Creația lui Adam de Michelangelo la rezoluție înaltă. Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti „Crearea lui Adam” (1511). Frescă. 280 x 570 cm
Capela Sixtină, Vatican, Italia

Cea mai mare minune apare în fața privitorului în toată splendoarea sa. Misterul, care nu va înceta niciodată să excite imaginația umană, este interpretat de marele maestru foarte logic și armonios.
Creatorul zboară într-un spațiu nesfârșit, înconjurat de îngeri ajutatori. Ultima mare Lucrare rămâne pentru a finaliza Crearea lumii - creația omului, singura făptură vie asemănătoare ca imagine și umplere interioară cu Creatorul însuși.

Gestul lui Dumnezeu Tatăl este precis și încrezător. Energia divină a început deja să umple corpul Adamului construit ideal, primul dintre oameni.
Îngerii privesc Marele Mister al Creației cu încântare și evlavie. Printre ajutoarele lui Dumnezeu sunt mulți care sunt plini de frică și de nedumerire. Cum va fi această creatură nouă, nevăzută până acum? Ce va aduce în această lume nou creată? Va fi justificată Marea Încredere a lui Dumnezeu?

Figura lui Adam merită o atenție deosebită. Autorul creează această imagine cu dragoste și grijă deosebită. Înainte, privitorul este prima persoană de pe Pământ și, prin urmare, el este ideal. Nu poți găsi un singur defect în ea. Ca și cum s-ar trezi dintr-un somn lung, neînțelegând pe deplin sensul a tot ceea ce se întâmplă, Adam este plin de energia vieții, privind cu atenție în ochii Creatorului lumii.

Este interesant că maestrul creează și imaginea Evei, necreată încă, dar existentă în Marele Plan. Privitorul își vede imaginea printre îngeri, sub mâna stângă a Domnului. Cu interes nedisimulat, chiar cu curiozitate, prima femeie urmărește actul divin al creației.
În ciuda faptului că imaginea lui Dumnezeu Tatăl este creată maiestuoasă și puterea lui nu este pusă sub semnul întrebării, privitorul se naște cu ideea sedițioasă că omul și Dumnezeu în această lucrare sunt parteneri mai degrabă egali, ceea ce este o inovație fără îndoială în arta Renasterii.

Autorul evită culorile saturate și spectral pure. Culoarea frescei este moale și atenuată. Singurul lucru care dă energie compoziției este mantia lui Dumnezeu Tatăl, pictată în roșu-violet, simbol al puterii cuprinzătoare asupra lumii.

Fundalul deschis este conceput pentru a evidenția figurile personajelor principale. El atrage privirea privitorului asupra faptului însuși al Creației. Îl face să fie impregnat de conștientizarea Măreției lui Dumnezeu, a Voinței Sale nemărginite și a puterii Creației Sale.

9 simboluri criptate în „Creația lui Adam”




Mâinile care se întind una spre alta este cel mai faimos fragment al frescei Capelei Sixtine.
Dar în „Creația lui Adam” a lui Michelangelo nu mâinile lui sunt cele mai importante, ci... creierul său

Această comandă a fost imediat antipatică artistului, care a preferat sculptura picturii și avea puțină experiență în crearea de fresce.
Michelangelo bănuia că ideea de a-i încredința o slujbă în care nu era bun i-a fost dată papei Iulius al II-lea de oameni invidioși.
Și deși nu te poți certa cu cel mai puternic client din Europa, dintr-un sentiment de contradicție, maestrul a semnat contractul astfel: „Michelangelo, sculptor”.
Sculptura, conform definiției lui Michelangelo, este „o artă care se realizează prin diminuare”.

Și dacă privești frescă prin ochii unui sculptor, „tăiând tot ce nu este necesar” (cum spune Rodin), atunci în imagine apar contururi neașteptate.

Partea principală a picturii sunt nouă scene din Geneza, „Crearea lui Adam” este a patra dintre ele.

Acțiunea de pe frescă a înghețat cu o secundă înainte de începutul istoriei biblice a homo sapiens, când Dumnezeu, care l-a creat pe om după chipul său, „a suflat în nări suflare de viață, iar omul a devenit un suflet viu” (Geneza 2). :7).

Dar Michelangelo are propria sa interpretare: în frescă, Adam este deja capabil să respire și să se miște, dar este încă o creație neterminată.
Ce i-a lipsit primul om care a devenit ca Dumnezeu?

După cum scrie criticul de artă și profesor la Temple University din Statele Unite, Marsha Hall:
„Din punctul de vedere al Renașterii italiene, înzestrarea unei persoane cu capacitatea de a gândi însemna să fie creată după chipul și asemănarea lui Dumnezeu.”


Unii cercetători cred că aici Michelangelo l-a înfățișat pe Creator ca sursă a inteligenței literalmente - sub forma unui creier.

