale prin mijloace vizuale și expresive adecvate. Prin urmare, este necesar să se creeze o bază pentru aceasta creativitate. Cu cât copilul vede, aude mai mult, cu atât mai semnificativă și productivă va fi activitatea imaginației sale.

Cu ajutorul tehnicilor de desen netradiționale, poate dezvolta inteligenta la copii să învețe să gândească în afara cutiei și să se activeze activitate creativă. „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire. Desenul face posibilă exprimarea a ceea ce se datorează vârstă nu poate pune în cuvinte limitele. În procesul de desen, raționalul se estompează în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acel moment, copilul este absolut liber.”

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia implementării lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele netradiționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilorîn munca mea au fost folosite următoarele moduri neconvențional desen:

„Acvariul meu”în tehnica desenului cu vitralii, folosind o cutie de discuri, tampoane de vată, guașă.

Plasticineografie „Peștele de aur”.

Colectivul „Motor de la Romashkovo”. Loc de munca: desen de către copii pe scânduri separate de vagoane, urmat de adăugarea de elemente folosind tehnica aplicației.

„Pisica roșie” desen din pete

Aplicație „Mallow”, lucru în echipă

Imprimeuri „Ryabinka” de frunze cu vopsele, fructe de pădure cu tampoane de bumbac

Desen „Omul de zăpadă” pe hârtie colorată cu vopsea albă

Lucrarea colectivă „Maslenitsa”, elementele sunt realizate folosind elemente ale jucăriilor Dymkovo și Tver

Aplicație „Copac în floare” din nasturi

Pictură în acuarelă „Flori magice” pe un desen realizat cu creioane de ceară

Hârtie „Cat Show” ruptă

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu o pregătire pentru o viață viitoare, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și de cum a trecut copilăria, cine a condus copilul de mână în copilărie, ce i-a intrat în minte și inima din lumea din jurul său, depinde într-o măsură decisivă ce fel de persoană va deveni bebelușul de astăzi.

Bibliografie:

1. Golubeva E. S. Rolul artelor și meșteșugurilor în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor[Text] // Sarcini reale pedagogie: Materiale de III Intern. științific conf. (Chita, februarie 2013). - Chita: Editura Tânăr om de știință, 2013. - S. 27-29.

2. Komarova T. S. Activitate vizuală în grădiniță.

Dezvoltarea creativității ar trebui să înceapă din copilărie.

Scopul meu este: Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale ale activității artistice productive Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale ale activității artistice productive.

Învață copiii să găsească soluții non-standard la orice problemă;

Efectuați sarcini care necesită copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă;

Pentru a crea condiții de lucru într-un grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Descarca:

Previzualizare:

Instituția de învățământ preșcolară autonomă municipală Grădinița „Zâmbet” de tip general de dezvoltare cu activități prioritare pentru dezvoltarea fizică a copiilor din satul Bizhbulyak, districtul Bizhbulyaksky al Republicii Bashkortostan

Generalizarea experienței pe această temă:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat”

Pregătite de:

Învățătoarea MADOU grădinița „Zâmbet” sat

Bizhbulyak

I categoria de calificare

I.B. Klyushnikova

Cu. Bizhbulyak, 2015

„Creativitatea nu poate fi predată, dar asta nu înseamnă deloc

Ce nu poate ajuta educatorul

formarea şi manifestarea ei” L.S. Vygotski.

Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor primește o importanță deosebită în contextul standardizării învățământului preșcolar. Cel mai eficient mijloc pentru dezvoltarea gândirii creative și a imaginației copiilor este o activitate productivă care contribuie la:

Dezvoltarea capacității de a gândi în afara cutiei;

Pregătirea pentru activitate creativă;

Capacitatea de a crea produse creative ale propriilor activități;

Formarea unei atitudini estetice față de lume.

Noutatea experienței constă în regândirea orientărilor țintă și de conținut pentru dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor mai mici prin:

Utilizarea împreună cu metodele tradiționale a metodelor netradiționale de activitate artistică productivă;

Interrelații direct educaționale cu activitatea independentă și comună a copiilor cu profesorul;

Interacțiunile cu părinții ca participanți activi în procesul educațional.

Creativitatea nu este un subiect nou de cercetare, ea a atras mereu atenția oamenilor de știință și a practicienilor, totuși, problema rămâne una dintre cele mai nedezvoltate.

