Influența activității teatrale asupra dezvoltării muzicale a copiilor. cuvânt de artă

Bogdanova Alesya
Experiența de lucru a directorului muzical „Activitate teatrală”

Teatrul este o lume magică. El dă lecții de frumusețe

morala si etica. Cât de bogați sunt?

cu atât dezvoltarea lumii spirituale a copiilor este mai reușită...

B. M. Teplov

Instituțiile preșcolare moderne caută noi abordări umaniste, centrate pe elev, ale educației. Prin urmare, la fel ca mulți profesori, sunt ocupat să caut modalități netradiționale de a interacționa cu copiii, rezolvând în același timp o serie de probleme importante. întrebări:

- cum să faci fiecare lecție cu un copil interesantă și interesantă, spune-i simplu și discret despre frumusețea și diversitatea lumii;

- cum să înveți un copil tot ce îi este de folos în această viață modernă complexă; cât de interesant este să trăiești în această lume;

- cum să educ și să-și dezvolte de bază capabilități: auzi, vezi, simti, intelegi, fantezi si inventeaza.

Pe baza sarcinii în cauză, eu, ca director muzical, atras activitate teatrală. Natură activitatea teatrală este diversă. Îmbină mijloacele arhitecturii, picturii, organizării plastice a acțiunii cu muzică, ritm și cuvânt. În curs jocuri teatrale, există o educație integrată a copiilor, aceștia învață lectura expresivă, plasticitatea mișcării, cântatul, jocul instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se deschidă, să-și folosească propriile abilități și abilități.

Vârsta preșcolară este una dintre cele mai importante perioade din viața fiecărei persoane. În acești ani se pun bazele sănătății, dezvoltarea mentală, morală și fizică armonioasă a copilului, se formează personalitatea unei persoane. În perioada de la trei până la șapte ani, copilul crește și se dezvoltă intens. Prin urmare, este atât de important încă din copilărie să îi prezinți unei persoane mici teatru, literatura, pictura, muzică. Cu cât acest lucru este început mai devreme, cu atât se pot obține mai multe rezultate. Abilitățile unice ale fiecărui copil se manifestă și se dezvoltă cel mai pe deplin în creativ Activități, dintre care unul la grădiniță este teatralizare. A captiva copiii cu artă, a-i învăța să înțeleagă frumusețea este misiunea principală director muzical.

« Activități teatrale este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a trăirilor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale copilului, îl introduce în bogăția spirituală. Punerea în scenă a unui basm te face să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajul și evenimentele, iar în procesul acestei empatii se creează anumite relații și aprecieri morale, care sunt pur și simplu comunicate și asimilate. (V. A. Sukhomlinsky).

Relevanța subiectului pe care l-am ales în etapa actuală este determinată de Standardul Educațional Federal de Stat (standardele educaționale ale statului federal) adică pedagogie din „didactica devine în curs de dezvoltare”, ceea ce înseamnă utilizarea elementelor teatralizare, dezvoltare muzical abilitățile creative, improvizația în procesul de predare și creștere a copiilor devine din ce în ce mai vizibilă, fiind unul dintre domeniile promițătoare ale gândirii pedagogice. Făcând cunoștință cu ideile moderne ale educației pentru dezvoltare, le-am înțeles singur esența, încercând să adere la principalele sale principii: dezvoltare, creativitate, joc. Susțin acele idei pedagogice, a căror esență se rezumă la una singură concepte: dezvoltarea copilului poate fi înțeleasă ca un proces activ de conștientizare de sine, activ creații ale unei persoane mici din propria sa biografie personală. Și un adult ar trebui să-l ajute - un profesor în acest caz - eu, director muzical legat de acesta prin legături comune de asistență și cooperare.

În procesul scrierii experienţă metoda de dezvoltare a creativității copiilor de a crea muzica elementară de K. Orff, programele lui N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, precum și metodologice dezvoltare A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Semnificația practică constă în faptul că materialul acumulat (planificare, cursuri în educatie muzicala, consultații pentru profesori și părinți etc.) pot fi folosite în vacanțe, divertisment, în viața de zi cu zi a copiilor, în sala de clasă cercuri de teatru.

Noutate științifică și semnificație teoretică experienţă este să luăm în considerare problema dezvoltării muzical abilitățile creative ale preșcolarilor arta teatrala, V dezvoltarea formelor şi metodelor de lucru cu copiii ca în clasă educatie muzicala, și în afara orelor de curs, în desemnarea direcțiilor principale ale organizației arta muzicala si teatrala.

Scop și sarcini experiența de lucru pe care o vedeți pe ecran.

Ţintă: formarea dezvoltării artistice și estetice, o personalitate creativă dezvoltată cuprinzător a unui preșcolar prin mijloace, determinând sensul teatral arta ca mijloc de dezvoltare muzical abilitățile creative ale copiilor, sfera emoțională, formarea percepției emoționale a vieții.

Sarcini:

1. Trezește în sufletul fiecărui copil simțul frumosului și insuflă dragostea pentru artă;

2. Utilizați în acest sens Activități: jocuri teatrale, spectacole muzicale și basme, spectacole de păpuși teatru;

3. Să formeze nevoia copiilor de a fi îmbogățiți spiritual prin activități teatrale, muzică;

4. Dezvoltați formarea deprinderilor simple de imaginație creativă prin diverse tipuri de activități teatrale, muzică.

Ideea mea principală muncă este de a introduce copiii în artă, prin activități teatrale, capacitatea de a arăta creativitatea muzicală.

În a lui muncă Am folosit diverse forme de organizare activități teatrale. Pe muzical clase pe care le-am predat copiilor să înțeleagă limba muzică: auzi începutul și sfârșitul fraze muzicale și construcții muzicale întregi, analizează ceea ce ai auzit folosind un set de instrumente expresivitate muzicală. În mișcări, când executa schițe plastice și compoziții de dans, ea a învățat să transmită stările și sentimentele personajelor, să creeze o imagine holistică. imagine muzicală. Toate instrumentele pe care le folosesc lecții de muzică au fost concepute pentru a ajuta copilul să înțeleagă mai bine muzică, pătrunde mai adânc în conținutul său și apoi muzică a ajutat copiii să realizeze expresiv cutare sau cutare imagine.

Teatralitatea la locul de muncă Folosesc cu copii de când erau mai mici. Copiii au fost bucuroși să înfățișeze obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările și vocile. În reflectarea imaginilor fabuloase ale animalelor, ei au analizat natura mișcării, intonaţie: se plimba o gaina sau gaini mici, iepuri amuzanti si tristi, frunzele se invart, cad la pamant, am folosit si exercitii pe psiho-gimnastică: ploua, bate vantul, soarele si norul. eu lucrat la el astfel încât copiii să transmită starea de spirit, să-și schimbe expresiile faciale (în cântecul albinelor "Nu te amesteca, te voi musca"- o față furioasă; „cântă un gândac vesel” fețe fericite). Cu vârsta, sarcinile activitățile teatrale au devenit mai dificile, copiii au pus în scenă mici basme, lucrări poetice. Povești puse în scenă "Teremok", "Ridiche", „Zboară Tsokotukha”, „Cabana lui Zayushkina” si etc.

În compunerea de cântece, le sugerez copiilor să vină cu melodii individuale cuvinte: „Ce vrei, pisicuță? - putin lapte!. Preșcolarii seniori din NOD compun o melodie în genul unui cântec de leagăn pentru un urs, o păpușă; in dans - „Broaștele dansează”. În arta dansului, trezesc interesul și dorința de a mișca în diverse imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel, gnomi etc. Folosesc diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc. Copiii au imitat jocul pe instrumente muzicale: balalaica, pipa, tobe, pian. Susțin inițiativa improvizației pe instrumente muzicale: triunghiuri, glockenspiel, clichet, linguri. Copiii înșiși au venit cu diverse moduri de a exprima aspectul unuia sau altui erou - sosirea unui cal - linguri, clopoței; selectat independent muzical instrumente eroi basme: pentru iepure - tobă, pentru urs - tamburin. lucru exagerat de actorie, da sarcini: iepurașului îi este frică, vulpea ascultă, bomboane delicioase, arici înțepător, pisica îi este rușine, ursul este jignit. Copiii își alegeau rolurile după bunul plac, fără nicio constrângere. Folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse. Întotdeauna acord o mare atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor și îmbogățirii vorbirii. Împreună cu copiii am inventat mici povești, am venit cu dialogurile personajelor. Copiii puteau compune și învinge în mod independent orice poveste. lucru peste expresivitatea replicilor personajelor, a afirmațiilor proprii, se activează dicționarul copiilor, se îmbunătățește cultura sonoră a vorbirii.

În curs muzical-educatie ritmica folosind programul „Mozaic ritmic” A. I. Burenina, întrucât are drept scop dezvoltarea fundamentelor artistice și creative ale individului, ceea ce contribuie la emanciparea psihologică a fiecărui copil. Programul include o selecție bogată de dans și compoziții ritmice. Aici cântece și melodii pentru copii, cunoscute muzica din filme. Copiii mei au ocazia să cânte nu numai melodiile lor preferate, de exemplu Cum: "Antoshka", "Cheburashka" V. Shainsky, "joc colorat" B. Savelyeva, „Floare magică” Y. Cichkov, dar și dansează cu ei. Acest lucru le oferă o mare bucurie, iar dacă copiilor le place să o facă, atunci se pot aștepta întotdeauna rezultate bune.

Cursurile au loc în fiecare grupă de vârstă o dată pe săptămână, după-amiaza.

Experiența de lucru arată că copiii așteaptă cu nerăbdare fiecare lecție, sunt angajați cu dorință și bucurie, ceea ce, fără îndoială, contribuie la dezvăluirea manifestărilor lor creative.

Consider că educatorul joacă un rol important în predare. El devine primul și principalul meu asistent. Profesorul este implicat activ în procesul de pregătire și conducere cursuri muzicale si teatrale. Joacă roluri în spectacole, participă la proiectarea sălii, la fabricarea costumelor și a atributelor. Încurajez profesorii să se pregătească copii: conversații tematice, privire la imagini, citirea unei opere literare. Acest lucru a ajutat la utilizarea mai rațională a timpului în clasă, ceea ce a rezolvat problema lipsei timpului. În plus, interacțiune creativă director muzical iar profesorul le oferă copiilor posibilitatea de a primi o mulțime de impresii și emoții.

Echipa noastră acordă o mare importanță lucrul cu părinții. Participarea părinților la spectacole de teatru, vacanțele, divertismentul ajută la îmbunătățirea calității dezvoltării creative a copiilor. Loc de munca grădinița și familia este construită pe principiile interacțiunii, cooperării. Principala realizare a profesorilor în lucru pe muzical educația este o abilitate să lucreze împreună, unind eforturile șefului, metodologului, director muzical, educatori și părinți într-o singură echipă creativă.

Pentru a implementa independent Activitățiîn fiecare grupă de instituţii de învăţământ preşcolar este prevăzut câte un colţ « Teatru» , echipat "personaje" pentru deget, marionetă, masă, umbră teatre și alte accesorii necesare pentru punerea în scenă a spectacolelor.

Ca profesor, este foarte important pentru mine ca într-o lume saturată de informații, noi tehnologii, copilul să nu-și piardă capacitatea de a învăța lumea cu mintea și inima, să știe să asculte și să audă muzică, să creeze, exprimându-și atitudinea față de bine și rău, ar putea cunoaște bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine.

Eficienţă experienţă

Valoarea și beneficiile cursurilor activitatea teatrală este evidentă deoarece este strâns înrudit cu alte specii activități – cânt, deplasându-se sub muzică, ascultarea, desenul etc. Dezvoltarea muzical abilitățile creative ale copiilor activități teatraleÎn timpul observației mele, am observat ca urmare a:

La copii, deja după primul an de educație, formarea muzical creativitatea era la un nivel superior în toate domeniile.

Abilitatea de a improviza semnificativ îmbunătățită (cântec, instrumental, dans).

Copiii au început să folosească activ mijloacele de exprimare (expresii faciale, gesturi, mișcări).

Reactivitatea emoțională a crescut, s-a dezvoltat orientarea în conținutul emoțional, care se bazează pe capacitatea de a distinge sentimente, stări și de a le compara cu manifestările de acțiune corespunzătoare.

Copiii au început să dea dovadă de mai multă activitate, inițiativă, participarea la joc.

Copiii dezvoltă calități morale, comunicative și volitive ale unei persoane (sociabilitatea, politețea, sensibilitatea, bunătatea, capacitatea de a duce o sarcină sau un rol până la capăt).

Copiii au început să cânte cântece, dansuri, poezii mai emoțional și mai expresiv.

Copiii au capacitatea de a-și exprima înțelegerea despre intriga jocului și natura personajului (în mișcare, vorbire).

Copiii au avut dorința de a inventa, de a spune un basm, de a compune un dans etc.

Copiii au început să manifeste un interes puternic pentru activități teatrale.

Copiii au prezentat schimbări pozitive care pot fi comparate în funcție de rezultatele caracteristicilor inițiale ale copilului și ale caracteristicilor de la sfârșitul perioadei de antrenament.

Grafice 2012 2014 (pe ecran).

Din diagrame se poate observa că înainte de începerea experimentului, copiii cu un nivel ridicat muzical- dezvoltarea creativă în activitățile teatrale au fost 33,5%, cu un nivel scăzut - 26%, cu un nivel mediu - 40,5%. După finalizarea experimentului, rezultatul a crescut semnificativ. Există semnificativ mai mulți copii cu un nivel ridicat - 61%, cu un nivel mediu - 30%, și doar 9% cu un nivel scăzut.Pretinsul motiv al nivelului scăzut este absența copiilor din cauza bolii.

Ținând cont de analiza propriei noastre experiența a ajuns la concluzie pe care sistemul le-a susținut muncă s-a dovedit a fi cel mai optim, adecvat și eficient din mine lucrul cu copiii. În acești doi ani, copiii și-au arătat realizările la vacanțe și distracție. Spectacolele lor s-au remarcat prin performanțe artistice strălucitoare și încrezătoare. Eu, ca profesor, sunt implicat în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin intermediul activități teatrale Obțin plăcere, bucurie chiar din procesul de creație comună Activități.

Autori: Chibisova Elena Ivanovna, Yukhan Ninel Shmuvelovna
Denumirea funcției: educator, director muzical
Instituție educațională: GBOU Scoala nr 978, gradinita nr 117
Localitate: Moscova
Nume material: Abstract
Subiect:„Activități muzicale și teatrale la grădiniță”
Data publicării: 28.09.2017
Capitol: educatie prescolara

„Niciuna dintre arte nu are

un educativ atât de eficient

forță, ca muzical teatrală

activitate care este un mijloc

conștiința de sine spirituală a unei persoane..."

G. V. Kuznetsova.

„Activități muzicale și teatrale în

grădiniţă"

Întocmit de: Educator categoria I Chibisova E.I.

Regizor muzical: Yukhan N.A.

Vârsta preșcolară este perioada de a pune bazele pe care

întreaga viață viitoare a omului va fi întemeiată. morală,

educaţia artistică şi estetică este o componentă importantă

cel pe care se va construi platforma vieții umane. unu

din mijloacele care ajută la implementarea acestei direcţii

este o activitate de teatru muzical .

Activitățile muzicale și teatrale din grădiniță sunt

proces pedagogic organizat care vizează dezvoltarea

abilitățile muzicale și teatrale ale copiilor, emoționalitatea,

empatie, cunoaștere, adică dezvoltarea personalității copilului.Acesta este un bine

posibilitatea dezvăluirii potenţialului creativ al copilului, educaţie

orientarea creativă a individului. Copiii învață să fie conștienți de mediul înconjurător

idei interesante din lume, întruchipează-le, creează-ți propria imagine artistică

de caracter, dezvoltă imaginația creativă, asociativă

gândirea, vorbirea, capacitatea de a vedea momente neobișnuite în obișnuit.

Activitățile teatrale îl ajută pe copil să depășească timiditatea,

îndoială de sine, timiditate.

Este o activitate muzicală și teatrală, insuflând o durabilitate

interesul pentru muzică, teatru, literatură, îmbunătățește abilitățile artistice

copiii în ceea ce privește trăirea și întruchiparea imaginii, îi încurajează să creeze

imagini noi.

Activitățile muzicale și teatrale ale copiilor includ mai multe

secțiuni:

Fundamentele păpușilor;

abilități de actorie;

Creativitatea jocului;

Imitații pe instrumente muzicale;

Creativitatea copiilor în cântec și dans;

Sărbători și divertisment.

Activitățile muzicale și teatrale includ următoarele puncte

dezvoltare muzicala:

Cântece puse în scenă;

Divertisment;

Sărbători folclorice;

Basme, musicaluri, spectacole de teatru.

Astfel, activitatea muzicală și teatrală ajută

copilul să se dezvolte în întregime.

La o vârstă fragedă, activitatea teatrală este durabilă

pasiunea aproape tuturor copiilor, captivând copilul în lumea fabuloasă a artei,

este vizibil pentru copilul însuși devine o sursă

dezvoltare creativă.

Munca noastră se bazează pe următoarele principii:

Dezvoltarea educației - activități cognitive, educaționale,

conceput pentru a încuraja copiii să exploreze singuri,

improvizaţie;

Consecvența și formarea sistematică este cheia succesului

aplicarea cunoștințelor, abilităților și abilităților în practică;

Accesibilitate - luând în considerare caracteristicile de vârstă, nivelul de pregătire

Individual - abordare diferențiată nu numai în proces

fiecare lecție, dar și fiecărui participant la muzical-teatral

Activități;

Ținând cont de interesele, nevoile și abilitățile fiecărui copil.

Finalitate.

Teatralizarea este o metodă, o tehnică bazată pe

utilizarea anumitor expresive

înseamnă a crea un unic, luminos, inerent numai în aceasta

concert de imagine artistică.

Principal sarcină munca profesorului:

Dezvăluirea personalității creative a copilului în ansamblu;

Abilitatea lui artistică este privată.

Activitatea teatrală vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice.

sarcini cu privire la:

Formarea expresivității vorbirii;

Educație intelectuală și artistică și estetică.

Activitatea teatrală vizează percepția, înțelegerea

imagine artistică şi transmiterea acestei imagini. Ea acționează ca

valoros de sine, la egalitate cu jocul, muzical și vizual. Si cum

oricare alta, are propriile sale etape:

Orientare;

Proiecta;

Pregătire;

Execuţie.

În grupul nostru a fost creat un mediu de subiect în dezvoltare muzicală:

Jucării și instrumente muzicale;

Păpuși și atribute care sunt necesare orelor de teatru

activitate.

Posibilitățile educaționale ale activității teatrale sunt enorme,

subiectul său nu este limitat și poate satisface orice interese și

dorintele copilului. Prin participarea la ea, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor.

toată diversitatea ei. Întrebări puse cu pricepere de către profesor

încurajează să gândești, să analizezi, să tragi concluzii și generalizări. Când copiii

câștigă experiență, jocurile de teatru acționează ca unul dintre tipurile

jocuri creative. Îți permit să joci ceea ce îți place.

transmite o operă literară cu ajutorul cuvintelor, expresiilor faciale, gesturilor

diverse imagini. Toate acestea îmbogățesc vocabularul, dezvoltă memoria,

capacitatea de a acționa intenționat.

