Pușculiță metodică „indexul cardului de exerciții terapeutice de artă”. Exercițiul „Scratching Exercise mask art therapy

Tatiana Danilova
Rezumatul lecției de art-terapie „Mască înfricoșătoare”

« Mască înfricoșătoare»

Ţintă: Crearea condiţiilor de manifestare temerileși lucrează pentru a le depăși.

Sarcini:

Să dezvolte la copii capacitatea de a exprima emoțiile folosind expresii faciale, pantomime și de a înțelege starea emoțională a altuia;

Extindeți-vă înțelegerea emoțiilor, inclusiv emoțiile frică;

Oferă copiilor posibilitatea de a-și proiecta și de a-și exprima temerile, exprimați-le în formă măști(fețe, fie asta frică;

Oferă ocazia de a simți victoria asupra temerile;

Ajută la ameliorarea tensiunii psiho-emoționale și musculare;

Metode și tehnici: izoterapie, dramaturgie, tehnica orientata catre corp;

Contingent: copii de vârstă preșcolară superioară (6-7 ani)

Progres:

Buna baieti. Mă bucur să vă revăd pe toți. Este a noastra clasă vom începe ca de obicei: din joc „Iată cine sunt eu astăzi!”

Un joc „Iată cine sunt eu astăzi!”

Psiholog: Toți participanții stau într-un cerc. Fiecare participant clase fă pe rând un pas într-un cerc cu cuvinte „Sunt așa azi”și își arată starea de spirit folosind expresii faciale. Restul participanților ghicesc ce stare de spirit este afișată și numesc totul împreună.

Fragment muzical

Psiholog: Acum îi rog pe toți să se așeze pe scaune și să asculte muzica pe care v-am pregătit-o. Dar nu doar ascultați, ci răspundeți întrebare: Ce emoție sau sentiment îți trezește această muzică?

Conversaţie:

Psiholog: Ai ascultat muzica. Deci, ce emoție, ce sentiment ți-a evocat?

Răspunsurile copiilor. (Dacă copiii nu răspund, psihologul pune întrebări stimulatoare).

Psiholog: Da, ai dreptate, muzica asta trezește emoție frică. Toată lumea este de acord cu asta?

Răspunsurile copiilor.

Psiholog: Bine. Și astăzi vom vorbi despre temerile. Fiecare – atât adulții, cât și copiii – are propriile sale temerile. Spuneți-mi, copii, de ce vă puteți teme?

Răspunsurile copiilor.

Psiholog: Sau poate unul dintre voi vă va spune de ce anume îi este frică, sau vă va aminti când a fost infricosator?

Răspunsurile copiilor.

Psiholog: Bine, mulțumesc! Azi pe clasăÎmi propun să ne învingem pe toți temerile! Dar pentru a face acest lucru trebuie să le desenăm. Sugerez tuturor să se mute la mese.

Copiii merg la mese și se așează.

Izoterapie « Mască înfricoșătoare»

Psiholog: Ți-am pregătit deja fețe temerile. Și sugerez tuturor să ia masca și colorează-l așa cum ti se pare fata? frică. masca De asemenea, puteți fura - pentru aceasta există diverse resturi, margele, pene. Fă-ți singur frică. Poți începe. Dacă cineva are nevoie de ajutor, sunt gata să ajut.

Copiii își pictează și își decorează fețele temerile. Un psiholog stă în apropiere și ajută dacă este necesar.

Psiholog: Eu vad totul fricile sunt gata. Vă sugerez să luați măștiși mutați-vă într-o poiană, așezați-vă în cerc.

Copiii se deplasează pe covor și se așează în cerc.

Dramă "Manifestare temerile»

Psiholog: Acum vă sugerez să rămâneți temerile! Încearcă măști, ies pe rand in cerc si spune-mi: Ce ești tu frică? Unde locuiţi? Arată-mi cât de înfricoșător ești?

Copiii stau pe rând în cerc și vorbesc despre ei frică. Un profesor-psiholog ajută și stimulează manifestările copilului! De asemenea, profesorul-psiholog îl întreabă pe fiecare copil cum este frica poate fi depășită?

Dramă „Victoria peste temerile»

Psiholog: Bravo, ce avem temeri groaznice. Copii, acum scoateți-l măști! Astăzi tu și cu mine vom cuceri toate noastre temeri odată pentru totdeauna! Uite ce ti-am adus.

(Casa este prezentată temerile) .

Amintiți-vă în precedentul clasă tu și cu mine am pictat casa pentru temerile.

Răspunsul copiilor.

Psiholog: Acum să mutăm locuitorii în această casă. Sugerez sa scapi de temerile- pune-le în această casă specială!

Copiii se ridică și se pliază măști pentru acasă.

Psiholog: Și așa că temerile nu au mai apărut, hai să facem o vrajă. Tine minte: „Sunt puternic, sunt curajos, nu mi-e frică de tine! Te-am închis - și nu mă voi întoarce la tine!" Repetați totul după pe mine: „Sunt puternic, sunt curajos, nu mi-e frică de tine! Te-am închis - și nu mă voi întoarce la tine!" Să spunem foarte tare fricile din casă s-au speriat: „Sunt puternic, sunt curajos, nu mi-e frică de tine! Te-am închis - și nu mă voi întoarce la tine!"

Și așa că temerile rămas pentru totdeauna în această casă specială, îi voi închide într-un mare castel magic pe care nimeni nu îl mai poate deschide. Și voi arunca cheia acestui castel.

Psiholog: Toate fricile sunt închise! Împreună cu tine i-am învins! Și dacă deodată simți vreodată infricosator, spune al nostru vraja: „Sunt puternic, sunt curajos, nu mi-e frică de tine! Te-am închis - și nu mă voi întoarce la tine!”, și totul va trece.

Exerciții orientate spre corp

„Ploaia de zâne”

Psiholog: Și acum vă sugerez să faceți o plimbare în ploaie! Stați în cerc unul în spatele celuilalt. Inchide ochii. Imaginează-ți că stai într-o poiană; în curând va cădea ploaia caldă. Și acum suflă o adiere proaspătă, haideți să tragem aer adânc și să o suflam asupra celor care stau în față. Simțiți prospețimea briză: inspirare-expirare, inspirare-expirare.

Acum deschide ochii, a început ploaia. Picură cu mare grijă mai întâi pe cap (participanții masează capul persoanei din față cu mișcări ușoare de bătăi, apoi pe umeri, apoi se scurge pe spate, pe picioare. Se intensifică puțin pe picioare și pe spate, si atunci ciuperca cu miere se linisteste pe cap.Ploaia a incetat.Acum sa ne intoarcem in cealalta directie,va ploua iar. (Masajul se repetă).

Exercițiul se termină, copiii rămân în cerc.

Psiholog: Mulțumesc, ești grozav. Acum să ne unim cu toții mâinile. Vă mulțumesc pentru munca depusă și aștept cu nerăbdare următoarea noastră întâlnire. La revedere copii.

Program deschis de grup de terapie prin artă

"Desen vorbitor"

ACTIVITATE DE ARTTERAPIE

„MASCA A SINELE MEU”

(tehnica de abordare transpersonala)

Exercițiile, tehnicile și metodele abordării transpersonale în terapia prin artă au propriile lor caracteristici.

Într-o măsură mai mare decât alte direcții și abordări în terapia prin artă, acestea sunt axate pe auto-cercetare și nu întotdeauna pe conștientizarea rezultatului final al producției vizuale, de exemplu. oricare dintre semnificațiile sale. Scopul final este experiența în sine și activitatea creativă în sine.

Terapia prin artă transpersonală își propune să creeze sau să construiască un spațiu separat în care o persoană are ocazia să se exploreze pe sine, să creadă în sine și să intre în contact cu ceva mai mult decât știe. Te ajută să știi ce se află în spatele formei, culorii, ritualului, să-ți simți propriul mit și să fii surprins de starea „artistului”, să câștigi puterea unei pietre simple, să înveți limba propriului suflet. Cu ajutorul lui, puteți vedea ce culori o persoană cooperează cu Lumea și ce culori îi dă Lumea.

Ţintă: normalizarea sferei emoționale a unei persoane; actualizarea resurselor personale și creative interne; conștientizarea propriilor sentimente; dezvoltarea simțului coeziunii de grup; autodezvăluire.

Sarcini:

promovează verbalizarea materialului conștient și a experiențelor conexe;

promovează dezvoltarea și întărirea atenției la sentimente;

crește sentimentele propriei valori personale;

creșterea competenței artistice a membrilor grupului;

promovează înțelegerea propriului rol social și a apărării.

determina zonele de dezvoltare personală imediată a participanților;

ameliorează tensiunea internă.

Cheltuirea timpului- 1 oră.