1 Adam.
Poza lui aproape oglindește poza Creatorului - Adam este ca Dumnezeu - doar că este slab de voință și relaxat. Energia și viața sunt turnate în Adam prin fluxul divin al conștiinței.

2 Creierul.
Medicul american Frank Lynn Meshberger a fost primul care a remarcat asemănarea contururilor mantiei fluturate în jurul lui Dumnezeu și al însoțitorilor săi cu contururile creierului uman.
Acest punct de vedere a fost susținut de o serie de medici și biologi. Michelangelo, potrivit prietenului și biografului său Giorgio Vasari, „a studiat constant anatomia, deschizând cadavre pentru a discerne începuturile și conexiunile scheletului, mușchilor, nervilor și venelor...”
Așa că artistul ar fi putut foarte bine să studieze conținutul craniului în detaliu. Și în timpul Renașterii, deja existau idei despre creier ca sediu al minții.
Nu se poate exclude că în frescă Michelangelo a vizualizat ideea: principiul creator în persoana lui Dumnezeu cu îngerii este, în primul rând, un centru de gândire.

3 Fisuri care separă părți ale creierului.
Meshberger și adepții săi cred că în frescă artistul a identificat vizual părțile principale ale organului gândirii și liniile corespunzătoare șanțului lateral (separă lobii temporali), șanțului central profund (separă lobul frontal de lobul parietal) și sulcus parieto-occipital (separă lobul parietal de lobul occipital).

4 Podul Varoliev.
Conține căi pentru impulsurile nervoase între măduva spinării și creier.
Stăpânul din secolul al XVI-lea abia știa despre aceste funcții, dar a descris contururile puțului într-un mod similar.5 Glanda pituitară. Meshberger credea că artistul a evidențiat lobii anterior și posterior ai acestui organ asociat cu sistemul endocrin.

6 Două artere vertebrale.
Sunt la fel de sinuoase ca materialul fluturat din frescă.

7 Girus frontal mijlociu.
Biologul Konstantin Efetov crede că fresca reprezintă suprafața exterioară a creierului.
În girusul mijlociu al lobului frontal există un centru oculomotor care rotește simultan capul și ochii. La Michelangelo, contururile acestui gir corespund contururilor mâinii Creatorului, care este goală, deși mânecile tunicii sunt lungi.
Aceasta este o referire la biblic: „Cui i-a fost descoperit brațul Domnului?” (Isaia 53:1).
Conform tradiției creștine, aceste cuvinte ale profetului sunt despre Isus, noul Adam, care va veni să ispășească păcatul strămoșului său.

8 Girus supramarginal.
Conform științei moderne, controlează mișcările umane complexe. Pe frescă, silueta capului unei femei repetă contururile acestui gir.

Marsha Hall crede că artistul a descris-o aici pe Sophia, Înțelepciunea Divină.
Biblia spune că Înțelepciunea era la Dumnezeu când a creat lumea și oamenii (Proverbe, capitolul 8).

9 Girus unghiular.
Contururile sale urmează contururile capului copilului. Criticul de artă Leo Steinberg consideră că băiatul al cărui umăr este atins de Dumnezeu este copilul Hristos, prevăzând soarta lui.

„Toată lumea speră că în mâinile lui chiar și un pavaj se va transforma în aur pur.” Un vis zadarnic!

- Dar nu am alt vis! - a exclamat Michelangelo. S-a întors către tatăl său: „Privați-mă de artă și nu va mai rămâne nimic în mine, voi fi gol, ca o nucă putredă”.

Nu trebuie să mergi la Vatican pentru a vedea interiorul Capelei Sixtine. Îți poți îndeplini vechiul vis datorită unei vizite la ARTPLAY și a unei excursii virtuale la Capela Sixtină, unde poți vedea frescele lui Michelangelo Buonarotti. La această expoziție, poți afla despre Înalta Renaștere într-o oră, din confortul otomanului tău. Expoziția este dedicată în principal picturii Capelei Sixtine: tavanul și peretele altarului, care este unul dintre cele mai bune exemple ale vârfului Renașterii.

