Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activitate vizuală. Principalele condiții pentru dezvoltarea abilităților creative la vârsta preșcolară

dezvoltarea metodică

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari

varsta prin forme netraditionale de pictural

activitate"
Interpret: Polyakova Anastasia Vladimirovna CUPRINS
INTRODUCERE………………………………………………………………………………………………………… ............................. 5 CAPITOLUL I. Bazele teoretice ale dezvoltării abilităților creative la preșcolari în sala de clasă de arte plastice 1.1 Esența conceptului de abilități artistice și creative ... ………….. 10 1.2. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor…………………………………………………………………. 1 4 1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative…………… 19 1.4.Lecții de desen cu tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative……………………………………………… ……………………………………………………………………………………………… 21 1.5 . Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă…………………………………………………………………………... 28 CAPITOLUL II. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea abilităților creative la preșcolari în activitatea vizuală 2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară primară…………….. 37 2.2. Etapa formativă a dezvoltării abilităților creative la copilul preșcolar în activitatea vizuală ................................. .................................................. .................................................. .................................................. ........ Studiul diagnostic al abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară în etapa finală a lucrării de căutare experimentală ............................... .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................. ………………………………………… ………………………. 54 Referințe……………………………………………………………………………… 56 Introducere Societatea modernă are nevoie de o persoană creativă. Multe dintre abilitățile și sentimentele cu care ne înzestra natura, din păcate, 2
rămân insuficient dezvoltate și nedescoperite și, prin urmare, nerealizate în viața viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate în anii de maturitate determină succesul oricărui tip de activitate profesională a unei persoane. Prin urmare, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare. Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. Cursurile de desen și arte plastice pot oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru o dezvoltare deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, să se înțeleagă mai bine pe sine și pe alții, să-și exprime idei și fantezii originale, să devină o persoană fericită. . . Tuturor copiilor le place să deseneze atunci când sunt buni la asta. Desenul cu creioane și pensule necesită un nivel ridicat de stăpânire a tehnicii de desen, abilități și cunoștințe dezvoltate și metode de lucru. Foarte des, lipsa acestor cunoștințe și abilități îndepărtează rapid copilul de la desen, deoarece, ca urmare a eforturilor sale, desenul se dovedește a fi incorect, nu corespunde dorinței copilului de a obține o imagine apropiată de intenţia lui sau obiectul real pe care a încercat să-l înfăţişeze. . Relevanța studiului este că activitatea productivă vizuală folosind tehnologii vizuale netradiționale este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor, deoarece. în ea se manifestă în special diferite aspecte ale dezvoltării copilului. Tehnicile netradiționale sunt un impuls pentru dezvoltarea imaginației, creativității, manifestarea independenței, inițiativa, exprimarea individualității. Aplicând și combinând diferite metode de imagine într-un singur desen, preșcolarii învață să gândească, decid singuri ce tehnică să folosească pentru a face cutare sau cutare imagine expresivă. Desenul folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii, aceștia menținând o activitate ridicată, capacitate de lucru pe tot parcursul timpului alocat sarcinii. Putem spune că tehnicile netradiționale de ipostaze - 3
doresc, îndepărtându-se de imaginea obiectivă, să exprime sentimente și emoții în desen, să ofere copilului libertate și să insufle încredere în abilitățile sale. Deținând diferite tehnici și moduri de a reprezenta obiecte sau lumea din jurul său, copilul are ocazia să aleagă.
Subiect de studiu:
dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici prin intermediul tehnicilor de desen netradiționale
. Ţintă

cercetare
: să dezvăluie influența tehnicilor de desen netradiționale asupra dezvoltării abilităților creative ale copiilor.
Ipoteză:
Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor va avea mai mult succes dacă se aduce în activitatea vizuală experiența utilizării tehnicilor de desen netradiționale. Pentru atingerea acestui scop ne stabilim următoarele sarcini: 1. Studierea stării problemei dezvoltării abilităților creative ale copiilor în literatura psihologică, pedagogică și specială. 2. Determinarea indicatorilor și identificarea nivelului de dezvoltare a creativității vizuale a copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală; 3. Să elaboreze conținutul și metodele de lucru privind dezvoltarea artei plastice la copiii de 3-4 ani prin tehnici netradiționale; 4. Realizarea unui experiment psihologic și pedagogic (etape de afirmare, formare, control), care vizează dezvoltarea mai eficientă a artei plastice la preșcolarii mai mici. Metode de cercetare:  teoretice: studiul şi analiza literaturii psihologice-pedagogice şi ştiinţifico-metodice asupra problemei cercetării  observarea pedagogică, conversaţia;  experiment psihologic şi pedagogic: etape de formare, constatare şi control;  analiza cantitativă și calitativă a datelor obținute 4
Baza metodologică a cercetării noastre se bazează pe: - o abordare activă (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  Prevederi pedagogice privind modelele creativității artistice și modalitățile de dezvoltare a acesteia (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  prevederi privind posibilitatea utilizării tehnicilor de desen netradiționale în activitatea vizuală a preșcolarilor (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Baza de cercetare
: Lucrările experimentale și de căutare au fost efectuate pe baza MDOU nr. 22 din Alapaevsk în grupul mai tânăr.

I. Bazele teoretice ale dezvoltării creativităţii artistice

prescolari

1.1. Esența conceptului de abilități artistice și creative
Scopul acestui paragraf este de a identifica, pe baza analizei cercetărilor efectuate de oamenii de știință străini și autohtoni L.M. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporojhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Flerina și alții.Esența conceptului de abilități artistice și creative. Analiza literaturii științifice a relevat că dezvoltarea creativității este influențată de următoarele componente: înclinații, abilități, abilități artistice și creative, precum și necesitatea formării activității vizuale la copiii preșcolari. Conceptul de „creativitate” filosofii antici, precum Platon, considerau: „tot ceea ce provoacă trecerea de la inexistență la ființă, cauza apariției a ceea ce nu a existat înainte” (1, 115). Procesul de creativitate din antichitate era considerat o creație cosmică, omul era doar o parte a acestui cosmos, el este un fir de praf în fluxul vârtejelor cosmice. Contemplarea a fost o manifestare a celei mai înalte forme de activitate creatoare. În lucrările filozofului I. Kant găsim o astfel de înțelegere a creativității. El credea că acesta este un semn distinctiv al geniului și a pus în contrast activitatea creativă cu activitatea rațională. Potrivit lui Kant, geniile creează sub formă de inspirație, inconștient, intuitiv, prin analogie cu modul în care crează natura. Din punctul de vedere al omului de știință N. A. Berdyaev, creativitatea este o datorie morală, scopul omului pe Pământ, sarcina și misiunea sa. „Creativitatea prin însăși esența sa este creativitate din nimic...” (2, 117 – 118) Cunoscutul psiholog A. Lilov a exprimat conceptul de creativitate astfel: „… creativitatea are propriile sale trăsături și caracteristici generale, calitativ noi, care definesc ea, dintre care unele sunt deja dezvăluite în mod destul de convingător de teorie. Acestea sunt momentele generale naturale ale creativitatii: -creativitatea este un fenomen social. - esența sa socială profundă constă în faptul că creează valori social necesare și utile din punct de vedere social, satisface nevoi sociale și, mai ales, că este cea mai mare concentrare a rolului transformator al unui subiect social conștient 6
(clasa, oameni, societate) în interacțiunea ei cu activitatea obiectivă...” (2.139). Profesorii și psihologii sovietici, de exemplu, L.M. Wenger, V.S. Mukhin, consideră creativitatea ca fiind crearea de către o persoană a unor lucruri noi obiectiv și subiectiv. Este noutatea subiectivă care constituie rezultatul activității creative a copiilor preșcolari. Desenând, decupând și lipând, copilul își creează un subiect nou, nou pentru el însuși. Produsul creativității sale nu are nicio noutate și valoare universală. Dar valoarea sa subiectivă este semnificativă. Creativitatea este caracterizată de componente precum înclinații și abilități. Conceptul de „înclinații” oamenii de știință, de exemplu, A.V. Zaporojhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky este considerat în două direcții - din punct de vedere al pedagogiei și al psihologiei. În lucrările sale, profesorul B.A. Vvedensky a dat o astfel de definiție a înclinațiilor ca premise înnăscute pentru dezvoltarea abilităților, dar în prezența înclinațiilor, capacitatea nu apare automat, ci numai în procesul de antrenament și exercițiu adecvat. Depozitele pot varia. O persoană are două tipuri de înclinații: congenitale și dobândite. Primele sunt uneori numite naturale, iar cele din urmă sociale. Toate abilitățile în procesul dezvoltării lor trec printr-o serie de etape, iar pentru ca o anumită abilitate să se ridice în dezvoltarea ei la un nivel superior, este necesar ca aceasta să fi fost deja suficient de formată la nivelul anterior. Acesta din urmă, în raport cu un nivel superior de dezvoltare, acționează ca un fel de depozit. Acest post este ocupat de psihologul domestic R.S. Nemov (4, 379). O contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriei generale a capacității a avut-o psihologul B.M. Teplov. În opinia sa, conceptul de „capacitate” conține trei idei. În primul rând, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta... În al doilea rând, nu toate cele individuale sunt în general numite abilități 7
caracteristici, ci doar cele care au legătură cu succesul oricărei activități... În al treilea rând, conceptul de „capacitate” nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile sau abilitățile care au fost deja dezvoltate de o anumită persoană (5.19). Abilități, B.M. Teplov, nu poate exista altfel decât într-un proces constant de dezvoltare. O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană încetează să o folosească în practică, se pierde în timp. R.S. Nemov în cercetările sale clasifică abilitățile în naturale sau naturale (în principiu determinate biologic), abilități generale, speciale, teoretice, practice, educaționale și creative. Creativitate - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de idei noi, descoperiri. Aceasta este creativitatea individuală în diverse domenii ale activității umane. În domeniul artei, creativitatea se manifestă deosebit de strălucitor la crearea de lucrări artistice (picturi, sculpturi, monumente de arhitectură), muzicale (operă, balet, simfonii), literare (romane, romane, poezie), teatrale (interpretarea actoricească a unui rol, regia unei piese de teatru, decorare, etc.). Toate aceste forme de manifestare a creativității sunt asociate cu un astfel de concept precum creativitatea artistică (4, 317). O analiză a studiului literaturii a arătat că creativitatea este expresia de sine a lumii artistului, care nu numai că cunoaște, ci și-și exprimă viziunea, înțelegerea mediului înconjurător. Rezultatul activității sale creatoare este o imagine artistică ca un tip special de explorare a realității. Imaginea artistică este o viziune specific senzuală și, în același timp, o viziune și recreare generalizată a vieții, care se îmbogățește cu evaluarea emoțională și estetică a artistului. La o persoană care percepe o imagine artistică, reacția estetică poate varia în funcție de experiența de viață, atitudinea psihologică, 8
cunoașterea specificului acestui tip și gen de artă, a trăsăturilor „limbajului” vizual. La perceperea unei imagini artistice, un rol deosebit revine imaginației și gândirii figurative. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indică faptul că dezvoltarea gândirii figurative poate merge de la o simplă imagine - o reprezentare la o generalizare estetică, de la percepția unei imagini integrale ca un singur fenomen - la o înțelegere a generalizărilor conținute în ea. , dezvăluie sensul lor cel mai interior. Comunicarea cu o operă de artă este „imersiune” în conținutul ei spiritual, ceea ce înseamnă. Și în lumea interioară a artistului. Creativitatea artistică se manifestă în primul rând în selecția generalizărilor, a anumitor fenomene de viață și în unicitatea individuală a întruchipării lor. Crearea unei imagini artistice presupune întotdeauna o generalizare a ceea ce s-a văzut sau auzit înainte, selecția tipicului din ea și, în același timp, prelucrarea întregului material pe baza imaginației creatoare. Deci, într-o formă dezvoltată, matură de creativitate artistică productivă, rezultatul acesteia și procesele care o însoțesc sunt importante. Potrivit psihologului N.N.Poddyakov, creativitatea copiilor este de natură profund personală - este determinată de unicitatea personalității copilului, unicitatea experienței acumulate de activitate. Prin urmare, procesul de creativitate este extrem de individual, iar dezvoltarea lui necesită o analiză atentă a caracteristicilor individuale ale copilului. O altă caracteristică importantă a creativității copiilor este că este întotdeauna saturată de emoții pozitive strălucitoare și datorită acestui lucru atrage atenția copiilor care recunosc bucuria primelor lor „descoperiri”, plăcerea noilor lor desene, clădiri etc. Emoțiile pozitive vii devin baza formării unei nevoi acute pentru copii într-o formă sau alta de creativitate. Astfel, putem concluziona că creativitatea este o parte integrantă a societății. La urma urmei, viața este un proces
creativitate. Vom înțelege creativitatea ca un proces al activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ. Creativitatea presupune prezența înclinațiilor și abilităților. Sub formări ar trebui să se înțeleagă condițiile necesare pentru dezvoltarea abilităților. În consecință, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt o condiție pentru implementarea cu succes a uneia sau alteia activități productive. Crearea a ceva nou, valoros, non-standard, non-stereotipic are loc în diferite tipuri de activitate creativă, acest lucru fiind facilitat de abilitățile creative. Capacitatea de a crea nu ceva străin de sine, complet diferit de sine, dimpotrivă, capacitatea de a întruchipa ideea care se află în persoana însăși, determină lumea interioară, starea.