Parte introductivă.

În antichitate, se credea că cei care își puneau o mască erau transformați în interior și dobândeau proprietățile creaturii pe care o reprezentau. O mască ca element decorativ ar trebui să protejeze împotriva efectelor adverse.

Masca de pe coiful vremii romane nu numai că a protejat, ci și a comunicat eroismul proprietarului. În teatru, masca reproduce personajul și subliniază gesturile personajelor.

Din punct de vedere psihologic. masca practic ne controlează și este văzută ca parte a personalității. Aceste conexiuni pot fi urmărite în mitologie și misticism.

Masca este un instrument de percepere a materialului reprimat în inconștient. Ne arată cum trăim, ce facem cu viața noastră, exprimă caracterul și pasiunile noastre, lupta dintre cerințele noastre de viață, conflictul nevoilor. Masca are un impact atât asupra vieții noastre interioare, cât și asupra vieții noastre exterioare.

Măștile evidențiază diferite fațete ale personalității noastre și ne protejează ascunzându-ne locurile cele mai vulnerabile. Ne punem diferite măști pentru diferite ocazii, în funcție de situație, iar prin ele, făcând un pic înapoi, ne putem privi din exterior.

Masca este una dintre temele terapeutice cunoscute nouă din vechile tradiții. În vremurile străvechi, în ritualurile de vindecare, o mască conecta nevoile și oportunitățile într-un singur întreg. Pentru toate popoarele (sărbătorile de carnaval), masca personifica și implicarea într-o altă lume.

Persoană (tradus din latină) – masca de actor (mască a propriei persoane) – rolul social al „Eului”, rolul unei persoane care decurge din așteptările sociale, experiența de învățare la o vârstă fragedă.

Exercițiul „Călătorește cu Blue Jay” (la muzică relaxantă)

Facilitatorul invită participanții să stea confortabil, să închidă ochii și să respire câteva.

- Ești relaxat... Ușurința se răspândește pe tot corpul tău...

Ești în pădure... Auzi un șoricel scârțâind, te apleci să vezi dacă un șoarece se ascunde în iarbă sau în tufișuri, dar totul este calm acolo... Apoi se aude un zgomot de pasăre, dar nu poți înțelege ce fel de păsări sunt... Dar zăngănitul unei veveriţe... vezi brad şi te apropii de el. Știi, Blue Jay locuiește acolo, tu îi spui...

Întinde brațul drept. Gaiul albastru se va așeza pe el, strângându-ți strâns degetul cu ghearele... După ce a intrat în rezonanță cu vibrațiile tale interioare, a devenit aliatul tău...

Privind în ochii lui Blue Jay, îți vezi reflexia și porți Masca pe care o arăți lumii... Blue Jay îți imită comportamentul...

Poate vei vedea mai multe Măști deodată, după care te ascunzi cel mai adesea... Dacă vrei și ești pregătit pentru asta, Blue Jay îți va arăta adevărata ta față, ascunsă sub toate aceste Măști...

Prezentatorul tace.

Lăsați imaginația participanților

va funcționa fără solicitări timp de 1 minut.

Mulțumesc Blue Jay că ți-a arătat ceva ce nu ai observat înainte...

Acum întoarce-te... și deschide-ți încet ochii.

Exercițiul „Măști”.

Participanții fac măști care descriu modul în care o persoană se percepe și cum se prezintă lumii.

Măștile sunt realizate din hârtie, urmate de pictura cu acuarele și decorarea cu materiale suplimentare (pene, mărgele, mărgele, paiete, fire de lână, aplicații mici etc.)

Participanții sunt încurajați să-și monitorizeze sentimentele în timp ce lucrează.

După ce termină munca la măști, participanții vorbesc despre „jumătățile” lor de măști, despre sentimentele lor, ce rol joacă această mască în viață și încearcă să determine zonele de dezvoltare personală imediată.

Analiza muncii participanților (pentru prezentator)

!!! Cu cât o persoană se identifică mai mult cu Persona, cu atât mai mult respinge orice parte din sine.

Cea mai ascuțită și bogată culoare „curcubeu” reflectă eliberarea tensiunii puternice și a agresivității. Culorile amestecate, murdare, obținute ca urmare a confecționării măștilor reflectă cel mai adesea starea internă a autorilor - „nu mai este aici, dar nu mai există”, „nu la fel, dar nici nou”

Absența părților individuale, utilizarea frecventă a ochelarilor, imaginea nasurilor lungi - ajută la reflectarea unei stări „calme, obișnuite”, „prioritatea vieții spirituale față de începutul senzual” etc.

Utilizarea materialelor suplimentare înseamnă nevoia de resurse suplimentare și de autoreglare.

Emoții, stări, asocieri care au apărut în procesul de lucru cu măști (înălțare emoțională, un sentiment de bucurie, copilărie, satisfacție, înțelegere de sine, reînnoire, curățare, dorința de a-i face pe plac celorlalți etc.)

Înțelegerea propriei măști, a rolului social pe care îl joacă (facilitarea interacțiunii în societate, asistență în dezvoltarea intima și personală, determinarea zonei de dezvoltare proximă, ameliorarea tensiunii, protejarea împotriva fricilor etc.)

Literatură.

1. Purnis N.E. Art-terapie. Aspecte ale psihologiei transpersonale. S-P.: Rech, 2008.

2. Campbell D. Erou cu o mie de chipuri. K.: Sofia, Ltd., 1997.

3. Platonova E.E. 10 prelegeri despre mitologie. M.: Axa - 89, 2000.

4. Scully N. Cazanul de aur sau rătăcirile cu animale totem / trad. din engleza T. Azarkovici. M.: Sofia, 2004.

3. Mascoterapia

Mecanisme și modele de terapie cu măști

Mască și bărbat. Legătura eternă și opoziție. Masca, ca obiect de ritual, este înzestrată cu calități magice (Figurile 42–43). „Masca”, ca mijloc de a proteja individul de lumea exterioară, vorbește despre fricile ei și despre incapacitatea ei de a fi deschisă față de ceilalți. Ambele măști sunt forme de restrângere a modului de exprimare al individului. Încercând și îmbrăcându-și o mască pentru a-și rezolva problemele personale, o persoană se încadrează în limitele imaginii alese, iar acum masca îi „impune” caracterul privirii sale și forma de mișcare, spectrul sentimentului. și logica gândirii.

Definiția conceptului . Cuvântul francez „mască” înseamnă înfățișare, înfățișare. Cuvântul etrusc „phersu” înseamnă mască. În mitologie, o mască este o a doua față, o față străină, o față falsă.

De ce oamenii poartă măști? O mască este o formă de izolare directă de lumea exterioară, un mijloc de a-ți ascunde adevăratul sine. O mască, ca un lucru, are o anumită densitate, datorită căreia acoperă fața. „Masca”, ca imagine, „protejează” o persoană de aprecierile neplăcute ale celorlalți, „o îndepărtează” de relațiile pe care nu le plac. Punându-și măști, individul se regăsește în spațiul virtual de a se simți! Masca devine granița dintre corpul dat unei persoane (ce este în interiorul măștii) și ceea ce este în afara ei, ceea ce este observat nu este al lui.

Sentimentele pe care o persoană le experimentează în timp ce poartă o mască sunt comparabile cu senzațiile pe care le experimentează în timp ce se află în mașină. Tot ceea ce este în interiorul mașinii este perceput ca realitatea în care se află subiectul însuși. Tot ce este afară se dovedește a fi o realitate virtuală cu care nu intră în contact! Cu alte cuvinte, masca are calități fizice și psihologice, împărțind lumea în două părți cu prezența ei: lumea pentru sine și lumea pentru ceilalți. Ceea ce este direct în contact cu corpul sau este simțit de acesta este o lume în sine. Tot ceea ce este dincolo de ea este doar o imagine care apare în conștiință. Și această lume nu aparține subiectului, el doar o contemplă.

Orez. 42–43. Tipuri de măști

În același timp, pentru alții, o persoană în mască apare ca subiect al unei realități diferite, în care este imposibil să se uite și se poate doar ghici despre conținutul ei. Punându-și o mască, o persoană combină naturalul și artificialul, creând astfel un nou spațiu personal. O mască ca lucru sau o „mască” ca imagine devin noi forme de reprezentare a personalității. Printr-o nouă imagine, ea încearcă să se prezinte lumii într-o nouă capacitate.

Individul alege acele măști care sunt în ton cu sufletul său. Măștile extind și îngustează simultan granițele existenței sale mentale și fizice. Într-o mască, o persoană este liberă de controlul rațional asupra expresiei sale faciale. După ce și-a pus o mască, el îi aparține exclusiv și masca . Protejându-l, masca îi permite să se concentreze asupra ființei sale interioare. Dar „absoarbe” și individualitatea, impune individului o formă de comportament, simțire și gândire.