Jacopo del Conte. „Portretul lui Michelangelo”. Sursa: www.artita.ru

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) a visat să devină sculptor încă din copilărie și și-a început călătoria creativă la începutul adolescenței la Florența. Toată viața sa s-a simțit mai mult sculptor sau pietrar decât pictor. Nu că tatăl ar fi fost încântat de această idee, dar desenul fiului său la lecțiile școlare a dus la faptul că Michelangelo, la vârsta de 12 ani, a venit la atelierul lui D. Ghirlandaio (un artist florentin celebru care a pictat fresce). Dacă apelați la romanul „Chin și bucurie” despre biografia lui Michelangelo, puteți vedea următoarea reacție a tatălui la acțiunile fiului său: „Chiar credeți că vă voi permite să vă ruinați viața și să deveniți un artist? Să ne faci de rușine familia? La urma urmei, în trei sute de ani, niciun Buonarroti nu a ajuns să-și câștige pâinea cu propriile mâini.” De fapt, familia Buonarotti era nobilă, deși nu bogată. În atelier, tânărul artist ajută la producerea materialelor pentru acoperirea tavanului, pictează neobosit, dar în același timp înțelege că frescele nu sunt visul său de o viață. Acolo învață principiul de bază conform căruia trebuie să fie capabil să pregătească atât suprafața pentru acoperire, cât și pentru vopsea și, în același timp, să deseneze bine. În caz contrar, va fi imposibil să le spui ucenicilor ce li se cere. Într-o zi, află că tinerii sculptori sunt pregătiți în grădinile Medici și vrea să meargă acolo. După cum a vrut soarta, Lorenzo Magnificul Medici îl întreabă pe Ghirlandaio despre cei mai buni studenți care ar putea merge în grădinile sale. Maestrul l-a numit fără tragere de inimă pe Michelangelo pentru că nu a vrut să dea un elev atât de capabil. Dar cu toate acestea s-a întâmplat.

Separarea luminii de întuneric

Lui Michelangelo nu i-a plăcut faptul că nu a început imediat să taie piatra (acest meșteșug i-a fost încredințat un an mai târziu). Acest lucru s-a întâmplat pentru că Lorenzo Magnificul și Bertoldo di Giovanni (Sculptor italian numit curator al sculpturilor antice și șef al educației sculpturii - nota autorului a) a vrut ca el să învețe mai multe. Una dintre primele lucrări de sculptură a fost un faun, copiat dintr-una dintre sculpturile antice. Lorenzo de' Medici a apreciat priceperea sculptorului deoarece după observația sa că bătrânul faun nu-și putea păstra dinții, Michelangelo i-a îndepărtat. Datorită acestui pas, Lorenzo l-a invitat pe tânărul sculptor la palatul său.

Crearea soarelui, a lunii și a planetelor

În ciuda faptului că Michelangelo este unul dintre titanii Înaltei Renașteri (cinquecento), și-a petrecut întreaga viață nu ca artist de curte în lux și recunoaștere, ci mai degrabă ca rătăcitor. A trebuit să îndeplinească diverse comenzi pentru pictură, sculptură și arhitectură, ceea ce a făcut până la moarte. Printre clienții obișnuiți se numărau familii nobiliare și părinți, a căror schimbare rapidă a făcut ca nu întotdeauna să fie posibilă finalizarea comenzilor, deoarece erau obligați să se ocupe de cele curente. Papii au vrut ca numele lor să devină nemuritor prin comisioane de opere de artă.

Separarea terenului de ape

Michelangelo a fost cel care a readus sculptura la dreptul de a fi numit una dintre formele de artă, pentru că înainte de acea sculptură era comparată cu simpla tăiere a pietrei. Desigur, în secolul al XV-lea au trăit sculptori talentați care au creat sculpturi izbitor de diferite de cele medievale prin asemănarea lor cu realitatea. Ar fi fost suficient ca Michelangelo să se fi născut cu patruzeci de ani mai devreme – „...atunci ar fi putut să învețe sub îndrumarea lui Ghiberti – sau treizeci să devină elev al lui Donatello; dacă s-ar fi născut cu doisprezece, zece sau cinci ani mai devreme, ar fi fost învățat lucrul cu marmură de către frații Pollaiuolo, Verrocchio sau Luca della Robbia.” În sculpturile sale, el a subliniat materialul din care a fost realizat, lăsând câteva fragmente (de exemplu, piedestale) necioplite. Sculptarea sculpturii a necesitat multă muncă fizică și rezistență, dar acest lucru l-a inspirat pe sculptor să lucreze. Munca grea nu l-a împiedicat să lucreze nici la sfârșitul zilelor sale.

Crearea lui Adam

„Sculptarea unei sculpturi a necesitat multă muncă fizică și rezistență, dar acest lucru l-a inspirat pe sculptor să lucreze. Munca grea nu l-a împiedicat să muncească chiar și la sfârșitul zilelor sale.”

Realizările sale rezidă, în primul rând, în tehnica sa de sculptură virtuoasă, astfel încât sculptura pare să ia o gură de aer, să se ridice și să meargă. În al doilea rând, artistul a identificat intrigi în fluxul de idei, pe care le-a reinterpretat și le-a arătat într-o altă lumină. Un astfel de exemplu este Pieta (Plângerea lui Hristos), instalată în Biserica Sf. Petru fără o mare deschidere. Această sculptură arată sfârșitul vieții lui Hristos: cadavrul său zace în brațele mamei sale, care este înfățișată tânără chiar și după 33 de ani. Aceasta este singura sculptură care poartă semnătura maestrului „Michelangelo Buonarotti, Florentin, a creat asta”, potrivit legendei, plasată după o conversație auzită între doi lombardieni și gândurile lor că ar fi fost sculptată de Gobbo din Milano.