De mai bine de trei ani, începând de la o vârstă fragedă, lucrez

pentru activități teatrale. ÎN grupa de juniori, suntem cu muzical

liderul a pus în scenă mici spectacole, dramatizări, basme care

arată părinților cu ajutorul unui profesor-lider:

„Nap”, „Găina Ryaba”.

ÎN grupa mijlocie aceleași povești cu jocuri de rol, precum și poveștile lui „Teremok”,

Copiii „Trei Urși” i-au arătat în fața părinților. ÎN varsta mai inaintata

au pus în scenă basme precum „Butoiul de gudron de gobie”, „Gâște-lebede”, „Bast și

cabana de gheata.” S-au jucat povești de dramatizare, copiii înșiși au compus

basme și schițe, precum și introducerea copiilor în jocul teatral.

Preșcolarii sunt fericiți să se alăture jocului, participând la

jocuri teatrale.

Piesa de teatru - cum este eficient unul dintre tipurile sale

un mijloc de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a acestora

subtext moral al unei opere literare sau folclorice.

Caracteristicile piesei de teatru.

Acțiuni ale copiilor cu personaje marionete;

Acțiuni directe ale copiilor pe roluri;

Activitate literară prin dialoguri și monologuri;

Ei interpretează cântece familiare în numele personajelor, puse în scenă,

dans, etc.

În procesul jocurilor teatrale, există un integrat

educația copiilor, ei învață citit expresiv, plastic

mișcare, cântare, cântare la instrumente muzicale. Eu creez creativ

o atmosferă care ajută fiecare copil să se dezvăluie ca individ,

folosesc propriile resurse și abilități. In proces

spectacole de teatru bazate pe lucrări muzicale pentru

copilul deschide o altă latură a artei, o altă cale

auto-exprimare, prin care poate deveni un direct

creator. Spectacole de teatru, cântări muzicale

lucrările ocupă un loc important în muzical integral

cresterea unui copil.

Jocurile de teatru încântă întotdeauna copiii,

bucură-te de succesul lor.

Componenta muzicală a orelor de teatru se extinde dezvoltându-se şi

oportunități educaționale ale teatrului, sporește efectul emoțional

impact atât asupra stării de spirit, cât și asupra atitudinii copilului, deoarece să

limbajul teatral al expresiilor faciale și al gesturilor se adaugă codificat

limbaj muzical al gândurilor și sentimentelor. În acest caz, copiii cresc

numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale,

auditiv, motor).

Muzică ajută la transmiterea caracterului personajelor în mișcare, personajele cântă,

dansează. Experiențele muzicale sunt îmbogățite

activitatea creativă, intenția, perseverența se trezește,

formează receptivitate emoțională la muzică, sentimentul modal,

reprezentare muzicală și auditivă, simțul ritmului. Copiii ca ei înșiși

redați cântece, jucați acțiunile basmelor, literare familiare

povestiri. Muzica evocă emoții vesele, dezvoltă memoria, vorbirea copiilor,

gust estetic, promovează manifestarea inițiativei creative,

formarea personalitatii copilului, formarea moralei sale

reprezentări, ameliorează etanșeitatea și rigiditatea, dezvoltă simțul ritmului și

coordonarea mișcărilor, expresivitate plastică și muzicalitate,

capacitatea de a folosi intonația care exprimă sentimentele principale,

dezvolta respectul unul pentru celălalt.

Basmele muzicale sunt foarte populare printre copii. Cu mare

cu plăcere, copiii se transformă într-unul sau altul personaj,

sunt îngrijorați de evenimentele în curs, gata să ajute, să lupte

cu răul și câștig.

Un basm este o lume magică de imagini, culori, sunete. Aceasta este creativitatea

improvizația, care necesită sârguință și imaginație din partea copiilor. În complot

basmul muzical a inclus muzică clasică și populară. Poate sa

folosiți muzică modernă accesibilă copiilor.

Textul poetic este amintit de copii mai bine decât proza,

prin urmare, multe basme sunt traduse în ritm poetic, asta ușurează

lucrează la text. Copiii sunt bucuroși să ia parte la diverse

tipuri de activități teatrale

Punerea în scenă a unui basm muzical este cheia care îi deschide ușa

Lumea magică. La urma urmei, teatrul este un joc, un miracol, magie, un basm!

Din experienţa muncii pedagogice a directorului muzical

MBOU - școala secundară Pervomaiskaya

(catedra preșcolară)

Filimonenko Natalia Evghenievna

„Activitatea muzicală – teatrală – ca factor de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari”

Klintsy

2014.

Plan:

Introducere……………………………………………………………………………… 3

I. Partea teoretică………………………………………………………………….. 6

1.1 Experiența cadrelor didactice casnice în activități muzicale și teatrale din grădiniță 6

1.2 Clasificarea jocurilor de teatru ..……………………………15

1.3 Realizarea de păpuși și decoruri de teatru……………..20

II. Partea practică (din experiență personală)…………………………………………….31

2.1 Managementul activităților muzicale și teatrale ... ... 31

2.2 Rolul muzicii în crearea imaginii spectacolului……………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………44

2.3 Rolul educatorului și al părinților……………………………………….45

2.4 Dezvoltarea abilităților de cântat în activități muzicale și teatrale……………………....46

2.5 Dezvoltarea abilităților de dans în activități muzicale și teatrale ... 50

2.6 Reguli ale păpușilor……………………………………………….51

2.7 Diagnosticarea examinării nivelului de dezvoltare a copiilor în activități muzicale și teatrale ... 53

Eficacitatea experienței………………………………………………………………………57

Concluzie……………………………………………………………………………………59

Referințe……………………………………………………………………60

Cererea…………………………………………………………….………...62

« Niciuna dintre arte nu are

un educativ atât de eficient

forță, ca muzical teatrală

activitate care este un mijloc

conștiința de sine spirituală a unei persoane..."

G. V. Kuznetsova.

„Teatrul este o lume magică.

El dă lecții de frumusețe, moralitate

si morala.

Și cu cât sunt mai bogați, cu atât mai mult succes

dezvoltarea lumii spirituale

copii..."

B.M. Teplov

Introducere

Vârsta preșcolară este una dintre cele mai importante perioade din viața fiecărei persoane. În acești ani se pun bazele sănătății, dezvoltarea mentală, morală și fizică armonioasă a copilului, se formează personalitatea unei persoane. În perioada de la trei până la șapte ani, copilul crește și se dezvoltă intens. Prin urmare, este atât de important încă din copilărie să atașați interesul unei persoane mici de cultura sa natală, teatru, literatură, pictură, muzică. Cu cât acest lucru este început mai devreme, cu atât se pot obține mai multe rezultate.

Abilitățile unice ale fiecărui copil se manifestă și se dezvoltă cel mai pe deplin în activități creative, dintre care una la grădiniță este teatrul. A captiva copiii cu artă, a-i învăța să înțeleagă frumusețea este misiunea principală a directorului muzical. Activitatea muzicală și teatrală la grădiniță este cel mai comun tip de creativitate a copiilor și o formă de divertisment în grădiniță, care este strâns legată de dezvoltarea muzicală a copiilor. Este cea mai populară și interesantă destinație. În această activitate, copiii devin participanți la diverse evenimente din viața oamenilor, animalelor, plantelor, învață să observe faptele bune și rele, să manifeste curiozitate, devin mai relaxați și mai sociabili, învață să-și articuleze clar și să-și exprime gândurile.

Activitatea muzicală și teatrală se transformă pentru ei în

vacanta adevarata. Muzica ajută la transmiterea caracterului personajelor în mișcare, personajele cântă și dansează. Apare îmbogățirea cu impresii muzicale, activitatea creativă, intenția, perseverența se trezește, formează receptivitate emoțională la muzică, sentiment modal, reprezentare muzicală și auditivă, simțul ritmului. Copiilor le place să cânte singuri cântece, să joace acțiunile basmelor, comploturi literare familiare. Muzica evocă emoții vesele, dezvoltă memoria copiilor, vorbirea, gustul estetic, promovează manifestarea inițiativei creative, formarea personalității copilului, formarea ideilor sale morale, ameliorează strângerea și rigiditatea, dezvoltă simțul ritmului și coordonarea mișcărilor, expresivitatea plastică și muzicalitatea, capacitatea de a folosi intonația, exprimarea principalelor sentimente, se formează o atitudine respectuoasă unul față de celălalt.

Evident, activitățile muzicale și teatrale îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza.

Etapa actuală de dezvoltare a sistemului de învățământ preșcolar se caracterizează prin căutarea și dezvoltarea de noi tehnologii pentru predarea și educarea copiilor. Activitățile teatrale contribuie la implementarea unor noi forme de comunicare cu copiii, o abordare individuală a fiecărui copil.

Ţintă: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități muzicale și teatrale.

Sarcini:

1. Trezește în sufletul fiecărui copil un sentiment de frumos și insuflă dragostea pentru artă, activează interesul cognitiv al copiilor;

2. Dezvoltați atenția vizuală și auditivă, memoria, observația, inventivitatea, fantezia, imaginația, gândirea imaginativă;

3. Să formeze nevoia copiilor de a se îmbogăți spiritual prin activități teatrale, muzicale;

4. Să formeze la copii abilități teatrale și creative, deprinderi de cultură teatrală.

5. Dezvoltarea abilităților de comunicare la copii: capacitatea de a comunica cu adulții și copiii, pe baza regulilor comunicării vorbirii, pentru a încuraja capacitatea de a construi dialoguri de rol în procesul de interpretare a unui basm.

6. Îndepărtați etanșeitatea și rigiditatea;

7. Creați condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor.

8. Dezvoltați capacitatea de a răspunde în mod arbitrar la o comandă sau un semnal muzical.

9. Completați și activați vocabularul copiilor, introduceți copiii în termenii teatrali de bază (Anexa nr. 15).

7. Interesați părinții în realizarea de costume și atribute pentru spectacol, creând o muncă creativă comună cu copiii.

8. Creșterea încrederii în profesori.

9. Să învețe copilul autoexprimarea în activități muzicale și teatrale.

8. Formarea la copii de interes pentru jocul dramatizării, pentru a promova dezvoltarea calităților comunicative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale - ludice și muzicale. Să promoveze armonizarea relațiilor dintre copii și adulți.

9. Utilizare în această activitate: jocuri de teatru, spectacole muzicale, basme, scenete, spectacole de teatru de păpuși;

eu. Partea teoretică

1.1. Experiența cadrelor didactice casnice în organizarea de activități muzicale și teatrale în grădiniță

O analiză a practicii învățământului preșcolar ne permite să concluzionam că profesorii acordă din ce în ce mai multă atenție dezvăluirii potențialului copilului, a talentului său ascuns prin arta teatrală.

În prezent, există numeroase programe de educare și educare a preșcolarilor în procesul activității teatrale, ceea ce este extrem de relevant din punctul de vedere al abordării creative a dezvoltării personale. Să luăm în considerare unele dintre ele.

Programul de organizare a activităților teatrale pentru preșcolari și școlari mai mici „Artă – Fantezie” de E. G. Churilova.

Programul concentrează profesorul pe crearea condițiilor pentru activarea atitudinilor estetice ale copilului ca o caracteristică integrală a viziunii și comportamentului său asupra lumii. Conținutul programului permite să stimuleze capacitatea copiilor de a percepe imaginativă și liberă a lumii înconjurătoare (oameni, valori culturale, natură), care, dezvoltându-se în paralel cu percepția rațională tradițională, o extinde și o îmbogățește.

Scopul programului: dezvoltarea abilităților estetice prin intermediul artei teatrale este de a armoniza relația copilului cu lumea exterioară, care în viitor ar servi drept protecție împotriva confruntărilor sociale și interpersonale.

Principalele obiective ale programului: dezvoltarea abilităților estetice; dezvoltarea sferei sentimentelor, complicitate, empatie; activarea procesului de gândire și a interesului cognitiv; însuşirea abilităţilor de comunicare şi creativitate colectivă.

Programul constă din cinci secțiuni de lucru cu copiii din grupele de seniori și pregătitoare ale grădiniței:

1. Joc teatral. Nu atât dobândirea de către copil a deprinderilor și abilităților profesionale, cât dezvoltarea comportamentului de joc, simțul estetic, capacitatea de a fi creativ în orice afacere, capacitatea de a comunica cu semenii și adulții în orice situație de viață. Jocurile din această secțiune sunt împărțite condiționat în educaționale, speciale, teatrale.

2. Ritmoplastie. Include jocuri și exerciții complexe ritmice, muzicale, plastice care asigură dezvoltarea abilităților psihomotorii naturale ale copilului, dobândind un sentiment de armonie a corpului său cu lumea exterioară, dezvoltând libertatea și expresivitatea mișcărilor corpului.

3. Cultura și tehnica vorbirii. Combină jocuri și exerciții care vizează dezvoltarea respirației și a libertății aparatului de vorbire, capacitatea de a stăpâni articulația corectă, dicția clară, intonația variată, logica vorbirii și ortoepia. Secțiunea include jocuri de cuvinte care dezvoltă limbajul figurat, imaginația creativă, capacitatea de a compune povestiri scurte și basme și de a selecta cele mai simple rime. Exercițiile sunt împărțite în trei tipuri: respirație și articulație; dicție și intonație; jocuri de cuvinte creative.

4. Fundamentele culturii teatrale. Stăpânirea copiilor cu cunoștințe și concepte elementare, terminologie profesională a artei teatrale. Principalele subiecte ale secțiunii: trăsături ale artei teatrale; tipuri de artă teatrală; nașterea piesei; teatru în exterior și în interior; cultura privitorului.

5. Lucrați la performanță- o sectiune auxiliara bazata pe scenariile autorului, cuprinde urmatoarele subiecte: cunoasterea piesei; de la schițe la spectacole.

Programul „Teatru – creativitate – copii: jucăm teatru de păpuși” de N. F. Sorokina, L. G. Milanovici.

Programul este axat pe dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, a individualității sale. Sistematizează mijloacele și metodele activităților teatrale și de joc, fundamentează repartizarea acestora în conformitate cu caracteristicile psihologice și pedagogice ale etapelor copilăriei preșcolare.

Scopuri principale: introduceți în mod constant copiii de toate grupele de vârstă la diferite tipuri de teatru (păpuși, dramă, operă, balet, comedie muzicală, farsă populară); dezvoltarea pas cu pas de către copii a diferitelor tipuri de creativitate pe grupe de vârstă; îmbunătățirea abilităților artistice în ceea ce privește trăirea și întruchiparea imaginii, modelarea abilităților de comportament social în condiții date.

Programul este format din patru secțiuni corespunzătoare perioadelor de vârstă ale copilăriei preșcolare (3-4 ani, 4-5 ani, 5-6 ani, 6-7 ani). Evidențiază doua tipuri de sarcini:- educativ, care vizează dezvoltarea emoționalității, inteligenței, abilităților de comunicare ale copilului prin intermediul teatrului pentru copii;

Educațional, direct legat de dezvoltarea abilităților artistice și de interpretare pe scenă necesare participării la teatrul pentru copii.

Programul „Cursuri de teatru la grădiniță” de M. D. Makhaneva.

Programul promovează implementarea de noi forme de comunicare cu copiii, o abordare individuală a fiecărui copil, modalități netradiționale de interacțiune cu familia.

În conformitate cu înclinațiile și interesele copiilor, activitatea studiourilor este organizată: „Teatru de păpuși pentru copii”, „Salon de teatru”, „În

vizitarea unui basm”, etc.

Mediul obiect-spațial asigură activitățile teatrale comune ale copiilor, stă la baza creativității independente a fiecărui copil, un fel de formă a autoeducației sale, în timp ce programul ia în considerare: caracteristicile socio-psihologice individuale ale copil; caracteristici ale dezvoltării sale emoționale și personale; interese, înclinații, preferințe și nevoi; curiozitate, interes de cercetare și creativitate.

Proiectarea unei zone pentru activități teatrale ale copiilor presupune respectarea principiilor de bază ale construirii unui mediu obiect-spațial: asigurarea unui echilibru între activitățile comune și individuale ale copiilor; organizarea „zonelor de confidențialitate”; acordarea dreptului și libertății de alegere; crearea condițiilor pentru modelare, căutare și experimentare; funcționalitatea utilizării spațiilor și echipamentelor.

Cursurile de teatru includ reprezentarea de basme, scenete, dialoguri de rol bazate pe ilustrații, improvizații independente pe teme preluate din viață (o întâmplare amuzantă, un eveniment interesant etc.); vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele; jocuri de dramatizare; interpretarea de basme și dramatizări; exerciții privind formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale); exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor.

Programul „Activitatea teatrală la grădiniță” de E. A. Antipina.

Scopul programului: dezvoltarea abilităţilor artistice ale copiilor prin activităţi teatrale.

Sarcini și metode: cunoaștere constantă cu tipurile de teatru; stăpânirea etapă cu etapă de către copii a unor tipuri de creativitate pe grupe de vârstă; îmbunătățirea abilităților artistice ale copiilor; emanciparea copilului; lucru asupra vorbirii, intonației; acțiuni colective, interacțiuni; trezirea la copii a capacității de a-și imagina viu ceea ce se întâmplă, de a simpatiza, de a empatiza.

Principii: improvizație, umanitate, sistematizarea cunoștințelor, luarea în considerare a abilităților individuale.

Conținutul orelor de activități teatrale include: vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele; jocuri de dramatizare; exerciții pentru dezvoltarea socială și emoțională a copiilor; jocuri corecționale și educaționale; exerciții de dicție (gimnastică articulatorie); sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii); jocuri de transformare, exerciții figurative; exerciții pentru dezvoltarea plasticității; minute ritmice (logoritmice); Antrenamentul jocului cu degetele pentru dezvoltarea abilităților motorii mâinii; exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente ale artei pantomimei; schițe de teatru; exerciții individuale de etică în timpul dramatizărilor; pregătirea și interpretarea din basme și dramatizări; cunoașterea textului unui basm, a mijloacelor de dramatizare a acestuia - gest, expresii faciale, mișcare, costum, decor, punere în scenă.

Programul „Copilărie”.

Activitatea teatrală este integrativă, în ea percepția, gândirea, imaginația, vorbirea acționează în strânsă relație între ele, se manifestă în diferite tipuri de activitate a copiilor (vorbire, motrică, muzicală etc.) și creativitate sub trei aspecte (O. Akulova) :

Crearea de conținut dramatic (interpretare, regândire a intrigii date de textul literar sau scrierea unei intrări variabile sau proprii);

Executarea propriului plan (capacitatea de a întruchipa o imagine artistică cu ajutorul mijloacelor expresive: intonație, expresii faciale, pantomimă, mișcare, melodie);

Design de performanță - în realizarea (selecție, producție, utilizare non-standard) decoruri, costume, acompaniament muzical, postere, programe.

Activitatea teatral-judiciară a unui preșcolar trebuie să devină valoroasă, liberă, creativă pentru a rezolva contradicțiile: dintre libertatea copilului în joc și baza de conținut obligatorie a teatralizării; caracterul improvizațional al jocului și pregătirea în scenă a teatralizării; accentul în joc pe procesul în sine, iar în teatralizare pe rezultatul acestuia.