Având în vedere abordările științifice și empirice ale studiului conceptului de „mască” și a semnificației acestuia pentru oameni, putem evidenția principalele funcții de masca (Măști..., 2008).

1. Abordare structural-semiotică (C. Lévi-Strauss)

O mască este un obiect simbolic înzestrat cu conținut ritualic.

O mască este o prezentare grafico-plastică a unui individ într-o societate arhaică.

O mască este un contur materializat al unei fețe, a cărui transformare permite individului să intre într-o altă existență.

2. Abordare lingvistică(G. O. Vinokur, V. V. Vinogradov)

O mască este o proiecție a comunicării verbale care are conținut ascuns.

O mască este un mijloc de stilizare, cu ajutorul căruia sunt reglementate formele mesajelor de vorbire.

3. Abordare literară(M. M. Bakhtin, Yu. M. Lotman)

(Bakhtin, 1979)

Masca este un gen dramatic sintetic (secolele XV-XVII).

O mască este una dintre formele imaginii literare, un mijloc de convenție artistică.

4. Abordarea sociologică(P. Ekman, E. Hoffman)

Masca- modul în care un individ se reprezintă în societate.

Masca– reacția individului la influența mediului social, în scopul integrării cu acesta.

Masca- un mijloc de îndepărtare a individului de sub influenţa societăţii.

5. Abordare psihologică (C. G. Jung, J. Morganis)

O mască este un mecanism de apărare personală, o strategie comportamentală menită să creeze o impresie falsă despre sine.

O mască este o formă de autoafirmare a unui individ într-o situație comunicativă distructivă.

O mască este un mijloc de autocunoaștere, folosit pentru a extinde ideile despre sine, pentru a integra spiritualul și fizicul.

6. Abordare psihoterapeutică (O. Bleyer, M. Buber, G. Nazloyan)

Masca este un mijloc de depășire a alienării patologice și a autismului.

O mască este o metodă de izolare a unui element sănătos dintr-o imagine bolnavă.

O mască este o formă de întruchipare fizică a principiului sănătos al unui individ, a cărei imagine este înregistrată în memoria prenatală.

Studiile privind efectul unei măști asupra unei persoane în timpul unei ședințe de terapie prin artă au arătat că, după îndepărtarea măștii „substanțiale”, fața referentului se întinerește. Mecanismul de întinerire este asociat cu eliminarea stresului mental la referent în timpul muncii, ceea ce duce la relaxarea mușchilor faciali. Punându-și o mască, o persoană își limitează în mod conștient libertatea de exprimare, dar tocmai în această limitare atinge libertatea interioară și odată cu ea pacea interioară.

Prin urmare, punându-și o mască materială, își scoate „masca” socială . Acesta este tocmai efectul terapeutic al lucrului în tehnicile de terapie cu măști. Limitând formele de contact cu lumea exterioară, individul „cultivează” noi calități ale sufletului în sine și găsește mijloace de auto-exprimare care sunt naturale pentru starea sa mentală. Ideea transformării formelor stereotipe de reprezentări a fost dezvoltată în abordarea plastico-cognitivă pe care am dezvoltat-o ​​în scopul terapiei prin artă.

Principiile terapiei

Atunci când construiți o acțiune terapeutică de artă folosind o mască, este recomandabil să vă bazați pe principiul deducției - de la general la specific. În procesul de lucru, acele semne caracterologice ale comportamentului referentului sunt înregistrate în câmpul vizual, a căror schimbare ne permite să vorbim despre o transformare pozitivă a stării actuale a psihicului său. Eficacitatea comunicării dintre terapeut și referent este determinată de capacitatea de a înțelege conținutul experiențelor și de a accepta natura sentimentelor acestuia din urmă. Acordul dintre terapeut și beneficiar este construit pe o bază rațională, deschisă. În procesul de creare a unei măști, subiectul terapiei este exclus, se acordă atenție creării unei imagini artistice expresive. De remarcat că imaginea artistică finalizată a măștii ar trebui să evoce satisfacție estetică în referent.

Analiza posibilităților de utilizare a unei măști pentru a rezolva o gamă largă de probleme psihologice ne-a permis să identificăm trei modele de terapie, a căror alegere este determinată de starea actuală a referentului și de obiectivele terapiei. Fiecare model are propriul său set de mijloace materiale de lucru.

Modele de terapie

1. Model fenomenologic

Pentru a schimba imaginea stereotipă a referentului despre sine și formele comportamentului său social, imaginea feței sale este transformată prin utilizarea materialului artistic (machiaj).

Algoritm de acțiune:

1. Diagnosticul proiectiv al capacității respondentului de a-și percepe obiectiv propria imagine despre „eu” (figura „Imaginea de sine”).

2. Corectarea stării emoționale și senzoriale a referentului prin tehnici de terapie manuală atunci când se lucrează cu mușchii faciali rigizi.

Orez. 44. Lucrul cu machiajul

3. Terapia formelor „clișeate” de expresie facială și a formelor afective de comportament ale referentului folosind tehnici transpersonale ale teatrului japonez Butoh.

2. Modelul existential

Pentru ca un individ să depășească limitele existenței sale sociale (M.K. Mamardashvili), care reflectă nevoia umană profundă de metamorfoză (M. Yampolsky), se creează o imagine arhetipală folosind tehnici de hârtie machéă.

Algoritm de acțiune:

1. Identificarea atitudinilor existențiale (ontologice) conducătoare.

2. Determinarea stilurilor estetice preferate în creativitatea artistică.

3. Elaborarea și realizarea unei schițe a unei măști dotate cu conținut existențial care este nou pentru o persoană dată.

4. Sculptarea unei măști pe fața respondentului, ținând cont de caracteristicile sale individuale.

Orez. 45. Lucrul cu papier-mâché

5. Pe baza scopurilor terapiei, pictarea măștii și aducerea formei acesteia la o stare de completitudine artistică.

6. Studiază de către subiect propria impresie despre sine într-o mască folosind o oglindă.

7. Monolog în mască – expresia subiectului a atitudinii sale față de sine și față de lume.

8. Reprezentarea unor situații semnificative existențial pentru referent.

3. Modelul transpersonal

Intrarea referentului într-o stare de transă și modelarea ulterioară a feței sale din lut (cu ochii închiși) îi permite să întrupeze o idee despre sine în material. Scopul creării unei imagini este de a actualiza pentru gândirea rațională acele aspecte ale sinelui care rămân în afara sferei conștientizării.

Algoritm de acțiune:

1. Trans-orientarea este o metodă care vizează trecerea atenției referentului de la percepția realității exterioare lui la studiul stării sale „interne”.

Orez. 46. Lucrul cu argila

2. Sunet rezonant care actualizează principiul individual în percepția referentului despre sine.

3. Modelarea propriei imagini despre „eu” legat la ochi.

4. Reflecție asupra experienței perceperii măștii după îndepărtarea bandajului.

5. Interpretarea conținutului semantic al măștilor de către terapeut.

6. Aducerea imaginii la armonie sau distrugerea ei (cu ochii deschiși).

Astfel, putem evidenția principalele sarcini pe care le poate rezolva practica terapiei cu mască:

1. Extinderea ideilor referentului despre persoana sa cu actualizarea pentru conștiința sa a acelor aspecte ale imaginii lui „eu” care „cad” din sfera atenției sale.

2. Depășirea monologului autist al unui individ care indică o stare de tulburare mintală.

3. Stabilirea unei unităţi armonioase a principiilor autiste şi realiste în mintea referentului.

4. Stăpânirea abilităților de control rațional și intuitiv al formelor de exprimare emoțională.

5. „Eliberarea” de stările obsesive (fobii, agresivitate etc.).

6. Formarea unor atitudini existențiale productive.

7. Stăpânirea de către referent a noilor forme de comunicare.

Mecanisme de terapie

Cum se obține efectul terapeutic? Desigur, primul pas în orice muncă terapeutică este depășirea rezistenței primitorului, atât deschisă, cât și ascunsă. Rezistența apare ca urmare a opoziției conștiente și inconștiente față de intervenția altei persoane în viața psihică a subiectului de terapie. Un semn care indică faptul că granițele dintre terapeut și referent au fost depășite este natura stabilirii dialogului între ei și terapeut. În cursul lucrărilor ulterioare, se observă identificarea „eu” al referentului cu imaginea măștii, care are loc în afara controlului său rațional. Transformarea și dispariția unui simptom psihotic are loc în procesul identificării referentului cu o nouă imagine de sine, acceptând această imagine și trăind în ea situațiile și temele actuale. Trebuie remarcat faptul că în procesul de creare și trăire a unei alte imagini are loc o deplasare a atenției referentului atât de la sfera afectivă la cea rațională de activitate, cât și invers. Această circumstanță indică îndepărtarea dependenței sale atât de gândurile obsesive, cât și de experiențele emoționale incontrolabile.