Crearea Evei

Un alt exemplu este David, care diferă semnificativ de Davidul lui Verrocchio și Donatello nu numai prin dimensiunea statuii, ci și prin material, prin emoțiile pe care le trăiește ciobanul David înainte de lupta cu Goliat. Mai mult, ei l-au înfățișat pe David după bătălia cu Goliat, spre deosebire de Michelangelo, care l-a înfățișat înainte de bătălie. Doar un bărbat, nu un adolescent, ar putea face un pas atât de serios; numai această decizie îl face pe David mai matur și mai curajos. Florentinii au apreciat foarte mult această operă de artă și au instalat-o în piața din fața Palazzo della Signoria (acum Palazzo Vecchio), unde au avut loc evenimente religioase și seculare, deși inițial se intenționa ca David să decoreze principala catedrală florentină - Santa. Maria del Fiore. Apropo, florentinii credeau că David a personificat Florența: un oraș mic rezistă diverselor amenințări, păstrând în același timp independența.

David. Sursa: jaimetrabuchelli.com

Michelangelo considera mormântul lui Iulius al II-lea, care ar fi trebuit să conțină aproximativ patruzeci de figuri de marmură dispuse pe trei niveluri în biserică, opera sa de viață. Din păcate, ideea nu era destinată să se realizeze pe deplin pentru că tata a decis că este prea scump și un proiect pe termen lung. Din plan am reușit să facem o sculptură a lui Moise, a mai multor sclavi și a lui Iulius însuși. Papa Iulius al II-lea a mutat atenția artistului de la mormânt la pictarea tavanului Capelei Sixtine. Locul central pe tavanul capelei este ocupat de trei triade semantice din Vechiul Testament:

• despre crearea lumii: „Separarea luminii de întuneric”, „Crearea soarelui, a lunii și a planetelor”, „Separarea pământului de ape”. Interesant este că culoarea roșiatică-violet a fost folosită în locul robelor ultramarine din cauza bugetului insuficient alocat de Iulius al II-lea.
• despre crearea primilor oameni și păcat: „Crearea lui Adam”, „Crearea Evei”, „Expulzarea din Paradis”.
• ciclu despre Noe: „Beția lui Noe”, „Potop”, „Sacrificiul lui Noe”.

Ispita Evei de către șarpe și alungarea lui Adam și a Evei din Paradis

De-a lungul a 4 ani, a plătit cu sănătatea, întrucât a trebuit să lucreze la schele întins pe spate. A început să lucreze cu ultima triadă. Acolo puteți vedea o compoziție cu mai multe cifre. După finalizarea celor trei fresce, artistul l-a convins pe Papa să scoată schela și să vadă ce s-a întâmplat. Drept urmare, Michelangelo a văzut că acumularea de figuri complică percepția, astfel încât celelalte două triade diferă semnificativ de prima în ceea ce privește numărul de oameni și culoare. Proporțiile corpului, emoțiile, tehnicile de pictură sunt la maxim.

beția lui Noe

Lui Michelangelo îi plăcea să schițeze țăranii pentru că aceștia aveau corpuri musculoși și slăbit. Potrivit artistului, corpul masculin era mai perfect în comparație cu cel al femeii. De dragul stăpânirii proporțiilor, Michelangelo nu a disprețuit disecția cadavrelor pentru a studia în detaliu structura corpului, mușchilor și organelor interne. Și nici măcar pedeapsa cu moartea pentru astfel de acte nu l-a oprit, la fel ca și Leonardo da Vinci. Artistul se întoarce la capelă douăzeci și cinci de ani mai târziu pentru a picta o altă creație grandioasă - Judecata de Apoi, aflată pe peretele altarului.

Odată a trebuit să călătoresc într-un tren de mare viteză, au continuat să redau un videoclip despre frescele Capelei Sixtine, în special această frescă „Crearea lui Adam.” Era foarte faimoasă și populară, am vrut să vorbesc despre asta.

Michelangelo „Crearea lui Adam” Este una dintre cele mai puternice, emoționante și frumoase compoziții ale picturii Capelei Sixtine.

Harul a fost dezvăluit ochilor mei,
Când au văzut focul nepieritor
Iar chipul este divin și inspirat
Cel cu care sunt mândru că sunt înrudit.
Dacă nu am fi un suflet ca Domnul,
Ar fi înfundat într-o inutilitate disprețuitoare,
Și suntem captivați de frumusețea Universului,
Și ne străduim să cunoaștem secretul eternității.

Aceste linii poetice, scrise de însuși Michelangelo, reflectă perfect structura gândurilor sale atunci când au creat intriga „Crearea lui Adam” pe tavanul Capelei Sixtine. Aici primul om și Creatorul său sunt egali.