1.2. Problema dezvoltării creativității în cercetare

profesori și psihologi.
Problema abilităților este una dintre cele mai complexe și mai puțin dezvoltate din psihologie. Având în vedere aceasta, în primul rând, trebuie avut în vedere că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul unei persoane. Fără îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferența cantitativă și calitativă a productivității fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă să facă asta. Judecata despre abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a capacității unei persoane cu abilitatea altora. Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 1940 și 1960. secolul trecut. Lucrări binecunoscute în acest domeniu ale unor proeminenți oameni de știință autohtoni B.M. 10
Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, V.M. Miasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev și alții (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „sunt posibile mai multe moduri în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este legată de abordarea analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități” (7, p. 52). A doua modalitate este alocarea unor componente psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de a transforma în scenă. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente supradotației în orice activitate. A treia cale presupune alocarea în activitate a operațiunilor individuale sau a situațiilor în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru această activitate). Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile pentru a găsi relația dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor. B.M. Teplov în articolul „Abilități și dotări” înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ numai acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum irascibilitatea, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi atribuite abilităților. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. La baza 11
abilitățile „sunt niște trăsături înnăscute, înclinații”. Abilitățile există doar în dezvoltare, iar ele sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.S.L. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege abilitățile ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după ritmul de creștere spirituală și anume: după ușurința de asimilare și viteza de avansare. În centrul abilităților, potrivit S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Înclinațiile sunt înțelese ca trăsături anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-creierului uman „Dezvoltându-se pe baza înclinațiilor, abilitățile sunt încă o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării în care înclinațiile intră ca un moment inițial, ca o condiție prealabilă. .” Foarte valoroasă este ideea S.L. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități. N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitatea copilului este mai variată și mai semnificativă, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai strălucitori”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a activităților, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația abilităților și înclinațiilor etc. B.G. Ananiev în „Eseuri în psihologie” indică faptul că abilitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă aplicarea creativă a cunoștințelor acumulate. În anii 70. În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative care rezumă experiența căutărilor teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic 12
probleme de capacitate” T.I. Artemieva. Psihologia abilităților este una dintre ramurile importante ale științei psihologice. Cercetarea în acest domeniu este de mare importanță pentru teoria și practica predării și educării unei persoane creative (6, p. 51). În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile umane sunt considerate o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, care îi permite copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și activități dobândite și să rezolve probleme creative. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilarea unor metode speciale de activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea rezolvării cu succes a unor noi probleme. într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare abordare are propriile sale temeiuri metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția asupra importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a formării și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopul cercetării, în fiecare dintre abordări sunt formulate probleme speciale. Cu toate acestea, pentru psihologia pedagogică și pentru practica pedagogică, este ilegal să se opune o abordare la alta, să se opună sau să ignore abilitățile ca premise pentru învățarea cu succes a abilităților ca urmare a pregătirii.
1.3. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.
Pentru dezvoltarea creativității artistice, anumite 13
condiţii: a) experienţa impresiilor artistice ale imaginilor de artă; b) unele cunoștințe, aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică; c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacității de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă pentru aceasta; d) crearea de situații problematice care activează imaginația creativă („termină”, „gândește-te”, „termină singur designul”); e) mediu îmbogățit material pentru activități artistice. Folosind artele plastice pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că artele plastice au propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul pictural inerent fiecărui tip de artă nu este ceva exterior în raport cu specificul imaginii artistice. Fiind o formă materială de exprimare, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative (18, p. 24). Limbajul artei plastice este divers. Este necesar ca educatorul să-l cunoască, deoarece în sala de clasă din grădiniță are loc o formare activă a percepției artistice. Copiii preșcolari ar trebui să fie familiarizați cu unele trăsături ale limbajului artelor plastice. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară mai mică, profesorul stabilește mai întâi sarcina - să formeze receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul în imagine, sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre înconjoară realitatea și deja după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă. Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în 14
educația estetică a copiilor, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, nu se pot transfera mecanic trăsăturile limbajului artelor plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitatea copilului. Luați în considerare mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi apelați la creativitatea copiilor. Printre arte, sunt fine (pictură, grafică, sculptură) și non-fin (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de un anumit aspect al vieții. Și totuși, delimitarea artelor este hotărâtoare în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția obiectului afișat. Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă a formării lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise în ele indirect: doar prin expresia ochilor, expresiile feței, gesturile și înfățișarea oamenilor se pot afla despre sentimentele și experiențele lor. În cursul dezvoltării artei, formele ei picturale și non-picturale se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se distinge printr-o tendință de a folosi tot mai mult culoarea pentru a spori începutul expresiv. În desen, există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină. Învățându-i pe copii să perceapă operele de artă, facem astfel activitatea lor picturală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor activității unui artist adult în activitatea unui copil. Luați în considerare ce relații se stabilesc și cum să acționați pentru a ajuta copiii să creeze o imagine expresivă în desen, modelare. Ca mijloc caracteristic figurativ și expresiv al picturii, noi 15
luăm în considerare culoarea, datorită căreia artistul are posibilitatea de a transmite toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și desenul contează în imagine. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, întărindu-le sau slăbindu-le impactul asupra privitorului. Culoarea într-un desen este mijlocul cel mai frapant care atrage atenția copiilor, influențându-le emoțional sentimentele (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor către culorile pure strălucitoare conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, strălucire, prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice, caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în munca lor. „De aceea, în formarea începutului artistic și figurativ, atenția principală, încă de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care poți transmite starea de spirit, atitudinea ta față de cel reprezentat” (12, p. 31). Așadar, în prima grupă de juniori, când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsele, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea punctului luminos: datorită acestui fapt, s-a format percepția imaginii unor păpuși vesele și elegante, îmbrăcate în rochii de soare frumoase. La fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală. În comparație cu copiii, în grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare, ca mijloc de transmitere a stării de spirit, a sentimentelor (culoarea este tristă, tristă, mohorâtă; culoarea este veselă, veselă, festivă) . Această idee de culoare a avut loc atât în ​​desenul subiectului, cât și a intrării. De exemplu, copiii ar putea transmite starea de spirit a unei sărbători vesele de pom de Crăciun dacă ar folosi o paletă de culori strălucitoare. În fiecare imagine puteți vedea o combinație de contraste luminoase, saturate 16
flori care creează o culoare festivă în general. Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transferul mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura liniilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii sale, de capacitatea de a generaliza. Desenul este cel mai adesea concis, are forma unei schițe. Desenele pot fi linie, culoare. În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai zgârcit, concis și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, un creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un magician, își creează propria sa lume de frumusețe plastică pe această simplă foaie de hârtie. Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat cu materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrarea realizată în acuarelă, guașă, pastel poate fi foarte pitorească. Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor. Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și suculenta desenelor preșcolarilor mai mari. La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, oamenilor, animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului. Stăpânirea diferitelor metode de examinare a sculpturii oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane, a unui animal. În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a imaginii sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției imaginii artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrării de modelare sub influența examinării sculpturilor de forme mici. Analizând munca copiilor, trebuie remarcate metodele de stăpânire a modelării dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de modelare sculpturală), modelare din diferite materiale 17
(motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează cel mai pe deplin la vârsta preșcolară, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta. Metodele de formare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi, situații de joc în care copiii compară, recunosc imagini care sunt diferite în expresivitate artistică. În plus, utilizarea sculpturii în orele de dezvoltare a vorbirii, a povestirii, a inventării poveștilor despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Dicționarul copiilor este completat cu expresii figurative, în care se manifestă volumul de cunoștințe ale copiilor despre această formă de artă. Profesorul, învățându-i pe copii să ia în considerare lucrări de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, aceasta are un impact asupra modalităților de expresivitate figurativă prin care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen, modelaj. Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are ocazia să stăpânească în mod independent diverse materiale artistice, să experimenteze, să găsească modalități de a transmite imaginea în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii la posibilitatea utilizării unor tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria versiune. El își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea unor condiții în care copilul reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ. Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai pe deplin și mai viu mediul.
realitatea, iar aceasta contribuie la crearea de către copii a imaginilor colorate emoțional în arta plastică. În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valoroase față de lume. Nevoia de activitate artistică este legată, în primul rând, de dorința copilului de a se exprima, de a-și afirma poziția personală (18, p. 44).
1.4. Cursuri de desen cu tehnici netradiționale, ca mediu

dezvoltarea abilităților creative.
Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea muncii cu copiii la clasă. Noutatea situației, începutul neobișnuit de lucru, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive interesante pentru copii, posibilitatea de alegere și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii din artele plastice ale copiilor, oferă vioitate și imediata percepţiei şi activităţii copiilor. Este important ca de fiecare dată educatoarea să creeze o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care le-au învățat mai devreme și, pe de altă parte, să caute soluții noi, abordări creative. Acesta este cel care evocă emoții pozitive în copil, surpriză veselă și dorința de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Totuși, de multe ori educatorilor le este greu să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Desenul, sculptura, aplicația, ca tipuri de activitate artistică și creativă, nu tolerează un tipar, stereotipuri, o dată pentru totdeauna reguli stabilite, dar între timp, în practică, întâlnim adesea o astfel de situație („Un copac este desenat din de jos în sus, pentru că așa crește, iar casa este așa, ”etc.)”. Pentru ca copiii să nu creeze un șablon (desenează doar pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi de diferite forme: sub formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Începe treptat copilul - 19
trebuie să înțelegeți că orice foaie poate fi aleasă pentru desen: aceasta este determinată de ceea ce urmează să fie reprezentat (8, p. 18). Este necesar să se diversifice atât culoarea, cât și textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor, aplicațiilor și îi pune pe copii în fața nevoii de a selecta materiale pentru desen, de a gândi la culoarea viitoarei creații și nu așteptați o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, tăia și lipi, stând la mese separate (șevalete), la două sau mai multe mese mutate împreună; stai sau lucrezi in picioare la mese dispuse pe un rand, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să corespundă conținutului acesteia, astfel încât să fie convenabil pentru copii să lucreze. Un interes deosebit pentru copii este crearea de imagini pe teme de basme. Copiii iubesc basmele, sunt gata să le asculte la nesfârșit; Basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările sale preferate și personajele de basm, așa că oferta de a desena imagini pentru basme sau personaje magice de modă evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicațiile, modelarea după intrigile basmelor trebuie diversificate. Deci, toți copiii pot crea o imagine cu același personaj. În acest caz, atunci când examinăm lucrările terminate împreună cu copiii, ar trebui să se acorde atenție diferențelor de soluții picturale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți ține o lecție în care copiii vor înfățișa diferite animale fabuloase. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena. Lecția poate fi așa: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun pe rând episodul pe care l-au înfățișat. Copiii răspund cu mare plăcere la sugestia educatoarei de a desena sau de a tăia și lipi o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and 20
crocodil Gena” de E. Uspensky, „Oala de terci” de frații Grimm etc. Atunci când se oferă copiilor să creeze imagini pe temele basmelor, este necesară diversificarea materialelor. Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens se vor dezvolta abilitățile artistice ale copiilor.
1.5. Tipuri și tehnici de desen artistic netradițional