Cercetările noastre privind utilizarea tehnicilor de terapie cu măști pentru a rezolva o gamă variată de probleme psihologice sugerează că schimbarea ideilor referentului despre sine este imposibilă fără ca acesta să experimenteze o stare de catharsis. După cum am menționat mai devreme, sentimentul catartic nu se limitează la concepte precum „lacrimi” și „curățare”. Ea mărturisește o restructurare profundă a vieții mentale, eliberarea de idei și imagini obsesive și dobândirea unei stări de lejeritate și integritate mentală. Catarsisul poate fi considerat ca un semn caracterologic al începutului formării unei noi imagini a „Eu”, a cărei structură este deja construită pe baza acceptării referentului a adevăratului său chip. Cu alte cuvinte, experiența unui sentiment de catharsis se datorează actualizării procesului de autoidentificare, transformării naturii percepției referentului despre sine cu intensificarea procesului de reflectare a imaginii lui „Eu”. .

Trebuie remarcat faptul că natura participării la sesiunile de terapie cu mască și experiența însuși a procesului de lucru cu o mască apare diferit în diferite grupuri de referenți. Putem fi de acord cu observațiile lui G. Nazloyan cu privire la natura răspunsului la terapia cu masca a diferitelor categorii de pacienți psihotici: de la admirația în rândul referenților cu un tip demonstrativ de comportament până la o atitudine negativă față de proces în rândul destinatarilor în stare de delir. cu simptome de paranoia (Nazloyan, 2001). O atitudine neutră, indiferentă poate fi observată în rândul respondenților cu deficiențe și cu mintea slabă.

Pentru persoanele cu simptome nevrotice și pentru referenții sănătoși din punct de vedere mintal, munca cu mască, de regulă, este de natură interesată, intensă. Implicarea în procesul de producere a unei noi imagini despre sine este asociată cu nevoia inerentă din punct de vedere filogenetic ca o persoană să-și înțeleagă natura. Prin mască, referentul nu câștigă doar oportunitatea unor noi reprezentări. Masca îi permite să creeze un spațiu diferit pentru a se explora. În acest spațiu imaginativ, el experimentează acele calități ale personalității sale care au fost suprimate, împinse din sfera conștiinței sub influența presiunii sociale. Observându-se într-o nouă imagine, o persoană nu numai că se eliberează de atitudini și conexiuni rigide, ci și creează condiții pentru desfășurarea potențialului său creativ ascuns.

Povestea terapeutică „Rubber Man”

Ca exemple de eficacitate a muncii în tehnicile de terapie cu măști, vom lua în considerare două cazuri terapeutice. La unul dintre seminariile de psihoterapie, atenția publicului a fost atrasă de comportamentul sfidător al unui tânăr, Serghei, ale cărui intenții de sinucidere au fost exprimate în mod repetat de el. Privirea lui arogantă, expresiile faciale inexpresive, mișcările lente, replicile sclipitoare, agresive vorbeau despre angoasă interioară, contradicții și incapacitatea de a-și concentra atenția asupra unui anumit obiect. Cu toate acestea, a participat sistematic la formare, acționând din ce în ce mai activ ca protagonist.

În a patra zi (de regulă, intrarea directă în spațiul terapeutic are loc tocmai în a treia sau a patra zi de curs), Serghei a decis să-și pună o mască. Anterior, a avut ocazia să-și exploreze atitudinea atunci când a perceput caracterul celor cinci măști. A ales o mască albă, inexpresivă, fără chip, fără caracter anume. Iată un fragment din dialogul dintre terapeut și referent.

Terapeutul:„Cum te vezi?” Serghei în mască:„Agresiv, dur”.

În hol: Râsete, remarci.

În fața noastră stătea un adolescent stângaci (purtând o mască, Serghei părea mai tânăr cu cinci până la șapte ani). Corpul lui vorbea despre nesiguranță, indecizie, dramă.

Terapeutul:„Și noi te vedem complet diferit. Ce crezi?"

Serghei(ezitant): „Nu știu, nu îmi pot imagina.”

Terapeutul:„Hai să vorbim puțin despre tine. Să fantezim. Nu te superi, nu?"

Sergey:"Ar fi interesant!"

Terapeutul:„Cred că ești singurul copil din familie.”

Serghei(surprins): „Așa este!”

Terapeutul:„Părinții tăi sunt destul de severi, în special mama ta, care îți cere acuratețe și precizie.”

Sergey:„Da, ea m-a limitat adesea când eram copil. Nu puteam să fac ceea ce îmi doream”.

Terapeutul:„Ți-a plăcut să te joci? De cât timp te joci?

Sergey:"Nu imi amintesc". (Tensiunea a apărut în hol.)

Terapeutul:— Probabil că nu ai avut jucării moi?

Serghei(se cutremură de la o presupunere neașteptată, dar exactă): „Da, este adevărat.”

Terapeutul:„Dar a existat ceva în afară de mașini și pistoale?”

Serghei(devenind imediat puțin îngrijorat): „Om de cauciuc.”

În hol: A fost liniște deplină.

Terapeutul:„L-ai iubit?”

Sergey:„Era la fel de singur ca și mine”. (Masca îi ascundea fața. Ochii îi erau roșii din cauza efortului de a reține lacrimile. Glasul îi tremura.)

Terapeutul:„Poate ai vrea să te joci cu el? Acum!"

Sergey:"Ar fi interesant".

Terapeutul:„Din moment ce nu este aici, poate poți alege pe cineva din public care să-l înlocuiască?”

Serghei(alege imediat o fată cu care a încercat anterior să se joace într-una dintre sesiuni): „Cu ea!”

Terapeutul:„Poate că te deranjează masca, scoate-o!”

Sergey:„Nu, mă simt mai calm în asta.”

Terapeutul:„Ei bine, atunci joacă, ce ai vrea să faci cu „ea”?”

Sergey:„Învârtiți-vă.” (Fata îi permite lui Serghei să-și manipuleze corpul. La început, el atinge fata cu interes, se înclină, se mișcă, îi împinge corpul. După un minut, tensiunea lui crește, apare furia. După trei minute, își pierde interesul pentru ea.)

Terapeutul:„Nu ești interesat de acest joc? Este adevarat?"

Sergey:"Da".

Terapeutul(terapeutul se apropie de Serghei și îl ia de mână): „Poate că ai nevoie de confruntare, de rezistență?”

Sergey:„Da, am nevoie de activitate, de o amenințare reală... Forță!” (Întinde energic mâna.)

Terapeutul și Serghei intră într-o confruntare. Serghei manipulează mișcările ascuțit și chiar agresiv, se joacă cu situația cu interes, provocând acțiuni cu replicile sale. Lupta îl captivează, îl face viu și ușor. Respirația devine profundă și puternică. Expresia din ochi arată jucăuș și bucurie de la eveniment.

Terapeutul(la trei minute după începerea acțiunii): „Te simți mai bine?”

Sergey:"Da. Am nevoie de rezistență.”

Terapeutul:„Unde vă este atenția acum?”

Sergey:„Pe tine, pe interacțiunea noastră.”

Terapeutul:„Te simți agresiv față de mine?”

Sergey:"Nu".

Sesiunea a continuat încă douăzeci de minute. Serghei, în timp ce încă purta o mască, a intrat într-un dialog live cu grupul. A cerut dezvăluiri din partea publicului, provocând grupul să-l trateze fără milă. La sfârșitul dialogului, și-a scos masca. Pe neașteptate, am văzut o față tânără, îmbujorată: privirea lui reînviată iradia căldură, nu mai era aroganță sau agresivitate în ea. Ochii, deși rămânând roșii din cauza lacrimilor nevărsate, erau deschiși la dialog cu ceilalți. Un tânăr stătea în fața noastră, neprotejat și în același timp eliberat de frică. Calmul lui interior a atras atenția publicului: s-au auzit exclamații, cineva i-a întins mâna, cineva i-a întins o batistă. Serghei nu a rezistat dialogului; comportamentul său natural a fost izbitor diferit de primul său contact cu grupul.

A doua zi, Serghei a fost la fel de „cald” ca și după munca noastră. Atenția lui era atât exterioară, cât și concentrată asupra stării sufletului său. O contemplare naturală, fără prejudecăți asupra propriei persoane a fost combinată cu o relație pozitivă liberă cu grupul. Serghei s-a eliberat de fricile sociale.