Munca mea se bazează pe următoarele principii:

Dezvoltarea intereselor, creativității și abilităților creative ale copiilor;

Crearea unei situații de succes, creșterea stimei de sine a elevilor;

Stimulați apariția relațiilor binevoitoare în grup.

Prin urmare, în munca mea, îmi stabilesc următoarele scopuri și obiective.

Scop: Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale de activitate artistică productivă.

Sarcini:

Învață copiii să găsească soluții non-standard la orice problemă;

Efectuați sarcini care necesită copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă;

Pentru a crea condiții de lucru într-un grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Dezvoltarea creativității ar trebui să înceapă din copilărie.

Unii cred că imaginația copiilor este mai dezvoltată decât cea a adulților. Dar nu este. La urma urmei, copiii au încă puține cunoștințe și experiență, așa că materialul sursă din care creează imagini este mult mai sărac decât cel al adulților, iar combinațiile de imagini create sunt, de asemenea, mai puțin diverse. Cu toate acestea, dacă comparăm rolul imaginației în copilărie și vârsta adultă, atunci, desigur, în viața unui copil, imaginația se manifestă mult mai des și permite o încălcare mult mai ușoară a realității decât la un adult.

Una dintre sarcinile prioritare ale sistemului de învățământ modern este formarea unei persoane creative, îndrăznețe și cu gânduri libere, cu o cultură înaltă, amplă și profundă, permanent actualizată și în curs de dezvoltare. Gândirea, creativitatea, calitățile personale sunt recunoscute ca parametri necesari ai dezvoltării. În același timp, potențialul creator al individului nu se formează de la sine, în mod spontan; dezvoltarea sa ar trebui să fie permanentă și să înceapă din primele zile de viață ale unui copil.

Următorii factori influențează dezvoltarea creativității:

Ereditate;

Training special organizat;

Activitatea proprie a copilului, plăcerea și bucuria lui din activitatea mentală;

Societatea din jur (parinti, profesori, copii).

Pentru ca copiii să-și formeze o imagine holistică a lumii, este necesar să se creeze această imagine treptat, începând de la grădiniță.

Copiii sunt dotați în toate felurile de artă, dar au primit cea mai puternică recunoaștere în artă și nu este surprinzător, deoarece produsul activității lor - desenele pot fi stocate, expuse, studiate, ca dovadă a talentului unui mic autor. În clasă, dezvoltăm activitatea și independența copiilor. Îi ajutăm să-și amintească ce au văzut lucruri interesante în jur, ce le-a plăcut, îi învățăm să compare obiecte, activând experiența băieților, că au desenat deja ceva asemănător, l-au sculptat, așa cum au făcut ei. Este important să ne amintim că toate tipurile de activitate vizuală ar trebui să fie interconectate, deoarece în fiecare dintre ele copiii reflectă obiecte și fenomene din viața înconjurătoare, jocuri și jucării, imagini de basme, versuri, ghicitori și cântece.

Fiind angajat în activități artistice și practice cu copiii, inițierea acestora în opere de artă, nu se rezolvă doar sarcinile de creștere și educație artistică, ci și altele mai globale - se dezvoltă potențialul intelectual și creativ al copilului. Cunoașterea lumii, înțelegerea fenomenelor în procesul activității artistice și creative active, fezabilă pentru copiii preșcolari, este una dintre sarcinile centrale ale dezvoltării copiilor în activitatea vizuală. În acest sens, sarcina principală a unui adult este de a crea condiții și de a ajuta la formarea unei idei holistice și multifațete despre lumea din jurul copilului în procesul de lucru asupra imaginilor artistice prin intermediul artelor plastice. Astfel, este nevoie de a găsi noi abordări ale organizării procesului pedagogic care să asigure succesul dezvoltării și educației copiilor.

În primul rând, este:

1. Crearea unui mediu subiect-spațial optim, cuprinzând diverse componente ale complexului artistic și creativ al dezvoltării copilului, care va:

1.1.Contribuie la îmbogățirea copilului cu o gamă largă de impresii estetice.

1.3 Provocă dorința de a experimenta diverse materiale artistice, creând astfel baza pentru o varietate de activități pentru copii într-un singur spațiu cultural.

2. Crearea unui sistem de sarcini creative pentru preșcolari privind activitatea vizuală într-o organizație preșcolară de copii, activarea imaginației creative, gândirii, abilităților artistice și creative etc.

3. Oferirea de libertate maximă pentru creativitate și inițiativă. Abordare amplă a rezolvării problemelor. Atitudine atentă față de proces și rezultatul activității copilului.