materiale.
Astăzi există o alegere de opțiuni pentru învățământul preșcolar artistic și este determinată de prezența programului de autor variabil, suplimentar, alternativ și a materialelor metodologice care nu sunt fundamentate științific și necesită verificare teoretică și experimentală în condițiile specifice instituțiilor de învățământ preșcolar. . Accesibilitatea utilizării tehnicilor netradiționale este determinată de caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor. Având în vedere caracteristicile de vârstă ale preșcolarilor, stăpânirea diferitelor abilități la diferite etape de vârstă, se recomandă utilizarea unor tehnici și tehnici speciale pentru desenul netradițional. Deci, pentru copiii de vârstă preșcolară mai mică, atunci când desenează, este adecvat să se folosească tehnica „desenării cu mâinile” (cu palma, marginea palmei, pumnul, degetele), imprimarea cu ștampile din cartofi. Iar la vârsta preșcolară mai mare, copiii pot stăpâni metode și tehnici și mai dificile: 1. desen cu nisip; 2. desen cu bule de săpun; 3. desen cu hârtie mototolită; 4. blotting cu un tub; 5. serigrafie; 21
6. monotip subiect; 7. blotting regulat; 8. plastilineografie. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai direct, dezvoltă imaginația, oferă libertate deplină de exprimare. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre aceste tehnici. PALCEGRAFIE. În cursul orelor de pictură cu degetele, copiii reproduc diverse mișcări cu palmele (palmuire, palmă, mânjire), degete (unt, lipit), pe care profesorul le însoțește cu cuvinte de aprobare. Cunoașterea tehnicii „fingergraphy” începe după stăpânirea elementelor de bază ale desenului cu palmele: este mai dificilă și necesită mișcări mai intenționate. Copiii cu curiozitate, bucurie și plăcere untează urme de vopsea pe palme și pe o coală de hârtie. După mai multe jocuri de antrenament, pe hârtie apare un ritm motor, deoarece copiii repetă mișcările cu palmele și degetele de multe ori. Acest ritm atrage copiii, devenind un stimul suplimentar pentru acțiunile cu vopsea și creșterea interesului față de ei. În procesul de învățare, puteți oferi copiilor să deseneze imagini cu animale (înmuiarea unui deget în vopsea, desenarea ochilor, un nas, o gură, o coadă, folosind linii sacadate, linii orizontale, arcuite). Când desenează cu o palmă - doshka, copiii lasă mai întâi o amprentă a mâinii pe o bucată de hârtie, apoi termină - desenează imaginea unui animal conform instrucțiunilor educatorului. În prima etapă, profesorul însuși poate termina desenul, arătând prin exemplul său principiul imaginii. În grupul de mijloc, copiii pot înfățișa în mod independent un animal din palme folosind propriile amintiri și imaginație. Deci, o pasăre, o pisică, un cocoș, un pui de elefant pot ieși din palmă. IMPRIMARE. 22
Desenul cu cartofi atrage copiii prin neobișnuința sa. Materialul folosit în mod obișnuit este folosit pentru a reprezenta animale. Pentru a face acest lucru, copilul apasă sigila pe tamponul de cerneală și îl pune pe hârtie. Pentru a obține o culoare diferită, atât cutiile, cât și sigila se schimbă. Un sigiliu este una dintre cele mai interesante moduri prin care un copil poate face un desen. Originile sale se află în meșteșugurile străvechi de a decora țesături pe tigrat, folosind plăci de turtă dulce etc. Această tehnică vă permite să înfățișați același obiect de mai multe ori, compunând diferite compoziții din imprimeurile sale. Înainte de imprimare, este necesar să faceți instrumentele în sine - sigilii. În primul rând, profesorul ar trebui să-l ajute pe copil să facă amprente. Pentru a face acest lucru, luați un cartof, tăiați-l în jumătate și aplicați un desen al unui sigiliu - un anumit animal pe o tăietură netedă cu un pix, apoi tăiați cu grijă forma de-a lungul conturului, astfel încât să se ridice deasupra mânerului la un înălțime de 1 - 1,5 cm.Mânerul trebuie să fie confortabil pentru mână. Una dintre soiurile de imprimeuri este tamponul sau amprenta. Pentru această activitate interesantă, trebuie să faceți un tampon din tifon sau cauciuc spumă, spumă, hârtie mototolită. Blocul de ștampilă va servi drept paletă. Copiii ridică vopsea, iar cu o atingere moale pe hârtie desenează ceva pufos, ușor, aerisit, transparent sau înțepător. Această tehnică este cea mai potrivită pentru desenarea animalelor, deoarece transmite textura suprafeței blănoase a obiectului. TEHNICA PUCKINGULUI. În grupul de mijloc, este adesea folosită și tehnica de a împinge cu o perie tare. Metoda de desen propusă nu necesită copiilor să descrie cu pricepere linii subțiri care poartă o încărcătură artistică importantă. Este suficient să cunoști și să poți desena figuri geometrice în diverse combinații, și nu neapărat de forma corectă și linii drepte subțiri. În procesul de pictare cu picături, aceste inexactități nu afectează percepția desenului, iar obiectele desenate se dovedesc a fi mai aproape de cele reale. Pentru colorare - 23
este nevoie de nia, guașă groasă și o perie tare. Metoda de a desen cu o picătură pentru preșcolari mai mici este următoarea: profesorul desenează în avans un contur cu un creion simplu pe o foaie de hârtie pentru copii. Copiii examinează mai întâi și urmăresc conturul cu degetul, numindu-i părțile cu voce tare: cap, urechi, ochi, coadă etc. După ce au început să deseneze, ar trebui să împingă cu o perie de-a lungul liniei de contur de la stânga la dreapta, fără a lăsa spațiu între împingere; apoi, cu lovituri arbitrare, suprafața din interiorul conturului este pictată peste. Copiii desenează restul detaliilor necesare ale desenului cu capătul unei pensule subțiri. Copiii mai mari ar trebui să deseneze în mod independent contururile obiectelor cu un simplu creion sau imediat cu o pensulă, folosind forme geometrice în diverse combinații. Tehnica picturii este aceeași. SPRAY. O tehnică destul de complicată este pulverizarea. În loc de perie, puteți folosi o periuță de dinți și o stivă. Cu o periuță de dinți în mâna stângă, vom ridica puțină vopsea, iar cu un teanc vom desena pe suprafața periei - cu mișcări rapide, spre noi înșine. Stropii vor zbura pe hârtie. În acest caz, este posibil să se schimbe direcția de mișcare a mâinii (vertical, orizontal, oblic, ondulat, în cercuri), să se schimbe dimensiunea petelor, aducând spray-ul mai aproape sau mai departe de planul piesei de prelucrat. Sunt utilizate mai multe vopsele în același timp, ceea ce ajută la crearea unui model multicolor. Folosind șabloane, puteți realiza imagini cu o mare varietate de animale: rezidenți africani, grădina zoologică, animale de fermă etc. DESEN CU BALE DE SAPUN. Una dintre modalitățile moderne de desen non-tradițional este pictarea cu bule de săpun. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de șampon, guașă, apă, o foaie de hârtie și un tub de cocktail. La guașă se adaugă șampon, puțină apă, se amestecă și se sufla în tub până se formează spumă. Apoi atașați o foaie de hârtie la spumă, desenați detaliile. BLOGRAFIE. 24
Această tehnică s-a dezvoltat dintr-o tehnică vizuală interesantă - blotografia. Acest lucru va necesita hârtie, cerneală sau guașă lichidă. În centrul foii trebuie să aruncați o pată, hârtia trebuie să fie înclinată într-o parte, apoi în cealaltă sau suflați pe pată. Astfel, puteți obține imaginea originală a animalului, fantezia copilului vă va spune cu cine arată. MONOTOPIE. Monotipul poate fi folosit și pentru a descrie animale. Prima modalitate este de a plia foaia în jumătate simetric. Pe foaie, puteți înfățișa reflexia unui pui de urs în suprafața oglinzii apei. Pentru a face acest lucru, luați o foaie de album și pliați-o în jumătate, nuanțați partea superioară cu galben deschis (cerul), iar partea inferioară cu albastru (apă). După uscarea foii, aplicăm un desen al unui pui de urs cu un creion, apoi îl acoperim cu guașă, apoi îndoim desenul de-a lungul liniei de pliere și îl călcăm pentru a face o amprentă pe partea inferioară a foii, obținem o oglindă. imaginea puiului de urs în apă. A doua modalitate - aplicăm vopsea pe o placă de plastic, apoi cu un băț de lemn sau un mâner de pensulă zgâriam imaginea obiectelor - figurine de păsări și animale, punem deasupra o foaie de hârtie, apăsăm ușor și scoatem, o amprentă este obtinut pe foaia DESEN CU SARE. O imagine neconvențională a animalelor și a obiectelor poate fi obținută atunci când pictați cu sare. În primul rând, trebuie să faceți schițe pe hârtie, să o umeziți cu apă cu o perie, să stropiți cu sare, să așteptați până când absoarbe apa, să turnați excesul de sare. Când totul este uscat, desenați elementele lipsă și colorați. Sarea este bună pentru a desena păsări, insecte (babos - cec, gândaci), animale marine (meduze, caracatițe). Desenul cu o lovitură vă permite să vă concentrați asupra formei, structurii animalelor, mișcărilor lor. Cu ajutorul unui accident vascular cerebral, puteți spune despre caracterul unui animal, îi puteți transmite înțepătura sau moliciunea, bunătatea sau agresivitatea, dvs. - 25
dezvolta o relatie personala cu animalul. Hașura este excelentă pentru înfățișarea aricilor și porcilor spini. QUILLING. O altă tehnică destul de interesantă pentru desen este quilling - o tehnică de realizare a miniaturii din hârtie colorată pe două fețe. Pentru a lucra, este necesar să tăiați fâșii de hârtie colorată de aceeași lățime (aproximativ 0,5 - 0,7 cm, lungime, în funcție de elementele care se execută, de la 2 la 25 cm). Avem nevoie și de un băț mic (scobitoare sau ac de tricotat) pe care vom înfășura benzile, lipici PVA, carton pentru bază (cartonul prea subțire se va deforma din lipici). Înfășurăm o fâșie de hârtie pe o curățare a dinților și o scoatem cu grijă, slăbind-o puțin, lipim capetele hârtiei cu lipici. NITCOGRAFIE. Există și tehnica „desenului cu fire” (nitkografie). Se folosesc fire simple, guașă de diferite culori, hârtie de desen, prize de vopsea, un recipient pentru fire uzate. Este necesar să se facă bucăți de ață (2-5 bucăți) de 7-10 cm lungime.Înmuiați o bucată de fir în vopsea și conduceți-o de-a lungul unei foi de hârtie de desen în direcții diferite. Pentru a folosi guașă de altă culoare, luați un fir curat. DESEN CU MUCHI DE CARTON. În tehnica „desenării cu marginea cartonului”, se folosesc benzi de carton (înălțime - 2 cm, lungime de la 2 cm la 6 cm, depinde de dimensiunea obiectului care urmează să fie reprezentat; lățimea cartonului este de aproximativ 2 mm) , hârtie de desen, gu - cenușă , prize pentru vopsea, pensulă. Aici, marginea cartonului trebuie vopsită cu guașă, sprijinită de hârtie și desenată peste foaie, lăsând o urmă de vopsea. În funcție de obiectul descris, mișcarea cartonului poate fi dreaptă, arcuită, rotativă. DESEN CRIMPTY. Pentru tehnica „desenului mototolit”, aveți nevoie de hârtie de desen, creioane colorate cu ceară, o pensulă mare, guașă de diferite culori, prize de vopsea, 26
suport pentru perii, borcan cu apă, burete. Tehnologia desenului: desenați un obiect pe o bucată de hârtie cu creioane colorate, faceți un fundal în jurul obiectului cu creioane de ceară. Foaia de hârtie trebuie acoperită complet. Sifonați ușor desenul pentru a nu rupe hârtia, apoi îndreptați-o, pictați peste fundal și poza cu guașă. Fără a aștepta ca vopseaua să se usuce, spălați guașa cu un burete sub jet de apă. Cerneala ar trebui să rămână în crăpăturile hârtiei. Multe dintre tehnicile de mai sus pot fi folosite într-un singur - colaj. În general, următoarele sunt importante: este bine atunci când un preșcolar nu numai că este familiarizat cu diverse tehnici de imagine, dar nici nu uită de ele, ci le folosește până la obiect, îndeplinind un anumit scop. De exemplu, un copil a decis să deseneze vara într-un sat, iar pentru aceasta el folosește un bitmap (iarbă), iar copilul desenează soarele cu degetul, desenează animale pufoase cu cauciuc spumos, decupează alte animale din cărți poștale, înfățișează cerul și norii cu țesături etc. Nu există limită pentru îmbunătățirea și creativitatea în activitatea vizuală. Trebuie remarcat faptul că succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor. Deci, atunci când predați desenul, pot fi folosite o mare varietate de tehnici și o mare varietate de materiale. Concluzie: Desenul original, netradițional, atrage prin simplitatea și accesibilitatea sa, dezvăluie posibilitatea utilizării unor obiecte cunoscute ca materiale de artă. Se poate spune cu încredere că varietatea tehnicilor contribuie la expresivitatea imaginilor în lucrările copiilor. Stăpânirea tehnicii imaginii le oferă copiilor o adevărată bucurie dacă este construită ținând cont de specificul activității și de vârsta copiilor. Sunt bucuroși să acopere cu pete, lovituri, mângâieri o foaie de hârtie după alta, înfățișând fie frunze de toamnă învolburându-se în aer, fie fulgi de zăpadă care cad lin pe pământ. Copiii iau cu curaj materiale de artă - 27
De altfel, nu le este frică de diversitate și de perspectiva unei alegeri independente. Ele fac mare plăcere procesului de implementare. Copiii sunt gata să repete aceasta sau acea acțiune de multe ori. Și cu cât mișcarea este mai bună, cu atât o repetă cu mai multă plăcere, ca și cum și-ar demonstra succesul, și se bucură, atrăgând atenția unui adult asupra realizărilor lor. Multe instituții preșcolare experimentează tehnici de desen non-standard, acest lucru are propriul plus, pentru că atunci copiii își pot reține mai ușor atenția și pot câștiga o experiență unică. Dar tehnicile și tehnicile ar trebui alese pe baza simplității și eficacității lor. Când îl folosește, copilul nu ar trebui să aibă dificultăți și dificultăți. Atunci când utilizați această tehnică, procesul de creare a unei imagini și de obținere a rezultatului final ar trebui să fie interesant și atractiv pentru copil.
CAPITOLUL 2. Lucrări experimentale și de căutare privind dezvoltarea creativității