Orez. 47. Imaginea de sine

Pentru a înțelege mai bine personalitatea lui Serghei, să ne întoarcem la studiul desenului său „Imaginea de sine” (Figura 47). (Am dezvoltat o metodologie proiectivă pentru cercetarea experimentală a imaginii de sine în scopul unei dizertații dedicate studierii naturii percepției subiectului asupra imaginii „Eului” său.) Impresia din opera lui Serghei este extrem de neplăcută. Să o considerăm din două poziții: abordări fenomenologice și constructive.

Abordare fenomenologicăîn terapia prin artă se bazează pe studiul trăsăturilor semnificative ale unui desen. Ce vedem? Jumătatea superioară a frunzei este ocupată de partea superioară hipertrofiată a corpului. În esență, prezentarea lui Serghei a propriului „eu” este asociată cu o reprezentare accentuată în mod deliberat a unei expresii faciale agresive: un nas ascuțit, ochii înclinați aduși la puntea nasului conferă agresivitate imaginii artistice. Nu există obiecte de simpatie în desen; imaginea este dominată de „Egoul” narcisist care se ridică deasupra celorlalți. Toate detaliile imaginii subliniază specificul și agresivitatea personajului.

Nu există corp în partea de jos a frunzei. Un chenar rigid trasat de o linie în mijlocul foii împarte compoziția în două spații: în cel de sus, domină un calcul rece al minții și reținerea sentimentelor, în cel de jos, plin de energia loviturii, se poate citi expresia nestăpânită, aici trăiesc pasiunile, se luptă dorințe neexprimate. Serghei a încercat să extindă liniile corpului în jos, dar ceva i-a oprit mâna și și-a tăiat furios intenția cu o cruce. Partea inferioară a corpului este neclară, îndepărtată în mod deliberat, autorul desenului nu are nevoie de ea, este filmată în imagine. Afirmarea de sine pentru Serghei este mai importantă decât demonstrarea forței musculare a corpului său. Corpul cedează în fața dorinței pasionale a autorului de a spune lumii tot ce gândește despre el. „Eu” și doar „eu” este în centrul atenției sale, narcisismul său hipertrofiat, nesatisfăcut. Conflictul dintre calculul rațional și pasiunile violente îl copleșește pe Serghei. Nu există semne de sensibilitate în imaginea de sine: „Lumea există doar pentru mine, îmi este străină și neplăcută. Provoc această lume pe care nu o iubesc și care nu mă iubește. Sunt autosuficient și nu am nevoie de aprobare sau dragoste”, a spus Serghei.

Abordare constructivă vă permite să studiați trăsăturile formale caracteristice ale unui desen: grosimea și natura liniilor de desen, tipul de contur, culoarea și aranjarea spațială a elementelor de compoziție, prezența golurilor și calitatea elaborării fragmentelor de imagine. Vedem nepăsare și în același timp tensiune în desenul compoziției. Culoarea neagră subliniază dorința lui Serghei de a se opune altora. Claritatea formei ochilor, nasului, bărbiei, direcția liniilor și a mișcărilor indică stresul mental puternic al autorului. Gura lui este doar indicată, nu există senzualitate în ea; în forma ei se poate ghici mai degrabă expresia unui zâmbet caustic. Direcția liniilor nasului și numele scris cu litere mari, întărite de un lanț îndrăzneț de modele care traversează corpul, conferă imaginii un caracter sacru, demonic. Așa a vrut Serghei să se portretizeze în mod intenționat? Sau este această imagine o proiecție a inconștientului său agitat? Aparent, două personaje participă la această dramă: „Egoul” narcisist prezentat în mod conștient și inconștientul emoțional, care este suprimat de minte, străpungându-se.

Conflictul intern al lui Serghei este evidențiat și de celelalte lucrări proiective ale sale. Deci, în desenul „Simbolul meu”, Serghei a descris un „punct” care zboară de la stânga la dreapta pe întreaga foaie, restul spațiului a fost umplut cu abundență de vopsea neagră. Impresia din percepția unei imagini agresive, care rupe și ea foaia în două părți, mărturisește autoagresiunea autorului imaginii artistice, dialogul său autentic continuu. În desenul lui Serghei, se observă rugozitatea liniilor. În înfățișarea pe sine nu există dorința de a crea o imagine artistică estetică. Ca ipoteză, se poate sugera că neglijența și nepăsarea în a te descrie indică o opoziție demonstrativă față de normele sociale a ceea ce este corect, nevoia de a-și exprima atitudinea agresivă față de lume și față de sine. Același caracter neînfrânat și agresiv a putut fi observat în lucrările proiective eficiente ale lui Serghei.

Pentru ca implicitul să devină explicit, lui Sergei i s-au propus două sarcini: prima a fost să intre în confruntare cu unul dintre membrii grupului, a doua a fost să încerce să transmită partenerului profunzimea atitudinii sale față de evenimentul în curs prin atingere. . Experții au fost referenți implicați direct în activități.

Serghei și-a îndeplinit prima sarcină cu pasiune; activitatea sa externă vorbea despre nevoia unei eliberări afective a contradicțiilor interne. La îndeplinirea celei de-a doua sarcini, comportamentul lui s-a schimbat: mișcările i-au devenit lente, fața lui a devenit amiabilă, iar ochii lui au arătat iritare și nemulțumire. Mâinile lui și-au pierdut puterea și strânsoarea, iar în mișcările lor se simțea indiferența lui față de obiectele de comunicare. Atingările au fost aspre și superficiale. Dezvăluirea atitudinii sale față de ceilalți a cauzat în mod clar dificultăți lui Serghei. Acțiunile sale, în ciuda intenției pozitive, au fost pretențioase și artificiale. Serghei era conștient de diferența de comportament, dar nu a împiedicat în niciun caz desfășurarea stării sale negative în raport cu a doua sarcină; înstrăinarea dintre el și expert a crescut.

Astfel, conflictul intern al lui Serghei, înregistrat prin metode proiective, a fost înlăturat prin transformarea imaginii sale obișnuite de sine. O mască era un mijloc de a schimba ideile unei persoane despre sine; nu numai că a protejat referentul de ceilalți, ci și a creat spațiu pentru improvizația sa efectivă cu lumea. Este exact ceea ce avea nevoie sufletul său, străduindu-se să se exprimă activ în comunicarea cu ceilalți.

Povestea terapeutică „Chipurile”

În povestea cu mască, Zhenya a fost protagonistă, autorul a fost vocea interioară.

În timpul acțiunii psihodramatice anterioare, a fost remarcată ambivalența reacțiilor faciale ale lui Zhenya - ochii triști contrastau cu un zâmbet.

Zhenya:„Da, într-adevăr, acum mă confrunt cu o stare ciudată de entuziasm pentru mine. Vreau sa fac ceva. Dar nu știu ce.”

Zhenya(examinează cu atenție fiecare dintre măști, o alege pe cea „albă” cu ochi mari - o mască care nu are un caracter anume): „Probabil că aceasta mi se va potrivi mai bine.”

Zhenya: „Da, m-am cam îndepărtat de voi toți, am plonjat în propria mea lume. Sunt și aici și nu aici. Simt masca ea a devenit a mea».

Zhenya(Ea simte masca cu mâinile. Se uită în jur. Începe să meargă încet prin hol, privind în ochii participanților la sesiune. La un moment dat se oprește și se întoarce spre fata care era deja „ego-ul suplimentar”). : „Voi fi cu ea.”

Amândoi se privesc unul în ochi. Pauză lungă. Zhenya șoptește ceva la urechea „egoului ei suplimentar”, astfel încât nimeni să nu-i audă cuvintele. Urmează o pauză plină de anticipare.

Corpul tensionat al lui Zhenya devine brusc „moale”. La Zhenya Liniște Lacrimile curg în jos.

Zhenya: "Nu încă. Mi-e ușor.” (El simte masca cu mâinile.) „Acum poți.” (O scoate cu grijă.)

Sala: exclamații de surpriză, toată lumea se uită la fața lui Zhenya.

Zhenya: „Este ușor pentru mine. Fața a devenit a mea. Îl simt."

Zhenya:„Nu, nu mai vreau. Sunt fericit să simt libertatea.” (Zâmbete.)

Autorul Grenwald I.E.

Istoria dezvoltării terapiei prin artă

Uneori, pentru a-ți da seama de contradicțiile din tine, trebuie să iei o pensulă sau lut, sau doar să începi să dansezi pentru a înțelege ce este înăuntru, ce vrea să-ți spună.

Forma clasică originală a terapiei prin artă a fost desenul. Acest lucru se datorează probabil faptului că primii cercetători în acest domeniu au fost artiști de profesie.Există o opinie că terapia prin artă a apărut datorită unui artist care a fost tratat într-un sanatoriu pentru tuberculoză. Tot timpul liber, artistul a pictat. După ceva timp, și-a dat seama că acest proces a avut un efect pozitiv asupra sănătății sale și și-a revenit rapid. Chiar în anul următor, la sanatoriu au fost organizate cursuri de art-terapie de grup.