4. Utilizarea jocurilor și exercițiilor de joc pentru dezvoltarea empatiei în lucrul cu copiii, care este foarte importantă atunci când se creează o imagine artistică.

5. Folosirea în lucrul cu copiii a principiului integrării activităților cu conținut diferit, diferite tipuri de arte, care este relevant și organic în direcția dezvoltării intelectuale, artistice și creative a personalității copilului.

De mare importanță este designul estetic al grupului, selecția materialelor pentru cursuri, ajutoare vizuale, picturi, jucării, deoarece bunăstarea emoțională a copiilor în procesul de cursuri afectează rezultatul final.

Această abordare vă permite să acoperiți procesul educațional ca întreg. Iar profesorului i se oferă oportunități ample de a crea condiții pedagogice favorabile care să asigure eficacitatea dezvoltării personalității unui preșcolar, ținând cont de caracteristicile sale individuale; ajută la formarea abilităților de a fi inclus mobil în căutare, de a atribui noi modalități de acțiune, de a înțelege situația pedagogică dată, de a depăși ea, variind creativ și prezicând rezultatul.

Rezultă că sarcina principală a grădiniței este de a ajuta copilul să se dezvolte ca ființă unică, arătându-și potențialul creativ, alegând totodată cele mai bune activități. Prin urmare, implementarea intenționată a tendințelor în dezvoltarea sistemului de sprijin și însoțire a copiilor talentați joacă un rol important în deblocarea potențialului lor creativ.

O viață cu drepturi depline a unui copil în fiecare zi: o ședere confortabilă în societate, activități comune și realizări creative - această triadă a dezvoltării copilului îl face să corespundă lumii copilăriei.

Pentru a dezvolta abilitățile creative ale preșcolarilor, este necesar:

Creați condiții: pregătiți materialele necesare creativității și găsiți timp pentru a vă juca cu ele;

Trezește copilului dorința de a lua inițiativa, de a dezvolta interesul pentru lumea din jurul lui;

Aveți răbdare cu idei și soluții neașteptate;

Sprijină copilul atunci când se află în proces de căutare creativă;

Manifestați interes pentru activitățile productive colaborative și experimentarea cu materiale de artă;

Arătați simpatie față de încercările copilului de a-și exprima impresiile în activități productive și dorința de a le face pe înțelesul celorlalți.

Vreau să vă aduc în atenție colorarea creativă.

O caracteristică distinctivă importantă a noii generații de pagini de colorat este intriga și interactivitatea. Copilul nu mai este o figură pasivă cu un creion în mână. Acum el este un curajos descoperitor, participant sau povestitor, creator al propriei sale lumi fantastice.

Autorul i se adresează din fiecare pagină de colorat cu o întrebare sau o ofertă tentantă: „Desenați gândaci și melci care se ascund în frunziș”, „Găsiți care plăcintă nu are potrivire”, „Transformați copacii în nasturi colorați” etc.

Astfel, coloratul nu numai că îl angajează pe copil în lumea distractivă a poveștilor din desene animate, ci îl ghidează și îi ajută să-și dezvolte creativitatea. De multe ori desenele din ele sunt neterminate, poveștile se rup în cel mai interesant loc, forțând fantezia copilului să funcționeze.

Paginile de colorat ale noii generații nu sunt doar imagini care trebuie pictate, ci colecții întregi de sarcini, jocuri și divertisment care pot ține un copil ocupat mult timp.

S-au schimbat intrigile și temele cărților de colorat. Din ce în ce mai mult, ei sunt dedicați nu scenelor abstracte, ci poveștilor și intrigilor reale.

De exemplu:

„Doodle-Doodle” (autorul Nikalas Catlow) (9 numere) este un impuls puternic pentru dezvoltarea abilităților creative, gândirii abstracte și spațiale, simțul culorii și libertatea de exprimare la un copil.
"Cititor-desen. Un basm distractiv pe care să-l vadă toată lumea" (autor Alexander Golubev)

Cartea prezintă o varietate de sarcini: găsiți diferențele, treceți prin labirint, terminați detaliile lipsă, încadrați imagini noi în fundal.

Basmele sunt iubite de toți copiii: atât mari cât și mici. Chiar dacă ai doi ani sau o sută.