Activitatea teatrală și de joc a copiilor este considerată sub două aspecte interdependente: ca un fel de activitate artistică, care se integrează cu cea literară, muzicală și vizuală; ca un joc de poveste creativ bazat pe experiența de joc independentă a copilului.

Creativitatea muzicală a copiilor este un factor important în dezvoltarea personalității copilului. Se poate manifesta in toate tipurile de activitati muzicale: cantat, dans, cantat la instrumente muzicale pentru copii. Conform O. P. Radynova „Creativitatea muzicală a copiilor prin natura sa este o activitate sintetică”. Copiii improvizează de obicei spontan, în diverse jocuri. Ei cântă păpușilor un cântec de leagăn, cântă un marș pentru soldați, compun de bunăvoie cântece, vin cu melodii pentru un text dat.

Copiilor le place să pună în scenă cântece, să vină cu mișcări pentru dansuri rotunde. În aceasta sunt ajutați de textul literar și de caracterul muzicii. Dacă un adult nu prezintă mișcări gata făcute în timpul spectacolelor, atunci copiii pot crea imagini originale, originale exprimate în mișcări.

A cercetat problema abilităților B. M. Teplov, observând că abilitățile sunt întotdeauna rezultatul dezvoltării. Ele există doar în dezvoltare. De aici rezultă că abilitățile nu sunt înnăscute. Se dezvoltă în activitatea concretă corespunzătoare. Însă înclinațiile naturale sunt înnăscute, care influențează manifestarea anumitor abilități ale copilului.

Abilitățile creative se pot manifesta la fiecare copil în moduri diferite, în funcție de înclinațiile naturale și de dezvoltarea abilităților muzicale de bază. Prin urmare, este necesar să se abordeze problema dezvoltării abilităților creative ale copiilor în mod individual, ținând cont de caracteristicile fiecărui copil.

Posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative în activități muzicale au fost atent analizate în studii N. A. Vetlugina. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității muzicale a copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care sunt sursa creativității, modelul acesteia. Prin urmare, este necesar să folosiți opere de artă pentru a îmbogăți experiența creativă a copiilor. Asta înseamnă să asculți muzică clasică, să te uiți la picturi, să citești ficțiune, să urmărești spectacole.

L. S. Hodonovici constată că, pentru dezvoltarea creativității cântecului la un copil, este necesară dezvoltarea abilităților muzicale de bază: sentiment modal, reprezentări muzicale și auditive, simțul ritmului.

Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de puterea abilităților de cântat, de capacitatea de a exprima anumite sentimente și stări în cânt, precum și de a cânta clar și expresiv.

Manifestările creative ale copiilor în ritm și dans sunt un indicator important al dezvoltării muzicale. Copilul începe să improvizeze, să-și creeze propria imagine muzicală și jucăușă, să danseze, dacă are o percepție dezvoltată asupra muzicii, caracterul acesteia, mijloacele expresive și dacă deține abilități motrice. Activitatea copiilor în creativitatea dansului depinde în mare măsură de învățarea mișcărilor muzicale și ritmice.

Conform E. Gorshkova - este necesar să se pregătească copiii pentru creativitatea muzicală atunci când predați dansul cu mișcări separate. Ea își propune să-i învețe pe copii cele mai simple tehnici de compoziție de dans, care sunt variante ale unor modalități specifice de a întruchipa un anumit conținut. Un dans de poveste poate ajuta la rezolvarea acestei probleme.

L. S. Hodanovich constată importanța dotării creativității dansului, atât în ​​grădiniță, cât și în familie: acompaniament muzical, costume și atribute diverse, spațiu pentru dans.

L. S. Hodanovich pentru dezvoltarea creativității instrumentale a copiilor, oferă nu numai să-i învețe pe copii anumite abilități, ci și să folosească o varietate de sarcini creative.

Ea recomandă acordarea unor astfel de sarcini într-o formă emoțională, figurativă, precum și trezirea imaginației și fanteziei copiilor prin comparații poetice, folosind basmele, care ajută la emanciparea copiilor, îi interesează și ajută la colorarea improvizațiilor copiilor cu diverse sentimente.

Astfel, pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale copiilor în activitatea muzicală, sunt necesare următoarele condiții:

Respectarea principiului libertății;

Acumularea de impresii din percepția artei;

Acumularea experienței interpretative (cântat, mișcare, cântare la instrumente muzicale);

Dezvoltarea abilităților muzicale de bază;

Dotarea creativității muzicale, atât în ​​grădiniță, cât și în familie, cu acompaniament muzical, costume și atribute diverse, spațiu pentru dans, instrumente muzicale pentru copii.

Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, dezvăluirea calităților interioare ale unei persoane și autorealizarea potențialului său creativ este cel mai facilitată de educația artistică și estetică, parte din care este dezvoltarea copiilor în activități teatrale. .

Astfel, toate programele și tehnologiile pe care le-am avut în vedere au ca scop dezvăluirea potențialului creativ al copilului, dezvoltarea abilităților sale de comunicare, procesele mentale, oferirea de exprimare a individualității individului, înțelegerea lumii interioare prin activități teatrale.

1.2 Clasificarea jocurilor de teatru

Există multe puncte de vedere asupra clasificării jocurilor de teatru de păpuși pentru copiii preșcolari care compun activități muzicale și teatrale.

De exemplu, profesori L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programul „Dewdrop”) considera:
- teatru de păpuși de birou (teatru pe tablou plat, pe căni, desktop magnetic, con, teatru de jucării (ready-made, self-made));
- teatru de afișe (flanelegraf, umbră, afiș magnetic, stand - carte);
- teatru pe mână (deget, poze pe mână, mănuși, mănuși, umbre);
- păpuși de călărie (pe gapit, pe linguri, bibabo, trestie);
păpuși de podea (păpuși, teatru de conuri);
- teatrul unei păpuși vii (un teatru cu „mâna vie”, păpuși în mărime naturală, păpuși oameni, teatru de măști, tanta - moreski).
De exemplu, G. V. Genov clasifică tipurile de teatre pentru preșcolari astfel:
- carton;
- magnetic;
- desktop;
- cinci degete;
- măști;
- umbre de mână;
- umbre „vii”;
- umbra degetelor;
- carte de teatru;
- teatru de păpuși pentru un interpret.

L. V. Artyomova propune o clasificare jocuri regizoraleîn conformitate cu varietatea teatrelor (de masă, planar, bibabo, deget, păpuși, umbră, flanelograf etc.).

Teatru de jucării de masă. Se folosesc jucării, obiecte de artizanat, care sunt stabile pe masă și nu interferează cu mișcarea.

Cinematograf de masă. Personaje și peisaje - imagini. Activitățile lor sunt limitate. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația jucătorului. Personajele apar în cursul acțiunii, ceea ce creează un element de surpriză, trezește interesul copiilor.

Stand de carte. Dinamica, succesiunea evenimentelor este descrisă cu ajutorul ilustrațiilor succesive. Întorcând foile stand-book-ului, prezentatorul demonstrează diferite intrigi care descriu evenimente și întâlniri.

flanelgraph. Imaginile sau caracterele sunt afișate pe ecran. Flanela care acoperă ecranul și reversul imaginii le reține. În loc de flanel, de imagini pot fi lipite bucăți de catifea sau șmirghel. Desenele sunt selectate împreună cu copiii din cărți vechi, reviste sau create independent.

Teatru de umbre. Este nevoie de un ecran din hârtie translucidă, caractere negre plate și o sursă de lumină puternică în spatele lor, datorită căreia personajele aruncă umbre pe ecran. Imaginea poate fi obtinuta si cu ajutorul degetelor. Afișajul este însoțit de sunetul corespunzător.

Jocuri – dramatizări poate fi interpretat fără spectatori sau poate avea caracterul unui concert. Dacă sunt jucate în forma teatrală obișnuită (scenă, cortină, decor, costume etc.) sau sub forma unui spectacol de masă, se numesc spectacole.

L. V. Artyomova propune o clasificare jocuri de dramatizare: jocuri - imitații de imagini de animale, oameni, personaje literare; dialoguri de rol bazate pe text; dramatizarea de lucrări și cântece; punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări; jocuri - improvizații cu jocul intrigii fără pregătire prealabilă. Dramatizările se bazează pe acțiunile interpretului, care poate folosi păpuși.

Piesa de teatru poate fi împărțită în două grupe: regie și dramatizare.

În jocul regizorului copilul nu este protagonist, acționează pentru un personaj de jucărie, el însuși acționează ca scenarist și regizor, gestionează jucăriile sau adjuncții acestora. Această independență în inventarea intrigii este considerată deosebit de importantă pentru formarea ulterioară a jocului și a imaginației. (E. E. Kravtsova).„Exprimand” personajele și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimare. Mijloacele de exprimare predominante în aceste jocuri sunt intonația și expresiile faciale, pantomima este limitată, întrucât copilul acționează cu o figură sau o jucărie fixă.

O caracteristică importantă a acestor jocuri este transferul de funcție de la un obiect al realității la altul. Asemănarea lor cu opera regizorului este că copilul vine cu mize-en-scene, i.e. organizează spațiul, joacă el însuși toate rolurile sau pur și simplu însoțește jocul cu un text „crainicul”.

În aceste jocuri, copilul regizor dobândește capacitatea de a „vedea întregul înaintea părților”, ceea ce, conform conceptului V. V. Davydova, este principala caracteristică a imaginației ca neoplasm de vârstă preșcolară.

Jocurile de regie pot fi jocuri de grup: toată lumea conduce jucăriile într-un complot comun sau acționează ca regizor al unui concert sau spectacol improvizat. În același timp, se acumulează experiența comunicării, coordonării ideilor și acțiunilor intriga.

Tipuri de jocuri - dramatizări:

Jocuri de dramatizare cu degetele. Atribute pe care copilul le pune pe degete. El „joacă” pentru personajul a cărui imagine este pe mână. Pe măsură ce intriga se desfășoară, el acționează cu unul sau mai multe degete, pronunțând textul. Puteți descrie acțiuni în timp ce vă aflați în spatele unui ecran sau vă deplasați liber prin cameră.

Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo. În aceste jocuri, păpușile bibabo sunt puse pe degetele mâinii. Aceștia funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia stă șoferul. Astfel de păpuși pot fi făcute independent folosind vechi

Improvizaţie Reprezintă intriga fără pregătire prealabilă.

În pedagogia tradiţională jocuri – dramatizări sunt clasificate ca creative, incluse în structură joc de rol.

Joc de dramatizare este considerată în cadrul jocurilor de teatru ca parte a structurii jocului de rol împreună cu jocul regizorului. Cu toate acestea, jocul regizorului, inclusiv componente precum o situație imaginară, distribuția rolurilor între jucării, simularea relațiilor sociale reale într-un mod ludic. Organizarea sa nu necesită un nivel ridicat de generalizare a jocului, care este necesar pentru un joc de rol. (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

În timpul jocurilor de teatru:

· extinde și aprofundează cunoștințele copiilor despre lumea din jurul lor;

· procesele mentale se dezvoltă: atenția, memoria, percepția, imaginația;

· se stimulează operațiile mentale;

· are loc o dezvoltare a diverșilor analizatori: vizuali, auditivi, de vorbire și motorii;

· vocabularul, structura gramaticală a vorbirii, pronunția sunetului, abilitățile de vorbire coerentă, latura melodic-intoțională a vorbirii, tempo-ul, expresivitatea vorbirii sunt activate și îmbunătățite;

· abilitățile motorii, coordonarea, netezimea, comutabilitatea, scopul mișcărilor sunt îmbunătățite;

· se dezvoltă sfera emoţional-volitivă;

· comportamentul este corectat.

· se dezvoltă un sentiment de colectivism, responsabilitate unul față de celălalt, se formează experiența comportamentului moral;

· se stimulează dezvoltarea activității creative, de căutare, a independenței;

· participarea la jocurile de teatru oferă copiilor bucurie, trezește interes activ, îi captivează.

1.3 Producția de păpuși și decoruri de teatru

Pentru a organiza activități teatrale, puteți folosi jucării și păpuși produse de industrie (teatre de masă, bibabo). Dar jucăriile făcute de copiii înșiși au cea mai mare valoare educațională, care dezvoltă abilități vizuale, abilități manuale și abilități creative.
Jucăriile de teatru de masă pot fi realizate din hârtie, carton, cauciuc spumă, cutii, sârmă, materiale naturale etc.
Cel mai ușor de făcut este flannelgraph. Desenați figuri pe carton subțire, decupați-le, lipiți bucăți de flanel pe revers. Ecran: acoperiți carton gros cu o bucată de flanel (35x30 cm).
Jucării plate.
Personajele sunt desenate pe carton subțire, decupate, imaginea este așezată pe carton, a doua parte este conturată și decupată. Lipiți ambele părți introducând un bețișor subțire sau un tub de hârtie între ele (înșurubați hârtia unsă cu adeziv pe tija folosită din stilou, scoateți tija). Figurile sunt instalate în bobine de fir (este mai bine dacă bobinele sunt tăiate în jumătate), pe dopuri de plastic cu găuri.
Puteți decupa figura desenată, lăsând mai jos o mică parte din carton pe ambele jumătăți ale imaginii, astfel încât, prin îndoirea acestor părți și mânjindu-le cu lipici, să le lipiți de suportul circular de carton.
Standurile pot fi din lemn, carton, dar puteți face fără ele - figura este îndoită într-un unghi drept într-un loc. Un astfel de teatru poate fi desenat cu vopsele, pixuri, decorate cu aplicații din hârtie și țesătură.
Jucării din conuri și cilindri.
Folosind o busolă sau șabloane, tăiați cercuri de diferite diametre, pliați-le în jumătate, tăiați de-a lungul liniilor de pliere, lipiți conuri din semicercuri, transformându-le într-o figură, lipiți detaliile. Pentru a face jucării din cilindri, lipiți-le din foi dreptunghiulare de hârtie groasă. Este mai bine să decorați cu o aplicație din hârtie, țesătură, dantelă, împletitură, fire, nasturi, margele, margele, cusute sau lipite de meșteșug. Este convenabil să lipiți hârtie, țesături subțiri cu lipici de amidon și este mai bine să lipiți carton, butoane, margele, panglică cu lipici PVA.
Păpușile pot fi făcute din hârtie, carton, material textil, capetele personajelor pot fi modelate pentru a le pune pe conuri. Ziarul este rupt în bucăți mici, umplut cu apă. După ce hârtia s-a înmuiat, se lasă să se scurgă apa, se adaugă o mână de făină și se frământă aluatul (3/4 din pulpa de hârtie și o parte din făină). Pune mingea rulată din masă pe un con de carton și sculptează capul direct pe ea.
Capetele se usucă pe un con. Apoi sunt îndepărtate, vopsite, părțile sunt lipite (păr, eșarfă etc.). Sunt selectate țesături adecvate pentru lipirea conurilor. Se fac fante pe conuri în care sunt introduse labele, cozile, mâinile. Având mai multe dintre aceste conuri, puteți proiecta rapid orice jucărie.
Jucării din spumă.
Copiilor li se oferă bucăți prevopsite de cauciuc spumă. Colorarea este realizată de profesor. Colorantul de anilină, diluat în apă, trebuie coborât într-o bucată de cauciuc spumă în întregime.
Pentru a se păta mai bine, scufundați cauciucul spumă în vopsea de mai multe ori și stoarceți-l. Se fac tăieturi, constrângeri, detaliile sunt cusute împreună, părțile inutile sunt tăiate, forma necesară este dată cauciucului spumos.
Teatrul Magnetic.
Jucăriile realizate de copii din conuri de hârtie, cilindri, cauciuc spumă pot fi adaptate și pentru teatru magnetic. Bucățile de metal sunt atașate cu benzi de hârtie de părțile inferioare ale conurilor și cilindrilor. Puteți pune piese metalice în orificiile bobinelor. Apoi se face un stand. O bucată de material textil este lipită de placaj subțire pentru a muta magnetul sub un suport montat pe marginile a două mese așezate una lângă alta.
Cutie de jucării.
Selectați cutii de diferite forme și dimensiuni (de la produse alimentare, parfumuri, medicamente non-vrac, etc.), lipiți-le, lipiți-le cu bucăți de hârtie, țesătură și decorați cu elemente decupate.
Pentru capul păpușii se poate adapta orice cutie (ambalaj din carton din smântână, hârtie, plastic, cubic, cilindric etc.). Este important doar ca mâna copilului să încapă liber în ea. Există două opțiuni de fabricație: fie cutia înfățișează întreaga figură, fie este realizat doar capul. În acest caz, se pune mai întâi pe braț un fel de fustă din material. În același timp, mâna este ascunsă într-o cutie, iar o fustă cu bandă elastică ascunde brațul de la încheietură până la cot.
O astfel de păpușă poate fi transformată într-o jucărie vorbitoare prin tăierea unei gauri în locul gurii. Dacă vă mutați degetul arătător în interiorul cutiei de lângă gaură, se creează iluzia că păpușa vorbește.
Jucării din materiale naturale.
Se folosesc conuri, ghinde, castane, coaja, seminte, oase, etc, care nu se tin impreuna cu plastilina, ai nevoie de lipici PVA, cazeina sau tamplarie.
Materialele naturale sunt cel mai bine acoperite cu un lac incolor. Nu folosiți materiale care pot dăuna sănătății copiilor (brusture, spini, plante otrăvitoare, fructe și semințe etc.).
Este mai convenabil să arăți pe nisip un teatru de jucării din materiale naturale. Pentru a face acest lucru, scânduri de 10 cm înălțime sunt bătute în cuie pe capacul mesei din toate părțile, se toarnă nisip, se realizează decorarea cu ajutorul rădăcinilor, scoarței, pietricelelor, crenguțelor de plante. Puteți săpa un recipient cu apă în nisip, apoi personajele pot înota pe plute și bărci de scoarță.
Teatrul degetelor.
Personajele sunt create din hârtie, cutii mici în care se fac găuri pentru degete. Acestea sunt figurine în miniatură din conuri și cilindri care se pun pe degete. Se desenează figuri sau numai capete, lipite de inele de carton și puse pe degete.
Un teatru cu degete interesant din cauciuc spumos, din care sunt tăiate capetele personajelor. În locul în care capul ar trebui să aibă un gât, se face o adâncitură pentru deget. Detaliile sunt cusute cel mai bine folosind cauciuc spumă multicolor, bucăți de material.
Personajele pentru teatrul cu degetele pot fi realizate din diferite tipuri de țesături. Dacă țesăturile nu sunt slăbite, piesele trebuie cusute cu o cusătură „ac înainte” pe partea din față, suprafilând „peste margine” sau coaseți piesele din interior, apoi întoarceți-le spre partea din față. Se folosesc nasturi, fire de lana, impletitura, dantela.
Finger theater din pastă de hârtie. Cilindrii mici de carton sunt lipiți împreună, puse pe deget. Pe cilindru se pune o bucată de pastă de hârtie și se modelează forma necesară. După uscare, vopsiți capetele cu vopsele. Puteți lipi detalii de ele - urechi, ochi; din țesătură, fire, câlți, păr iese bine.
Păpuși cu mănuși.
Personajele pot fi făcute din mănuși vechi. Dacă coaseți o bucată de ciorapi sau chiloți la o mănușă, faceți ochi din nasturi și puneți o astfel de mănușă pe mână, obțineți un șarpe. Ea se poate apleca datorită mișcării brațului și mâinii, deschide gura și vorbește. Puteți face jucării din două mănuși vechi. În primul rând, legați degetul arătător cu degetul mijlociu în perechi, degetul inelar cu degetul mic, tăiați degetul mare de la mănușă - aceasta este coada. Îndoiți mănușa în jumătate, ascundeți părțile în exces în mijlocul mănușii pliate. Scoateți urechile - capetele degetelor mijlocii și inelarului și coaseți partea de la joncțiunea urechilor. Veți obține un cap, trebuie să-l coaseți la degetul mijlociu al altei mănuși. Apoi se coase o coadă - degetul care a fost tăiat anterior de la prima mănușă, iar acest lucru se face în locul unde se termină mâna. Rămâne să coaseți ochi de nasturi, un nas de mărgele, iar silueta este gata. Schimbând forma capetelor și cozilor, puteți face orice animal.
Când o jucărie este pusă pe mână, toate părțile acesteia (capul, patru picioare) devin mobile.
Baza unei păpuși cu mănușă poate fi o mănușă cu patru degete. Cu degetul inelar îndoit, pune mâna pe o foaie de hârtie și încercuiește-o cu un creion - acesta este un model. O mănușă este cusută din două bucăți de pânză decupate de-a lungul ei. În stratul superior este atașată o bandă elastică. Pentru picioare, puteți folosi degetare sau capace de parfum din plastic. Ia o păpușă - topotushka.
Papusa de carton.
O păpușă de carton este atașată de mână cu o bandă elastică. Jumătatea superioară a figurii este desenată pe hârtie, lipită pe carton gros și decupată.
Păpuși din mănuși.
Mănușa poate reprezenta capul păpușii, în timp ce degetul mare al mănușii servește ca nas al personajului. Mănușa poate fi transformată într-un animal întreg, apoi degetul mare al mănușii va fi coada, iar mănușa în sine va fi corpul, capul și alte detalii sunt cusute. O astfel de păpușă are o coadă activă (degetul mare). Dacă nu există mănuși inutile, le puteți coase din articole vechi tricotate sau țesături. În acest caz, nu puteți tăia un loc pentru degetul mare. Pe o astfel de mănușă sunt cusute diverse detalii.
Dansatori de păpuși.
Sunt fabricate din carton sau plastic. Decupați separat corpul, brațele, picioarele. Apoi sunt atașate de corp cu sfori, iar pe spatele figurinei este atașat un fir puternic. Pentru astfel de păpuși, este nevoie de o etapă specială cu o fantă orizontală subțire pe peretele din spate, care este realizată din carton și atașată la masă cu nasturi. Pe laterale există culise late, în spatele cărora este plasată figura, se trece un fir prin fantă, este folosit pentru a aduce păpușa pe scenă și a controla mișcările de dans.
Păpuși.
Personajele teatrului de păpuși sunt, de asemenea, realizate din materiale diferite. Detaliile pot fi cusute după principiul realizării unei jucării moale după un model, care este suprapus pe țesătură, conturat cu cretă, tăiat, detaliile simple sunt cusute împreună. Principiul de funcționare a unor astfel de jucării se datorează firului de pescuit legat de cruce.
Jucării - săritori.
Pentru a realiza personajele unui astfel de teatru, veți avea nevoie de o bandă de cauciuc subțire (pălărie). Rulați o minge de pastă de hârtie astfel încât elasticul să fie înăuntrul ei, iar vârful cu nodul să rămână afară de jos. Acesta este capul personajului sau al trunchiului. Restul detaliilor pot fi lipite. În acest caz, se utilizează hârtie, țesături, cauciuc spumă, sârmă, pânză uleioasă.
Placi turnante.
Sunt făcute prin analogie cu jucăriile de săritură, dar piesele sunt atașate de bețe. Când se mișcă cu o baghetă, păpușile se mișcă activ, fluturând brațele și coada.
Papusi Bibabo.
Modul în care lucrează este că sunt puse pe mână. Pe degetul arătător - capul păpușii, iar degetul mare și degetul mijlociu servesc drept mâini. Pentru ei sunt cusute rochii, decorate cu detalii (buzunar, șorț, curea). Capetele pot fi făcute din cauciuc spumă, pastă de hârtie, țesătură, papier-mâché.
Pentru fabricarea capetelor de țesătură, orice tricotaj este potrivită: ciorapi vechi, colanți; prosoape inutile pentru vafe vopsite cu colorant de anilină sau guașă diluată în apă. Pentru cap, tăiați un cerc, strângeți-l în jurul perimetrului pe un fir, trageți-l ușor, umpleți-l cu vată și trageți-l complet. Nasul sub forma unei mingi mici este realizat dupa acelasi principiu ca si capul; păr din prosoape, fire, diferite țesături.
Jucării interesante care combină o jucărie spinner și un bibabo. Sunt realizate astfel: capul este atașat de băț, o fâșie de material este asamblată și atașată de băț (gât), iar pe material (rochie) sunt tăiate două găuri rotunde, unde sunt introduse degetul mare și arătătorul. Originalitatea jucăriei este că ambele mâini sunt implicate în lucru. Mâna stângă ține o baghetă, iar degetele mâinii drepte sunt introduse în găuri. Într-o astfel de păpușă, capul se poate întoarce și el, iar mâinile pot acționa mai liber (ține obiectul, bate din palme etc.).
Păpuși cu baloane.
Capul este realizat dintr-un balon umflat. Nasul se poate face astfel: separați o parte dintr-un balon ușor umflat și trageți-o cu un fir, se va dovedi a fi mic pe un balon mare. Mingea se leagă de un băț (20-25 cm lungime), materialul este cusut cu ochiuri mari cu o cusătură „ac înainte”, asamblat, tras împreună și atașat de gât (pus ca un cuier). Mâinile sunt cusute pe umerii păpușii - benzi de material adunate la capăt într-o bandă elastică. Benzile de cauciuc sunt purtate la încheietura mâinii. Păpușa este controlată de două persoane. Unul cu mâna stângă ține bagheta în locul unde este gâtul, celălalt folosește mâna dreaptă.