Pacienții au simțit că se simt mai bine; problemele emoționale și psihologice au dispărut în fundal. Poate că acesta a fost exact cazul, pentru că au început în mod conștient să lucreze cu terapia prin artă în anii 20. Iar termenul de „terapie prin artă” în sine, pentru a desemna un set de tipuri de artă folosite în psihocorecție, a fost introdus de psihiatrul american Adrian Hill în anii 30 ai secolului XX.

Dacă te uiți în profunzime în istoria terapiei prin artă, poți spune cu încredere că terapia prin artă a apărut cu mult înainte de evenimentele de mai sus, acum 5-6 mii de ani în antichitate. Arta a apărut, poate, pentru ceva elementar și simplu. În picturile pe stâncă, oamenii antici au descris diferite ritualuri care i-au ajutat să-și întărească încrederea în sine, să învingă frica, de exemplu, înainte de a ieși la vânătoare, sau au descris recoltarea, după care le-au mulțumit zeilor pentru vreme și soare.

În Egiptul Antic puteau readuce o persoană la viață cu ajutorul dansului. Astăzi, terapia prin artă devine din ce în ce mai populară în rândul comunității profesionale a psihologilor și psihoterapeuților.Terapia modernă prin artă, ca direcție psihoterapeutică, a crescut exclusiv pe munca psihiatrilor.

Observând pacienți grav bolnavi mintal, medicii au observat foarte des că, odată ajunși în clinică, pacienții au început să deseneze, să scrie poezie, iar când au ieșit din starea acută, au pierdut nevoia de a se angaja în creativitate. Cercetarea a atras atenția multor specialiști și continuă să atragă mulți oameni de știință până în prezent.

După cum am menționat mai sus, deja în anii 20 ai secolului XX, a început un studiu științific al „modelului patologic” de către psihiatrul german Prinzhorn. În primul rând, psihiatrii erau interesați de desen ca material de diagnostic. De asemenea, psihologii, care erau interesați de dezvoltarea personalității, caracteristicile legate de vârstă, normă și patologie etc., s-au mișcat și ei în aceeași direcție, iar istoricii de artă, care au fost interesați în principal de conținutul și caracteristicile tehnologice ale produselor creative ale artiștilor. , s-a deplasat în aceeași direcție. Principalele întrebări care au apărut în timpul studierii terapiei prin artă au fost: „Este creativitatea pacienților artă? De ce oamenii bolnavi mintal încep chiar să deseneze?”

Esența terapiei prin artă– este utilizarea oricărui tip de artă ca terapeutic, adică ca tratament.De exemplu, terapia creativă , sau cum numim noi non-standard - tratament cu creativitate, terapie expresivă - expresie creativă, expresie creativă; art-terapie intermodală — terapie cu diferite tipuri de artă.

Cum funcționează terapia prin artă

Se crede că primii terapeuți în artă s-au bazat pe ideea lui Freud că eul interior al unei persoane se manifestă sub formă vizuală ori de câte ori desenează și sculptează în mod spontan, precum și pe Jung cu gândurile sale despre simbolurile personale și universale.

În consecință, terapia prin artă și multe abordări terapeutice ale artei moderne, au apărut inițial din psihanaliza și se bazează pe poziția psihanalizei, conform căreia imaginile artistice create reflectă procese din inconștientul autorului.

Limbajul simbolic vă permite să vă exprimați liber dorințele, să vă amintiți copilăria, să vorbiți despre vise nerealizate, retrăiindu-le, le puteți explora și experimenta cu ele. Experiențele nu sunt reprimate, ci traduse, adică sublimate în creativitate.

Terapia prin artă nu trebuie confundată cu creativitatea artistică, deoarece arta este doar un mijloc care ajută la o mai bună înțelegere a sinelui, deci nu contează cât de perfect este desenul, dansul sau sculptura.

Terapia modernă prin artă este împărțită în două domenii principale

1. Sunt folosite numai lucrări gata făcute, dovedite ale artiștilor profesioniști, muzicienilor, sculptorilor (tablouri pictate, muzică...). Ceea ce este deja acolo este luat în considerare, iar lucrul pozitiv este că nu există teamă că va trebui să faci ceva singur. Oamenii sunt instruiți să-și vadă și să-și urmărească sentimentele.
2. Este folosită creativitatea independentă a clienților, el face totul singur. Există o teamă puternică de a nu se potrivi. În acest caz, aspectul pozitiv este propria ta creativitate, iar acesta este accesul la o resursă fantastică.

Trăsături caracteristice și premise pentru formarea terapiei prin artă.

Terapia prin artă este unică și indispensabilă în situațiile în care metoda verbală este imposibilă; este unică limbajul autoexprimarii tu prin artă. Terapia prin artă devine uneori singura modalitate de „conexiune” între o persoană și societate, un client și un consultant.

În terapia prin artă, toate limbajele sunt folosite (corp, sunet etc.). Creativitatea în sine, ca proces, este indisolubil legată de concept plăcere. Creativitatea în esența sa nu poate provoca durere, dar poate forța o persoană să experimenteze o experiență, deoarece este imposibil să uiți sau să reprimi o traumă, dar este posibil să experimentezi, să asimilezi, să accepti și să eliberezi. Terapia prin artă este cea mai nedureroasă modalitate de a rezolva problemele.

Adresându-ne laturii creative a unei persoane, îi oferim, evident, posibilitatea de a nu scăpa de durere, ci de a-i supraviețui.Dar ceea ce este foarte important și în terapia prin artă este că adaptarea la orice condiție are loc datorită creativitate.

Creativitatea îți permite să găsești soluții paradoxale literalmente din nimic, promovând astfel auto-realizarea și creșterea personală; este o respingere a modurilor stereotipe de a gândi și a acționa, ceea ce contribuie la dezvoltarea zborului creativ, a imaginației, ceea ce înseamnă depășirea granițelor care au fost odată ridicate.

Nu este un secret pentru nimeni că există foarte puțini oameni care gândesc creativ, deoarece în procesul vieții fiecare persoană și-a construit o imagine care ar trebui să corespundă mediului în care s-a născut, ceea ce înseamnă că acestea ar putea fi interdicții, limite, norme, situații nefavorabile și multe alte momente din vieți care ar putea pur și simplu „șterge” matricea inerentă unei persoane de la început.

Terapia trezește creativitatea într-o persoană, iar o persoană se trezește în creativitate, iar acest lucru este necesar pentru supraviețuirea într-o lume în continuă schimbare. Cu cât societatea este mai avansată, cu atât este mai puțină plăcere.

Diferența dintre artă și alte activități umane

Diferența este că nu își stabilește obiective aplicate, pragmatice. În știință, o persoană se străduiește pentru acuratețe, corectitudine, înțelegere a esenței, confirmare de diverse teorii, dar arta nu se străduiește să construiască un fel de formulă, arta este în mod inerent holistică și în același timp fantasmagoric, strălucind cu fanteziile, culorile sale. , imaginile, sunete, nu pot provoca durere sau traumatiza, arta poate face o persoană să simtă și să vadă lumea complet diferit și, prin urmare, să se simtă pe sine și experiențele sale, să se evalueze diferit.

Fiecare persoană are propria sa poveste. Există momente amuzante și triste în această poveste. Există, de asemenea, situații pe care doriți cu adevărat să le amintiți, să retrăiți, poate, să le înțelegeți într-un mod nou, dar accesul la ele se află în spatele „șapte încuietori”.

Terapia prin artă este cheia, cheia asociată cu deblocarea potențialului creativ al unui individ, eliberarea rezervelor sale de energie ascunse și, ca urmare, găsirea unor modalități optime pentru ca acesta să-și rezolve problemele.

Tot ceea ce este legat de creativitate presupune distracția plus creativitate. Dacă clientul nu este un profesionist, iar în terapia prin artă există o regulă - puteți lucra în perechi, dar clientul nu trebuie să fie profesionist, atunci procesul creativ se transformă într-un fel de joc. La urma urmei, un joc este un tip de activitate care este accesibil unei persoane și în care sensul nu este în rezultatul în sine, ci în joc de dragul jocului în sine. Și dacă privezi o persoană de joc, atunci persoana respectivă va avea o tulburare mintală profundă .