abilitățile preșcolarilor în arte plastice

2.1. Studiu diagnostic al nivelului inițial de creație
28

abilități la copiii de vârstă preșcolară primară
În etapa inițială a lucrărilor experimentale și de căutare, a fost stabilit următorul obiectiv: identificarea nivelului de bază al abilităților creative ale copiilor de 3-4 ani în activitatea vizuală folosind metode netradiționale.Pentru atingerea scopului principal, am efectuat diagnostice. după metoda Komarova T.S. în două direcţii:  analiza produselor activităţii copiilor;  Identificarea nivelului de dezvoltare creativă. 1. Criterii de formare a deprinderilor:  Transferul formei.  Structura obiectului.  Transferul proporţiei subiectului din imagine.  Compoziție.  Transmiterea mișcării.  Culoare. 2. Criterii de dezvoltare creativă:  Productivitate.  Dezvoltarea imaginii.  Originalitate.  Calitate. Diagnosticul pedagogic al stăpânirii activității vizuale de către copii. Analiza produsului de activitate: 1. Transferul formularului: se transferă formularul cu acuratețe - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; denaturare semnificativă, forma a eșuat - 1 punct. 2. Structura obiectului: piesele sunt amplasate corect - 3 puncte; 29
există distorsiuni minore - 2 puncte; părți ale obiectului sunt localizate incorect - 1 punct. 3. Transferul proporțiilor obiectului din imagine: se respectă proporțiile obiectului - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; proporțiile obiectului sunt trădate incorect - 1 punct. 4. Compoziție. a) amplasarea pe foaie: pe toata foaie - 3 puncte; pe banda foii - 2 puncte; nu gândit, este aleatoriu - 1 punct. b) raportul dintre dimensiunea diferitelor imagini: proporționalitatea se observă în imaginea diferitelor obiecte - 3 puncte; există distorsiuni minore - 2 puncte; nivel scăzut - proporționalitatea diferitelor obiecte este transferată incorect - 1 punct. 5. Transferul mișcării: mișcarea este transferată destul de clar - 3 puncte; mișcarea este transmisă la nesfârșit, stângaci - 2 puncte; imagine statică - 1 punct. 6. Culoare. a) schema de culori a imaginii: culoarea reală a obiectelor - 3 puncte; există abateri de la culoarea reală - 2 puncte; culoarea obiectelor este transmisă incorect - 1 punct; b) o varietate de culori ale imaginii, corespunzătoare ideii și expresivității imaginii: gamă multicoloră - 3 puncte; predominanța mai multor culori sau nuanțe (cald, rece) - 2 puncte; indiferență față de culoare, imaginea este realizată într-o singură culoare - 1 punct. treizeci
Analiza procesului de activitate: 1. Natura liniei: a) natura liniei: continuă - 3 puncte; linie întreruptă - 2 puncte; tremurat (dur, aspru) - 1 punct. b) presiune: medie - 3 puncte; puternic - 2 puncte; slab - 1 punct. c) colorare: cu mici tușe care nu depășesc conturul - 3 puncte; mișcări mari de măturare, uneori trecând dincolo de contur - 2 puncte; linii haotice (trăsuri) care nu se încadrează în contur - 1 punct. d) reglarea forței de presiune: reglează forța de presiune, colorarea în interiorul conturului - 3 puncte; reglează forța de presiune, când colorarea uneori depășește conturul - 2 puncte; nu reglează forța de presare, depășește contur - 1 punct. 2. Nivel de independență: îndeplinește sarcina în mod independent, fără ajutorul unui adult, dacă este necesar pune întrebări - 3 puncte; necesită puțin ajutor de la un adult, rareori întreabă un adult despre întrebări - 2 puncte; este nevoie de sprijin, stimularea activității de către un adult, el însuși nu se adresează unui adult cu întrebări - 1 punct. 3. Creativitate: 1. independența ideii; 31
2. originalitatea imaginii; 3. străduindu-se pentru cea mai completă dezvăluire a ideii. Toate estimările indicatorilor pentru fiecare criteriu sunt rezumate. Cel mai mare număr de puncte pe care un copil le poate primi: în grupa a doua de juniori - 30 de puncte, în grupa mijlocie - 33 de puncte, în grupa senior și pregătitoare - 36 de puncte. Pe baza sumei acumulate copiii pot fi diferenţiaţi în funcţie de nivelul de stăpânire a activităţii vizuale Criterii şi aprecieri  Nivel scăzut 10-16 puncte.  Nivelul mediu este de 17-23 de puncte.  Nivel înalt 24-30 puncte. Examinare diagnostică pentru identificarea nivelului de dezvoltare creativă. Sarcina pentru desenarea a șase cercuri: copiilor li s-a dat o foaie standard de hârtie peisaj cu cercuri de aceeași dimensiune (4,5 cm în diametru) desenate pe două rânduri (câte trei în fiecare). Copiii au fost rugați să se uite la cercurile desenate, să se gândească la ce fel de obiecte ar putea fi, să termine de desenat și de colorat astfel încât să iasă frumos. Sarcinile ar trebui să reflecte nivelul de bogăție al impresiilor, complexitatea procesului creativ, nivelul de dezvoltare a imaginației în agregatul imaginilor reprezentate care au o bază comună (cerc). Performanța acestei sarcini a fost evaluată după cum urmează: în funcție de criteriul „productivității” - numărul de cercuri concepute de copil în imagini și a fost numărul de puncte primite de copil. Deci, dacă toate cele șase cercuri au fost formate în imagini, atunci a fost stabilit un scor de 6, dacă 5, atunci scorul a fost 5 etc. Toate punctele au fost însumate. Numărul total de puncte a făcut posibilă determinarea procentului de eficiență în îndeplinirea sarcinii de către elevii întregii grupe în ansamblu. 32
Următorul criteriu este „dezvoltarea imaginii”, acest criteriu determină completitudinea și varietatea semnelor și detaliilor obiectelor reprezentate evidențiate de copil și transmise în desen și este evaluat pe o scară în trei puncte. 1 punct - desen cu transferul unei caracteristici (fie desen sau pictura peste); 2 puncte - desen cu transferul mai multor (2-3) caracteristici; 3 puncte - desen cu transferul a mai mult de trei caracteristici. La scorul total se poate adăuga 1 punct dacă sunt transferate detaliile care caracterizează cel mai clar imaginea. Rezultatele îndeplinirii sarcinii de către copii după criteriul „originalității” au fost evaluate conform unui sistem în trei puncte. Nota „3” – nivel înalt – a fost acordată acelor copii care au dotat obiectul cu conținut figurativ original, în cea mai mare parte fără repetări (de exemplu, un măr galben, roșu, verde sau botnițe de animale – un iepure de câmp, un urs etc. .), sau o imagine apropiată. Nota „2” - nivelul mediu - se acorda acelor copii care au înzestrat toate sau aproape toate cercurile cu sens figurat, dar fie că era permisă repetarea aproape literală (de exemplu, bot) sau au conceput cercuri cu obiecte foarte simple care se găsesc adesea în viață (o minge, o minge, un măr etc.). Nota „1” - un scor mic - a fost acordat acelor copii care nu puteau da o soluție figurată tuturor cercurilor, sarcina nu a fost finalizată până la capăt și neglijent. Nu doar originalitatea soluției figurative a fost evaluată, ci și calitatea execuției desenului (varietatea culorilor, minuțiozitatea execuției imaginii: au fost desenate detalii caracteristice sau copilul a fost limitat doar la transferul generalului). forma, precum și tehnica desenului și picturii), utilizarea culorii în desen și imagini de colorat poate fi evaluată pe un sistem în 3 puncte. 1 punct - folosiți la vopsire 1-2 culori; 33
2 puncte - folosirea a 3-4 culori în desene în general; 3 puncte - utilizarea a mai mult de 4 culori în transferul de imagini, o soluție expresivă în ansamblu. Numărate în sus total puncte primite de fiecare copil, toți copiii din fiecare grupă (scor total), apoi este afișat punctajul mediu pentru grup (numărul total de puncte primite de grup se împarte la numărul de copii din acesta). Acești indicatori pentru fiecare grup fac posibilă compararea grupurilor ca întreg și a copiilor individuali între ei. Și se calculează numărul total de imagini individuale create de copii. Evaluarea rezultatelor testelor s-a realizat în două direcții: 1) individual pentru fiecare copil (subliniind originalitatea imaginilor create de copii); 2) pentru grup în ansamblu (afișarea numărului total de puncte, a scorului mediu, a numărului total de imagini), iar acest lucru ne-a permis să evaluăm nu numai nivelul de dezvoltare a creativității, ci și nivelul muncii educaționale în grupul. Analiza rezultatelor sarcinii. Nivel înalt - dotează obiectelor cu conținut figurativ original, în principal fără a repeta aceeași imagine apropiată. Nivel mediu - înzestrează toate sau aproape toate cercurile cu un sens figurat, dar permitea repetarea aproape literală (de exemplu, un bot) sau obiectele proiectate cu obiecte simple care se găsesc adesea în viață (minge, minge, minge etc.) Nivel scăzut - nu am putut da o soluție figurată tuturor cercurilor, sarcina nu a fost finalizată până la capăt și neglijent. Analiza dezvoltării și entuziasmului pentru procesul de creativitate a fost efectuată pe baza unei observații pedagogice intenționate. Am urmărit modul în care copiii au reacționat la sarcini, adică disponibilitatea lor pentru creativitate, crearea de idei originale, dorința de a aduce ceea ce au început la un rezultat semnificativ din punct de vedere estetic (respectarea proporțiilor, rafinarea detaliilor etc.) cu un varietate de asociații emergente în implementarea ideilor. 34
După efectuarea unui studiu de diagnostic în etapa inițială, am efectuat prelucrarea datelor cantitative și calitative. Caracteristicile cantitative ale nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative sunt prezentate în următoarele tabele: Tabelul 1
Diagnosticul pedagogic al stăpânirii artelor vizuale de către copii

activitate (în stadiul inițial)
№ p / p F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie Transmiterea miscarii Numar total de puncte 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Total puncte conform la criteriile 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabel 2 Rezultatele sondajului de identificare a nivelului de dezvoltare creativă Nr. Numele copilului Productivitate Originalitate Elaborarea imaginii Puncte de calitate 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total puncte 19 1 5 17 19 70 Astfel, stadiul iniţial al lucrării experimentale-căutare a arătat că dezvoltarea deprinderilor şi abilităţilor copiilor din grupa mai mică este la un nivel scăzut. Copiii pot desena obiecte modelante, dar nu pot combina corect proporțiile și compune o compoziție. Utilizarea culorilor în desen este slabă. Nu există o aplicare creativă a diferitelor tehnici de desen. Copii juniori până la - 36 de ani
de vârstă școlară, nu au reușit să aranjeze toate cercurile în imagini; mulți copii au o repetare frecventă a imaginilor, proiectarea cercurilor în imagini foarte simple care se găsesc adesea în viața obiectelor (de exemplu, soarele, un minge). Din - aici putem concluziona că nivelul de dezvoltare a imaginației copiilor din grupa mai mică este scăzut. În urma diagnosticului, am constatat că copiii au imaginația, fantezia insuficient dezvoltată, copiii desenează fără tragere de inimă, folosesc tehnici monotone. După efectuarea diagnosticelor și a observației, am făcut un plan - cursuri pe un an la secțiunea de artă plastică. Unde au inclus o tehnică de desen neconvențională pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor.
2.2.Etapa formativă de dezvoltare a abilităţilor creative

la preșcolari în activitate vizuală
Scopul acestei etape a fost dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind metode netradiționale. Setul de clase pe care l-am dezvoltat a fost conceput ținând cont de condițiile pedagogice care stimulează calitățile creative ale copiilor: 1. lecția să se bazeze pe cooperare, co-creare; 2. profesorul trebuie să respecte dorința copilului de a lucra independent; 3. profesorul trebuie să se abțină de la inutil la un anumit moment de interferență în procesul activității creative; 4. este necesar să se încurajeze entuziasmul maxim pentru activitățile comune; 5. Profesorul trebuie să țină cont de vârsta și de caracteristicile individuale ale copiilor.
Organizarea cursurilor
. Cursurile de artă se țin de obicei dimineața, când locurile de muncă pot fi bine iluminate. 37
În grupa a doua de juniori, cursurile se țin timp de 15-20 de minute. Procesul de lucru asupra imaginii este asociat cu o ședere mai mult sau mai puțin lungă a copilului la masă, unde mișcările lui sunt limitate. Prin urmare, problema respectării aterizării corecte la masă este de mare importanță. Preșcolarul ar trebui să stea drept, fără să-și sprijine pieptul pe masă, ambele antebrațe ar trebui să se întindă pe masă, mai ales când desenează. Picioarele ar trebui să fie îndoite la genunchi într-un unghi drept. Mobilierul din camera de studiu trebuie selectat în funcție de creșterea copiilor. Mesele și scaunele trebuie așezate corect în raport cu sursa de lumină, la o distanță de aproximativ jumătate de metru de ferestre. Cu o iluminare bună, acuitatea vizuală se îmbunătățește, adică capacitatea de a distinge clar forma, detaliile unui obiect la distanță. Din punct de vedere medical, lumina soarelui care cade din partea stângă este considerată cea mai bună iluminare, astfel încât umbra de la mână să nu ascundă lucrarea. Scaunele sunt aranjate astfel încât copiii, atunci când explică, să vadă chipul profesorului. Profesorul ar trebui să se gândească la locul unde se va afla în timpul explicației. Nu trebuie să stați în fața unei ferestre sau a unei lămpi, deoarece lumina care cade în ochii copiilor îi va împiedica să vadă clar. Sala de dinaintea orei ar trebui să fie bine ventilată, atunci copiii nu se vor obosi repede. Procesul de desen este asociat cu o postură statică fixă ​​și mișcări limitate, ceea ce provoacă oboseală rapidă la copii. Cursurile cu copii de arte plastice au loc adesea la masă, în stare nemișcată. Dar o ședere lungă într-o singură poziție, o singură poziție pentru copii, în special de vârstă preșcolară și primară, este o sarcină foarte grea, deoarece se caracterizează prin instabilitatea proceselor nervoase. Ei obosesc rapid, atenția scade, interesul pentru lecție se pierde, ceea ce, desigur, le afectează negativ eficacitatea. Deosebit de obositor pentru copiii de această vârstă este munca monotonă pe termen lung sau sarcinile care nu le trezesc interesul acut, iar eforturile volitive necesare pentru implementarea lor nu sunt încă suficient de dezvoltate. 38
În timpul orelor cu copii, ar trebui să schimbați adesea activitățile, să îi interesați de un subiect luminos, neobișnuit sau să diversificați acțiunile repetate frecvent, sarcinile cu un element nou care să fie atractiv pentru copil. Prin urmare, este important să se prevină apariția oboselii, să se detecteze semnele apariției acesteia în timp util și să le îndepărteze cât mai rapid și eficient posibil, deoarece oboseala, acumulându-se, se poate transforma în surmenaj și poate provoca diverse tulburări nervoase. Semnele de oboseală la copiii de 3-4 ani apar după 7-9 minute de curs. Ele pot fi exprimate în diferite moduri: căscat, atenție distrasă, distractibilitate, iritabilitate, apariția mișcărilor laterale automate, involuntare (zgâriere, lovitură, legănat pe scaun, suge degete etc.) Una dintre modalitățile eficiente de a preveni oboseala, îmbunătățirea stării generale a copiilor, schimbarea activităților acestora sunt exerciții fizice de scurtă durată, așa-numitele minute fizice. Ele ameliorează tensiunea musculară cauzată de imobilitate, trec atenția de la o activitate la alta, dând odihnă centrilor nervoși implicați în aceasta și restabilește capacitatea de lucru a copiilor. Minutele fizice sunt ținute la mijlocul lecției timp de 1-3 minute sub formă de acțiuni de joc. Pregătirea pentru lecție a început cu pregătirea unui plan. După ce a determinat tematica și materialul programului, educatorul are în vedere ce metode și metode poate folosi pentru a asigura cea mai bună asimilare a materialului educațional. La planificarea orelor, profesorul stabilește ce lucru pregătitor trebuie făcut cu copiii - observații, conversație, citirea unei povești, privirea imaginilor etc. În ajunul lecției, profesorul pregătește materialul necesar pentru lucru: selecția culorilor și pregătirea culorilor și nuanțelor necesare acestei lecții. Turnați vopselele pregătite în cupe și așezați-le în palete. Toate vopselele din sticle trebuie verificate în prealabil și, dacă este necesar, umplute cu apă. Apa în borcane trebuie turnată dimineața zilei timp de - 39
notiuni. Nivelul apei nu trebuie să depășească îndoirea superioară a borcanului, adică la aproximativ 3-4 cm sub marginea superioară a gâtului borcanului. Dacă se toarnă mai multă apă, până la gât, atunci copiii, la spălarea periilor, o vor stropi involuntar, murdând desenele și mesele; cu o cantitate mică de apă, se contamina rapid de vopsele și trebuie schimbat. Pregătirea materialului pentru demonstrație în timpul explicației profesorului trebuie să fie bine gândită și pregătită cu atenție în prealabil. Pregătirea materialului pentru activități precum pictura cu vopsele necesită mult timp și, prin urmare, nu poate fi lăsat „dimineața, imediat înainte de oră, mai ales că aceste ore sunt de obicei ocupate cu exerciții de dimineață, lucru individual cu copiii sau o plimbare. . Prin urmare, trebuie să pregătiți materialul ca de obicei cu o zi înainte și, uneori, chiar mai devreme. Dimineața, puteți lăsa doar lucruri minore precum semnarea foilor de hârtie, turnarea vopselelor pregătite în pahare. În grupurile mai tinere, profesorul așează materialul, uneori le cere copiilor să ia la masă creioane, pensule, foi de hârtie, cârpe sau șervețele etc. Un astfel de ajutor creează o anumită dispoziție în ei, interes pentru lecție.Toate demonstrațiile de tehnici de desen ar trebui să fie desfășurat încet, cu mișcări precise, clare, însoțite de o explicație adecvată. Nici în cuvinte, nici în mișcări nu trebuie să fie nimic de prisos.Cuvintele cu care profesorul se va adresa copiilor trebuie să fie simple și precise.Textul contestației ar trebui să fie elaborate foarte clar, astfel încât să conțină doar cuvintele necesare, călăuzitoare. Prin urmare, se recomandă, după ce vă gândiți la întregul curs al lecției și la apelul dvs. pentru copii, notați-l și, după un timp, priviți înregistrarea și, poate, înlocuiți unele cuvinte cu altele mai exacte și mai figurative. Primele cuvinte ale profesorului ar trebui să-i intereseze pe copii, să le atragă atenția asupra sarcinii. Un astfel de moment emoționant poate fi privitul la imagini, utilizarea unei situații de joc, citirea unei poezii, a unui basm, a unei povești interesante etc. În grupurile mai tinere, lecția începe adesea cu un joc: intră o păpușă (urs, iepuraș), salută copiii, se așează, de la 40
pe care o văd toți copiii. Și băieții fie sculptează bunătăți pentru păpușă, fie desenează panglici pentru ea. Uneori, lecția este organizată ca o realizare colectivă a sarcinii. De exemplu, copiii realizează desene pe tema „Casa”. Apoi lucrările sunt atârnate la rând - se dovedește pe stradă. O sarcină mai dificilă este atunci când copiii fac în mod individual o parte a lucrării, cunoscând în prealabil tema generală și apoi combină imaginile lor într-o singură compoziție. De exemplu, atunci când efectuează o aplicație pe tema „Acvariu”, fiecare copil decupează mai mulți pești sau plante. Instrucțiunile pentru îndeplinirea colectivă a sarcinii ar trebui să fie precizate clar la începutul lecției, astfel încât copiii să poată lucra în mod conștient la aceasta. În timpul lecției, profesorul observă un grup de copii, dar instrucțiunile și sfaturile sale, de regulă, sunt individuale. Instrucțiunile individuale trebuie date, în primul rând, ținând cont de caracteristicile personalității copilului, de nivelul de dezvoltare al abilităților sale vizuale. Doar ocazional dă explicații întregului grup dacă eroarea în îndeplinirea sarcinii este generală. În unele cazuri, profesorul plănuiește în avans explicarea etapelor de lucru pe părți, care este dată în timpul lecției. Nu trebuie să faceți multe comentarii generale în timpul lecției, deoarece acestea întrerup trenul de gândire al copiilor, interferează cu procesul lor creativ. Dacă lecția a durat mai mult decât de obicei, copiii erau obosiți, era timpul de plimbare, profesorul s-a limitat la o evaluare generală de aprobare: „Astăzi toată lumea a lucrat bine, mulți au primit desene foarte interesante, le vom vedea mai târziu.” Înainte de prânz sau după un pui de somn, munca copiilor este atârnată pe un suport și discutată de întregul grup. Nu este recomandat să amânați evaluarea pentru o perioadă lungă de timp, deoarece copiii își vor pierde interesul pentru rezultatele muncii lor. Formele de analiză pot fi diferite: profesorul arată desenul și se oferă să evalueze dacă totul este corect în el, cum a fost finalizată sarcina, ce a venit copilul cu lucruri interesante; unul dintre copii este instruit să aleagă cel mai bun loc de muncă, după părerea lui, și 41
justificați-vă alegerea; copilul analizează desenul, comparându-l cu natura, un model, îl evaluează; copiii, împreună cu profesorul, iau în considerare o lucrare după alta și le oferă o evaluare.