Acesta este un tânăr construit atletic, cu o mână slab întinsă, în care mâna puternică a creatorului pare să reverse energie vitală. Curajos și frumos, cu gândurile încă netrezite și cu puterea încă nedezvăluită, zace pe panta unui deal, întinzând mâinile către Dumnezeul care l-a creat.

Un înger se uită peste umărul lui Dumnezeu, uimit de frumusețea omului. Frumusețea tinerească ideală a lui Adam pare să fie dezvoltată în imaginile tinerilor goi - figuri decorative care încadrează câmpuri mici. În ele, Michelangelo arată viața interioară a unei persoane prin diferitele mișcări ale unui frumos trup gol.
Cu mare pricepere, el introduce motivul decorativ al frunzelor de stejar (o aluzie simbolică la familia della Rovere, tradusă din italiană „stejar”, ​​din această familie provenea Papa Iulius al II-lea), țesute în ghirlande și împodobind scuturile tinerilor, ținând în mâinile tânărului o cornuță de frunze de stejar și ghinde, așezând-o la coapsa lui Adam.

Privirea strălucitoare și puternică a Creatorului se întâlnește cu privirea unui om care așteaptă și însetează, iar o scânteie divină curge către Adam de la degetul întins al mâinii sale drepte. Michelangelo nu ne arată creația omului, el transmite momentul în care primește un suflet, căutarea sa pasională a divinului. Sub mâna stângă a lui Dumnezeu, în oastea îngerilor, rămâne Eva, necreată încă în trup.

Principalul critic de artă V.N. Lazarev oferă o descriere foarte precisă a capodoperei lui Michelangelo: „Aceasta este poate cea mai frumoasă compoziție a întregii picturi. Plecând de la textul biblic, artistul îi oferă o interpretare complet nouă. Dumnezeu Tatăl zboară prin spațiu nesfârșit, înconjurat de îngeri. În spatele lui flutură o mantie uriașă, umflată ca o pânză, permițând ca toate figurile să fie acoperite într-o linie de siluetă închisă.
Zborul lin al creatorului este subliniat de picioarele calm încrucișate. Mâna lui dreaptă, care dă viață materiei neînsuflețite, este întinsă. Ea aproape atinge mâna lui Adam, al cărui corp întins pe pământ începe treptat să se miște. Aceste două mâini, între care pare să curgă o scânteie electrică, lasă o impresie de neuitat.

În acest moment, tot patosul intern al imaginii, toată dinamica ei, este concentrat. Așezând figura lui Adam pe o suprafață înclinată, artistul creează privitorului iluzia că figura se sprijină chiar pe marginea pământului, dincolo de care începe spațiul infinit al lumii. Și, prin urmare, aceste două mâini întinse una spre cealaltă, simbolizând lumea pământească și lumea astrală, sunt dublu expresive. Și aici Michelangelo folosește excelent decalajul dintre figuri, fără de care nu ar exista senzația de spațiu nelimitat. În imaginea lui Adam, artistul și-a întruchipat idealul de corp masculin, bine dezvoltat, puternic și în același timp flexibil. Pictorul german Cornelius a avut dreptate când a susținut că o figură mai perfectă nu a fost creată din epoca lui Fidias.”

Pentru prima dată, ideea autosuficienței umane și atotputerniciei sună cu atâta claritate. „Nu-ți dăm, o, Adam, nici un loc anume, nici chipul tău, nici o datorie specială, ca să alegi locul, și persoana, și datoria după propria ta dorință, după voința ta și decizie,” - așa se adresează Creatorul lui Adam în tratatul lui Pico della Mirandola; „Dacă, cu ajutorul moralei, pasiunile sunt încordate la limite rezonabile, dacă cu ajutorul dialecticii dezvoltăm rațiunea, atunci, entuziasmați de ardoarea Muzelor, ne vom delecta în armonia cerească... Și apoi, ca și serafimi înflăcărați care ne înconjoară, noi, plini de divinitate, vom deveni pentru cei care ne-au creat”.

„Și Dumnezeu a creat pe om după chipul Său, după chipul lui Dumnezeu l-a creat; bărbat și femeie i-a creat” (Geneza)

„Și Domnul Dumnezeu a făcut pe om din țărâna pământului și i-a suflat în nări suflare de viață și omul a devenit un suflet viu” (Facere)

În imaginea lui Adam, Michelangelo gloriifică puterea și frumusețea corpului uman. De fapt, ceea ce ne apare în fața noastră nu este creația în sine a omului, ci momentul în care primește un suflet, o căutare pasională a divinului, o sete de cunoaștere.