Jocul vă oferă o libertate extraordinară în alegerea propriei strategii, libertate de gândire, nu tolerează stereotipurile și tiparele. În joc poți fi oricine - o femeie, un bărbat, un copil, un animal, un copac... Dacă o persoană începe jocul chiar și cu un obiectiv aparent sincer și dezinteresat, cum ar fi „a învăța ceva nou”, va exista nici un joc. Și dacă totuși acest scop apare, atunci jocul încetează să mai fie un joc, persoana va începe pur și simplu să învețe ceva.

calatorie- coborând, înjosind. Ceea ce o persoană nu este capabilă să învingă, să depășească, ceea ce inspiră frică, cu ajutorul artei o persoană îl poate ridiculiza. Modelându-și frica, desenând o imagine care îl sperie, o persoană este capabilă să înțeleagă rădăcina acestor temeri. Uneori este ușor să desenezi, de exemplu, un urs uriaș pe care ești pe cale să-l vânezi ca un ciudat mic și amuzant.

Arta este cu adevărat un lucru grozav și este cu adevărat terapeutic, jucându-se cu ajutorul cuvintelor, muzicii, vopselelor, costumelor, măștilor, lutului și multe alte atribute ale artei, o persoană este capabilă să creeze o hologramă a unei imagini, să găsească nucleul a problemei, simțiți-o, acceptați și lăsați-o, arta învață și supraviețuirea și acceptarea vieții. Arta vindecă, ceea ce înseamnă că întoarce o persoană la întreg, și deci la ceva spiritual, la ființa sa interioară.

Caracteristici ale terapiei prin artă ca direcție psihoterapeutică, ceva ce nu se găsește la alții

1. Terapia prin artă metaforic. Cuvântul „metaforă” este de origine greacă și este tradus ca „transfer”. Este format din două părți: rădăcina „fora” - care înseamnă „mișcare înainte”, și prefixul „meta”, care are două semnificații - „prin” și „împreună”. Pentru a folosi o metaforă, oamenii se mișcă într-o singură direcție, înainte prin neînțelegere.

Metafora este o formă specială de gândire, o gândire figurativă, care include elemente ale unei figuri poetice, sens și dispoziție. Utilizarea metaforelor activează de fapt toate sistemele mentale umane. Schimbarea metaforei schimbă persoana din lume. O metaforă are propria ei logică internă; se dezvoltă și se desfășoară conform propriilor legi interne și, prin urmare, are proprietatea autopropulsării; trebuie doar să vii cu o imagine și începe să trăiască și să se dezvolte.

Metafora este în mod inerent paradoxală, iar natura paradoxală a metaforei este că ajută o persoană să dezvolte observația și un simț al interconectarii tuturor fenomenelor din lumea externă și internă.

Dar, cel mai important, caracterul paradoxal al metaforei „funcționează” pentru psiholog în acele cazuri în care dorim să obiectivăm situația lui problematică pentru client, adică să-i dăm posibilitatea să o privească din exterior.Arta are un tot. câmp metaforic, persoana care se află în acest domeniu încearcă pur și simplu să afle cum au rătăcit alții prin acest domeniu și cum au ieșit.

2. Terapia prin artă triadic. Cel care suferă este ajutorul și se creează ceva; aceasta este unicitatea terapiei prin artă - triunghiul psihoterapeutic. Această stare de fapt oferă clientului o mai mare libertate față de personalitatea terapeutului, dar principalul lucru este că persoana începe să perceapă ceea ce i se întâmplă ca și cum nu i s-ar întâmpla lui, ci altcuiva, o astfel de protecție ajută la suportă experiențele emoționale ale clientului: atunci când ceva este în afara mea, acesta nu mai sunt chiar eu și, evident, pot face ceva în privința asta. Desenul în procesul de terapie prin artă este un fel de instrument material de influență metaforică, ajutând psihoterapeutul și clientul să înțeleagă problema întocmită pe foaie.

3. Terapia prin artă resursă. Fiecare persoană este în mod natural capabilă să creeze. În procesul de lucru la un desen, o persoană învață să perceapă direct frumusețea lumii, frumusețea omului, a spațiului... Posibilitățile enorme ale terapiei prin artă, iar aceasta este autoexprimarea creativă; comunicare nonverbală, simbolică; expresia experiențelor inconștiente, interne; insight, catharsis, experiențe estetice; Obținerea de noi experiențe sociale și emoționale este o resursă colosală, deoarece extinde experiența umană și face posibilă dezvoltarea creativității, care devine asistentul unei persoane în viața sa.

În consecință, indiferent de ce se întâmplă exact în procesul terapeutic, clientul primește mai multe lecții extrem de constructive deodată.

1. Lucrul cu o metaforă formată extern a problemei enunțate: „Problema mea este separabilă de mine. Nu sunt problema mea.”

2. Decurgând din metodele de interacțiune necunoscute oferite clientului: „Pentru a-mi rezolva problema, pot recurge la metode de acțiune complet noi.”

3. Generat de procesul terapeutic însuși: „Pot face lucruri pe care nu am știut niciodată că le pot face.”

Și dacă în procesul de terapie o persoană a creat, a desenat, a sculptat, decupat, și-a creat propriile mâini cu propriile sale mâini, ceea ce înseamnă că a fost creativ, ceea ce înseamnă că a fost creativ, a fost în acea refracție care a îndepărtat clientul de stereotip. viaţă şi l-a ajutat să-şi găsească satisfacţia interioară şi pacea.

Patru concepte psihoterapeutice de bază ale terapiei prin artă

1. Terapia psihanalitică prin artă.

După cum sa spus deja mai sus, psihanaliza a avut o mare influență asupra dezvoltării terapiei prin artă, adică produsul final al creativității pacientului este privit ca o expresie a proceselor inconștiente care au loc în psihicul său. Pentru C. Jung, terapia creativă este o modalitate de a studia inconștientul. Margaret Naumburg a fost pionier în utilizarea creativității ca tehnică terapeutică, cu accent pe asociere și interpretare liberă.

În cadrul ședințelor psihanalitice s-a propus folosirea ca tehnică auxiliară a desenului spontan, expresia apărută în acest demers, grație artei, a devenit fundamentul pe baza căruia s-a realizat interpretarea situațiilor conflictuale ale clienților.

M. Naumburg în lucrarea sa s-a bazat pe ideea lui S. Freud că gândurile și experiențele primare care apar în subconștient sunt cel mai adesea exprimate sub formă de imagini și simboluri. Imaginile reflectă toate tipurile de procese subconștiente din creativitatea artistică - acestea sunt frici, conflicte, amintiri din copilărie, vise, adică ceea ce terapeutul explorează în timpul ședinței.

Accesul la inconștient, conștientizarea conflictelor reprimate, catarsis. Desenarea, la indicatiile terapeutului, a unor concepte pe care pacientul le folosea foarte des in timpul sedintei in vorbire (marker verbal) - anxietate, frici, surpriza..., desenul asociativ liber a fost folosit si acasa, dupa sedinta analitica, precum si utilizarea tehnicilor de desen spontan (immergerea degetelor in vopsea si desenul cu mana, degetele. Desenul ghidat poate fi incadrat si ca o directie psihanalitica.

2. Terapia prin artă psihodinamică

Fondatorul este considerat a fi Margaret Naumburg, care a lucrat cu copii retardați mintal și pacienți depresivi, ea a văzut arta pacientului ca pe o formă de vorbire simbolică. Adică, la nivel simbolic este posibil să se restabilească un nou sistem simbolic, ca și cum ar fi un model al lumii pacientului. Fiecare persoană este capabilă să-și exprime conflictele interne în forme vizuale.

În acest fel, el obține acces la gânduri și sentimente profunde care au fost reprimate în inconștient. Tehnica artistică este utilizată pe scară largă, atunci când pacientul își desenează starea interioară în momentul de față și dă un nume imaginii, dar în niciun caz stării sale; în același timp, terapeutul face același lucru. După ce sunt comparate desenele terapeutului și ale pacientului, pacientul descrie diferența, dă asocieri desenului său și desenului terapeutului, prin urmare, se construiește un dialog terapeutic.

3. Terapia prin artă umanistă

Psihologia umanistă are propria sa viziune optimistă asupra omului și a destinului său, credință în altruism și puterile creatoare ale omului, în posibilitatea unei vieți fericite, o viață cu sens pe căile autodezvoltării. Să explicăm folosind conceptul de personalitate al unuia dintre liderii psihologiei umaniste, Charlotte Bühler.

Principala idee de cercetare a psihologiei umaniste este de a studia întreaga personalitate, mai degrabă decât substructuri separate , pentru a găsi forme specifice ale vieții umane și motivele de comportament, un studiu aprofundat al drumului de viață al unei persoane, folosind metoda biografică.

Principala forță motrice a dezvoltării mentale este dorința înnăscută a unei persoane de a se împlini. Se crede că a avea scopuri și sens în viață este un semn al sănătății mintale a unei persoane.