Tabelul #3
Plan tematic cuprinzător
Luna Tema lecției Conținutul programului Octombrie „Mazăre veselă” Introduceți copiii în tehnica „pictării cu degetele”. Învață-i pe copii cum să ridice vopseaua de pe degete. „Bace și mere pe o farfurie” Continuați să învățați copiii cum să ridice vopseaua de pe degete. Învață să aplici ritmic puncte fără a depăși conturul. „Recoltarea” Pentru a introduce copiii în tehnica de desen „imprimare cu mână liberă”. Pentru a-i învăța pe copii să aplice vopsea pe o parte a palmei și să lase o amprentă - curent pe hârtie. „Rowan” Pentru a-i învăța pe copii să deseneze fructe de pădure pe o ramură (cu degetele) și frunze (prin lipire). Remediați aceste tehnici de desen. Dezvoltați percepția culorii - cravată, simțul compoziției. 42
noiembrie „Peisaj de toamnă” Introduceți copiii cu o nouă tehnică de desen pe folie de polietilenă. Pentru a-i învăța pe copii să aplice guașa pe film. Întăriți cunoștințele copiilor despre culori. „Micul brad de Crăciun este frig iarna” Introduceți copiii în noua tehnică „monotip”. Învață-i pe copii să aplice vopsea fără a părăsi conturul. „Copaci de lângă lac” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Continuați să învățați copiii cum să deseneze guașa pe o pensulă „Liliac într-un coș” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să fie independenți. Trezește interesul pentru desen și un sentiment de satisfacție în muncă. Decembrie „Pui haios” Continuați să introduceți copiii în tehnica „monotipului”. Încurajați copiii să completeze imaginea cu detalii. Dezvoltați simțul culorii și formei copiilor. 43
„Acolo locuiau două gâște vesele cu o bunica” Continuați să utilizați palma ca instrument vizual. Stimulați dorința copiilor de a completa imaginea cu detalii. Dezvoltați imaginația „Lebedele pe lac” Continuați să învățați copiii să deseneze păsări cu palma mâinii. Dezvoltați sensibilitatea tactilă și coordonarea mână-ochi. Să formeze la copii o atitudine conștientă față de ordinea în care se lucrează. „Lyuli, lyuli, lyuli, ghouls au sosit ...” Pentru a îmbunătăți la copii capacitatea de a face amprente cu două degete în același timp. Remediați ideea de culori. Dezvoltați orientarea în spațiu, coordonarea Ianuarie „Pisicuța” Introduceți copiilor un nou mod de a colora „tub de hârtie”. Dezvoltați creativitatea copiilor prin alegerea culorilor. Învață copiii să deseneze cu un tub. 44
„Iepurele” Continuați să învățați copiii să folosească paiele ca instrument vizual. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Continuați să vă dezvoltați abilitățile de desen. „Ariciul” Pentru a îmbunătăți capacitatea de a desena cu palma mâinii. Întăriți capacitatea de a termina desenul cu degetele. Cultivați - cuva imaginație. „Păsărică, păsărică, păsărică, împinge…” Continuați să învățați copiii să deseneze cu degetele. Încurajați copiii să-și deseneze propria cale. Cultivați o dispoziție veselă la copii. Februarie „Peștele înoată, scufundă” Continuați să învățați copiii să deseneze marea cu folie de plastic. Pentru a consolida capacitatea de a desena peștele cu toată palma. Dezvoltarea imaginației creative. 45
„Tili-bom, tili-bom, casa pisicii a luat foc” Desen + aplicație. Pentru a consolida abilitățile de desen cu folie de plastic. Pentru a îmbunătăți tehnica de a deține o perie: mișcați peria liber și cu încredere de-a lungul grămezii. Dezvoltați observația, simțul culorii și al formei „Cocoș curajos” Pentru a consolida abilitățile de a desen cu palma mâinii. Pentru a familiariza copiii cu o nouă metodă de desen cu o „ștampilă”. Dezvoltați percepția estetică. „Umbră, umbră, transpirație” Pentru a consolida abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale - fingerografia. Dezvoltați abilitățile motorii fine. Cultivați o dispoziție veselă din rezultat. Martie
«
Mimoza pentru mama» Pentru a îmbunătăți tehnica desenului cu degetele. Dezvoltați simțul ritmului și al culorii. Creșteți interesul pentru reflectarea în desen a propriilor impresii și idei despre natură. 46
„Floarea se bucură în soare” Exersați copiii în tehnica desenului cu ajutorul ștampilelor. Dezvoltați simțul compoziției. Cultivați o dispoziție veselă la copii. „Floare-șapte-floare” Îmbunătățirea tehnicii „monotip”. Pentru a consolida abilitatea de a deține o perie - stu. Dezvoltați gândirea și imaginația creativă. „Floare” Pentru a consolida capacitatea de a desena cu degetele. Îmbunătățiți capacitatea de a desena cu două degete în același timp. „Flori într-o vază” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile de a desen cu palma și degetele. Pentru a consolida cunoașterea culorilor la copii. Cultivați o dispoziție veselă. 47
Aprilie
«
Un cal zelos, cu coama lungă ”Pentru a-i învăța pe copii să-și facă amprente fără a depăși conturul. Continuați să îmbunătățiți abilitățile de desen cu două degete în același timp. Cultivați precizia.
«
Turnător multicolor „Pentru a-i învăța pe copii să deseneze cu ajutorul diferitelor tipuri de tuburi de hârtie. Pentru a consolida capacitatea de a decora obiecte care au formă simplă, aplicând imprimeuri cu un tub uniform pe toată suprafața modelului. Cultivați interesul pentru muncă. „Avion, avion, mă duci într-un zbor” Învață copiii să deseneze pete, să înfășoare bile de șervețele. Remediați numele schemei de culori. Dezvoltați imaginația creativă a copiilor. 48
„Mingi” Pentru a introduce copiii în tehnica imprimării cu dop, un imprimeu de cartofi. Arată cum să obții o amprentă. „Imagini magice” Pentru a îmbunătăți abilitățile și abilitățile în experimentarea liberă cu materiale necesare pentru lucrul în tehnici netradiționale de artă plastică. Dezvoltați percepția culorilor la copii. „S-a trezit soarele, le-a zâmbit copiilor” Pentru a îmbunătăți abilitățile copiilor în utilizarea tehnicilor de desen netradiționale. Consolidați cunoștințele și abilitățile dobândite pe parcursul anului. Să educeți copiii în receptivitate, bunăvoință, pentru a duce ceea ce a început până la capăt, urmând motivația de joc a lecției. 49
„Așa că a venit vara” Pentru a consolida capacitatea de a face amprente cu palme și de a le atrage la o anumită imagine, folosind material: tuburi, imprimeuri. Pentru a consolida capacitatea de a crea o compoziție, selectați independent culorile. Dezvoltați imaginația și creativitatea. „Expoziție de desene ale copiilor din acest grup” Pentru a-i învăța pe copii să ia în considerare desenele. Încurajează manifestările și declarațiile emoționale. Exersați să alegeți desenele care vă plac.
2.3. Studiu diagnostic al creativității în

copiii de vârstă preşcolară primară în stadiul final experimental

munca de cautare
În etapa finală a studiului, a fost făcută o tăietură de control. Scop: Testarea eficacității sistemului dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară primară. În etapa de control a lucrării de cercetare pentru determinarea nivelului de stăpânire a activității vizuale, s-a utilizat diagnosticul după metoda Komarova T.S., precum și la etapa inițială a lucrărilor experimentale și de căutare, în două domenii: - analiza produse ale activității copiilor; - identificarea nivelului de dezvoltare creativă; 50