Papusi mari.
Păpușile mari (după înălțimea copilului) sunt plate și voluminoase, de preferință din cauciuc spumă. Copilul își leagă panglici pe ceafă, care sunt atașate de capul păpușii, panglici pe centură în spatele lui (ca un șorț) - la cureaua păpușii. Copilul ataseaza picioarele si bratele papusii de incheieturi si glezne, punand benzi de cauciuc cusute pe bratele si picioarele papusii.
Marionete mari de trestie.
Capul este atașat de un băț, mâinile acționează cu ajutorul unor bastoane (sârmă groasă, bastoane). Capetele sunt făcute din papier-mache, țesătură. Rochiile sunt decorate cu împletitură, dantelă, panglici care sunt lipite sau cusute.
Păpușile din trestie plate sunt făcute din carton. Principiul de fabricație este același ca și pentru păpușile de teatru de umbre, doar că sunt realizate la dimensiuni mari, pictate cu vopsele și decorate cu aplicații.
Teatru de umbre.
Figurinele pentru teatrul de umbre ale degetelor sunt foarte ușor de realizat. Conform desenului, tăiați un cap din carton subțire și atașați un tub de hârtie (cu adeziv, fire, o agrafă) pentru degetul arătător al interpretului. Mâna interpretului este trunchiul personajului, iar mijlocul și degetul mare sunt picioarele.
Este mai bine dacă figurile au capete, membre și cozi în mișcare. Se fac perforații în detalii, o bucată de sârmă într-o teacă este filetată și răsucită în spirală pe ambele părți. Ochi: faceți înțepături, lărgiți găurile cu un obiect ascuțit, lipiți pe gaură o bucată de folie transparentă colorată, acoperiți detaliile cu vopsea neagră.
Umbre „vii”.
Umbrele „Vii” pot fi create cu mâinile tale - teatrul de umbre ale mâinilor, siluete decupate, costume, peruci false, bărbi, mustăți. În același timp, mișcările trebuie să fie expresive și clare, interpreții nu trebuie să se întunece reciproc. Puteți pune mănuși sau șosete pe mâini pentru a le face să arate ca niște labe de animale. Ghearele sunt ușor de făcut din sârmă moale sau din tuburi de cocktail (coaseți, legați, atașați în materialul mănușilor).
Păpuși „vii” (tanta - seas).
Păpușile „vii” au capete reale, vii, iar trunchiurile, brațele și picioarele sunt asemănătoare păpușilor. Se realizează două rame din lemn de 60x90 cm.Pe un cadru (peretele din spate al scenei) pânză neagră întinsă, coase un costum care poate fi umplut cu vată sau hârtie mototolită. Deasupra costumului (lângă guler) tăiați o gaură îngustă pentru capul interpretului.
Din lemn moale, decupați două perechi de picioare și două perechi de mânere. Introduceți mânerele în mâneci. Introduceți o punte în dosul fiecărei mâini, străpungând-o prin pânza neagră. Întoarceți awl - și păpușa va flutura mânerul, va apuca capetele superioare ale picioarelor - acestea sunt în mișcare. Atașați o perdea glisantă la al doilea cadru.
Masa pe care este așezată scena este acoperită până la podea cu o față de masă, astfel încât picioarele interpretului să nu se vadă.
Cel mai mic artist
Acoperiți masa cu o față de masă până la podea. Un interpret stă la masă și își pune cizme sau cizme și o jachetă sau o jachetă (din spate în față) pe mâini. El controlează mișcările picioarelor micului artist; capul lui este capul artistului. Al doilea interpret stă în spatele primului și își pune mâinile în mânecile jachetei. Gestește pentru micul artist.
Masca.
Măștile-șapcă sau măști-glugă sunt realizate în funcție de mărimea capului interpretului, la care sunt cusute detaliile corespunzătoare.
Decor.
Copiii pot face în mod independent copaci, bănci, o sobă rusească din cutii sau pot face blocuri pentru palat din mai multe cutii de diferite dimensiuni și forme, le pot lipi cu hârtie și pot decora fața cu aplicații; acoperișuri plate pentru turn, lipiți-le de cutii.
Producțiile teatrale ale teatrului de masă necesită schimbări frecvente de decor. Pentru a face acest lucru, decorul necesar piesei trebuie lipit pe bucăți de carton, legate într-un fel de carte. Pune-l în spatele ecranului și, răsturnând paginile de carton, schimbă instantaneu decorul.
Puteți realiza un design universal din carton sau placaj pentru toate tipurile de figuri. Un arc (asemănător cu un spalier) este sculptat în partea din față - o oglindă a scenei. Perdeaua este realizată din carton sau țesătură (apoi un băț subțire rotund este atașat în spatele „oglinzii” la o distanță de 2-3 cm de aceasta). Linia punctată indică o bară, care poate fi îndepărtată cu ușurință, pentru figurile care merg pe podea și pentru a ascunde mâinile interpreților.
Cu acest design, decorul de scenă poate arăta ca un ecran cu mai multe foi sau poate fi plasat pe un cerc de carton. Acest cerc se rotește pe un cui subțire sau pe un ac, schimbă decorul și le arată în mișcare.
Pentru o schimbare rapidă a decorului, acestea sunt fixate pe o placă turnantă, asemănătoare unui tatuaj clerical; acesta este un fir gros introdus într-o bucată rotundă de lemn - baza. În spatele plăcii turnante este plasat un paravan de trei targi, acoperit cu tifon, vopsit în albastru sau albastru. Printr-un spate atât de transparent, interpreții vor putea vedea întreaga scenă și vor putea controla cu încredere figurile.
Peisajul pentru teatrul de umbre este decupat, ca si figurile eroilor, din carton subtire sau hartie groasa. Pentru părțile ușoare în mișcare (draperii, flăcări, nori etc.), este mai bine să folosiți folie colorată sau hârtie de împachetat. Este important să faceți o decorație superioară - o paduga, care atârnă pe cadrul de lucru pe tot parcursul spectacolului ca cadru artistic principal. Paduga stabilește tema și culoarea (reflectează anotimpul, scena). Transparentele, benzile de film, programele de diapozitive pot servi drept decor original pentru spectacol (peisaje colorate, interioare).
Iluminatul joacă un rol important în teatrul de masă. Becurile trebuie poziționate astfel încât să ilumineze bine scena, dar să le blocheze din față - lumina nu trebuie să cadă asupra publicului.
Pentru efectele luminoase (lumina lunii, rasaritul soarelui etc.) care decoreaza orice reprezentatie teatrala este necesar sa aveti ochelari colorati, celofan, hartie de papirus vopsita etc.
Pentru efectele de iluminare ale spectacolului de umbră, se selectează un set de ochelari sau filme colorate (I.A. Lykova). Cel mai simplu mod este să aduci o bucată de folie colorată sau sticlă colorată la lampă la momentul potrivit.

Este mai convenabil să folosiți rame retractabile pe o cutie cu o sursă de lumină și să introduceți film sau sticlă în ele.
Folosind iluminarea de fundal, puteți afișa fulgere. Introduceți o bucată de hârtie neagră cu o semilună decupată pe ea, direcționați lumina de fundal către ecran și mutați încet filmul cu luna. Publicul vede pe ecran o lună plutind pe cerul întunecat.
Dacă mai multe benzi de film sunt unite și rotite în fața sursei de lumină dintr-o parte în alta, raze colorate străbat ecranul, precum artificii sau reflectoare într-un circ. Ploaia se poate arăta turnând pulbere (praf de dinți, gris, sare fină) în fața lămpii dintr-o cutie cu găuri mici.
Decorațiunile din sticlă – „transparente” – sunt ușor de realizat de unul singur. Tăiați bucăți de sticlă în funcție de dimensiunea foliilor transparente standard. Spălați paharele în apă cu sifon, ștergeți bine cu o cârpă uscată și acoperiți cu o emulsie pe care o puteți prepara singur: o parte de zahăr pudră se amestecă cu cinci părți de albuș crud; o cantitate mică de lipici de lemn se diluează într-un pahar cu apă fierbinte și se aduce la fierbere (până când amestecul devine transparent); albusul unui ou se bate, se lasa 5-6 minute si se amesteca cu doua lingurite de apa fierbinte.
Când faceți păpuși pentru teatre cu copii, faceți în primul rând acele personaje care se găsesc adesea în basmele populare, lucrări recomandate pentru diferite grupe de vârstă. Activitatea artistică independentă a copiilor va fi mai interesantă dacă copiii sunt invitați să facă și să se joace ei înșiși cu diferite păpuși. Jucându-se cu ei, copiii își creează propriile basme, fantezează, creează. Pentru ei, aceasta este o școală de comunicare, autoexprimare, cunoaștere și creativitate.

II. Partea practică (din experiență personală)

2.1 Managementul activităților muzicale și teatrale

Tema pe care am ales-o în etapa actuală este evidentă: utilizarea elementelor de teatralizare, dezvoltarea abilităților creative muzicale, improvizația în procesul de predare și creștere a copiilor devine din ce în ce mai vizibilă, fiind unul dintre domeniile promițătoare ale pedagogiei. gând.

În munca mea cu copiii, acord o mare atenție activităților muzicale și teatrale.

Abilitățile și abilitățile estimate ale copiilor:

1. Sunt capabili să acționeze concertat;

2. Sunt capabili să elibereze tensiunea din grupurile individuale de mușchi;

3. Amintiți-vă datele de postură;

4. Amintiți-vă și descrieți aspectul oricărui copil;

5. Cunoașterea exercițiilor de articulare (Anexa nr. 16) ;

6. Ei știu să construiască un dialog simplu.

Rezultate asteptate:

1. Copiii vor învăța să pună în scenă un basm familiar cu ajutorul unui profesor.

2. Preșcolarii își vor face o idee despre teatru și cultura teatrală.

3. Copiii vor dezvolta un interes constant pentru activitățile teatrale și de jocuri, o dorință de a participa la o piesă bazată pe intriga unui basm familiar.

4. Învață să improvizezi imagini ale personajelor din basme folosind diverse mijloace de exprimare (expresii faciale, gesturi, mișcări, intonație).

5. Capacitatea de a construi dialoguri de joc de rol și de a-și coordona acțiunile cu alți copii în timpul spectacolului.

6. Capacitatea de a rămâne liber pe scenă.

7. Copiii vor deveni mai prietenoși, va apărea un sentiment de parteneriat.

8. Interesul părinților pentru viața copiilor dintr-o instituție de învățământ preșcolar va crește

Făcând cunoștință cu ideile moderne ale educației pentru dezvoltare, le-am înțeles singur esența, încercând să adere la ea. principii principale: dezvoltare, creativitate, joc.

Am fost definit principii de baza, care a stat la baza experienței:

Principiul scopului . Țin cont că scopurile și obiectivele muncii mele se bazează pe un singur concept de politică de stat în domeniul învățământului preșcolar.

Principiul accesibilității . Pe baza ei, iau în considerare caracteristicile de vârstă, nevoile, interesele, nivelurile de pregătire ale copiilor, mica lor experiență de viață.

Principiul vizualizării învăţării . Ma gandesc:

Obiectivele didactice ale studiului vizibilității,

metoda de afisare,

Cantitatea de vizibilitate și secvența demonstrației,

O combinație de anumite tipuri de vizualizare,

Includerea copiilor în analiza obiectelor observate,

Respectarea cerințelor culturii de afișare și design vizual.

Principiul educației și educației pentru dezvoltare. Definesc principalele obiective ale antrenamentului: cognitive, educative, de dezvoltare. În procesul de lucru, încurajez copiii să caute în mod independent improvizația.

Principiul puterii. Aplic toate abilitățile și abilitățile formate în practică; realizarea individuală – abordare diferenţiată în procesul fiecărei lecţii.

Folosesc diverse forme de organizare a activităţilor teatrale. La orele de muzică, i-am învățat pe copii să înțeleagă limbajul muzicii: să audă începutul și sfârșitul frazelor muzicale și construcții muzicale întregi, să analizeze ceea ce au auzit folosind un complex de mijloace de expresivitate muzicală. In miscare , când executa schițe plastice și compoziții de dans, ea a învățat să transmită stările și sentimentele personajelor, pentru a crea o imagine muzicală holistică. Toate mijloacele folosite de mine la lecțiile de muzică au avut ca scop să-l ajute pe copil să înțeleagă mai bine muzica, să pătrundă mai adânc în conținutul ei, iar apoi muzica i-a ajutat pe copii să interpreteze cutare sau cutare imagine mai expresiv.

În munca mea, am folosit activități muzicale și teatrale de mulți ani, dar am început să studiez mai aprofundat anul trecut cu copiii din grupa mai mare.