Când citești un basm, toate personajele lui prind viață. Unii dintre ei au ajuns în această carte. Ei au adus cele mai interesante sarcini din basmele lor - va trebui să vă amintiți basmul sau chiar să îl citiți din nou. Copiii de pe pagini se vor întâlni cu basmele lor preferate, poate că vor arunca o privire nouă asupra eroilor deja cunoscuți. Această carte va fi de interes pentru copiii care știu deja să deseneze singuri, să creeze imagini întregi.

Rolul profesorului, în primul rând, este de a forma capacitatea de a „Privi și Vede, Simți, Învăța, Crea”, dota copiii cu abilități (ce se poate face, din ce, cu ce materiale și echipamente);

în al doilea rând, implicați părinții în activități comune active. Numai în acest fel copilul va avea dorința de a manifesta creativitate în activități productive independente.

Astăzi vreau să vă povestesc despre uimitoarele albume Taro Gomi pentru dezvoltarea creativității la copii. Se numesc așa - albume pentru dezvoltarea creativității. Categoria de vârstă 3+.

Taro Gomi este un ilustrator japonez și scriitor pentru copii. De mai bine de 20 de ani, copiii din întreaga lume învață să deseneze și își dezvoltă creativitatea prin albumele sale.

Ce sunt albumele de creativitate?

Albumele Tarot Gomi nu sunt doar cărți de colorat. Aceasta este o colecție de povești uimitoare pe care un copil le va crea și le va portretiza.

Într-un caiet de schițe obișnuit, o foaie albă goală se află în fața copilului. Ce să desenezi? Cum să desenezi?

La fel și cu paginile de colorat. Ele enervează foarte repede copilul, pentru că, pe lângă alegerea unei culori (și chiar și asta uneori este deja prestabilită), nu există unde să arăți imaginație.

Fiecare pagină a albumului pentru dezvoltarea creativității este o poveste nouă. Copilului i se va cere să continue și să deseneze. Acolo există o fantezie sălbatică! Cine zboară într-un balon cu aer cald? Ce este pe farfurie? Ce nu va intra în aspirator?

Pagina albumului este formată din 3 părți:

exercițiu
colorare
loc pentru desen gratuit

De ce sunt albumele atât de populare?

Nu numai ideea de a combina un caiet de schițe și o carte de colorat a făcut populare albumele lui Taro Gomi.

Caracteristica acestor albume sunt ilustrațiile, și anume, un stil neobișnuit de desen. Paginile de colorat seamănă oarecum cu mâzgălile, dar de aceea le plac copiilor.

Nu există linii clare, contururi, desene familiare nouă, adulților, aici.

Copiii mai mari își fac adesea griji că nu pot desena frumos, copiii nu pictează întotdeauna frumos, „părăsesc” conturul. Ilustrațiile din album arată ca desene pentru copii și, prin urmare, copiilor nu le este frică să deseneze. Ei pot desena așa cum știu, și nu așa cum este cerut de eșantion.

Există trei albume în serie:

Tot felul de bunătăți
Animale
Povești.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Generalizarea experienței de muncă pe tema: „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat” Întocmit de: Profesorul grădiniței MADOU „Zâmbet” din satul Bizhbulyak, categoria I de calificare I.B. Klyushnikova

„Este imposibil să predați creativitatea, dar asta nu înseamnă deloc că educatorul nu poate contribui la formarea și manifestarea acesteia” L.S. Vygotski.

Principii: - dezvoltarea intereselor, creativității și abilităților creative ale copiilor; - crearea unei situații de succes, creșterea stimei de sine a elevilor; - Stimulează apariția unor relații binevoitoare în grup.

Scop: Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale de activitate artistică productivă.

Sarcini: - să-i învețe pe copii să găsească soluții nestandardizate la orice problemă; - să elaboreze sarcini care impun copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă; - să creeze condiții de muncă într-un grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Abordări în organizarea procesului pedagogic care asigură succesul dezvoltării și educației copiilor 1. Crearea unui mediu subiect-spațial optim, cuprinzând diverse componente ale complexului artistic și creativ al dezvoltării copilului, care va: 1.1.Contribui la îmbogăţirea copilului cu o gamă largă de impresii estetice. 1.2. Ghidează-le creativitatea. 1.3 Provocă dorința de a experimenta diverse materiale artistice, creând astfel baza pentru o varietate de activități pentru copii într-un singur spațiu cultural.