Text cu ilustrații. http://maxpark.com/community/6782/content/2420185

Recenzii

Având în vedere că aceasta este o frescă, și realizarea acesteia nu este deloc o sarcină ușoară... Luată, desigur, prin compararea dinamicii mișcării și a odihnei. Dacă glumim, atunci Dumnezeu i-ar fi putut da lui Adam o dimensiune mai decentă pentru o parte, altfel e păcat pentru întreaga rasă masculină, iar Eva, o asemenea frumusețe, arată cu un fel de reproș... Serios, poți vedea că se întâmplă și marii așa ceva. Doamne, uite cu ce mână stângă lungă și ce înseamnă asta? - să o îmbrățișezi pe Eva și chiar să o obții de la un înger. imi da o idee proasta...

Nu de aici vine această nemulțumire între sexe: unii caută un lucru, alții nu pot scoate și pune în ea ceea ce au nevoie și cât au nevoie?

Aceasta este o nemulțumire veșnică, ei caută mereu senzații tari. Cu experiența de viață, am ajuns la concluzia că acest lucru se datorează lipsei educației sexuale.
Mai mult, generația noastră sovietică...

Pot fi de acord cu dumneavoastră în această chestiune, dar aș mai adăuga că acest lucru se întâmplă din cauza sarcinii de lucru insuficiente a craniului și un anumit procent poate fi atribuit biologiei

Mi se pare că în acest sens am rămas fără viață. Chiar și locuitorii din Pompeii ne-au fost înaintea noastră. Acesta este unul dintre articolele mele despre viața sexuală din Pompei. S-ar putea să te intereseze. Aceasta este o fotografie de la muzeul de arheologie.

Dragi prieteni.Bună ziua tuturor! Am fost plecat de mult timp și nu am participat la discuțiile la care m-ați invitat.Dar deja m-am întors acasă și mă bucur să comunic cu voi.Într-unul din trenurile de mare viteză de pe drumul spre Kiev, au continuat să redau un videoclip despre frescele Capelei Sixtine, această frescă „Crearea lui Adam” s-a repetat mai ales. Este foarte faimoasă și populară, am vrut să vorbesc despre asta.

Michelangelo „Creația lui Adam” Este una dintre cele mai puternice, emoționale și frumoase compoziţii din picturile Capelei Sixtine.

Harul a fost dezvăluit ochilor mei,
Când au văzut focul nepieritor
Iar chipul este divin și inspirat
Cel cu care sunt mândru că sunt înrudit.

Dacă nu am fi un suflet ca Domnul,
Ar fi înfundat într-o inutilitate disprețuitoare,
Și suntem captivați de frumusețea Universului,
Și ne străduim să cunoaștem secretul eternității.

Aceste versuri poetice, scrise de însuși Michelangelo, reflectă perfect structura gândurilor sale atunci când creează intriga „Crearea lui Adam”. pe tavanul Capelei Sixtine. Aici primul om și Creatorul său sunt egali.

Acesta este un tânăr construit atletic, cu o mână slab întinsă, în care mâna puternică a creatorului pare să reverse energie vitală. Curajos și frumos, cu gândurile încă netrezite și cu puterea încă nedezvăluită, zace pe panta unui deal, întinzând mâinile către Dumnezeul care l-a creat.

Un înger se uită peste umărul lui Dumnezeu, uimit de frumusețea omului. Frumusețea tinerească ideală a lui Adam pare să fie dezvoltată în imaginile tinerilor goi - figuri decorative care încadrează câmpuri mici. În ele, Michelangelo arată viața interioară a unei persoane prin diferitele mișcări ale unui frumos trup gol. Cu mare pricepere, el introduce motivul decorativ al frunzelor de stejar (o aluzie simbolică la familia della Rovere, tradusă din italiană „stejar”, ​​din această familie provenea Papa Iulius al II-lea), țesute în ghirlande și împodobind scuturile tinerilor, ținând în mâinile tânărului o cornuță de frunze de stejar și ghinde, așezând-o la coapsa lui Adam.

Privirea strălucitoare și puternică a Creatorului se întâlnește cu privirea unui om care așteaptă și însetează, iar o scânteie divină curge către Adam de la degetul întins al mâinii sale drepte. Michelangelo nu ne arată creația omului, el transmite momentul în care primește un suflet, căutarea sa pasională a divinului. Sub mâna stângă a lui Dumnezeu, în oastea îngerilor, rămâne Eva, necreată încă în trup.

Principalul critic de artă V.N. Lazarev oferă o descriere foarte exactă a capodopera lui Michelangelo:„Aceasta este poate cea mai frumoasă compoziție din întreaga pictură. Plecând de la textul biblic, artistul îi oferă o interpretare complet nouă. Dumnezeu Tatăl zboară prin spațiu nesfârșit, înconjurat de îngeri. În spatele lui flutură o mantie uriașă, umflată ca o pânză, permițând ca toate figurile să fie acoperite într-o linie de siluetă închisă. Zborul lin al creatorului este subliniat de picioarele calm încrucișate. Mâna lui dreaptă, care dă viață materiei neînsuflețite, este întinsă. Ea aproape atinge mâna lui Adam, al cărui corp întins pe pământ începe treptat să se miște. Aceste două mâini, între care pare să curgă o scânteie electrică, lasă o impresie de neuitat.