În procesul de pregătire, a fost utilizată metodologia de dezvoltare a creativității copiilor în muzica elementară de K. Orff. (Anexa nr. 26 „b”) , programe ale lui N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, precum și dezvoltări metodologice ale lui A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Am încercat să demonstrez că una dintre cele mai eficiente modalități de a dezvolta abilitățile muzicale și creative ale copiilor preșcolari este activitatea teatrală. Este aproape și de înțeles de copil, se află adânc în natura lui și se reflectă spontan, deoarece este legat de joc. Copilul vrea să traducă oricare dintre invențiile sale, impresiile din viața din jurul său în imagini și acțiuni vii. Prin activitatea muzicală și teatrală fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și punctele de vedere, nu numai în privat, ci și în public, fără să fie jenat de prezența ascultătorilor. Prin urmare, în munca mea de educație muzicală, includ o varietate de jocuri teatrale, exerciții de joc, schițe și spectacole de teatru.

În opinia mea, implicarea sistematică a preșcolarilor în activitățile teatrale duce la schimbări semnificative în dezvoltarea abilităților creative muzicale la copii.

A selectat, analizat și alcătuit un repertoriu muzical, ludic, literar, a dezvoltat tematica fiecărei lecții muzicale , consultat pentru profesori (Anexa nr. 18) si parintii (Anexa nr. 12).

Prima introducere a preșcolarilor în teatru are loc prin cunoașterea teatrului de păpuși.

Teatru de păpuși- aceasta este o activitate fascinantă și accesibilă pentru preșcolari, în care un copil își poate arăta abilitățile creative de autoexprimare și autocunoaștere.

Când se prezintă spectacole ale teatrului de păpuși, se folosesc atât cuvântul artistic, cât și imaginea vizuală - o păpușă, pătrunjel și un design pitoresc și decorativ. (Anexa nr. 21 „g”) , și muzică - cântec, acompaniament muzical. Folosirea cu pricepere a teatrului de păpuși este de mare ajutor în munca zilnică a grădiniței în educația mentală, morală, ideologică și estetică a preșcolarilor.

Preșcolarilor le place să urmărească spectacole de teatru de păpuși. El este aproape de ei, de înțeles, accesibil. Copiii văd păpuși familiare și îndrăgite: o vulpe, un lup, o bunica, un bunic, care a prins viață, s-a mișcat, a vorbit, a devenit și mai atractiv și mai interesant. Cu toate acestea, teatrul de păpuși nu trebuie considerat doar divertisment. Valoarea sa educațională este foarte importantă. În perioada preșcolară, copilul începe să-și formeze atitudini față de mediu, caracter, interese. La această vârstă este util să le arăți copiilor exemple de prietenie, bunătate, sinceritate, muncă grea.

Convențiile teatrului de păpuși sunt apropiate și accesibile copiilor, ei sunt obișnuiți în jocurile lor. De aceea, copiii sunt incluși atât de repede în spectacol: răspund la întrebările păpușilor, le îndeplinesc instrucțiunile, dau sfaturi, avertizează asupra pericolului și ajută eroii spectacolului. Neobișnuititatea spectacolului îi surprinde și îi duce într-o lume fabuloasă, fascinantă. Teatrul de păpuși aduce o mare bucurie preșcolarilor.

Dintre toate tipurile de teatru, următoarele sunt foarte populare la noi: teatrul de imagini, împărțit de noi în imagini pe un flannelgraph (Anexa nr. 22 „1”) si poze pe carton, teatru bibabo (Anexa nr. 22 „2”), teatru de jucării, teatru de conuri de masă (Anexa nr. 22 „3”), teatru cu degetele.

La vârsta preșcolară senior Copiii înșiși organizează spectacole de păpuși. Această formă de lucru este foarte interesantă și utilă. Astfel de afișaje dezvoltă mai profund abilitățile artistice ale copiilor, îi învață să înțeleagă și să experimenteze conținutul operelor literare. Am pregătit și le-am arătat copiilor basmul „Napul”. (Anexa nr. 17) , „Teremok” și alții. Copiii s-au jucat cu sosirea diferitelor personaje de basm în funcție de intriga scenariului (Anexa nr. 1, nr. 2), a pregătit un spectacol în 3 acte (Anexa nr. 4).

Eficacitatea impactului spectacolelor de teatru de păpuși asupra tinerilor spectatori depinde de cât de mari sunt cerințele pentru alegerea unei piese, decorarea, pregătirea și ținerea unui spectacol de păpuși. Încerc să fac această muncă calitativ și nu uit niciodată asta teatru de păpuși- aceasta este prima introducere a preșcolarilor în teatru.

Fără îndoială, implicarea copiilor preșcolari în activități teatrale necesită îndrumări direcționate din partea directorului muzical și a educatorului. Mi-am început munca de a prezenta teatrul copiilor mai mari cu conversații, al căror scop este să-mi formez o idee despre teatru ca formă de artă la nivel emoțional. Această conversație poate fi numită: "Bună teatru!"În timpul conversației, invit copiii să discute următoarele întrebări: „Ce face publicul în teatru?”, „Cine este implicat în spectacol?”, „Cine distribuie rolurile între artiști?”, „De unde știi unde și când are loc acțiunea?”, „Cine coase costume pentru artiști?”, „Cine desenează decorul?”, „Cum ar trebui să se comporte în teatru?”. Apoi îi invit pe copii să îndeplinească sarcini creative: interpretarea basmului „The Chanterelle - Sora și lupul cenușiu”, creați un spectacol bazat pe basmul „Hare Hut”, scrieți un scenariu și jucați un basm. (Anexa nr. 14).

Desigur, copiii nu stăpânesc imediat capacitatea de a se comporta corect pe scenă: sunt constrânși, vorbirea lor nu este expresivă, neglijentă. Pentru a-i ajuta pe copii să-și descopere potențialul, să conștientizeze nevoia de a lucra la un rol, de a se comporta în largul lor pe scenă, de a putea transmite esența caracterului lor, este nevoie de o pregătire actoricească specială în jocuri – cursuri. Scopul lor este să ajute să stăpânească următoarele mijloace de exprimare figurată :

intonaţie- Le propun copiilor să pronunțe singuri cuvinte și propoziții cu diferite intonații (întrebare, cerere, surpriză, tristețe, teamă, etc.), fără îndemnul unui adult.

Scopul lucrului asupra intonației- pentru a obține expresivitate și naturalețe.

Poze- mai întâi le propun copiilor să joace jocuri familiare precum „Marea este îngrijorată”; apoi înfățișați pe cineva sau ceva într-o ipostază (de exemplu: un karateka, un păianjen, un mesteacăn) și explicați de ce au ales aceasta sau aceea ipostază. Este util să dați o sarcină despre cum să găsiți una, dar cea mai izbitoare mișcare care ar face imaginea (Baba Yaga, om gras, copac ...) ușor de recunoscut.

Gesturi- Încep cu sarcini scenice simple: cum să arăt starea sau sentimentul unei persoane printr-un gest (foarte cald, mi-e frig, mi-e frig, mă doare etc.); următoarele exerciții includ deja mai multe acțiuni (cos un nasture, spăl vasele, desenează cu vopsele etc.).

mimica -Învăț copiii prin expresiile faciale (ochi și sprâncene, buze) să determine starea de spirit a unei persoane (Anexa nr. 11) , iar apoi, folosind expresiile faciale, exprimă-ți starea emoțională sau reacția la un eveniment imaginar (mâncat o bomboană dulce, lămâie acru, ardei iute etc.).

Pantomimă care combină ipostaze plastice, gesturi și expresii faciale. Le propun copiilor să folosească mijloacele figurate indicate pentru a-și imagina următoarele situații: „Spălam vasele și am rupt din greșeală o ceașcă”, „Custeam un nasture și m-am înțepat degetul cu un ac”. Apoi le rugăm copiilor să „înfățișeze” o floare înflorită, o broască săritoare, un copil care adoarme, un copac care se legănă în vânt etc.

După ce copiii au exersat deja suficiente tehnici de actorie, organizăm divertisment teatral la grădiniță - pregătim dramatizări ale basmelor celebre, în timp ce lucrăm, ne asigurăm că elevii noștri folosesc toate mijloacele de expresivitate actoricească pe care le-au învățat la clasă. (Anexa nr. 7) , precum și basme moderne după intriga (Anexa nr. 8, nr. 9, 29)

Reguli de pregătire pentru spectacol:

· nu supraîncărcați copiii;

· nu-ți impune opinia;

· oferiți tuturor copiilor posibilitatea de a se încerca în diferite roluri.

Pregătirea spectacolului se construiește de obicei după următoarea schemă aproximativă:

1. Alegerea unei piese de teatru sau dramatizare, lectură, discuție.

2. Împărțirea în episoade și repovestirea lor de către copii.

3. Lucrează episoade sub formă de schițe cu text improvizat.

4. Ascultăm muzică pentru diferite scene ale piesei. Suntem angajați în punerea în scenă a dansuri, cântece, crearea de schițe de decor și costume cu copiii și părinții, decorarea camerei, pregătirea cadourilor pentru oaspeți.

5. Trecerea la textul piesei: lucru pe episoade (expresivitatea vorbirii, autenticitatea comportamentului în condiții scenice).

6. Repetiție de tablouri individuale în diferite compoziții cu detalii de decor și recuzită (eventual condiționată), cu acompaniament muzical.

7. Repetiția întregii piese cu costume, recuzită, decor. Specificarea tempo-ului spectacolului.

8. Premiera piesei. Discuție cu copii, telespectatori.

9. Pregătirea unei expoziții de desene pentru copii pe baza performanței.

Cel mai important lucru în teatrul creativ pentru copii este procesul de repetiții, procesul de experiență creativă și de întruchipare, și nu rezultatul final. Deoarece în procesul de lucru asupra imaginii are loc dezvoltarea personalității copilului, capacitatea acestuia de a crea noi imagini. În procesul muncii se dezvoltă gândirea simbolică, controlul motor, emoțional. Există o asimilare a normelor sociale de comportament. Astfel, munca la schițe nu este mai puțin importantă decât performanța în sine.

În timp ce facem activități teatrale cu copiii, rezolvăm două tipuri de sarcini:

Tipul 1 este educational sarcini care vizează dezvoltarea emoționalității, inteligenței, precum și dezvoltarea caracteristicilor comunicative ale copilului, prin intermediul teatrului.

Tipul 2 este educational sarcini care sunt direct legate de dezvoltarea abilităților artistice și de interpretare pe scenă necesare participării la teatru pentru copii.

În tratarea acestor două tipuri de probleme, părinții ne sunt de mare ajutor. Ei sunt implicați în producția de decor, iar eu sunt implicat în design artistic. (Anexa nr. 21 „b”, „c”). Fac păpuși, atribute și decorațiuni pentru basme și scene (Anexa nr. 20, nr. 21 „a”, „e”) , inventează și realizează costume de scenă (Anexa nr. 29) – fată - „Yolochka”, fete „Sirenă”, Koschey Nemuritorul. Educatorii participă și la spectacole, cel mai adesea ne asumăm roluri de personaje negative (Moș Crăciun, Baba Yaga, Kikimora, Sperietoare, Waterman etc.) (Anexa nr. 24) , dar ne jucăm Toamna, Zimushka - iarnă, Bunica, Vulpea Alice, Pisica Basilio, Iepurașul, Clovnii (Anexa nr. 29) și așa mai departe. Într-un cuvânt, orice spectacol pus în scenă împreună cu copiii, orice vacanță cu elemente de creativitate teatrală și de joc este, în primul rând, un joc pe care noi, adulții, îl ajutăm pe copil să-l organizeze, să-l decorăm, să-i dăm un fel aparte de acțiune de basm. și jucăm acest joc împreună.

Copiii grupurilor de seniori și pregătitoare au arătat basmele lui A. Suteev „Sub ciupercă” și „O pungă de mere” pentru copii, unde ei înșiși au fost eroi și au efectuat acțiuni în transferul uneia sau alteia imagini. (Anexa nr. 30). Copiii joacă scene (Anexa nr. 3, nr. 6, nr. 27) și sosirea unor animale fabuloase (Anexa nr. 10).

Cum ne-am pregătit pentru basmul „Gâște – Lebede”. Am pregătit spectacolul timp de 2 luni. Am început prin a alege o poveste. Am vrut ca toți copiii să fie implicați în basm. Profesorul le-a citit copiilor, a discutat despre fiecare personaj, a încercat să înțeleagă motivele comportamentului, experiențele și sentimentele lor, a repetat fragmente individuale din basm cu copiii. Din practică se vede că este mult mai ușor pentru copii să lucreze cu un text poetic și, prin urmare, am alcătuit un text poetic al unui basm care a completat componenta muzicală a basmului. Pentru ca copiii întregului grup să fie implicați în basm și nu doar cei care au interpretat personajele principale, am inclus jocul de dans rotund „Burn clearly”, cântecul popular rusesc „Melaș cu ghimbir” și rotund. dans „Și eu sunt în pajiște”, dans „Hai să mergem zmeura în grădină”. Asa de că în basm suna nu numai cântatul individual, ci și coral.

În paralel, am pregătit decorul pentru spectacol, am selectat material muzical suplimentar, am dezvoltat costume pentru fiecare erou al basmului (Mer, râu, sobă, Baba Yaga și alții).

Sunt copii care fac totul bine deodată, în timp ce alții trebuie să dobândească anumite cunoștințe și abilități, să-și observe semenii. Deoarece rolul lui Baba - Yaga este negativ - ea a invitat întregul grup să joace Baba - Yaga. Toată lumea a hotărât că Polina era perfectă pentru rolul lui Baba - Yaga - „o Baba atât de veselă - Yaga în Polina, ca una adevărată”. Și astfel, încetul cu încetul, micile schițe s-au transformat într-un mare spectacol frumos - o operă pentru copii, care a fost îndrăgită în grădinița noastră atât de adulți, cât și de copii. Premiera a fost un succes! A fost o adevărată vacanță!

În procesul de muncă creativă asupra spectacolului, copiii au devenit mai sociabili, prietenoși, atenți, adesea s-au ajutat unul pe celălalt. Stima de sine a copiilor cu abilități medii a crescut, relațiile în grup s-au schimbat. Așa că am rezolvat și problema educației morale a tinerei generații.

În grupa pregătitoare- jocurile de teatru, basmele, scenetele se disting prin personaje mai complexe ale personajelor.

· dezvoltarea cuprinzătoare a abilităților artistice ale copiilor este îmbunătățită prin intermediul artei teatrale;

· se dezvoltă independența creativă: improvizația de joc, cântec, dans, precum și improvizația pe instrumente pentru copii;

· aprofundarea cunoștințelor despre obiecte, păpuși, decorațiuni;

· extinde, activează dicționarul copiilor; se ridică cultura comunicării vorbirii;

· abilitățile de improvizație a basmelor familiare sunt fixate, încurajează copiii să vină cu povești noi;

· căutarea mijloacelor expresive pentru a crea o imagine, folosind postura, expresiile faciale, gestul, intonația vorbirii;

· se ridică o atitudine negativă față de cruzime, viclenie, lașitate, pentru a forma sentimente de cooperare și asistență reciprocă;

· abilitățile de cântat sunt îmbunătățite;

· Independența creativă se dezvoltă, determinându-l să transmită starea de spirit, natura muzicii cu plasticitatea corpului său, creând o imagine vie a eroului.

Folosesc elemente de teatralizare la cursurile de muzică, divertisment, vacanțe. Trebuie remarcat faptul că nu numai educatorii și copiii preșcolari, ci și părinții participă activ la muncă. (Anexa nr. 23) , există interacțiune cu școala - participarea la vacanțele copiilor de vârstă școlară (Anexa nr. 9, nr. 28) iar acest lucru este foarte important. Activitatea creativă comună a copiilor și adulților ajută la depășirea abordării tradiționale a regimului unei instituții de învățământ preșcolar, contribuie la autorealizarea fiecărui copil și la îmbogățirea reciprocă a tuturor, deoarece adulții și copiii acționează aici ca parteneri egali în interacțiune. . Biroul metodic este dotat cu diverse tipuri de teatru de păpuși , necesare teatralizării: deget (Anexa nr. 22) , umbră, bi-ba-bo, păpuși umani, teatru de imagine, teatru de masă, măști .

Actualizez periodic materialul, concentrându-mă pe interesele copiilor. Există un dressing unde îmi arăt creativitatea în realizarea și croitoria costumelor.

Consider că fiecare copil este talentat de la bun început, iar cu cât se începe munca mai devreme cu copiii pentru a-și dezvolta abilitățile prin intermediul artei muzicale și teatrale, cu atât se pot obține mai multe rezultate în creativitatea cântecului, dansului și jocului. În timp ce fac teatru, pun în scenăîn fața ţintă- să facem viața copiilor noștri interesantă și plină de sens, să o umplem cu impresii vii, lucruri interesante, bucuria creativității. Pentru ca abilitățile dobândite în activitățile teatrale să poată fi folosite de copii în viața de zi cu zi.

Atribute ale dramatizărilor. Atributele (elementele costumelor, măștilor, decorului) îi ajută pe copii să se cufunde în lumea basmului, să-și simtă mai bine personajele, să-și transmită caracterul. Creează o anumită stare de spirit, pregătește tinerii artiști să perceapă și să transmită schimbările care au loc pe parcursul complotului. Atributele nu trebuie să fie complicate. Atunci când creați o mască, nu este importantă asemănarea portretului cu personajul (cât de precis este desenat, de exemplu, un purcel), ci transmiterea stării de spirit a eroului și a atitudinii noastre față de el.

Incepand din acest an, în grupa a doua de juniori, acord mare atenție colțului deghizării. Copiii mici sunt actori minunați: de îndată ce unul dintre ei își îmbracă măcar o parte din costum, intră imediat în imagine. Sarcina mea este să captiv copilul să se joace mai departe, împreună, să-l conduc în joc, oferindu-i posibilitatea de a face ceva în felul lui, de a oferi libertate de alegere. Abia atunci jocul poate avea loc și se poate transforma treptat într-o întreagă performanță.

Anul acesta le prezint copiilor a doua grupă de juniori cu o păpușă de teatru - bibabo și jocuri de teatru. Copiii urmăresc dramatizări, dramatizări realizate de profesor (Anexa nr. 5). Copiii sunt fericiți să înfățișeze obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările, vocile. Dezvolt atenția.

În reflectarea imaginilor fabuloase ale animalelor, ei au analizat natura mișcării, intonația: un pui sau găini mici se plimbă, iepuri amuzanți și triști, frunzele se învârt, cad la pământ, au folosit și exerciții de psiho-gimnastică: ploua, batea vântul, soarele și un nor.

Am lucrat pentru a mă asigura că copiii transmit starea de spirit, expresivitatea efectuării mișcărilor imitative, au putut să coordoneze mișcările cu muzica și textul cântecului, au dezvoltat abilități motorii fine, au schimbat expresiile faciale (în exercițiul „Patties - palme” de E. Karganova, muzică de M. Iordansky).

Lucrând la abilități de actorie, dau sarcini: iepurașul se teme, vulpea ascultă, o bomboană delicioasă, un arici înțepător, pisica îi este rușine, ursul este jignit. Folosesc jocuri pentru atenție, fantezie, reușesc un transfer viu al unei imagini diverse.