Abordări în organizarea procesului pedagogic care asigură succesul dezvoltării și educației copiilor 2. Crearea unui sistem de sarcini creative pentru preșcolari în activități vizuale într-o organizație preșcolară care activează imaginația creativă, gândirea, abilitățile artistice și creative etc. . 3. Oferirea de libertate maximă pentru creativitate și inițiativă. Abordare amplă a rezolvării problemelor. Atitudine atentă față de proces și rezultatul activității copilului. 4. Utilizarea jocurilor și exercițiilor de joc pentru dezvoltarea empatiei în lucrul cu copiii, care este foarte importantă atunci când se creează o imagine artistică. 5. Folosirea în lucrul cu copiii a principiului integrării activităților cu conținut diferit, diferite tipuri de arte, care este relevant și organic în direcția dezvoltării intelectuale, artistice și creative a personalității copilului.

Albume Taro Gomi pentru dezvoltarea creativității.

Albume Taro Gomi pentru dezvoltarea creativității

Pagini creative de colorat

Concluzie: Activitatea artistică și creativă productivă intenționată contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici. Utilizarea metodelor netradiționale de activitate artistică alături de cele tradiționale stimulează activitatea creativă, gândirea, imaginația, „cufundă” copilul într-o atmosferă de creativitate. Rolul profesorului, în primul rând, este de a forma capacitatea de a „Privi și Vede, Simți, Învăța, Crea”, dota copiii cu abilități (ce se poate face, din ce, cu ce materiale și echipamente); în al doilea rând, implicați părinții în activități comune active. Numai în acest fel copilul va avea dorința de a manifesta creativitate în activități productive independente.

Vă mulțumim pentru atenție!

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor

mijloace de activitate vizuală.

Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. La preșcolari, creativitatea se află într-un stadiu incipient de dezvoltare. Dar atitudinea față de creativitatea artistică este adesea identificată cu productivitatea și este evaluată de produs - desen. Astfel, se face o judecată nejustificată cu privire la potențialul creativ al copilului, adică abilitățile creative sunt echivalate cu cele artistice. Ceea ce, la rândul său, duce la faptul că deja în grădiniță, activitatea vizuală este denumită foarte specifică.

Valoarea principală a unui copil nu constă în cunoștințele pe care le dobândește, ci în unicitatea pe care o întruchipează. Dezvoltarea individualității fiecărui copil, indiferent de abilitățile artistice, este modalitatea principală de dezvoltare a creativității în activitatea vizuală. Luând în considerare diferențele individuale, identificând copiii în urmă sau supradotați, creând condiții favorabile pentru dezvoltare, profesorul creează condiții pentru creșterea creativă a tuturor copiilor fără excepție.

Principiul principal al cursurilor mele este abordarea individuală și stimularea interesului. Cursurile cu grupa mai în vârstă se dau în forma tradițională, folosind tehnologii moderne de predare (metoda proiect, tehnologia cazului, TRIZ etc.), iar cu grupa mai mică sub formă de joc. Aceste ore permit profesorului să mențină interesul activ al copiilor pentru creativitate pe tot parcursul anului școlar.

Am dezvoltat și testat programul „Design pentru copii”

Orele de proiectare includ studiul informațiilor teoretice necesare pentru îndeplinirea sarcinilor practice. Conținutul informațiilor teoretice este în concordanță cu natura lucrărilor practice pe fiecare subiect. Nu mai mult de 30% din timpul total este alocat părții teoretice. Restul timpului este dedicat lucrărilor practice. Teoria este prezentată sub forma unei conversații, însoțită de o demonstrație a metodelor de lucru, desene și fotografii și răspunsuri la întrebările elevilor.

Pentru a atinge acest obiectiv, am identificat următoarele sarcini:

1. Încurajează o viziune non-standard asupra lumii din jur; poziție personală, atât în percepția operelor de artă, cât și în procesul de creativitate.

2. Dezvoltați fantezia, imaginația; observație, capacitatea de a vedea trăsăturile estetice caracteristice ale obiectelor din jur, de a compara.

3. Predați diferite tehnici de proiectare.

4. Formați premisele pentru activitățile de căutare.

5. Pentru a forma capacitatea de a analiza independent rezultatele.

6. Cultivați o atitudine estetică față de mediu.

Folosesc elemente de design în aproape toate tipurile de activități productive (desen, modelare, aplicare, design), deoarece la această vârstă copilul este cel mai sensibil la creativitate, la autoexprimarea „eu-ului” său. Imaginile create, realizate de copii în diferite materiale, se disting prin individualitate, expresivitate și emoționalitate. La urma urmei, vorbind despre un designer de copii, nu ne referim la un artist copil, ci vorbim despre o privire neobișnuită asupra lucrurilor obișnuite. Designul este frumusețe și comoditate. Nu impun copiilor modele „corecte”, dar dau fiecărui copil posibilitatea de a fantezi, de a se exprima în mod activ, independent și de a experimenta bucuria creației creative.