Tabelul 4
Analiza cantitativă a rezultatelor diagnosticului în etapa finală
F.I. forma copilului culoare structura proportii compozitie miscare transmisie Numar total de puncte Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total scoruri conform criteriilor 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabelul 5
Rezultatele unui sondaj pentru a identifica nivelul de dezvoltare creativă pe

stadiu final
F.I. copil- Productivitate Original- Proiectat- Puncte de calitate 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Total puncte 36 33 32 32 133 abilitățile în desen s-au îmbunătățit foarte mult, copiii au învățat să deseneze obiecte de modelare, să combine corect proporțiile. În desene, folosesc culori diferite, lucrează cu materiale diferite, stăpânesc diverse tehnici și metode de desen. Rezultatele s-au îmbunătățit semnificativ - 80% medie, 20% mare. În comparație cu observațiile din etapa de constatare a studiului, există un interes mai mare pentru activitatea vizuală. O analiză a sarcinilor îndeplinite de copii în etapa de control arată că copiii au trecut la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative. Copiii folosesc în mod independent materiale vizuale netradiționale și experimentează cu el. Găsiți modalități nestandard de reprezentare artistică, 52
sunt capabili să-și transmită sentimentele și emoțiile în lucrările lor cu ajutorul mijloacelor de exprimare netradiționale. Rezultatele obținute indică faptul că sistemul dezvoltat de clase care vizează dezvoltarea imaginației creative a copiilor de vârstă preșcolară primară în activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale s-a dovedit a fi eficient. Ipoteza studiului a fost pe deplin confirmată, obiectivele studiului au fost complet finalizate, scopul a fost atins, ceea ce este confirmat de munca copiilor.
Concluzie
Clasele „Moduri neconvenționale de desen pentru copii” au ca scop dezvoltarea imaginației creative la copiii de vârstă preșcolară primară prin utilizarea tehnicilor de desen neconvențional. Activitatea vizuală este poate cea mai interesantă activitate pentru preșcolari. Îi permite copilului să-și exprime în desenele sale impresia despre lumea din jurul lui. În același timp, activitatea vizuală are o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor, dezvăluirea și îmbogățirea abilităților creative ale acestora. O abordare neconvențională a implementării imaginii dă un impuls dezvoltării intelectului copiilor, încurajează activitatea creativă a copilului, învață să gândească în afara cutiei. O condiție importantă pentru dezvoltarea unui copil este o sarcină originală, însăși formularea căreia devine un stimulent pentru creativitate. Copiii sunt foarte atrași de materialele netradiționale, cu cât materialele de artă sunt mai diverse, cu atât este mai interesant să lucrezi cu ele. Prin urmare, familiarizarea preșcolarilor cu tehnici de desen netradiționale nu permite 53
pur și simplu crește interesul copiilor pentru arte plastice, dar contribuie și la dezvoltarea creativității. În prezent, băieții stăpânesc multe tehnici netradiționale: împingerea cu o perie tare semi-uscată, desenul cu degetele, desenul cu palmele, imprimeurile cu plută, hârtie mototolită, cauciuc spumos, sigilii vegetale, spumă de polistiren, o lumânare sau creioane de ceară. cu acuarele si altele. Copiilor le place foarte mult varietatea tehnicilor, lucrările copiilor au devenit mai interesante, mai diverse și decorează nu numai grădinița noastră, ci participă și la competiții creative din întreaga Rusie. LISTA LITERATURII UTILIZATE 1. Platon „Sărbătoarea” ed. generală. Losevoy A.F. Gând.1999.528c. 2. Wenger N.Yu Calea spre dezvoltarea creativității. Învăţământ preşcolar - 1982. Nr. 11 p. 32-38. 3. Lilov E.S. Natura creației artistice. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psihologie. Cartea 1. Fundamente generale ale psihologiei. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomatia în psihologia dezvoltării și pedagogică. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fundamentele Psihologiei Generale - Sankt Petersburg: Editura „Peter”, 2000-712s.: IP.-Seria „Maeștri în Psihologie”. 7. Anafiev B.G. Eseuri de psihologie - 1945. 8. Komarova T. Activitatea vizuală a copiilor la grădiniță - M, 2006. 9. Teplov B.M. Abilitatea și talentul. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activitate vizuală în grădiniță. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activitatea vizuală a preșcolarilor - Kiev, 1986. 54
12. Donin A. Introducere în istoria artei. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desen cu copiii de vârstă preșcolară: tehnici netradiționale, planificare, note de clasă. - M.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii figurative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. - M.: VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. (părțile 1 și 2). Editura „Centrul de Probleme ale Copilăriei”, 1999. 15. Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 1 și 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008. 16. V. B. Kosminskaya și colab. „Teoria și metodele activității vizuale în grădiniță”. M., „Iluminismul”, 1977. 18. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. - M., 1998. 17. Învățământul preșcolar nr. 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Clasa de artă la grădiniță. – M.: VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Arte vizuale: Fundamentele picturii. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. Bucuria creativității. - M., 2005. 22. Teoria şi metodele activităţii creative în grădiniţă. - M.: Educaţie, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Creativitatea colectivă a copiilor. - M., „Psihologie”, 1998. - 344 p. 24. Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale, Sankt Petersburg: editura „Karo”, 2008-p. 25. Kozhokhina S.K. Călătorie în lumea artei: Programul de dezvoltare a copilului. M, 2002. 26. Dorfman L. Emoţiile în artă. M.: 1997. 27. Kosterin N. Desen educaţional. - M., editura „Nauka”, 1980. - 234 p. 55
28. Pantikov V.P. Dialectica desenului în conținutul orelor de arte plastice. Krasnoyarsk, 1992. 29. Dicționar psihologic scurt. Ed. A.V. Petrovsky. M.: Iluminismul.- 1998. 30. Endovitskaya T.O. Dezvoltarea abilităților creative // ​​Educația preșcolară. - 1967. 56

Predarea copiilor tehnici de desen netradiționale.

Subiect:„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”.

Formarea unei personalități creative este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Dezvoltarea sa începe mai eficient de la vârsta preșcolară.

"… Asta este adevărat! Ei bine, ce este de ascuns?

Copiii iubesc, iubesc să deseneze.

Pe hârtie, pe asfalt, pe perete.

Și în tramvaiul de pe fereastră ... "(E. Uspensky)

Relevanța lucrării este următoarea:

Activitatea productivă grafică folosind tehnici de desen netradiționale este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor.

Scopul lucrării:- Să-și formeze capacitatea de a implementa cunoștințele dobândite despre mijloacele de exprimare în propria muncă;

Să-și formeze capacitatea de a efectua o compunere colectivă, de a-și coordona acțiunile cu semenii;

Pentru a dezvolta nevoia de a crea un produs nou, neobișnuit al activității creative;

Pentru a dezvolta o apreciere estetică, dorința de auto-realizare creativă.

Sarcini:
- Extindeți ideea varietății de tehnici de desen netradiționale;

Să formeze o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare pe baza familiarizării cu tehnicile de desen netradiționale;

Pentru a forma un gust estetic, creativitate, fantezie;

Dezvoltați gândirea asociativă și curiozitatea, observația și imaginația;

Îmbunătățiți abilitățile tehnice și abilitățile de desen;

Cultivați gustul artistic și simțul armoniei.

Ipoteza este - procesul de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale preșcolarilor prin intermediul desenului netradițional va avea succes dacă:

1). Să fundamenteze teoretic eficacitatea utilizării tehnicilor de desen netradiționale în artele vizuale ale preșcolarilor;

2). Să identifice tehnici artistice netradiționale pentru învățământul preșcolar și să fundamenteze științific disponibilitatea mijloacelor de exprimare a preșcolarilor;

3). Dezvoltați metode de familiarizare a preșcolarilor cu tipuri de desen netradițional;

4). Asigurarea continuității și consecvenței în predarea copiilor a tehnicilor desenului netradițional, ținând cont de vârsta și abilitățile individuale ale preșcolarilor;

5). Creați condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Lucrarea s-a desfășurat în etape:
- la prima etapă - s-a desfășurat muncă reproductivă, activă cu copiii pentru a preda tehnici de desen netradiționale, pentru a se familiariza cu diverse mijloace de exprimare.

În a doua etapă - s-a desfășurat o muncă constructivă, activă asupra activităților comune ale copiilor între ei, co-crearea educatorului și a copiilor privind utilizarea tehnicilor netradiționale în capacitatea de a transmite o imagine expresivă.

Au fost folosite următoarele mijloace:

Activități comune ale educatoarei cu copiii;

Activitatea independentă a copiilor;

Mediu de dezvoltare a subiectului.

A folosit următoarele metode:

verbal,

vizual,

practic,

Jocuri.

Diagnosticarea abilităților creative ale copiilor în stadiul inițial a arătat:

Ridicat - 21%

Medie - 42%

Scăzut - 37%

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. De aceea, este necesar să observați din timp, să simțiți aceste talente și să încercați, cât mai devreme, să le oferi copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în viața reală. Dezvoltând abilitățile artistice și creative cu ajutorul adulților, copilul creează noi lucrări.

Venind cu ceva unic, de fiecare dată când experimentează modalități de a crea un obiect.

Un preșcolar în dezvoltarea sa estetică trece de la o impresie vizuală și senzorială elementară la crearea unei imagini originale cu mijloace vizuale și expresive adecvate. Astfel, este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa. Cu cât copilul vede, aude mai mult, cu atât mai semnificativă și productivă va fi activitatea imaginației sale.

Prin urmare, s-a acordat multă atenție creării unui mediu de dezvoltare:

• 
  Crearea unui colț de percepție estetică.
• 
  Crearea unui fond de artă
• 
  Colecții de genuri de pictură:

- portret;

monumente;

Gen epic de basm;

Natură moartă;

Grafica de carte;

Au fost produse următoarele albume:

anotimpuri

Compoziţie;

Elemente de decor; Meșteșuguri populare

Culori prietenoase.

Am pregătit următoarele jocuri pentru copii:

- „Conectează-te de-a lungul liniilor și colorează”;

„Fețe amuzante” - „Fă o compoziție”;

- „Faceți o figură”;

Faceți o natură moartă în culori reci și calde;

modele rusești;

Matryoshcas.

Copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația, independența. Pentru a rezolva această problemă, ea a început să studieze literatura metodologică a oamenilor de știință, psihologi, profesori privind dezvoltarea creativității copiilor în activitatea vizuală. Aceștia sunt T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria și alții.

Pentru mine, ea a identificat clar criteriile de dirijare a activității vizuale, cum ar fi: cunoașterea caracteristicilor dezvoltării creative a copiilor, specificul lor, capacitatea de a sprijini subtil, tact, inițiativa și independența copilului și de a contribui la stăpânire. aptitudinile necesare.

Pe baza studiului, ea a realizat un plan tematic pentru implementarea tehnicilor de desen netradiționale.

Cu ajutorul tehnicilor de desen netradiționale, este posibil să atragi intelectul la copii, să-i înveți să gândească în afara cutiei și să activezi activitatea creativă. Potrivit psihologului Olga Novikova: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desen, raționalul se estompează în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acel moment, copilul este absolut liber.”

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia implementării lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele netradiționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Activitatea cu copiii este un proces creativ, creativ, cu ajutorul unei varietăți de materiale vizuale, care parcurge aceleași etape ca și procesul creativ al artistului. Această activitate are rolul de sursă de fantezie, creativitate, independență.

(pictura cu degetele)

După cum a spus V. A. Sukhomlinsky: „Originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemâna lor. Din degete, la figurat vorbind, pleacă firele cele mai subțiri - șuvoaie care alimentează sursa gândirii creatoare. Cu alte cuvinte, cu cât mâna unui copil are mai multă pricepere, cu atât copilul este mai inteligent.”

(Desen palmier)

Desenul nu este doar una dintre bucuriile de care este plină copilăria, este și nevoia fiecărui copil legată de vârstă, este primul și cel mai accesibil mijloc de a-și exprima gândurile și sentimentele pe hârtie.

(Apăsați și imprimați)

Copiii desenează tot ce văd, știu, aud, simt și simt.

(desen cu cărbune)

De asemenea, desenează ceea ce gândesc, ceea ce le atrage atenția, își pun în imagine ideea despre lume, atitudinea lor față de ea, mânuind liber obiectele reprezentate, acționează și trăiesc în desen.

(Monotip)

Lucrările pentru copii ne uimesc prin neașteptarea lor, emoționalitatea, prospețimea și claritatea percepției.

(Blotografia)

Desenul pentru un copil nu este doar distractiv, ci o lucrare veselă, creativă, inspirată.

(Spray)

Bucuria creativității este familiară fiecărui copil.

(Șablon)

Fiecare copil normal se naște cu creativitate înnăscută.

(Desen pe umed)

Dar numai acei copii cresc ca oameni creativi ale căror condiții de creștere au făcut posibilă dezvoltarea acestor abilități.

Am pregătit următoarele expoziții de desene pentru copii pentru părinți:

- „Basmul meu preferat”;

- „Draga mea mamă”;

- „Arbori ramificați”;

- „Ninge”, „Cer de noapte”,

- „Modele de îngheț”, „Păsări magice”

- „Lebedele”, „Lalelele”; „Oameni de zăpadă amuzanți”

„Bufniță-bufniță”, „Natura moartă de toamnă”

„Natură moartă de primăvară cu flori”

„Livada de cireși”, „Margarete”, „Omida”;

- „Curcubeu”, „Fulgi de zăpadă”, „Cine trăiește în mare?”

Iată câteva sfaturi pentru părinți:

Și a făcut notițe și la cursurile de desen și la desenul netradițional.

Diagnosticarea în faza de control a arătat:

Ridicat - 32%

Medie - 48%

Scăzut - 20%

Perspectivă:

1) .Continuați lucrul la stăpânirea noilor tehnici de desen netradiționale;

2) .Continuarea lucrărilor la dezvoltarea de noi tehnici de desen netradiționale;

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu o pregătire pentru o viață viitoare, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și de cum a trecut copilăria, cine a condus copilul de mână în copilărie, ce i-a intrat în minte și inima din lumea din jurul său, depinde într-o măsură decisivă ce fel de persoană va deveni bebelușul de astăzi.

(V. A. Sukhomlinsky)
autoeducatie

Subiect:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”.

Completat de: Egarmina I.I.

Şeludko Iulia Viktorovna
Denumirea funcției:îngrijitor
Instituție educațională: Grădinița MBDOU №251
Localitate: Celiabinsk
Nume material: raport de autoeducație
Subiect:„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”.
Data publicării: 03.09.2018
Capitol: educatie prescolara

« Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în artele vizuale

Activități».

raport de autoeducatie

Subiect:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în vizual

Activități ».

Ţintă:

Dezvoltați nevoia de a crea un nou, neobișnuit

produs al activității creative

Pentru a îmbogăți aspirațiile creative ale copiilor de a transforma lumea, de a se dezvolta în

copii gândire anormală, libertate, emancipare,

individualitate, capacitatea de a privi și observa.

Sarcini:

Îmbunătățiți abilitățile tehnice și de desen.

Formează un gust estetic. Dezvoltați creativitatea și imaginația.

Extindeți înțelegerea varietății de tehnici netradiționale

desen.

Cultivați inițiativa, independența, activitatea.

Pentru a-ți forma capacitatea de a lucra în echipă și de a te bucura de rezultat

colaborare.

Dacă în lucrul cu copiii de vârstă preșcolară în pictorial

activități de a folosi moduri netradiționale de desen, apoi

formarea abilităţilor creative va avea loc mai rapid şi mai eficient.

Știm cu toții că desenul este una dintre cele mai mari plăceri pentru

copil. Desenul dezvăluie lumea lui interioară. La urma urmei, desen, copile

reflectă nu numai ceea ce vede în jur, ci și-l arată pe al lui

fantezie. Și noi adulții nu ar trebui să uităm că emoțiile pozitive

formează baza sănătății mintale și emoționale

bunăstarea copiilor. Și din moment ce desenul este o sursă de bine

starea de spirit a copilului, noi, profesorii, trebuie să menținem și să dezvoltăm interesul

copil la arte plastice .