Întotdeauna acord o mare atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției frazelor și îmbogățirii vorbirii. Împreună cu copiii am inventat mici povești, am venit cu dialogurile personajelor. Copiii puteau compune și învinge în mod independent orice poveste. Lucrând la expresivitatea replicilor personajelor, a afirmațiilor proprii, se activează vocabularul copiilor, se îmbunătățește cultura sonoră a vorbirii.

Scopul principal al îndrumării pedagogice- treziți imaginația copilului, creați condiții pentru ingeniozitate, creativitate copiilor.

2.2 Rolul muzicii în crearea imaginii spectacolului

Muzica este unul dintre elementele principale ale tuturor producțiilor teatrale, spectacolelor, puteți spune personajul. Ea este variata. În timpul spectacolului teatrelor de păpuși, folosesc întotdeauna acompaniamentul muzical și designul sonor. Însoțește acțiunea sau umple o pauză, subliniază sentimentele eroului sau însoțește dansul. Înainte de a configura spectacolul cu muzică, este necesar să selectați muzică pentru spectacole, să lăsați copiii să o asculte, să le cereți să se miște în timp ce transmit imaginea dacă copilul nu o poate arăta unui adult.

De regulă, spectacolele încep cu o introducere muzicală, o mică uvertură. Muzica combinată cu efecte de sunet și lumină ajută la crearea unei imagini artistice complete. Desigur, ar trebui să fie simplu și accesibil copiilor.

Copiilor le place să cânte și să imite instrumentele muzicale: balalaica, vioară, pian. Susțin inițiativa improvizației pe instrumente muzicale: triunghiuri, metalofon, xilofon, zăngănitoare, zdrăngănitoare, linguri, pipă, tobe, tamburină, instrumente de zgomot, clopoței. Copiii înșiși au venit cu diferite moduri de a exprima aspectul unuia sau altuia personaj - sosirea calului- linguri, clopote, castanete sau linguri de lemn; telefon- Sonerie pentru bicicleta, ceas deşteptător; sunete ale ploii- pante ale unei cutii de placaj plat lung cu mazăre de rulare. Au selectat independent instrumente muzicale pentru eroii basmului.

Acompaniamentul muzical este înregistrat pe CD-uri. Folosesc casete audio.

2.3 Rolul educatorului și al părinților

Consider că educatorul joacă un rol important în predare. El devine primul și principalul meu asistent. Profesorul este implicat activ în procesul de pregătire și conducere a orelor de muzică și teatru. Joacă roluri în spectacole, participă la proiectarea sălii, la fabricarea costumelor și a atributelor. Recomand educatorilor să efectueze pregătirea preliminară a copiilor: conversații tematice, privire la imagini, citirea unei opere literare. Acest lucru a ajutat la utilizarea mai rațională a timpului în clasă, ceea ce a rezolvat problema lipsei timpului. În plus, interacțiunea creativă a directorului muzical și a profesorului le permite copiilor să primească o mulțime de impresii și emoții.

Echipa noastră acordă o mare importanță lucrului cu părinții (Anexa nr. 19) . Participarea părinților la spectacole de teatru, vacanțe, divertisment ajută la îmbunătățirea calității dezvoltării creative a copiilor. Munca grădiniței și a familiei se bazează pe principiile interacțiunii și cooperării.

Principala realizare a profesorilor în activitatea de educație muzicală este capacitatea de a lucra împreună: directorul muzical, educatorii și părinții într-o singură echipă creativă.

Ca regizor muzical, este foarte important pentru mine ca într-o lume saturată de informație și de noi tehnologii, copilul să nu-și piardă capacitatea de a cunoaște lumea cu mintea și inima, să știe să asculte și să audă muzică, să creeze , exprimându-și atitudinea față de bine și rău, să cunoască bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine.

2.4 Dezvoltarea abilităților de cântat în activități muzicale și teatrale

- răspuns emoțional la muzică

- sentiment melodios

- interpretare muzicală și auditivă,

- simtul ritmului.

Abilitățile muzicale sunt necesare pentru ca copilul să compună și să cânte o melodie, adică să se exprime creativ în improvizația cântecului. Deci, în procesul de compunere a cântecelor, copiii își dezvoltă abilități muzicale și creative. Copiii dobândesc cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare pentru a-și putea exprima propriile impresii muzicale în compoziție. Toate acestea sugerează ideea de a aprofunda în cânt.

Interpretând cântece, copiii percep muzica mai profund, își exprimă activ sentimentele, stările de spirit; înțelegând lumea sunetelor muzicale, ei învață să audă lumea din jurul lor, să-și exprime impresiile, atitudinea față de aceasta. Cântând, ca activitate muzicală interpretativă activă, contribuie foarte mult la aceasta. „Este cea mai importantă bază pentru dezvoltarea „reprezentărilor muzicale-auditive”, care determină dezvoltarea tuturor abilităților muzicale.” (Berkman T. L.).

Tratând cu problema dezvoltării abilităților de cântat cu copiii, sunteți convins că copiii de vârstă preșcolară mai mare au dorința nu doar de a cânta în cor, în ansamblu, ci și la solo, apare o adevărată pasiune pentru cânt. Copiii au o mare dorință de a juca mici dialoguri muzicale, scenete, dramatizări, spectacole. Copiii sunt pasionați de dans și joacă creativitate, teatru, dorința de a juca diferite roluri. Se formează abilitățile de evaluare estetică.

În cântec, copilul își poate exprima în mod activ atitudinea față de muzică. Joacă un rol important în dezvoltarea muzicală și personală a copilului. Cântecul educă, educă, dă încredere în sine, dezvăluie potențialul spiritual și creativ al copiilor. Oferă o oportunitate reală de adaptare la mediul social.

Rezultate așteptate - stimularea dragostei pentru muzică și a dorinței de a-și dezvolta abilitățile de cântat.

Din toate cele de mai sus se pot trage următoarele concluzii:

În procesul cântării, cunoștințele copiilor despre lumea din jurul lor se extind și se adâncesc, copiii capătă experiență, învață să se cunoască pe ei înșiși și pe alții, evaluează fapte, acțiuni;

Procesele mentale se dezvoltă și se îmbunătățesc: percepția, memoria, gândirea, imaginația, senzațiile, noi nevoi, interese, emoții apar, abilitățile se dezvoltă;

Atitudinea estetică față de viață, față de muzică se dezvoltă cu succes, experiențele copilului sunt îmbogățite;

Se formează activ abilitățile muzical-senzoriale și mai ales reprezentările muzicale-auditive ale relațiilor sunet-înălțime, cunoștințe specifice despre muzică;

Îmbunătățite: coordonare, fluență, expresivitate a mișcărilor, imaginație, fantezie în creativitatea muzicală a copiilor;

Se dezvoltă un sentiment de colectivism, responsabilitate unul față de celălalt, se formează experiența comportamentului moral;

Se stimulează dezvoltarea activității creative - de căutare, independența;

Cursurile de canto aduc bucurie copiilor, trezesc interes activ, îi captivează.

Deci, lecțiile de canto sunt de mare importanță pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copilului, prin urmare ele reprezintă baza dezvoltării abilităților creative ale copiilor. Prin urmare, directorul muzical trebuie:

1. Creați condiții pentru implementarea experienței artistice și creative a copilului.

2. Să introducă copilul în întruchiparea creativă independentă a imaginii muzicale în formele accesibile acestuia: cântec, dans și improvizații de joc, jocuri muzicale și didactice, în activități teatrale.

Basmele și spectacolele sunt întotdeauna iubite de copii. Ei sunt fericiți să fie incluși în ceea ce se întâmplă ca actori - interpreți și ca spectatori. Reîncarnându-se într-una sau alta imagine, preșcolarii râd atunci când personajele lor râd, se simt triști cu ei, simt și gândesc la fel ca eroii lor de basm.

Este important ca profesorul să înțeleagă sensul activității sale și să poată răspunde singur la întrebări: de ce, în ce scop fac asta, ce pot să-i dau copilului, ce mă pot învăța copiii? De asemenea, este important ca în procesul de interacțiune creativă cu copilul, profesorul să fie preocupat în primul rând de procesul de creștere și nu de predare. De menționat că atunci când interpretează piese muzicale din basme, operete, opere, copiii au dorința de a cânta din ce în ce mai bine. Aici rezolvăm următoarea problemă - dezvoltarea abilităților de cântat.

Abilitățile de cântat pot fi dezvoltate cu succes numai acolo unde se lucrează sistematic și sistematic pentru a dezvolta tonul și percepția ritmică a copiilor.

Jocul teatral nu ar trebui să vizeze doar dobândirea unei experiențe pozitive, dar nu trebuie să ne fie frică de eșecuri. Ei temperează perfect caracterul copilului, îl învață să-și facă griji și ridică capacitatea de a ceda altuia, iar acest lucru este atât de important în viață. Un adult trebuie să identifice și să sublinieze cu siguranță calitățile pozitive ale personajelor din basm și să le condamne pe cele negative. O imagine negativă își va pierde atractivitatea dacă este prezentată în așa fel încât să provoace râs și condamnare universale. Și aceste roluri sunt cel mai bine încredințate unui adult în spectacole.

Deoarece sunt implicată în activități teatrale la grădiniță, am decis în munca mea să acord atenție dezvoltării abilităților de cântat. Având în vedere faptul că copiii sunt foarte pasionați de basme și le place să cânte, a apărut ideea de a pune pe scena spectacole muzicale, basme etc.

Nu se poate spune că acest tip de activitate a fost nou pentru grădinița noastră. În munca lor, profesorii folosesc în mod tradițional jocurile de teatru, dramatizarea basmelor, spectacolele de păpuși.

2.5 Dezvoltarea abilităților de dans în activități muzicale și teatrale

În arta dansului Aduc în discuție interes și dorință de mișcare în diverse imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel, gnomi etc. Folosesc diverse atribute: flori, frunze, panglici, sultani, eșarfe, cuburi, bile, pomi de Crăciun, jucării din blană etc.

În procesul de educație muzicală și ritmică folosesc programul „Mozaic ritmic” de la AI Burenina, deoarece are ca scop dezvoltarea fundamentelor artistice și creative ale personalității, care contribuie la emanciparea psihologică a fiecărui copil. Programul include o selecție bogată de dans și compoziții ritmice. Iată cântece și melodii pentru copii, muzică celebră din filme. Copiii mei au ocazia să cânte nu numai melodiile lor preferate, precum: „Antoshka”, „Cheburashka” de V. Shainsky, „Colorful Game” de B. Saveliev, „Magic Flower” de Y. Cichkov, dar și să danseze la lor. Acest lucru le oferă o mare bucurie, iar dacă copiilor le place să o facă, atunci se pot aștepta întotdeauna rezultate bune.

2.6 Reguli de păpuși

Este mai bine să începeți să învățați tehnici de păpuși din teatrul de linguri. Papusa din linguri de lemn este usor de manevrat. Copilul ia lingura de mâner și o ridică. Mâna copilului este ascunsă sub o fustă purtată la lingură.
Când lucrează cu un ecran, copilul ar trebui să simtă că păpușa „merge” fără să se scufunde sau să se ridice prea sus. Este necesar să învățați cum să transmiteți mersul, imaginea acestui personaj (ușor, zgomotos, agitat etc.). Păpușa ar trebui să plece treptat - așa cum ar trebui să intre. Când păpușile „vorbesc”, păpușa care în prezent „vorbește” se mișcă ușor. Celălalt în acest moment „ascultă” cu atenție, oprește orice mișcare pentru un timp. Această tehnică permite publicului să determine care dintre păpuși vorbește. În timpul conversației, păpușile ar trebui să se „uite” una la alta, stând una lângă alta. Este important ca vorbirea copilului să coincidă cu mișcarea păpușii, studiile vor ajuta la „reanimarea” păpușii, la stăpânirea elementelor de bază ale păpușii.
Reguli generale pentru păpuși
Păpușa trebuie menținută la un anumit nivel în raport cu ecranul. Păpușa, plasată aproape de marginea ecranului, ar trebui să se ridice la trei sferturi din înălțimea sa.
Când păpușa efectuează mișcări, mâinile ei ar trebui să fie apăsate pe corp.
Ține păpușa dreaptă. Înclinarea păpușii se realizează prin înclinarea mâinii. Talia păpușii cade doar pe încheietura mâinii. Luând păpușa în fundal, trebuie să o ridicați mai sus. Pentru a planta păpușa, trebuie mai întâi să o înclinați, aplecându-vă la încheietura mâinii, apoi să vă sprijiniți încheietura mâinii pe locul unde stă păpușa. Când păpușa așezată anterior se ridică, mai întâi se aplecă înainte, se îndreaptă și se ridică simultan într-o poziție îndreptată.
Daca papusa nu are picioare, asezand-o pe marginea ecranului, asezati mana libera de jos in locul genunchilor imaginari, acoperind-o cu hainele papusii.
Mișcările păpușii și cuvintele ar trebui direcționate către un obiect specific de atenție.
Păpușa care vorbește ar trebui să sublinieze cele mai importante cuvinte cu mișcări ale capului sau mâinii.
Când o păpușă vorbește, restul trebuie să fie nemișcat: altfel nu este clar cui aparțin cuvintele.
Caracterul actorului este transferat păpușii.

2.7 Examinarea diagnostică a nivelului de dezvoltare a copiilor în activități muzicale și teatrale

Grup de seniori pentru anul universitar septembrie 2013 și mai 2014 G.

Nu. p / p

Numele, prenumele copilului

Nivel de dezvoltare (B, C, N)

emoțional ridicat naya receptiv

Abilitatea de a fi liber și eliberat dar continuă să vorbești niyakh

Îndemânare și condiție

Memorare rapidă și puternică text

Intens dezvoltarea unui nou limbaj

Vocabular extins

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

Anastasia A.

Tatyana K.

Yaroslav K.

Anastasia L.

Dmitri P.

Polina S.

Nikita Ch.

Ridicat - 3 (copilul independent, fără erori, face față sarcinii) nivel ridicat la începutul anului - 21,5%, la sfârșitul anului 58,3%

Medie - 2 (copilul realizează sarcini cu ajutorul unui adult) nivel mediu la începutul anului - 56,2%, la sfârșitul anului 31,3%

Scăzut - 1 (un copil chiar și cu ajutorul unui adult face greșeli în îndeplinirea unei sarcini) nivel scăzut la începutul anului - 22,3%, la sfârșitul anului 10,4%

Diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor din grupa seniorilor în activități muzicale și teatrale pentru anul universitar septembrie 2013 și mai 2014. G.

Nivel ridicat la începutul anului - 21,5%, la sfârșitul anului - 58,3%;

nivelul mediu la începutul anului - 56,2%, la sfârşitul anului - 31,3%;

nivel scăzut la începutul anului - 22,3%, la sfârșitul anului - 10,4%

Din diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor grupului de seniori în activități muzicale și teatrale pentru luna septembrie 2013, se poate observa că înainte de începerea experimentului, copiii cu un nivel ridicat la începutul anului - 21,5%, cu un nivel mediu - 56,2%, cu un nivel scăzut - 22,3%.

După finalizarea experimentului, rezultatul a crescut semnificativ. Din mai 2014 Au fost semnificativ mai mulți copii cu un nivel ridicat - 58,3%, cu un nivel mediu - 31,3%, și doar 10,4% cu un nivel scăzut.

DIAGNOSTICĂ

nivelul de dezvoltare al copiilor din grupa pregătitoare pentru activități muzicale și teatrale din septembrie 2014

Nu. p / p

Numele, prenumele copilului

Nivel de dezvoltare (B, C, N)

Nivelul general de dezvoltare a copilului

emoțional ridicat naya receptiv receptivitate la muzică, bună orientare în spațiu

Abilitatea de a distinge starea de spirit, sentimentele, starea emoțională a personajelor.

Abilitatea de a fi liber și eliberat dar continuă să vorbești niyakh

Îndemânare și condiție folosiți mijloacele expresiilor faciale, pantomimei, mișcărilor expresive și intonației

Memorare rapidă și puternică text

Intens dezvoltarea unui nou limbaj

Vocabular extins

Capacitatea de a-ți juca rolul.

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

prima tăietură

felie

Daniel B.

Chiril M.

Tatiana M.

Polina S.

Anastasia S.

Darina H.

Valeria Ch.

Alexandru Ch.

Arseniy Sh.

Andrei D.

nivel înalt - 3 (copilul în mod independent, fără erori, face față sarcinii) nivel înalt la începutul anului - 50%,

nivel mediu - 2 (copilul realizează sarcini cu ajutorul unui adult) nivel mediu la începutul anului - 36,25%,

nivel scăzut - 1 (un copil chiar și cu ajutorul unui adult face greșeli în îndeplinirea unei sarcini) nivel scăzut la începutul anului - 13,75%.

Diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor din grupa pregătitoare pentru activități muzicale și teatrale pentru anul universitar septembrie 2014

Nivel ridicat la începutul anului - 50%;

Nivelul mediu la începutul anului este de 36,25%;

Nivelul scăzut de la începutul anului este de 13,75%.

Să analizăm diagrama nivelului de dezvoltare a copiilor din grupa pregătitoare pentru activități muzicale și teatrale pentru anul universitar septembrie 2014. Cu un nivel ridicat la începutul anului - 50%, cu un nivel mediu - 36,25%, cu un nivel scăzut - 13,75%. Pretinsul motiv al schimbărilor semnificative este legat de faptul că copiii nu frecventau grădinița în timpul verii.

Ținând cont de analiza propriei experiențe, am ajuns la concluzia că sistemul de lucru efectuat s-a dovedit a fi cel mai optim, adecvat și eficient în munca mea cu copiii. Copiii și-au arătat realizările la vacanțe și distracție. Spectacolele lor s-au remarcat prin performanțe artistice strălucitoare și încrezătoare. Eu, în calitate de director muzical, fiind implicat în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități muzicale și teatrale, obțin plăcere, bucurie chiar din procesul activității creative comune.

Eficacitatea experienței

Valoarea și beneficiile practicării activităților muzicale și teatrale sunt evidente, deoarece este strâns legată de alte activități - cântatul, trecerea la muzică, ascultarea, desenul etc. Fiind implicat în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități muzicale și teatrale în procesul de observație, am atras atenția asupra următoarelor:

La copii după primul an de studiu, formarea abilităților creative muzicale s-a dovedit a fi la un nivel superior în toate domeniile.

Abilitatea de a improviza (cântec, instrumental, dans) s-a îmbunătățit semnificativ.

Copiii au început să folosească în mod activ mijloacele de exprimare (expresii faciale, gesturi, mișcări).

Reactivitatea emoțională a crescut, s-a dezvoltat orientarea în conținutul emoțional, care se bazează pe capacitatea de a distinge sentimente, stări și de a le compara cu manifestările de acțiune corespunzătoare.

Copiii au început să dea dovadă de mai multă activitate, inițiativă, participarea la joc.

Copiii dezvoltă calități morale, comunicative și volitive ale unei persoane (sociabilitatea, politețea, sensibilitatea, bunătatea, capacitatea de a duce o sarcină sau un rol până la capăt).

Copiii au început să cânte cântece, dansuri, poezii mai emoțional și mai expresiv.

Copiii au dobândit capacitatea de a-și exprima înțelegerea despre intriga jocului și natura personajului (în mișcare, vorbire).