În copilărie, ideile artistice sunt stabile și copilul este capabil să-și asume orice rol de „artist”, „sculptor”, „designer”. El este capabil să motiveze alegerea materialului pentru a transmite starea de spirit, atitudinea emoțională lumii din jur.

Mijloacele figurative și expresive ale designului sunt:

punct; textură; volum; linia; culoare; proporții; textură; formă;

greutate; spaţiu. Crearea unui lucru nou este o creație complexă

un proces la care participă diverși specialiști: oameni de știință,

ingineri și proiectanți. Rolul designerului este foarte important. El concepe lucrul, nu numai forma, ci și natura folosirii. Designerul trebuie să aibă o perspectivă largă, o mare cultură, el

un simț al istoriei este necesar, el trebuie să înțeleagă modernul

tehnologii. De ce depinde forma? (Din funcția obiectelor pe care le îndeplinesc). De exemplu, o lingură ar trebui să fie confortabil pentru a mânca. Ea

nu ar trebui să fie doar proporțional cu mâna și gura unei persoane, ci și să fie

frumoasa. Dacă orice lucru creat de un designer a fost confortabil, frumos sau plăcut, atunci ei spun un design bun.

O astfel de evaluare se poate aplica în egală măsură unei mașini, mobilier, navă, jucării etc., precum și designului interior.

Designer – persoana de proiectare. Acesta este un artist - un designer care proiectează obiecte. Designerii sunt oameni cunoscători care sunt capabili să vină cu noi forme de lucruri și premise, obiecte. Pentru a deveni designer, trebuie să numeri bine, să desenezi bine, dar cel mai important este să poți observa foarte atent ce și cum fac oamenii. La urma urmei, trebuie să ghiciți ce va fi convenabil pentru o persoană și ce va începe să-l jeneze.

Este dificil pentru copiii de 5-10 ani să realizeze imediat toate acestea, prin urmare această tehnică, destinată predării studioului ART, este concepută pentru studenții care au puține cunoștințe și nu sunt complet conștienți de subiectul ca atare.

Specificul muncii mele este că elevii de 5-6 ani (grupul mai mic) și 7-10 ani (grupul mai în vârstă) au nevoie de o abordare diferită.

În al cincilea sau al șaselea an de viață, percepția artistică și abilitățile creative ale copiilor se dezvoltă intens, dorința de creativitate independentă crește, se formează o atitudine evaluativă față de mediu, prin urmare această vârstă particulară este foarte favorabilă activităților de design. Copiii sunt deja mai coordonați pot efectua o muncă comună, iar mai calitativ - individual. Și dacă sunt îndeplinite condițiile de mai sus, se vor obține rezultate foarte bune.

Cursurile cu copii de 5-6 ani fac posibilă implicarea acestora în observarea realității, dezvoltarea celor mai importante abilități pentru creativitatea artistică, pentru a vedea lumea prin ochii unui artist, pentru a forma observație și atenție, pentru a oferi libertate în reflectând – folosind mijloace artistice accesibile copilului – viziunea acestuia asupra lumii.

Scopul activităților pentru copii mici: să dezvolte abilități cognitive, constructive, creative și artistice prin predarea copiilor a elementelor de design.

Pentru a atinge acest obiectiv, urmează sarcini:

Învățarea copiilor elementele activității de proiectare.

Dezvoltarea percepției estetice asupra lumii, naturii, creativității artistice a adulților și copiilor;

Dezvoltarea imaginației copiilor, susținerea manifestărilor imaginației lor, curaj în prezentarea propriilor idei;

Formarea abilităților copiilor în lucrul cu o varietate de materiale.

Nevoia societății pentru un nou tip de personalitate - activă din punct de vedere creativ și cu gândire liberă - crește constant pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale ale vieții noastre se îmbunătățesc.

Această nevoie poate fi realizată prin cursuri de design la vârsta de 5-10 ani.

Introducerea acestei activități în viața copiilor mici contribuie la dezvoltarea tuturor aspectelor personalității copilului, inclusiv la dezvoltarea creativității artistice.

Cursurile de design confirmă faptul că copiii de 5-10 ani, cu experiență în arte plastice, devin buni designeri și arată rezultate excelente în competițiile pentru tinerii designeri.