În acest moment, tot patosul intern al imaginii, toată dinamica ei, este concentrat. Așezând figura lui Adam pe o suprafață înclinată, artistul creează privitorului iluzia că figura se sprijină chiar pe marginea pământului, dincolo de care începe spațiul infinit al lumii. Și, prin urmare, aceste două mâini întinse una spre cealaltă, simbolizând lumea pământească și lumea astrală, sunt dublu expresive. Și aici Michelangelo folosește excelent decalajul dintre figuri, fără de care nu ar exista senzația de spațiu nelimitat. În imaginea lui Adam, artistul și-a întruchipat idealul de corp masculin, bine dezvoltat, puternic și în același timp flexibil. Pictorul german Cornelius a avut dreptate când a susținut că din epoca lui Pheidias nu a fost creată o figură mai perfectă.”.

Pentru prima dată, ideea autosuficienței umane și atotputerniciei sună cu atâta claritate.„Nu vă vom da, oh

Adam, nici un loc anume, nicio imagine personală, nicio îndatorire specială, astfel încât să alegi locul, persoana și datoria din proprie voință, conform voinței și deciziei tale.”, - așa se adresează Creatorul lui Adam în tratatul lui Pico della Mirandola;„Dacă, cu ajutorul moralei, pasiunile sunt încordate la limite rezonabile, dacă cu ajutorul dialecticii dezvoltăm rațiunea, atunci, entuziasmați de ardoarea Muzelor, ne vom delecta în armonia cerească... Și apoi, ca și serafimi înfocați care ne înconjoară, noi, plini de divinitate, vom deveni pentru cei care ne-au creat”.

„Și Dumnezeu a creat pe om după chipul Său, după chipul lui Dumnezeu l-a creat; bărbat și femeie i-a creat.” Geneza 1:27.

„Și Domnul Dumnezeu a făcut pe om din țărâna pământului și i-a suflat în nări suflare de viață și omul a devenit un suflet viu.” Geneza 2:7.

Sunt multe, multe fresce pe tavanul Capelei Sixtine. Fiecare dintre ele merită multe ore de atenție a unui turist, mulți ani de muncă a unui critic de artă și cuvintele entuziaste „Mamma mia!” Dar există o expoziție principală în această extravaganță - „Crearea lui Adam”. Snezhana Petrova explică de ce această frescă este considerată punctul culminant al operei lui Michelangelo.

„Crearea lui Adam”, Michelangelo (1511)

Complot

„Și Dumnezeu a creat pe om după chipul și asemănarea Sa.” Deci puteți descrie fresca într-o singură propoziție. Mai degrabă, această frescă a fost pictată astfel încât evenimentele ascunse în spatele unei propoziții să apară în fața ochilor oamenilor.

„Crearea lui Adam” face parte din compoziția de pe tavanul Capelei Sixtine. Creatorul, arătând ca după conversații cu Aristotel, tot felul antic, în haine curgătoare, se înalță împreună cu îngerii într-un spațiu infinit. În spatele umerilor lui Dumnezeu se află și Eva, care este încă în planuri, dar se va alătura în curând companiei primului om.

Adam însuși este un tânăr uimitor de frumos, construit ideal. Chiar și îngerii par surprinși de cât de frumos l-a făcut Dumnezeu. Figura Creatorului este oglindită în poziția Adam înclinat, care amintește în imaginea căruia a fost creat omul.

Mâna dreaptă a lui Dumnezeu, întinsă către Adam, aproape că îi atinge degetele. Este evident că însuși procesul de întoarcere a Creatorului către creația sa a început cu puțin timp înainte de evenimentele din frescă. Și tocmai acest proces este motivul pentru care Adam, care înainte era indiferent față de lume, se trezește treptat la viață atât în ​​trup, cât și în spirit.

Atenția este concentrată asupra degetelor care sunt pe cale să se conecteze. Se pare că Michelangelo a fost furat ulterior de realizatori. Amintiți-vă, toate aceste scene în care un erou este pe punctul de a cădea și cere ajutor, al doilea încearcă să-l țină, mâinile lor se întind unul spre celălalt și... intriga!

Deși, desigur, în secolul al XVI-lea acest dispozitiv complot avea alte conotații. Prin faptul că mâinile lor nu se ating, Michelangelo a subliniat imposibilitatea de a lega divinul și umanul. De fapt, această frescă nu este despre crearea omului ca specie biologică, ci despre crearea personalității. La urma urmei, Dumnezeu apare aici nu ca un reproducător, ci ca energie, a cărei particule este pe cale să fie dată omului. Între două mâini întinse una spre cealaltă, se înfăptuiește un miracol care este inaccesibil vederii noastre.