Copiii au avut dorința de a inventa, de a spune un basm, de a compune un dans etc.

Copiii au început să manifeste un interes puternic pentru activitățile teatrale.

Astfel, activitatea muzicală și teatrală dezvoltă în mod cuprinzător copilul.

Concluzie

Arta teatrului este interacțiunea muzicii, dansului, picturii, actoriei, îi introduce în lumea din jurul lor, îmbunătățește mișcările, motricitatea degetelor, dobândește abilități în cântec și dans, contribuie la atingerea scopului educației moderne. Jocurile de teatru încântă întotdeauna copiii,

Se bucură de succes.

Copiii participă cu mare plăcere la diverse tipuri de activități teatrale, acestea sunt jocurile regizorului și jocurile de dramatizare. Ele vă permit să creați o bază emoțională favorabilă pentru dezvoltarea emoțiilor pozitive, a sentimentelor etice.
Efectuarea individuală a diferitelor sarcini creative într-un mod ludic duce la cele mai simple concluzii, îi ajută pe copii să analizeze în mod independent munca efectuată, să compare și să contrasteze intrigile și producțiile.

Experiența mea de muncă a arătat că activitățile muzicale și teatrale pot fi folosite atât în ​​clasă, cât și în activități artistice independente, în munca preliminară și individuală cu copiii etc. Copiii așteaptă cu nerăbdare fiecare lecție, sunt angajați cu dorință și bucurie, ceea ce , contribuie la dezvăluirea manifestărilor lor creative.

În viitor, intenționez să reînnoiesc biroul metodic și să folosesc alte tipuri de teatru de păpuși în munca mea.

La urma urmei, teatrul este un joc, un miracol, magie, un basm!

Bibliografie

1. Akulova O. Jocuri teatrale // Învățământ preșcolar. 2005. Nr. 4.

2. Antipina E.A. Activități teatrale la grădiniță. M., 2009.
3. Asafiev B.V. „Despre abilitățile muzicale și creative la copii”. Leningrad, 1975.

4. Artemova L.V. Jocuri teatrale ale preșcolarilor (ghid metodologic), M, - 2006.

5. Bezgina E.N. Activități teatrale ale preșcolarilor în limba engleză. Metodă, alocație. M., 2008.

6. Belobrykina O.A. Lumea magică a home theaterului. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Teatrul Magnetic // Educator al instituției de învățământ preșcolar. 2008. Nr. 12.
8. Berezin V.I. Arta designului performant. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Jocurile dramatice - baza cunoașterii culturii altor popoare // Educația preșcolară. - 1994. - Nr. 3.

10. Burenina A.I. „Mozaic ritmic”. Sankt Petersburg, 2000

11. Burenina A.I. „Teatrul tuturor”

12. Burenina A.I. „Dansuri comunicative”. Sankt Petersburg: Paleta muzicală, 2004.

13. Vygotsky L. S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M., 1991.
14. Vygotsky L. S. Jocul și rolul său în dezvoltarea psihică a copilului // Întrebări de psihologie. 1966. Nr. 6.

15. Vetlugina N.A. „Dezvoltarea muzicală a copilului” M.: Enlightenment, 1967

16. Voronova V.Ya. „Jocuri creative ale preșcolarilor mai mari”. M., Iluminismul, 1971

17. Goncharova O.V. „Paleta teatrală” Program de educație artistică și estetică.
18. Gubanova N.F. Activități teatrale ale preșcolarilor 2-
ani. Metodă, rec., note de clasă, scenarii pentru jocuri și spectacole. M., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Joc și preșcolar. Dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior în activități de joacă / Sankt Petersburg, 2004.
20. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 4 la 7 ani în activități teatrale // Copil la grădiniță. 2001. nr 2.
21. Ermolaeva M.V. Psihologia practică a creativității copiilor. M., 2001.
Ershova A. P. Relația dintre procesele de formare și educație în educația teatrală // Educația estetică. Experiență, probleme, perspective. Anuarul IHO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Teatru și jocuri teatrale în grădiniță // Învățământul preșcolar. 2005. Nr. 4.
23. Karamanenko T.N. Teatru de păpuși pentru copii. M.: Iluminismul, 1982

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogie preșcolară. M., 2000.
24. Makhaneva M. Activitățile teatrale ale preșcolarilor // Învățământul preșcolar. - 1999. - Nr. 11.
25. Merzlyakova S.I. Folclor - muzică - teatru: Programe și note pentru profesorii de învățământ suplimentar care lucrează cu preșcolari / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Jucăm teatru de păpuși: Program „Teatru-creativitate-copii”.- M .: ARKTI, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Abilitățile estetice ale unui preșcolar: teorie și diagnosticare. M., 1994.
28. Ushakova O.S. Dezvoltarea vorbirii și a creativității preșcolarilor. Jocuri, exerciții, note de clasă / M., 2008.
29. Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și elevilor mai mici. M., 2001.
30. Ştanko I.V. Activitate teatrală în grupa de seniori // Educator al instituţiei de învăţământ preşcolar. 2008. Nr. 2.

Relevanță: Atenție insuficientă a părinților și copiilor față de teatru. Abilitățile copiilor în „abilitățile actoricești” nu sunt formate. Cunoașterea superficială a copiilor despre diferitele tipuri de teatru la grădiniță. Activitatea teatrală vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice: formarea vorbirii copilului, educația artistică și estetică. Copiii învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare. Jocul teatral insuflă copilului un interes constant pentru cultura natală, literatură, teatru.

Vizualizați conținutul documentului
„Proiect privind activitățile muzicale și teatrale ale preșcolarilor mai mari „Basme””

MAOU "Școala nr. 201 a orașului Belogorsk"

proiect muzical

activități teatrale ale preșcolarilor mai mari

"Basm"

Efectuat:

Educatori:

Panferova Ludmila Borisovna,

directori muzicali:

Ignatenko Iulia Petrovna,

Vetlugina Tatiana Ivanovna

Pașaport de proiect "Basm"

Tip proiect

informațional-creativ, de grup.

Lista participanților

copii de vârstă preșcolară superioară, directori muzicali, educatori, părinți.

După timpul de implementare

termen lung

Rezultatele planificate ale activităților proiectului

pentru copii: creșterea culturii comunicative generale, dezvoltarea abilităților creative și artistice, creșterea stimei de sine, a încrederii în sine.

pentru profesori: scenariu, atribute și decor pentru proiectarea spectacolului. Reaprovizionare în grupul de noi tipuri de teatru. Spectacol de basme muzicale.

pentru parinti: armonizarea relațiilor cu copiii, obținerea unei noi experiențe familiale de activitate creativă comună cu copiii.

Relevanţă

Atenție insuficientă a părinților și copiilor față de teatru. Abilitățile copiilor în „abilitățile actoricești” nu sunt formate. Cunoașterea superficială a copiilor despre diferitele tipuri de teatru la grădiniță. Activități teatrale vă permite să rezolvați multe probleme pedagogice: formarea vorbirii copilului, educația artistică și estetică. Copiii învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare. Jocul teatral insuflă copilului un interes constant pentru cultura natală, literatură, teatru.

Activitatea teatrală contribuie la dezvoltarea calităților integratoare ale individului, încorporate în Standardul Educațional Federal de Stat.

„Un proiect este orice acțiune realizată din inimă și cu un scop anume” (așa cum este definit de Kilpatrick).

Obiectivul proiectului

• Dezvoltarea activității creative a copiilor prin activități teatrale și muzicale

Obiectivele proiectului:

Educational:

• Treziți interesul copiilor pentru teatru.
• Să insufle copiilor deprinderi primare în domeniul artei teatrale (utilizarea expresiilor faciale, gesturilor, vocii).

În curs de dezvoltare:

• Dezvoltarea abilităților muzicale prin teatralizarea basmelor;
• formează pronunția corectă.

Educational:

• Cultivați gustul estetic.
• Pentru a cultiva încrederea în sine, stima de sine pozitivă, capacitatea de a depăși complexele.
• Să-i intereseze pe părinți să dobândească, să realizeze diferite tipuri de teatru și să ofere informații despre cum să se joace acasă cu copiii.

Sfaturi pentru părinți despre organizarea activităților de teatru acasă .

Chestionar pentru părinți

„Joci teatru cu copilul tău acasă?”

„Joacă-te cu copiii într-un basm!” (consultație pentru părinți)

Implementarea proiectului etapa pregătitoare

LUCRU CU PĂRINȚII

Implementarea proiectului etapa pregătitoare

Principalele domenii de lucru pe

proiect

• Crearea unui grup de oameni asemănători: muzica. lideri, educatori;
• Comunicați importanța problemei participanților la proiect
• Selectați material metodic, ficțiune, ilustrat pe subiect
• Ridicați materiale, jucării, atribute pentru jocuri, activități teatrale
• Scrierea unei variante a scenariului
• Faceți un plan de acțiune pe termen lung
• Motivarea copiilor pentru activități teatrale

Teatru

şi teatrală

activitate

MEDIU TEATRATIZAT ÎN DIFERITE MOMENTE DE REGIM

plană,

teatre cu degete, mănuși

jucării de basm

TEATRU ÎN GRUP

CREAREA SCENARIULUI, CREAREA MANUALELOR SI MEDIUL DE DEZVOLTARE A SUBIECTULUI

instrumente muzicale

măști, pălării, costume și alte atribute

ACTIVITATE ARTISTICĂ ȘI DE VORBIREA INDEPENDENȚĂ

RELAȚIA TEATRULUI ȘI A ALTE ACTIVITĂȚI: FIZICĂ, ARTĂ, DEZVOLTAREA DISCUTIEI, DEZVOLTAREA JOCURILOR

COMUN

ACTIVITATI PENTRU COPII SI ADULTI

Implementarea proiectului scena principala

• Formarea ideilor despre teatru,
• Convorbiri cu copiii despre conținutul basmelor.
• Compilare de portrete verbale ale personajelor.
• Desen ilustrații, modelare pentru lucrare.
• Discuția candidaților pentru rolurile personajelor.
• Lucrul cu artiștii: lectură expresivă, mișcări de joc, expresii faciale, familiaritate cu tiparul dansurilor.
• Munca de rol.
• Lucrați la episoade individuale.
• Repetiția întregului spectacol cu ​​atribute, în costume, cu acompaniament muzical.

TIPIC

DOMINANT

TIPURI

TEATRU

CLASE

FRAGMENTAR

(PE ALTE

CLASE)

TEMATICĂ

REPETIŢIE

INTEGRAT

Implementarea proiectului scena principala

„Jucând o poveste” schițe creative

UN JOC

MUZICĂ

TEATRU

Implementarea proiectului Etapa finală

• Prezentarea spectacolelor elevilor de grădiniță;
• părinţi;
• Realizarea de sărbători teatrale;
• Arată performanța ca parte a OMG-ului

Implementarea proiectului Etapa finală

Dinamica dezvoltării abilităților creative ale copiilor

Cărți uzate.

Cursuri de activități teatrale la grădiniță

Makhaneva M.D. TC Sphere, 2009;

Activitate teatrală la grădiniță.

Pentru cursurile cu copii 5-6 ani Shchetkin V.V. 2007;

Ritm de dans pentru copii, T. Suvorova

S. Katonova. "Compozitor. Sankt Petersburg” 2008

Agrement muzical și de joc, N. Ulashenko,

Corypheus, 2010;

Bună basm, salut cântec! E. Gorbina, M. Mikhailova,

Academia de Dezvoltare, 2009;

Stări, sentimente în muzică. O. P. Radynova,

Centrul comercial „SPHERE”, 2009;

resurse de internet;

Vă mulțumim pentru atenție!

Komleva Veronika Viktorovna

Candidat la științe pedagogice, cercetător la Instituția științifică a bugetului federal de stat „Institutul de educație artistică și studii culturale” a Academiei de Educație Rusă.

Adnotare:

Articolul are în vedere dezvoltarea creativă și participarea studenților mai tineri la un spectacol muzical. Acesta este un domeniu special de activitate în care un copil se poate manifesta și realiza. Teatrul muzical și procesul de pregătire a unei piese de teatru sau spectacol este o modalitate de a identifica copiii talentați și supradotați. O reprezentație muzicală de teatru pentru un profesor este o oportunitate de a diagnostica nivelul creativ de dezvoltare al copiilor, de a determina indicatori pe o scară de supradotație. Perioada de repetiție și performanța muzicală este o modalitate de testare și de construire a unor indicatori ai sferei talentului și a talentului creșterii creative a copilului și a profesorului.