Ca urmare a acestei activități crește creativitatea artistică.

În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în designul hainelor și camerelor, să creeze suveniruri și cadouri pentru prieteni și familie.

Dobrodeeva Anastasia 12 ani, Alishunin Dima, 7 ani

Proiectarea mediului. Design auto.

Lucrând într-o grădiniță, observând cum se schimbă conținutul și sarcinile activității vizuale a preșcolarilor, m-am gândit cum să eliberez copiii, să le insuflem acea încredere în capacitatea lor, să-i fac să creadă că pot deveni foarte ușor mici artiști. și fac minuni pe hârtie

Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea mediului, începutul neobișnuit al muncii, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de a alege și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii din activitatea vizuală a copiilor. , asigura vivacitatea si imediata perceptie si activitate a copiilor. Este important ca de fiecare dată educatorul să creeze o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care le-au învățat mai devreme și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Pentru ca copiii să nu creeze un șablon (desenează doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: sub formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Treptat, bebelușul începe să înțeleagă că orice foaie poate fi aleasă pentru desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.

diversificaatât culoarea, cât și textura hârtiei sunt posibile, deoarece acest lucru afectează, de asemenea, expresivitatea desenelor, aplicațiilor și îi pune pe copii în fața nevoii de a selecta materiale pentru desen, să se gândească la culoarea viitoarei creații și să nu aștepte un gata făcut. soluţie. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, tăia și lipi, stând la mese separate (șevalete), la două sau mai multe mese mutate împreună; stai sau lucrezi in picioare la mese dispuse pe un rand, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să corespundă conținutului acesteia, astfel încât să fie convenabil pentru copii să lucreze.

Concomitent cu predarea tehnicilor de desen, ea a organizat observații cu copiii, examinând picturi ale diferiților artiști, i-a învățat pe copii cum să folosească creioanele, o pensulă, a dat ideea că obiectele au forme diferite. Ea le-a introdus copiilor în forma unui obiect examinându-i conturul cu o mână. Înainte de a planifica pictura, s-au făcut multe lucrări anterioare. Am examinat ilustrații ale diferiților artiști, am comparat cât de diferit au reprezentat aceleași animale, au spus lucrări, au făcut spectacole, au examinat jucării sau anumite obiecte.

Un interes deosebit pentru copii este crearea de imagini pe teme de basme. Copiii iubesc basmele, sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările sale preferate și personajele de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau personaje magice de modă evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicațiile, modelarea după intrigile basmelor trebuie diversificate. Deci, toți copiii pot crea o imagine cu același personaj. În acest caz, atunci când examinăm lucrările terminate împreună cu copiii, ar trebui să fiți atenți la diferența de soluții picturale, la unele descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat Kolobok, le puteți cere apoi să aleagă cel mai mare kolobok, rețineți cine are cel mai roșu, coc curajos.

În clasă, ofer o abordare individuală a copilului. Susțin în mod regulat cursuri suplimentare de arte plastice. Împreună cu copiii, examinăm ilustrații pentru un anumit basm, distingând luminozitatea, frumusețea imaginilor color, le-am povestit conținutul basmului, am învățat dialoguri, cântece, mici pasaje, am dramatizat cutare și cutare basm. Au desenat scene simple din basme. De exemplu: soarele, iarba și un coc care se rostogolește pe potecă. Când copiii au învățat să deseneze forme rotunjite, sarcina a fost complicată, ea i-a invitat pe copii să deseneze un iepuraș, i-a învățat să deseneze pomi, pomi de Crăciun etc. Apoi i-a învățat pe copii să deseneze forme dreptunghiulare și pătrate ale obiectelor (case, ferestre). ). Unii copii le-a fost greu să deseneze, așa că am realizat o abordare individuală a fiecărui copil. Arătat, explicat, luat în considerare. Spectacolul a avut loc pe o foaie de hârtie. Acei copii care de multe ori nu vizitau grădina erau în pierdere.În munca mea, acord multă atenție învățării copiilor cum să deseneze folosind tehnici netradiționale. Este interesant și incitant!Alegerea tehnicilor de desen netradiționale ca unul dintre mijloacele de dezvoltare a interesului pentru artă nu este întâmplătoare. Majoritatea tehnicilor netradiționale se referă la desenul spontan, când imaginea este obținută nu ca urmare a utilizării unor tehnici vizuale speciale, ci ca efect al manipulării jocului. Cu el, nu se știe ce imagine va rezulta, dar este evident că are succes în ceea ce privește rezultatul și, prin urmare, crește interesul preșcolarilor pentru activitatea vizuală, stimulează activitatea imaginației.