Înainte de a picta Capela Sixtină, Michelangelo nu a pictat fresce.

Prospectorii caută simboluri ascunse pe care Michelangelo le-ar fi criptat în fresce. Și după cum știți, cel ce caută va găsi. Vânătorii văd semnificații secrete în părți ale corpului uman - de la creier la falus.

Context

Inițiatorul picturii Capelei Sixtine a fost Papa Iulius al II-lea. Aici urmau să aibă loc evenimente importante, așa că mediul trebuia să fie adecvat.

Din lipsă de bani, l-a dat lui Michelangelo pentru a fi crescut de țărani

Michelangelo nu a pictat niciodată fresce și cu greu plănuia să o facă. Și colaborarea cu Iulius al II-lea a început, în general, pe un proiect diferit - sculptorul a fost însărcinat să creeze un mormânt pentru papă. Dar apoi Bramante, rivalul invidios al lui Michelangelo, a intervenit în poveste. Bramante a fost cel care l-a convins pe Julius că mormântul în timpul vieții sale nu a fost bun; Buonarroti a pierdut ordinul. Dar mașinațiunile lui Bramante nu s-au încheiat aici. El l-a convins pe papa să-i ordone lui Michelangelo să picteze tavanul Capelei Sixtine - trebuia doar împrospătat după restaurare.

Tavanul Capelei Sixtine (click pentru a mări imaginea)

Michelangelo a acceptat provocarea. El a ales el însuși materialele și a proiectat el însuși schela. A trebuit să lucrez la limita capacităților mele fizice. După ce a pictat capela, Buonarroti a putut chiar să citească multă vreme doar ținând textul sus deasupra capului. Plus artrita, scolioza si infectii ale urechii. Toate acestea sunt prețul de plătit pentru o capodopera. Ca să nu mai vorbim de stres. Ori tata va merge la război și va uita să plătească materialele, apoi după o lungă perioadă de inactivitate va începe să depășească termenele limită, ori va spune că trebuie să adauge albastru și auriu (altfel pare puțin sărac). În general, nu e nevoie să spun, biserica nu este un client ușor.

Dar Michelangelo a făcut față tuturor. Tata a fost mulțumit. Frescele în sine au uimit oamenii chiar înainte de a fi finalizate. Același Bramante l-a lăsat pe Rafael să intre în capelă pentru a studia frescele bolții în timp ce Michelangelo nu se uita.

De fapt, nu cunoaștem adevărata schemă de culori a frescelor Capelei Sixtine. Sute de ani de necazuri de tot felul, funingine, murdărie, încercări nereușite de restaurare au dus la faptul că o parte din munca făcută de Buonarroti s-a pierdut.

Soarta artistului

Toscana. Martie. Un alt copil s-a născut în familia unui nobil florentin sărac. Michelangelo. A existat o lipsă catastrofală de bani pentru a hrăni toți copiii, așa că tatăl familiei a ieșit cât a putut de bine. De exemplu, lui Michelangelo i s-a dat să fie crescut de oameni obișnuiți din sat. Acolo copilul a învățat ce este lutul și cum să lucreze cu ea. Încă nu știa să scrie sau să citească, dar își mânuia deja dalta cu toată puterea.

Michelangelo a învățat să lucreze cu lutul înainte de a putea să citească și să scrie.

Mai târziu, în timp ce studia cu sculptori profesioniști, Michelangelo l-a observat pe Lorenzo de' Medici. Și dacă Lorenzo de Medici a observat pe cineva, înseamnă că acestei persoane îi sunt garantate comenzi, venituri și o viață bine hrănită. După moartea patronului său în 1492, Michelangelo și-a făcut propriul drum. Clientul său principal este biserica. A lucrat alternativ la Roma și Florența. În principal s-a ocupat de sculptură.

Portretul lui Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540

Michelangelo a fost un perfecționist teribil, chiar terifiant. Ar putea renunța la munca pe jumătate terminată dacă observa că ceva nu corespunde pe deplin cu planul său. Și a ars complet multe dintre desenele sale cu puțin timp înainte de moarte. Aceeași soartă aștepta schițele - Michelangelo nu dorea ca nimeni să vadă durerea în care s-a născut arta.

La bătrânețe, Michelangelo a scris sonete pasionate muzei sale de 40 de ani

Buonarroti a gravitat spre sculptură în primul rând, dar a fost atât artist, cât și arhitect. Oricine își dorește clientul. Un geniu versatil. A scris chiar și poezie. Acest talent a fost dezvăluit cu o forță deosebită la șaptezeci de ani, când maestrul a început să scrie mesaje și sonete Vittoriei Colonna.

Michelangelo a murit liniștit și calm la vârsta de 88 de ani, dându-și, după propria sa voință, sufletul lui Dumnezeu, trupul pământului și bunurile rudelor.