Una dintre sarcinile importante de lucru pe această temă o văd creația pentru toată lumea

copil dintr-un mediu de dezvoltare versatil pentru a-i oferi oportunitatea

exprima-te. În „centrul artei” am ridicat didactic și

jocuri educative; mape cu desen dupa scheme, diverse

material ilustrat pe temele „Gzhel”, „Dymka”, „Khokhloma”,

„Filimonovskie”, „Zhostovo” și alții, au creat condiții pentru independență

au fost achiziţionate activităţi, diverse materiale ilustrate

artizanat autentic. În timpul lucrului

Trezesc în copil credința în abilitățile sale creatoare, individualitate,

originalitate, convingerea că este foarte important să creăm bunătate și frumusețe,

aduce bucurie oamenilor.

Lucrând cu copiii, am ajuns la concluzia: copilul are nevoie de rezultatul care

îi provoacă bucurie, uimire, surpriză. Și am ales să mă îndrept spre

opera sa – utilizarea tehnicilor netradiționale în desen. Toate

Îmi construiesc munca într-un anumit sistem, folosind tradițional și

forme neconvenționale. Creativitatea este o activitate în care

ceva nou este creat ca rezultat al căutării, utilizării experienței personale și

precum şi cunoştinţele şi aptitudinile pe care copilul le-a primit în procesul de învăţare.

Principala formă de educație și creștere este încă tematică și

lectii integrate. Subiectele acestor clase sunt vizate

formarea unui interes durabil al copiilor în arta poporului lor, pe

promovarea unui sentiment de dragoste pentru țara natală, Patria Mamă.

La urma urmei, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum se va dezvolta

imaginația lui și cum va învăța să lucreze cu culoarea. Utilizare

tehnicile netradiționale îi vor satisface curiozitatea, ajuta

depășiți calități precum: „teama de a părea ridicol, inept,

greșit înțeles.” Lucrând în această direcție, eram convins că desenul

materiale neobișnuite, tehnici originale le permit copiilor să

trăiește emoții pozitive de neuitat. Rezultatul este de obicei foarte

eficient (surpriză) și aproape că nu depinde de pricepere și abilitate.

Metodele de imagine netradiționale sunt destul de simple din punct de vedere tehnologic și

amintește de un joc. Tehnicile neconvenționale sunt impulsul dezvoltării

imaginație , creativitate , dând dovadă de independență, inițiativă,

expresii ale individualității. Aplicarea și combinarea diferitelor metode

imagini într-o singură imagine , preșcolarii învață să gândească independent

decideți ce tehnică să utilizați pentru a obține o anumită imagine

expresiv. Desenarea folosind non-tradiționale

tehnica imaginii nu obosește preșcolarii, ei păstrează un mare

activitate, performanță pe tot timpul alocat

executarea sarcinii.

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. De aceea

este necesar, în timp, să observați, să simțiți aceste talente și să încercați

este posibil să le oferim copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în realitate

viaţă. Dezvoltarea cu ajutorul adulților artistice și creative

capacitatea, copilul creează o muncă nouă.

Venind cu ceva unic, el experimentează de fiecare dată

cu moduri de a crea un obiect .

Un preșcolar în dezvoltarea sa estetică merge de la elementar

impresie vizual-senzorială înainte de a crea o imagine originală

mijloace figurative și expresive adecvate. Prin urmare,

este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa . Cu cât copilul vede mai mult

aude, cu atât mai semnificativă și mai productivă va fi activitatea lui

imaginație .

Cu ajutorul tehnicilor de desen netradiționale, este posibil să se dezvolte la copii

inteligenta, invata sa gandesti in afara cutiei si activeaza creativitatea

activitate. „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire.

Desenul face posibilă exprimarea a ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă

nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desen, raționalul pleacă

în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment copilul

absolut gratuit.”

Tehnicile neconvenționale de pictură arată combinații neobișnuite

materiale si unelte. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici

este versatilitatea utilizării lor. Tehnologie pentru implementarea lor

interesant și accesibil atât adulților, cât și copiilor. Acesta este motivul pentru care,

metodele neconvenționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece ei

deschide mari posibilități ale propriilor fantezii, dorințe și

autoexprimare în general.

Pentru a dezvolta abilitățile creative ale copiilor în munca mea au fost

a folosit următoarele metode de desen netradiționale:

„Acvariul meu” în tehnica desenului cu vitralii, folosind o cutie din

discuri, tampoane de vată, guașă.

Plasticineografie „Peștele de aur”.

Lucrarea colectivă „Motor de la Romashkovo”: desenul copiilor pe

scânduri separate de vagoane cu adăugarea ulterioară de elemente la

tehnica de aplicare.

„Pisica roșie” desen din pete

Aplicație „Mallow”, lucru în echipă

Imprimeuri „Ryabinka” de frunze cu vopsele, fructe de pădure cu tampoane de bumbac

Desen „Omul de zăpadă” pe hârtie colorată cu vopsea albă

Lucru în echipă „Maslenitsa”, elementele sunt realizate folosind

elemente ale jucăriilor Dymkovo și Tver

Aplicație „Copac în floare” din nasturi

Desen de mână

„Flori magice” colorat în acuarelă după un desen realizat de

creioane de ceară

Hârtie „Cat Show” ruptă

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu pregătirea pentru viitor

viață, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și de la cum

copilăria a trecut, cine a condus copilul de mână în copilărie, ceea ce a intrat în a lui

mintea și inima din lumea înconjurătoare - de la aceasta într-o măsură decisivă

depinde ce fel de persoană va deveni copilul de astăzi.

Golubeva E. S. Rolul artelor și meșteșugurilor în dezvoltarea creației

abilitățile copiilor [Text] // Sarcinile propriu-zise ale pedagogiei: materiale ale III-a Intern.

științific conf. (Chita, februarie 2013). - Chita: Editura Tânăr savant, 2013. - S.

T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T.

Identificarea abilităților la copii și dezvoltarea corectă a acestora este una dintre cele mai importante sarcini pedagogice și trebuie rezolvată ținând cont de vârsta copiilor, dezvoltarea lor psihofizică, condițiile educaționale și alți factori.

Dezvoltarea capacității de a descrie, în primul rând, depinde de cultivarea observației, de capacitatea de a vedea trăsăturile obiectelor și fenomenelor din jur, de a le compara și de a evidenția caracteristica. Predarea desenului ar trebui să fie efectuată de profesor în mod sistematic și sistematic. În caz contrar, dezvoltarea abilităților copiilor pentru artele vizuale se va desfășura în moduri aleatorii, iar abilitățile vizuale ale copilului pot rămâne la început.

V.B. Kosminskaya în lucrările ei a evidențiat și a dezvăluit 2 etape în dezvoltarea abilităților vizuale:

1) Perioada pre-picturală în dezvoltarea abilităților.

Prima etapă în dezvoltarea abilităților artistice începe din momentul în care materialul vizual - hârtie, creion etc. - cade pentru prima dată în mâinile copilului. În literatura pedagogică, această perioadă este numită „prefigurativă”, deoarece încă nu există o imagine a subiectului și nici măcar nu există un plan și dorința de a descrie ceva. Această perioadă joacă un rol semnificativ: copilul se familiarizează cu proprietățile materialelor, stăpânește diferitele mișcări ale mâinii necesare pentru a crea forme picturale.

Pe cont propriu, puțini copii pot stăpâni toate mișcările de care dispun și formele necesare. Educatorul trebuie să conducă copilul de la mișcările involuntare la limitarea lor, la controlul vizual, la o varietate de forme de mișcare, apoi la utilizarea conștientă a experienței dobândite în desen. Treptat, copilul își dezvoltă capacitatea de a descrie obiecte, transmițând caracterul lor expresiv. Acest lucru indică dezvoltarea ulterioară a abilităților. Copiii prin asocieri învață să găsească asemănări în cele mai simple forme și linii cu orice obiect. Astfel de asocieri pot apărea involuntar atunci când copilul observă că mișcările lui seamănă cu un obiect familiar.

De obicei, asocierile copilului sunt instabile: în același desen, el poate vedea diferite obiecte. În mintea lui, atunci când desenează, nu există încă o urmă solidă, care este formată din munca comună de reprezentare, memorie, gândire, imaginație. O formă simplă desenată poate să semene cu multe obiecte care se apropie de ea.

Asociațiile ajută la trecerea la lucrul la idei. Una dintre căile unei astfel de tranziții este repetarea formei pe care a obținut-o întâmplător. Uneori, astfel de desene inițiale, prin proiectare, seamănă mai puțin cu obiectul decât forma asociată, deoarece asocierea sa dovedit întâmplător, copilul nu și-a amintit din ce mișcări ale mâinii a rezultat și din nou face orice mișcări, crezând că descrie același obiect. Cu toate acestea, a doua figură vorbește despre o nouă etapă superioară în dezvoltarea abilităților vizuale, așa cum a apărut ca urmare a planului.

Un rol important în acest proces îi revine educatorului, care, punând întrebări, ajută copilul să înțeleagă imaginea.

2) Perioada bună în dezvoltarea abilităților.

Odată cu apariția unei imagini conștiente a unui obiect, începe o perioadă vizuală în dezvoltarea abilităților. Activitatea devine creativă. Aici pot fi stabilite sarcinile educației sistematice ale copiilor.

Primele imagini ale obiectelor din desen sunt foarte simple, le lipsesc nu numai detalii, ci și unele dintre caracteristicile principale. Acest lucru se explică prin faptul că unui copil mic încă îi lipsește gândirea analitic-sintetică și, în consecință, claritatea recreării unei imagini vizuale, coordonarea mișcărilor mâinii este slab dezvoltată, încă nu există abilități tehnice.

La o vârstă mai înaintată, cu educație și muncă educațională bine organizată, copilul dobândește capacitatea de a transmite principalele trăsături ale subiectului, observând forma caracteristică acestora.

Treptat, sub influența învățării și a dezvoltării generale, copilul dobândește capacitatea de a transmite relativ corect relațiile proporționale dintre obiecte și părțile lor.

O sarcină picturală mai dificilă este transmiterea mișcării. Poziția statică a unui obiect pictural este cauzată de aranjarea ritmică a părților, ceea ce facilitează procesul de reprezentare.

Dar este dificil să creezi o imagine cu adevărat dinamică, deoarece percepțiile copiilor nu sunt încă dezvoltate.

Le este greu să vadă și să realizeze deformarea aspectului unui obiect în mișcare și cu atât mai mult să-l fixeze pe hârtie. Numai treptat se dezvoltă capacitatea de a vedea aceste schimbări, de a le reprezenta, metodele verbale și de joc de transmitere a mișcării sunt înlocuite cu cele picturale.

Una dintre cele mai dificile sarcini pentru copii în desen este capacitatea de a transmite relații spațiale prin mijloace vizuale.

În desen, unde imaginea este dată în plan, spațiul este transmis prin tehnici speciale. Pentru a înțelege convenționalitatea lor, care creează o impresie reală de spațiu mare, este dificil pentru un copil la început. În primele etape de dezvoltare a abilităților vizuale, copilul nu se gândește la aranjarea obiectelor. El le plasează pe întreg spațiul foii, indiferent de interconectarea logică, iar foaia poate fi rotită pentru ușurința desenului, iar obiectul este reprezentat lateral sau cu susul în jos în raport cu ceilalți.

Toate obiectele capătă un anumit aranjament atunci când legătura lor este predeterminată de conținut. Pentru a uni obiectele, pământul apare sub forma unei singure linii. Acest aranjament se numește friză.

Copiii nu pot transmite schimbări de perspectivă în timpul mișcărilor spațiale ale obiectelor, deoarece aceasta este asociată cu stăpânirea abilităților vizuale complexe. Uneori, ei înșiși încearcă să transmită aceste schimbări asimilându-le din viață. Dacă copilul este conștient de o scădere a obiectelor odată cu îndepărtarea lor și o creștere a abordării lor, îi puteți oferi să plaseze obiecte deasupra și dedesubt pe un spațiu larg al unei foi care înfățișează pământul.

Dorind să înfățișeze totul cât mai veridic și complet posibil, copilul desenează și ceea ce nu se vede în poziția dată a obiectului. Nu sunt desenate doar părțile vizibile ale obiectului, ci și cele care nu pot fi văzute momentan; obiectul, parcă, se desfășoară, iar restul sunt pictate pe părțile vizibile.

Astfel de caracteristici nu sunt un pas necesar în dezvoltarea capacității copiilor de a descrie relațiile spațiale. Cu pregătirea potrivită, ei sunt de obicei absenți.

Rezumând, putem afirma următoarele că dezvoltarea abilităților vizuale trece prin două perioade, care cuprind întreaga vârstă preșcolară, iar problemele dezvoltării lor sunt strâns legate de problema creativității copiilor.

În lucrările sale, T.S. Komarova a caracterizat dezvoltarea unei idei - un plan conceput de acțiune, activitate (conform dicționarului pedagogic) - în rândul preșcolarilor. Ea a observat că la copii (2-4 ani) ideea nu se dezvoltă imediat. Primele lor desene sunt acțiuni cu un creion și o pensulă, care nu urmăresc scopul de a crea o imagine. Cu timpul, copilul începe să numească ceea ce a desenat, deja la sfârșitul procesului. Putem spune că ideea apare mai târziu, când imaginea terminată este percepută. La 3-4 ani, în unele cazuri, ideea apare înainte de realizarea desenului, iar unii copii nu își schimbă ideea în procesul de desen.

Capacitatea de a concepe conținutul imaginii viitoare și de a întruchipa ideea care a apărut în desen se formează pe baza ideilor despre diferite obiecte și fenomene formate în procesul de percepție, precum și pe baza stăpânirii cel puțin mișcările vizuale de bază ale mâinii. Aceasta indică creșterea unei atitudini conștiente față de activitatea vizuală, formarea capacității de a corela dorința cu mijloacele (metodele de acțiune) care vă permit să vă îndepliniți planul. Și aceasta, la rândul său, duce la dezvoltarea în continuare a imaginației, creativității și a activității vizuale în general.