În prezent, folosesc programe noi și destul de interesante, încercând să nu-mi impun punctul de vedere asupra lumii din jurul copiilor, ci să le ofer posibilitatea de a se exprima, de a-și realiza potențialul creativ. La orele de artă, desenul cu tehnici netradiționale eliberează copiii, le permite să nu se teamă să facă ceva greșit. Desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Emoții

este atât un proces cât şi un rezultat al activităţii practice – creativitatea artistică. Desenul folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii, aceștia menținând o activitate ridicată, capacitate de lucru pe tot parcursul timpului alocat sarcinii. Tehnicile netradiționale permit profesorului să efectueze o abordare individuală a copiilor, ținând cont de dorința, interesul acestora. Utilizarea lor contribuie la:

Dezvoltarea intelectuală a copilului;

Corectarea proceselor mentale și a sferei personale a preșcolarilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvolta gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber intenția;

Dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor.

În munca mea folosescjocuri pentru dezvoltarea activității creative:

1. Probabil ca multi au observat ca daca se varsa cateva picaturi de apa pe masa, copiii incep imediat sa deseneze, asa ca in colectia mea a aparut jocul Picatura Magica. Copiii desenează cu picături colorate. În această tehnică, nu se dezvoltă doar imaginația, ci și capacitatea de a amesteca și de a distinge între nuanțe de culori este fixată.

2. Exercițiu de joc „Desene simple”.

Astfel de desene constau din contururi de forme geometrice, arce și linii drepte. Când le creați, nu trebuie să setați nicio valoare specifică.

Regulile jocului sunt simple: trebuie să spuneți ce fel de obiect este afișat în imagine. Cu cât mai multe soluții, cu atât mai bine.

Și-a început munca folosind tehnici netradiționale din grupul mai tânăr pe principiul „de la simplu la complex”. Principalele tehnici folosite la această vârstă sunt:

desenând cu degetele

desen cu spumă de cauciuc poke, tampoane de bumbac

imprimare pe frunze

În grupul de mijloc se adaugă:

desen cu lumânare

În grupul senior, tehnici netradiționale:

Blotografie cu un tub

Monotip

Spray

Creioane cu ceară + acuarelă

Imprimare pe hârtie șifonată

desen cu spumă

Gravare

Amprentă plută, cauciuc spumă, polistiren

În grupa pregătitoare se adaugă:

embosare

Înțepați cu o perie rigidă semi-uscată

Desenul umed

Zgâriere alb-negru

Blotografie cu fir

Batik

pictura cu sare

Vopsea pieptănată

Perie dublă

În sala de clasă folosesc și literatură tematică, acompaniament muzical, folclor și material de joc, ceea ce face posibilă ca orele să fie accesibile, semnificative și informative.

Toate acestea mă ajută să dezvolt în mod cuprinzător personalitatea copilului, să-l învăț să-și exprime creativitatea și propriul „eu” prin întruchiparea ideilor și desenelor sale atunci când creează opere de artă plastică neobișnuite.

În ultimii ani, copiii au învățat multe și au făcut față sarcinilor. Copiilor le plăcea să se uite la ilustrații frumoase pentru basme, au încercat să aducă ceva nou în imaginea desenelor, au stăpânit abilitățile de a picta, ținând corect un creion și o pensulă. Am învățat să înfățișăm o mică poveste bazată pe un basm, așezând desenul pe toată foaie. În concluzie, observ că lucrând în această direcție, suntem convinși că desenul cu materiale neobișnuite, tehnici originale le permit copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Desenul în moduri neconvenționale este o activitate distractivă, fascinantă, care încântă și surprinde copiii.Munca folosind tehnici de desen netradiționale arată o tendință pozitivă, care se manifestă în activitățile productive ale copiilor. Expoziții de lucrări ale copiilor pentru părinți sunt organizate în mod constant. Participăm la concursuri.

Principalul lucru în munca mea și în munca oricărui profesor este că orele aduc copiilor doar emoții pozitive. Nu este necesar să puneți un creion sau o perie în mâna încă ineptă și slabă a copilului și să-l chinuiți. Primele eșecuri vor provoca dezamăgire și chiar iritare. Este necesar să aveți grijă ca activitatea copilului să aibă succes - acest lucru îi va întări încrederea în sine.

Tip