Publicația a fost pregătită ca parte a implementării misiunii de stat 2015/Р9

De ce este teatrul atât de important pentru un copil? Pentru ca subiectele care vizeaza dezvoltarea artistica si estetica a copilului in procesul de invatare sunt nevoite sa includa toate sistemele de perceptie ale copilului. Cursurile la disciplina „Teatru muzical” ajută la includerea mai eficientă a sistemelor senzoriale ale copilului în procesul de învățare. V. Oaklander în lucrarea sa „Ferestrele către lumea unui copil” subliniază că prin vedere, auz, atingere, gust și miros suntem conștienți de noi înșine și suntem în contact cu lumea. În viitor, începem să acționăm mecanic, îndepărtându-ne de emoții. Rațiunea înlocuiește emoțiile, dar rațiunea este doar una dintre componentele ființei noastre care trebuie dezvoltată la copil și folosită în întregime. Să încercăm să părăsim mintea și să ne întoarcem la sentimente. Dezvoltând unul dintre sistemele senzoriale ale copilului, profesorul, parcă, îl oprește pe celălalt. Desenăm și sculptăm, în tăcere și ascultăm muzică în tăcere, cu mâinile încrucișate pe birou, experimentând extragerea efectelor sonore, sunete fără a ne transmite sentimentele. N. Basina și O. Suslova susțin că muzica este vizibilă și invizibilă. Muzica generează mișcare, iar natura copilului răspunde instantaneu la impulsurile care vin din ea. Copilul este capabil să atingă, să vadă, să audă muzică, deoarece o piesă muzicală este abstractă, dar foarte senzuală. Copilul este mai deschis la percepția muzicii, culorilor, cuvintelor. În mâinile lui, toate acestea caută să-și depășească imaterialitatea și să se încarneze, să dobândească carne, să devină vizibile, vii. S. Kozhokhin descrie în lucrarea „Călătorie în lumea artei” despre experiența pozitivă din sala de clasă cu elevii mai tineri despre dezvoltarea abilităților gustative și a formelor de miros. La un copil, mirosul și gustul pot fi exprimate prin culoare, anumite linii, sunete și improvizații coregrafice. Mulți profesori folosesc desenul asociativ, fanteziile plastice, zgomotul improvizat. Aceasta este baza relaxării, a meditației în practica psihoterapeutică. Improvizația asociativă poate fi utilizată pentru testare și ca adjuvant la urmărirea diagnosticului. Fiecare lecție de teatru include un bloc de antrenament, un bloc de repetiții și improvizație creativă ca un fel de sondaj individual de testare. Sunt două pauze de relaxare în timpul cursului. Acestea sunt mini-blocuri coregrafice colective, care au ca scop schimbarea tipului de activitate și schimbul de informații. La sfârșitul lecției, treceți în revistă și discutați în grup. Lecția este împărțită în mai multe etape: Dispoziție psihologică - adaptare. Salutare muzicală. Verificarea temelor. Conversație, prezentare, dispoziție pentru stăpânirea materialului nou. bloc cognitiv. Călătorie în țară „Teatru”. Bloc de învățare. Introducere în material nou. Pauza muzicala. Căutare creativă, dezvoltare activă de material nou, încercare și experiment pentru a crea o nouă imagine. Bloc de practică. Moment de repetiție. Discuție, vizionare, descoperire colectivă a unei singure imagini. Bloc demonstrativ. Pauza de relaxare Pauza muzical-coregrafica. Identificarea activității creative și emoționale. Discuție despre temele individuale și colective. Bloc test - finalizarea lecției. Fiecare dintre blocuri: cognitiv, de formare, practic, demonstrativ, bloc test conține un material ilustrativ mare. Acestea sunt obiecte de uz casnic, afișare media de fragmente din spectacole muzicale și teatrale, cunoașterea operelor de artă, cunoașterea vieții și tradițiilor țării natale, istoria și cultura diferitelor popoare. Pauzele muzicale sunt o odihnă psiho-emoțională pentru copii pe temele lucrărilor muzicale preferate ale orelor trecute, care revine la subiectele trecute cu un refren. Momentul repetiției este partea cea mai preferată a lecției, în care copiii se simt creatori și indivizi. O căutare creativă a personajului eroului înfățișat, un test de sine ca artist, designer de costume, muzician al unei orchestre de zgomot, un actor ridică copilul la un nou nivel social. Se simte mai necesar, semnificativ, matur, util. Educația pe bază de teatru are un avantaj principal față de alte forme de educație și activități extracurriculare, deoarece este construită în totalitate pe căutarea creativă a profesorului și a copilului, iar apoi pe crearea unui produs teatral. În cursurile cu tema „Teatrul muzical” pentru școlari de la Gimnaziul Sf. Gheorghe din orașul Egorievsk, natura colectivă a cântului în ansamblu și ca formă cea mai accesibilă de familiarizare cu frumosul, datorită prezenței unui instrument muzical special „voce” în fiecare persoană, se dezvoltă. Cea mai activă și distractivă formă de introducere a elevilor în artă la școală este integrarea educației vocale cu teatrul sub formă de punere în scenă a musicalurilor școlare. Lucrarea la muzical s-a dovedit a fi foarte interesantă, interesantă pentru profesori, copii de diferite vârste și pentru părinți. De aceea s-a decis să se angajeze în această muncă cu copiii din clasa I. Pentru atingerea acestui scop s-a ales programul de activități extracurriculare „Teatrul muzical pentru copii”. Activitatea teatrală pentru copii este o lume specială, să ne amintim un fragment dintr-o conversație dintre Konstantin Sergeevich Stanislavsky și Natalia Ilinichnaya Sats: „Te-ai gândit vreodată cât de bine ar fi să începi să creezi un teatru pentru copii încă din copilărie? La urma urmei, fiecare copil are instinctul de a se juca cu reîncarnarea. Această pasiune de a se reîncarna în mulți copii provoacă uneori nedumerire chiar și printre noi - artiști profesioniști. Există ceva în pedagogie care ucide această îndrăzneală copilărească a inițiativei și abia atunci, ca adulți, unii dintre ei încep să se caute pe scenă. Dar dacă acest decalaj este eliminat, dacă copiii talentați sunt uniți într-un teatru pentru copii în vârful creativității copiilor lor și de atunci s-au dezvoltat aspirațiile lor naturale - imaginați-vă ce sărbătoare a creativității poate fi realizată prin anii lor maturi, ce unitate de aspiratii. Nekrasova L.M. să lucreze cu copiii cu sprijinul personalului laboratorului de integrare al FGBNU IHOiK RAO. iar Komleva V.V., profesorul Gimnaziului Sf. Gheorghe Basova I.S. a creat un program de dezvoltare teatrală a copiilor. Zona educațională a programului „Teatrul muzical pentru copii” este arta. Noile standarde educaționale impun cerințe mai ridicate participanților la procesul educațional. Una dintre cele mai importante sarcini pedagogice este creșterea nivelului cultural general al elevilor, precum și formarea unui gust estetic și a nevoii de cultură spirituală. Introducerea în artă contribuie la educarea convingerilor și nevoilor spirituale ale copilului, formându-i gustul artistic. Întrucât experiența artistică este întotdeauna o experiență subiectivă, personală, elevul nu trebuie doar să asimileze, să învețe, să-și amintească cutare sau cutare informație, ci și să prelucreze, să evalueze, să-și exprime atitudinea față de aceasta. Adică pentru cunoașterea artei nu este suficient să stăpânești un anumit set de abilități, cunoașterea artei este posibilă cu ajutorul limbajului pe care arta în sine îl vorbește. Una dintre formele de implicare activă a copiilor în lumea artei este teatrul muzical pentru copii ca formă de educație suplimentară. Forma teatrală presupune sprijin și relație strânsă cu ciclul estetic al disciplinelor școlare; vă permite să realizați pe deplin potențialul creativ al copilului; contribuie la dezvoltarea unei game întregi de abilități, percepția activă a diferitelor tipuri de artă. Educația prin intermediul teatrului presupune dezvoltarea unei percepții cu drepturi depline asupra artei, o înțelegere a limbajului artei și a specificului acesteia. N.P. Kuraptseva și L.G. Surina scriu despre acest lucru în lucrarea lor „Teatrul nostru prieten”. Dezvoltarea percepției senzoriale, fanteziei, emoțiilor, gândurilor în procesul impactului artei asupra unei persoane are loc datorită unei experiențe holistice și a înțelegerii în artă a fenomenelor vieții. Prin această experiență holistică, arta formează personalitatea ca întreg, îmbrățișând întreaga lume spirituală a unei persoane. Prin participarea la teatralizare, copiii primesc o experiență creativă indispensabilă. În cursul lucrării, sunt utilizate diverse exerciții care contribuie la dezvoltarea abilităților de comunicare de către copii, cum ar fi stabilirea contactului unul cu celălalt, capacitatea de a interacționa cu semenii, a ceda și a-și reține impulsurile, alege un partener pentru activități comune, efectua anumite acțiuni specificate, atinge expresivitate pe scenă. În timpul perioadei de repetiție, copiii învață să memoreze și să reproducă intenționat cuvinte, concepte, monologuri, apare abilitatea de a stabili relații semantice între obiecte, cantitatea de memorie și atenție se extinde, iar memoria verbală se dezvoltă constant. Lucrul cu lucrări muzicale, cântatul, participarea la o orchestră de zgomot stimulează interacțiunea, vă permit să creșteți nivelul de atenție, să contribui la apariția sentimentelor, la nașterea de noi imagini. Plasticitatea și coregrafia îi permit copilului să se exprime activ în mod non-verbal, să-și dea seama de individualitatea, să dezvăluie posibilități creative adesea ascunse. Laboratorul de creație este coloana vertebrală a clasei de teatru muzical, deoarece scoate în evidență ceva unic în fiecare copil. Expresia individualității copilului se manifestă ca un act creativ. E.A. Yakovleva subliniază: „Creativitatea nu este altceva decât realizarea de către o persoană a propriei sale individualități. În funcție de zona în care și cu ajutorul ce mijloace se realizează această prezentare, putem vorbi despre tipuri specifice de creativitate. Un copil este o ființă socială, individualitatea sa unică trebuie arătată, prezentată altor oameni. Lecția folosește metoda identificării cu ceea ce desenează copilul, sunând imaginea și animația în mișcare. Copiii întâmpină dificultăți, dar nu renunță. Căutarea continuă iar și iar până când vine succesul, aprobarea profesorului și a colegilor și mulțumirea de sine a copilului. Adesea, copiii își întăresc senzațiile ulterioare cu desene. Subiectul „Teatru muzical” este o lume a basmelor și a fanteziei, o lume a transformărilor minunate pentru un copil, așa că întreaga metodologie de predare ar trebui să fie construită pe momente de accente emoționale și de spectator improvizate. Profesorul însuși trebuie să fie un creator și să oblige copiii să creeze. Ce poate fi mai uimitor decât sunetul muzicii și mai magic decât un spectacol la teatru. Dar acesta este un subiect, iar profesorul are anumite sarcini și scopuri educaționale - să introducă copiii atât în ​​teatru, cât și în genurile teatrului muzical. Dar cel mai important este să-i explici copilului ce este creativitatea, să-i înveți pe copii să creeze, să faci creativitatea copiilor la fel de necesară precum aerul, iar experiența dobândită ca busolă de viață Teatrul îmbină toate artele, copiii pot încerca ei înșiși în diferite tipuri de creativitate. Și profesorul este cel care își asumă misiunea de a descoperi ce este nou pentru copil și ce este nou în copil. Cu cât talentul copilului este dezvăluit mai devreme, cu atât traseul individual-creativ de dezvoltare și în direcția generală a procesului educațional este mai clar pentru profesor. Sunt mulți copii supradotați, chiar mai talentați, dar nu sunt observați, nu sunt implicați, nu înțeleși, nu dezvăluiți pe deplin. Componenta principală a teatrului muzical este jocul de teatru. Jocurile teatrale au o importanță deosebită, ele sunt atât în ​​domeniul educației, cât și al creșterii. Temele și conținutul acestor jocuri reflectă, de obicei, fenomenele realității înconjurătoare, care sunt de înțeles și apropiate copiilor, dezvăluie obiceiurile, caracterul, imaginile familiare ale animalelor, păsărilor, copiilor înșiși și acțiunile lor. Jocul este cea mai apropiată formă de activitate pentru copiii preșcolari și copiii de școală primară. Teatralizarea și muzica determină dezvoltarea jocului, aprofundează imaginile, creează starea de spirit adecvată. Improvizând în clasă, copilul se joacă și se mișcă activ, ascultă muzică și se angajează în activități de căutare. Accesibilitatea imaginilor de joc, interesul pentru joc, povestea emoționantă a profesorului înainte de sarcină, ca un fel de tehnică metodologică, ilustrația muzicală expresivă și schițele teatrale permit copiilor să-și dea nuanțele individuale în interpretarea rolurilor teatrale. sunt utilizate în special pentru identificarea imaginilor și căutarea personajelor obiectelor familiare copiilor. Jocurile de diferite tipuri și variante sunt organizate în toate etapele de lucru privind pregătirea și crearea unui produs creativ. Intr-un stadiu mai avansat al dezvoltarii imaginative a copilului, jocul stimuleaza actiunea de improvizatie voluntara necesara a copilului. Este posibil ca jocurile non-intrigă să nu aibă o temă anume, dar în astfel de jocuri există elemente de chemare, dans, prindere, competiție, construirea și reconstruirea jocului cu obiecte și jucării. Acest lucru este foarte util în găsirea caracterului unui erou. Apare așadar luminozitatea necesară a jocului. Această pasiune pentru joacă contribuie la dezvoltarea în continuare a activității creative și la dezvoltarea capacității copiilor. Expresivitatea mișcării, a soloului și a recitării copiilor depinde de colorarea emoțională a intrigii, care este dată de profesor. Prezentând copiilor un nou joc de complot, o sarcină de căutare sau o schiță, profesorul trebuie mai întâi să îi intereseze pe copii, să spună conținutul și să caracterizeze imaginile. Este necesar tot timpul să îndreptăm atenția copiilor asupra percepției lucrării în ansamblu și asupra schimbării evaluării caracterului eroului. Programul „Teatrul muzical” îl introduce pe copil în lumea teatrului și îl învață abilități actoricești. Acest program a fost testat în Gimnaziul Sf. Gheorghe din Yegorievsk și în liceul de dezvoltare timpurie „Galeas”. La alcătuirea oricărui program, trebuie să se țină cont de faptul că copiii și părinții sunt pregătiți pentru educație pe termen lung. Acesta este un proces educațional cuprinzător pentru copii și adulți, care vizează obținerea de noi cunoștințe, abilități și experiență creativă. Programul ar trebui să fie mobil și modular-constructiv, capabil să includă secțiuni suplimentare și metode noi. Ar trebui acordată multă atenție pauzelor de relaxare, relaxărilor de finisare, terapiei prin artă, rutelor educaționale individuale, pașilor, nivelurilor creative și experimentale. Orice activitate creativă trebuie să înceapă cu un joc, cu starea cea mai naturală a copilului, care va ajuta la stabilirea contactului, la determinarea climatului confortabil necesar și la captivarea copiilor. La cursurile de teatru ale disciplinei „Teatru muzical”, copiii se familiarizează cu teatrul de teatru și teatrul muzical, învață despre profesiile implicate în teatru, încearcă să decidă ce ar dori să facă - încearcă ei înșiși ca actor sau participă la un orchestra, face lumini sau decor. În urma observării pedagogice, interogatoriilor, diagnosticării la testul de talent, sunt identificate trei grupe de copii: copii cu dezvoltare artistică normală legată de vârstă; copii activi creativ cu abilități artistice dezvoltate; copii talentati. Pentru fiecare grupă, profesorul selectează sarcini creative pentru a spori activitatea creativă a copiilor. Mai mult, sarcinile etapă sunt combinate într-un singur traseu pentru rezolvarea problemelor educaționale, al cărei rezultat este o performanță muzicală. Cursurile, perioada de repetiții la disciplina „Teatru muzical”, sarcinile de joc în timpul orelor, temele creative făcute de copii îl ajută pe profesor să ia în considerare boabele de talent creativ din fiecare copil, să-și dezvăluie talentul. Un spectacol muzical teatral este o modalitate de diagnosticare a nivelului creativ de dezvoltare al copiilor, determinând indicatori pe o scară de supradotație. Perioada de repetiție și performanța muzicală este o modalitate de testare și de construire a unor indicatori ai sferei talentului și a talentului creșterii creative a copilului și a profesorului. Aceasta este o modalitate de a implica părinții și adulții în procesul educațional și de a participa la concursuri creative pentru adulți împreună cu copiii, dintre care una este dezvoltarea creativă a adulților și participarea independentă la concursuri-recenzii pentru a crea costume de teatru, decor, machiaj. . Deosebit de populară pentru copii și adulți este participarea la concursurile „Cufărul bunicii”, „Obiectul uitat”. Pe parcursul muncii profesorului de realizare a unui produs creativ, disciplinele ciclului artistic și estetic sunt integrate la nivelul conexiunilor interdisciplinare, care fac posibilă formarea în unitate a componentelor de conținut, operaționale și motivaționale ale activității educaționale. . Se dezvoltă spiritualitatea individului, abilitățile creative ale copilului, capacitatea de a vedea și de a crea frumusețe. Astfel, există o creștere a unei personalități armonioase și versatile, dezvoltarea potențialului său creativ și a perspectivei culturale generale, capabile să perceapă activ arta. Pentru dezvoltarea copilului sunt îndeplinite următoarele sarcini: se formează o viziune holistică asupra artei; se formează abilități de activitate creativă; ideile despre conceptele de general și special pentru diferite tipuri de artă se extind; se formează aptitudini și abilități în domeniul actoriei, interpretării vocale și corale; continuarea lucrărilor de îmbunătățire a nivelului de competențe performante: pentru a putea aplica în practică cunoștințele dobândite. Se realizează sarcini educaționale: Există o contribuție la educarea gustului artistic și estetic, interes pentru artă; Dezvoltați capacitatea de a percepe în mod activ arta. Se implementează sarcini de dezvoltare: crearea condițiilor pentru realizarea abilităților creative; se dezvoltă memoria, atenția voluntară, gândirea creativă și imaginația; abilitățile creative individuale sunt dezvăluite și dezvoltate; se formează capacitatea de auto-dezvoltare a valorilor artistice. Educația la disciplina „Teatru muzical” se realizează după următoarele principii: - unitatea emoționalului și conștientului; - educația și dezvoltarea cuprinzătoare a elevilor. Tehnica metodică de conducere în clasă este metoda improvizației artistice. Toate clasele combină două tipuri principale de activități: o conversație despre specificul artei teatrale (aceasta este vizionarea de reproduceri, picturi, fotografii și materiale video, cu ajutorul cărora copiii își formează o idee despre teatrul ca artă). forma, caracteristicile teatrului) și un joc (contact, jocuri de rol). Sub forma unui joc, se familiarizează cu noi tipuri de activități, dobândesc abilități în acțiuni creative, cântă la instrumente muzicale, dansează etc. ). Acest lucru îi oferă copilului posibilitatea de a „vorbi” despre sine, de a se cunoaște și de a învăța să acționeze în echipă. Improvizația a fost aleasă ca principală metodă de dezvoltare a abilităților creative: Improvizația coregrafică (dans spontan – spectacol, compoziție de compoziții de dans pe o anumită temă muzicală); imitarea mișcărilor (prin plasticitatea corpului pentru a transmite orice imagine); teatralizare (punerea în scenă a episoadelor individuale), improvizație pe o anumită temă (sarcini creative, schițe pentru dezvoltarea imaginației creative); Improvizație instrumentală; Improvizație de acompaniament a unei piese muzicale prin mișcări sonore (băt din palme, călcat în picioare). Clasele de alfabetizare scenică încep cu cultivarea capacității de organizare, în tăcere, ținând cont de prezența partenerilor, pentru a fi distribuite pe scenă. Cuvântul de pe scenă ar trebui să sune distinct, să transmită clar gândul, să fie saturat emoțional - acest lucru dictează munca adecvată asupra cuvântului: cursuri în tehnica și logica vorbirii, stăpânirea practică a acțiunii verbale. Orele includ în mod obligatoriu exerciții de dezvoltare a articulației, dicției (jocuri de vorbire, răsucitoare de limbă, răsucitoare de limbi), jocuri și exerciții de respirație a vorbirii (exerciții pentru buze, limbă), precum și exerciții de respirație. Exercițiile pentru dezvoltarea expresivității intonaționale a vorbirii sunt foarte importante (sarcini de recitare a unui text poetic în numele diferitelor personaje de basm, recitare pe muzică, recitare ritmică. Este imperativ să se includă citirea și redarea fragmentelor de basme; vocea zânei povești cu instrumente de zgomot pe care copiii le pot face acasă.Se acordă multă atenție muncii vocal-corale (exerciții pentru dezvoltarea respirației și vocii cântând, jocuri muzicale, lucru cu repertoriul cântecului, lucru asupra expresivității spectacolului), precum și ascultarea unei opere muzicale și crearea imaginii sale plastice (exerciții muzicale și ritmice), învățarea compozițiilor de dans cu interpretarea textului cântecelor, dramatizarea cântecelor. După îndeplinirea sarcinilor principale, școlarii au nevoie de o pauză de relaxare. Cu cu mare plăcere, copiii efectuează exerciții pentru a obține libertatea musculară, cu ajutorul cărora dobândesc abilitățile unui comportament scenic adecvat; le plac sesiunile amuzante de educație fizică muzicală, în care mișcările de dans le sunt arătate de personaje animate. Sarcina principală de testare pentru profesor și copii este reprezentația teatrală. Când se lucrează la punerea în scenă a unui spectacol, este recomandabil să se împartă participanții în următoarele grupuri: - solisti: acest grup include copii cu un nivel suficient de ridicat de dezvoltare a abilităților muzicale, precum și copii cu abilități vocale sau perspectiva dezvoltării lor. ; - grup actoricesc: personajele principale de pe scenă; - grupa de dans: copii cu aptitudini plastice bune - orchestra de zgomot pentru copii: acest grup poate include copii care, din diverse motive, au nevoie de o perioadă mai lungă de stăpânire a alfabetizării scenice. Toate aceste grupuri mici sunt mobile, în timpul producțiilor următoare, copiii pot fi transferați dintr-un grup în altul.Cu mare atenție și ajutor eficient, familia de participanți, prieteni și adulți sunt implicate în procesul creativ. Implicarea părinților în procesul creativ de realizare a costumelor și a decorurilor cu copiii lor este o modalitate prin care familiile și școlile se unesc. Cursurile de teatru muzical nu sunt percepute de elevi ca lecții tradiționale, pentru ei este o sărbătoare, un prilej de a-și arăta abilitățile, de a fi creativi, de a zâmbi, de a râde, de a glumi. Datorită atmosferei relaxate care domnește în sala de clasă, copiii au o stare de spirit excelentă și sunt gata să creeze lucruri frumoase din nou și din nou. Pe parcursul lucrării au fost pregătite spectacole - musicaluri bazate pe basmul de către frații Grimm „Cenusăreasa”, N. Nosov „Dunno”, A.S. Pușkin „Povestea pescarului și a peștelui”, A. Filatov „Despre Fedot arcasul, un tânăr îndrăzneț”, I. Basov „Suntem copii ai galaxiei”, „Liliac al Victoriei”. Așa se nasc spectacolele de teatru, copiii primesc dezvoltare creativă și se dezvăluie copiii supradotați. Subiectul „Teatrul muzical” a fost introdus în educația suplimentară a MOU „Georgievsky Gymnasium” din Egorievsk. Noile metode bazate pe teatru permit mai multă flexibilitate în descărcarea și organizarea într-un mod nou a spațiului educațional suprasaturat din școală. Astfel, se rezolvă una dintre sarcinile schimbării mediului de învățare suprasaturat al unui copil de școală elementară. Se dezvoltă noi forme teatrale și tipuri de cursuri cu studenți mai tineri. Materialul de instruire folosește metode de obținere a abilităților creative în profesiile teatrale. Copiii și adulții beneficiază de o experiență creativă neprețuită. Potențialul artei muzicale, vizuale și teatrale mondiale este dezvăluit și utilizat cel mai pe deplin.

LITERATURĂ

1. Barkova A.M. Factorii socio-pedagogici ai educaţiei copiilor prin folclor. - M., 2000. 2. Basova I.S. Teatru muzical --- spectacol la conferința „Dezvoltarea educației suplimentare la școală” E., 2013. 3. Bozhovici M.I. Personalitatea și formarea ei în copilărie. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Dezvoltarea muzicală a copilului. 5. Doronova T.A. Dezvoltarea copiilor în activități teatrale. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Teatru - creativitate - copii. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Ghid pentru profesori pentru a dezvolta potențialul creativ al elevilor. - M., 1998. 8. Activităţi extraşcolare ale şcolarilor. Constructor metodologic: un ghid pentru profesor. D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: Iluminismul, 2010. - 223p. – (Standarde de a doua generație). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. si etc. Teatru muzical pentru copii. Programe, desfasurare de cursuri. Volgograd, „Profesor”, 2009. 10. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M., 1991. 11. Probleme de regie a teatrului pentru copii. M., 1998 12. Griner V.A. Ritmul în arta actorului. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metode de educație muzicală la școală. M., 1987 14. Ershova A.P. Lecții de teatru la orele de la școală. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Îi învățăm pe copii cum să comunice. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor. M., 1997 17. Mikheeva L. Dicționar muzical în povești. Moscova.: Editura All-Union „Compozitor sovietic”, 1984. 18. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii. Yaroslavl, 1996 19. Shilgavi V.P. Să începem cu jocul. L., 1980. 20. Jurnalul „Buletinul Educației Rusiei” Nr. 7/2006.