Devine evident că copiii de 3-3,5 ani, ca urmare a unor studii sistematice, care au stăpânit unele mișcări de construire a formei, concep în mod independent conținutul imaginii în conformitate cu abilitățile și impresiile lor despre viața înconjurătoare. De regulă, copiii își duc planurile până la capăt; majoritatea repetă de bunăvoie imaginile pe cont propriu sau la sugestia educatorului, ceea ce indică conștientizarea și arbitraritatea procesului de imagine.

Până la vârsta de 6 ani, experiența senzorială a copiilor este îmbogățită. Ideile despre obiectele și fenomenele mediului devin mai bogate, mai diverse și mai precise, munca imaginației se intensifică. Modelele sunt caracterizate de mare diversitate, stabilitate.

Copiii de vârstă preșcolară senior abordează crearea unei imagini cu un concept stabilit, pe care copilul o corelează cu metodele de imagine disponibile în experiența sa și mijloacele de soluționare expresivă a acesteia.

Astfel, concluzionăm că sarcina profesorului este de a ajuta la desfășurarea acestor procese la fiecare etapă, de a găsi astfel de metode și mijloace care să permită educarea unei persoane creative. De aceea este atât de important să înțelegem problema relației dintre educație și creativitate, să găsim un astfel de conținut al activității vizuale a copiilor și astfel de metode și tehnici de predare a copiilor care să permită formarea manifestărilor creative deja la vârsta preșcolară la toți elevii. a instituţiilor pentru copii.

N.P. Sakulina arată că învățarea nu împiedică dezvoltarea creativității. Contribuie la formarea și dezvoltarea sa. Nefiind stăpânit cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare pentru a descrie în sala de clasă sub îndrumarea profesorilor, după ce nu a primit idei suficient de clare despre ceea ce este descris, copilul se simte neajutorat, forțat să deseneze nu ceea ce a intenționat, ci ceea ce iese. Acest lucru provoacă rigiditate, nemulțumire. Educația și activitatea artistică și creativă independentă a copiilor sunt interconectate organic unele cu altele, se influențează reciproc și se sprijină reciproc.

Dar nu uitați că creativitatea nu trebuie să se limiteze la învățarea abilităților necesare. E.A. Flerina a dat la un moment dat o formulare foarte precisă a relației dintre învățare și creativitate. Ea a spus că în fiecare lecție de natură didactică ar trebui să existe un loc pentru creativitate, iar în fiecare lecție de creație trebuie să existe elemente de învățare. Ideea este capacitatea profesorului de a organiza intenționat activitatea cognitivă, de a complica natura acesteia, încurajând copilul la independență și creativitate. Prin urmare, nu ar trebui să reducem înțelegerea învățării la o metodă de rezolvare a unei game restrânse de probleme (formarea cunoștințelor și a abilităților).

Pe baza literaturii studiate, am constatat că procesul de dezvoltare a abilităților vizuale și procesul de dezvoltare a ideilor copiilor parcurg anumite etape de formare la vârsta preșcolară. Profesorul trebuie să ajute la dezvoltarea abilităților și ideilor în conformitate cu condițiile necesare dezvoltării creativității copiilor, fără a limita activitatea imaginației copilului, adică trebuie să găsească echilibrul optim al creativității și învățării în clasă. Cunoștințele și abilitățile ar trebui să devină un mijloc de manifestare a creativității.

Olga Shataya
„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală”

raport de autoeducatie

Tema autoeducației: « Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală».

Goluri:

Să-și formeze capacitatea de a implementa cunoștințele dobândite despre mijloacele de exprimare în propriile lor creativitate;

Să-și formeze capacitatea de a efectua o compunere colectivă, de a-și coordona acțiunile cu semenii;

- Dezvolta nevoia de a crea un produs nou, neobișnuit activitate creativă;

- Dezvoltați o apreciere estetică, lupta pentru autorealizarea creativă.

Sarcini:

Extindeți-vă înțelegerea varietății de tehnici de desen netradiționale;

Să formeze o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare pe baza familiarizării cu tehnicile de desen netradiționale;

Construiește gustul estetic creare, fantezie;

- Dezvolta gândire asociativă și curiozitate, observație și imaginație;

Îmbunătățiți abilitățile tehnice și abilitățile de desen;

Cultivați gustul artistic și simțul armoniei.

Rezultat estimat: dacă în lucrul cu copiii preșcolari în activitate vizuală utilizarea netradițională moduri de desen, apoi formarea creativitate se întâmplă mai rapid și mai eficient.

Formular de raport pentru munca efectuata muncă:

Formare creativ personalitatea este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Începe mai eficient dezvoltare de la vârsta preșcolară.

"… Asta este adevărat! Ei bine, ce este de ascuns?

Copiii iubesc, iubesc să deseneze.

Pe hârtie, pe asfalt, pe perete.

Și în tramvaiul de pe geam..." (E. Uspensky)

Relevanța lucrării constă în Următorul:

- activitate productivă vizuală folosind tehnici netradiționale

desenul este cel mai propice pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor.

Știm cu toții că desenul este una dintre cele mai mari plăceri pentru un copil. Desenul dezvăluie lumea lui interioară. La urma urmei, atunci când desenează, copilul reflectă nu numai ceea ce vede în jur, ci își arată și propria imaginație. Și ca adulți, nu ar trebui să uităm că emoțiile pozitive stau la baza sănătății mintale și a bunăstării emoționale. copii. Și întrucât desenul este o sursă de bună dispoziție pentru un copil, noi, profesorii, trebuie să sprijinim și dezvoltarea interesului copilului pentru artele plastice.

Lucrând cu copiii, am venit la concluzie: copilul are nevoie de rezultatul care ii provoaca bucurie, uimire, surpriza.

Și am ales direcția în munca mea - utilizarea tehnicilor netradiționale în desen.

La urma urmei, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum va fi dezvolta-i fantezia, și cum va învăța să lucreze cu culoarea. Utilizarea unor astfel de tehnici satisface-i curiozitatea, va ajuta la depășirea acestor calități, Cum: "teama de a parea ridicol, inept, neinteles". Lucrând în această direcție, am fost convins că desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Rezultatul este de obicei foarte eficient. (surprinde)şi aproape independent de pricepere şi abilități. netradiționale moduri de imagine destul de simplu în tehnologie și seamănă cu un joc. Ce copil nu ar fi interesat să deseneze cu degetele, să deseneze cu propria palmă, să pună pete pe hârtie și să obțină un desen amuzant?

Tehnicile neconvenționale sunt impulsul pentru dezvoltarea imaginației, creativitate manifestare de independență, inițiativă, expresie a individualității. Aplicarea și combinarea diferitelor moduri de imagine într-o singură imagine, preșcolarii învață să gândească, decid în mod independent ce tehnică să folosească pentru a face expresiva aceasta sau acea imagine. Desenul folosind tehnici netradiționale Imagini nu obosește preșcolarii, ei rămân foarte activi, performanţă pe tot timpul alocat sarcinii.

Există multe tehnici de desen netradiționale, iar unicitatea lor constă în faptul că le permit copiilor să obțină rapid rezultatul dorit. De exemplu, care copil nu va fi interesat să deseneze cu degetele, să deseneze cu propria palmă, să pună pete pe hârtie și să obțină un desen amuzant. Copilului îi place să obțină rapid rezultate în munca sa.

În prima etapă - reproductivă, munca activă a fost efectuată cu copiii pentru a preda tehnici de desen netradiționale, pentru a se familiariza cu diverse mijloace de exprimare.

În a doua etapă - lucrare constructivă, activă a fost efectuată pe îmbinare activitățile copiilor între ei, co-crearea educatoarei si a copiilor privind utilizarea tehnicilor netradiționale în capacitatea de a transmite o imagine expresivă.

Potrivit multor profesori, toți copiii sunt talentați. De aceea, este necesar să observați din timp, să simțiți aceste talente și să încercați, cât mai devreme, să le oferi copiilor posibilitatea de a le arăta în practică, în viața reală. în curs de dezvoltare cu ajutorul adulților din punct de vedere artistic Abilități creative, copilul creează o nouă muncă.

Venind cu ceva unic, el experimentează modalități de a crea un obiect.

Preşcolar în estetica lui dezvoltare trece de la o impresie vizual-senzorială elementară la crearea unei imagini originale prin adecvat la figurat- mijloace expresive. Prin urmare, este necesar să se creeze o bază pentru aceasta creativitate. Cu cât copilul vede, aude mai mult, cu atât va deveni mai semnificativ și mai productiv. activitatea imaginaţiei sale.

Copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația, independența. Pentru a rezolva această problemă, am început să studiez literatura metodologică a oamenilor de știință, psihologi, profesori de dezvoltarea creativității copiilor în activitatea vizuală. Aceștia sunt T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria și alții.

A subliniat clar criteriile de conducere activitate vizuală, asa Cum: cunoașterea caracteristicilor dezvoltarea creativă a copiilor, specificul lor, capacitatea de a susține subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, a contribuiînsuşirea abilităţilor necesare.

Cu ajutorul tehnicilor de desen netradiționale, poate dezvolta inteligenta la copii să învețe să gândească în afara cutiei și să se activeze activitate creativă. Potrivit psihologului Olga Novikova: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desen, raționalul se estompează în fundal, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acel moment, copilul este absolut liber.”

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia implementării lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele netradiționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor am folosit următoarele moduri neconvențional desen:

1. Desenarea cu degetele. (Septembrie)

mijloace de exprimare: punct, punct, linie scurtă, culoare.

materiale: castroane cu guașă, hârtie groasă de orice culoare, foi mici, șervețele.

Metoda de achizitie a imaginii: copilul își bagă degetul în guașă și pune puncte, pete pe hârtie. Fiecare deget este umplut cu o culoare diferită de vopsea. După muncă, degetele se șterg cu un șervețel, apoi guașa se spală ușor.

2. Desenați cu palma mâinii. (Octombrie)

mijloace de exprimare: culoare, silueta fantastica.

materiale: farfurioare late cu guașă, o pensulă, hârtie groasă de orice culoare, foi de format mare, șervețele.

Metoda de achizitie a imaginii: copilul coboară mâna în guașă (peria intreaga) sau pictați-l cu o pensulă și faceți o amprentă pe hârtie. Desenează atât cu mâna dreaptă, cât și cu mâna stângă, pictate în culori diferite. După muncă, mâinile sunt șters cu un șervețel, apoi guașa se spală ușor.

3. Înțepați cu o perie rigidă semi-uscă. (Noiembrie)

mijloace de exprimare: culoare textura, culoare.

materiale: o pensulă tare, guașă, hârtie de orice culoare și format sau o silueta decupată a unui animal blănos sau înțepător.

Metoda de achizitie a imaginii: copilul coboară pensula în guașă și o lovește pe hârtie, ținând-o vertical. La lucru, peria nu cade în apă. Astfel, se umple întreaga foaie, contur sau șablon. Se dovedește o imitație a texturii unei suprafețe pufoase sau înțepătoare.

4. Desen cu cauciuc spumos. (Decembrie)

mijloace de exprimare: pată, textură, culoare.

materiale: un castron de guașă, o garnitură de cauciuc spumă (cauciuc spumă atașat la un baston sau un creion, hârtie groasă de orice culoare și dimensiune.

Metoda de achizitie a imaginii: copilul scufunda sigiliul de spuma in vopsea si aplica imagine pe hârtie. Pentru a schimba culoarea, se iau alte boluri și cauciuc spumos.

5."Taietura in hartie" (Ianuarie)

Bucăți mici sau benzi lungi se desprind de pe hârtie. Apoi desenat cu lipici, ce vrea portretizează. Lipiți bucăți de hârtie. Se dovedește un model voluminos pufos sau pufos.

6.„Imprimare cu șablon” (Februarie)

Cu un tampon de spumă, o amprentă este aplicată pe hârtie folosind un șablon. Pentru a schimba culoarea, se iau un alt tampon și un șablon. Părțile lipsă se completează cu o pensulă, pot fi combinate cu pictura cu degetul.

7. „Desen pe hârtie umedă”. (Martie)

Foaia este umezită cu apă și apoi aplicată cu o pensulă sau cu degetul imagine. Se va dovedi ca încețoșat în ploaie sau în ceață. Dacă trebuie să desenați detalii, trebuie să așteptați până când desenul se usucă sau să ridicați vopsea groasă pe pensulă.

8."Plasticineografia" (Aprilie)

Plastilina trebuie încălzită (posibil într-un recipient cu apă fierbinte). Se folosește carton, plastilină se fixează pe suprafață cu un fundal și un contur predesenat prin apăsare și aplatizare.

9. „Blotografia” (Mai)

Aruncați o pată pe o foaie de hârtie, îndoiți hârtia în jumătate și călcați-o cu mâna, astfel încât vopseaua să fie imprimată. Stabilește cum arată, termină detaliile lipsă.

Am pregătit următoarele expoziții de desene pentru copii pt părinţi:

Septembrie:

- „Draga mea mama”;

- „Ornament de flori”;

octombrie:

-„Fluturi amuzanți”; „Păsări zâne”.

noiembrie:

-"Puii galbeni"; „Crengi pufoase”

decembrie:

-"Seara de iarna"; "Urs"

ianuarie:

-„Papagal amuzant”

februarie:

-"Lebedele"; "Avion"

Martie:

-„Buchet de primăvară”

Aprilie:

-"Felia de pepene verde"; "Curcubeu"

-„Visele mele magice și colorate”, "Sunt un visător".

„Copilăria este o perioadă importantă a vieții umane, nu o pregătire pentru o viață viitoare, ci o viață reală, strălucitoare, originală, unică. Și de cum a trecut copilăria, cine a condus copilul de mână în copilărie, ce i-a intrat în minte și inima din lumea din jurul său, depinde într-o măsură decisivă ce fel de persoană va deveni bebelușul de astăzi.