Buhler formulează ideea a patru tendințe bazale înnăscute ale personalității, a căror combinație determină calea unei persoane către împlinirea de sine - aceasta este satisfacerea nevoilor vitale simple; adaptarea la condițiile obiective de mediu (echilibru cu mediul); pentru că autorealizarea este de cea mai mare importanță expansiunea creativă-dorinta de a extinde activitatea de viata, de a stapani noi subiecte, se realizeaza in diverse forme de activitate sociala (i se asociaza si realizarile umane); dorința de a stabili ordinea interioară.

Prin urmare ,scop terapia umanistă prin artă este:

- dezvoltarea unei personalități echilibrate care să poată menține echilibrul între polarități. Pentru a atinge acest scop, este necesar să clarificăm obiectivele importante, profunde ale clientului.

Sarcini care decurg din obiectivele terapiei umaniste prin artă:

— sprijinirea și dezvoltarea integrității vieții;

- realizarea unei adevărate individualităţi;

— trecerea de la autonomie la intimitate în relațiile interpersonale;

— formularea obiectivelor de bază ale vieții;

- dezvoltarea unor perspective autentice în cercul vieţii;

— acceptarea adecvată a crizelor vieții interne;

- folosirea empatiei și intuiției pentru a dezvolta niveluri mai profunde de comunicare simbolică.

Ca urmare, din cele de mai sus putem spune că sunt aplicabile diverse metode de exprimare terapeutică prin artă, acestea includ desenul, dansul, mișcarea, poezia, drama... Dacă este posibil, ar trebui să fie toate, deoarece acest lucru extinde capacitățile clientului. Readuce clientul la sine și integritatea lui.

4. Terapie prin artă existențială.

Psihologia umanistă se află în cea mai strânsă relație cu psihologia existențială (de multe ori aceste două ramuri nu se disting nici măcar de reprezentanții lor). În centrul psihologiei umaniste și existențiale se află problema individualității umane, ca ceva spiritual, dat în primul rând.

Psihologia existențială se concentrează pe subiecte etice alegerea și responsabilitatea, aspirația unei persoane pentru viitor, asupra fenomenelor de autenticitate și potențial creativ al individului, inevitabilitatea individului, experiențele existențiale și crizele date individului la nivel simbolic. Iar nivelul simbolic al existenței este o trăsătură caracteristică omului ca specie.

Terapia prin artă este o schimbare a nivelului simbolic al unui individ într-un anumit stadiu de dezvoltare, ceea ce este normal, și refacerea unui proces simbolic perturbat, distorsionat, care este patologic. În acest caz, simbolurile fac posibilă exprimarea și comunicarea conținutului unei situații; ele servesc ca sursă a apariției constructelor mentale, care nu au analogi în realitatea obiectivă.

Niveluri simbolice: nivel de senzație, fenomen neuropsihologic, adică nivel de senzații, percepții-prepercepție; formarea structurii, formei (gestalt), atunci când primele senzații sunt organizate într-un obiect, un desen, și apoi aceasta se realizează; apoi o imagine completă, o structură completă (gestalt), unde este posibil să vezi ceva fără să-l simți.

Psihoterapia existențială și terapia prin artă fac posibil să se vadă și să se realizeze obiectiv pe sine, emoțiile, gândurile și problemele cuiva la diferite niveluri de conștiință.

C. Jung a identificat trei etape în formarea conștiinței unui individ

1. Nivelul prepersonal al conștiinței. Copil sub 3 ani

2. Nivelul personal de dezvoltare a conștiinței. Personalitate socială adultă.

3. Nivelul transpersonal de dezvoltare. Un nivel teoretic posibil pentru orice persoană sănătoasă.

Nivelurile sunt caracteristice atât individului, cât și speciei, atât individului, cât și speciei.

Ken Wilber are cinci niveluri

O clasificare a cinci niveluri, o schemă similară pentru dezvoltarea nivelurilor de conștiință, care corespunde pe deplin conceptului lui Jung, este propusă de Ken Wilber, un filosof american care a dezvoltat prevederile teoretice și practice ale abordării integrale.

1.Nivel de umbră (mască). Corespunde nivelului prepersonal de dezvoltare a conștiinței după K. Jung. La acest nivel, individul se identifică cu o imagine extrem de sărăcită a „eu”, cu o parte a Eului (sunt rău, sunt bun, sunt lacom etc.). Are loc o scindare între Mască și Umbră, conștient și inconștient. Nu este permisă existența unor părți umbră ale personalității.

2. Nivelul Eului La acest nivel de dezvoltare al conștiinței, individul se identifică cu imaginea mentală a „Eu” (incomplet și unilateral). Se pare ca introducerea anumitor indoieli (necunoscute la nivel de masca): cred ca sunt amabil... Se naste o scindare intre Ego si Corp, eu-material, eu-social si eu-spiritual sunt realizate, dar pentru a diferite grade de conștientizare, în timp ce aproape întotdeauna apare conflictul intrapersonal.

3. Nivelul existențial.Identificarea de sine cu sufletul. Diviziunea dintre organism și mediu

4. Benzile transpersonale sunt zone de manifestare a experientelor supraindividuale arhetipale. Este posibil ca ele să fie experimentate spontan la alte niveluri (din întâmplare), dar dirijate și conștiente - doar aici.

5. Nivelul minții universale.La acest nivel, o persoană se identifică cu universul, universul. Pentru a se pregăti pentru tranziția la acest nivel, sunt folosite sisteme precum hinduismul, budismul, taoismul și învățăturile ezoterice.

Ambele clasificări indică faptul că creșterea are loc treptat, pentru fiecare persoană în mod individual, într-un ritm, și este imposibil să sari peste un nivel. Dacă îl urmărești pe Jung, atunci până când o persoană devine o persoană adultă adaptată social (până când relațiile cu părinții nu au fost rezolvate, nu există probleme în comunicarea cu oamenii, o persoană este capabilă să aibă grijă de ea însăși...), atunci el nu se poate trece la alt nivel. Dacă o persoană încearcă să treacă cumva peste o etapă, acest lucru poate duce la o inadaptare socială completă.

Mai sus, s-a spus că terapia prin artă își are originea în vremuri străvechi, a apărut pentru ceva foarte simplu, iar din cele mai vechi timpuri oamenii au înțeles și au simțit puterea terapeutică a artei. A fost folosit în curățarea spirituală, și în diferite ritualuri, și în psihiatrie și în reabilitarea de diferite forme de dependență. Terapia prin artă este atât de multifațetă și frumoasă încât este ideală pentru a lucra cu situații complet diferite. Folosind terapia prin artă pentru a aduce la suprafață diverse tensiuni interne și expresii de sine, din aceasta ia naștere un flux energetic și un potențial puternic.

În prezent, terapia prin artă transpersonală (TPAT) poate fi distinsă ca un „tip” independent, care are propriile sale prevederi conceptuale.

Terapia prin artă transpersonală este o sinteză a domeniilor psihoterapiei moderne. Ajută o persoană să găsească răspunsuri la întrebări eterne: „Cine sunt eu?”, „Cum îmi pot găsi adevărata esență?”, „Care este scopul meu?” Această abordare folosește potențialul creativ al unei persoane care i-a fost dat de la naștere pentru a integra individul.

Terapia prin artă transpersonală se bazează pe ideea posibilității de a realiza potențialul intern, profund transpersonal al unei persoane, de vindecare și sănătate mintală, de creștere personală și spirituală prin conștientizarea și experiența dorințelor nesatisfăcute și neîmplinite ale unei persoane.

Valoarea abordării transpersonale nu este doar de a ajuta la rezolvarea problemelor adânci ale unei persoane, ci și de a elibera o resursă colosală de dezvoltare internă și de auto-vindecare și de a învăța cum să o folosească. Deci, de exemplu, una dintre tehnicile de accesare a straturilor profunde ale personalității inconștientului și a inconștientului colectiv sunt mandalele, desenul ghidat, dansurile arhaice, ritualurile, desenul meditativ, terapia din basm...

Direcții în terapia prin artă

Există o părere că în câte arte există, există tot atâtea direcții în terapia prin artă.Terapia clasică prin artă implică autoexprimarea prin pictură, grafică, fotografie, desen și sculptură. Astăzi sunt folosite alte tipuri de arte: terapia cu păpuși, terapia cu mască, terapia prin muzică, terapia cu basme...

Terapia prin artă - această direcție include arte vizuale - desene, toate tipurile de pictură, monotipuri, mozaicuri, colaje, machiaj, body art, măști, toate tipurile de modelaj, păpuși, păpuși, instalații, fotografii... aceasta este cea mai dezvoltată direcție. care are multe tehnici. După cum am menționat mai sus, cu desenul a început terapia prin artă.

Desenul dezvoltă coordonarea senzorio-motorie, deoarece necesită participarea coordonată a multor funcții mentale. Desenul este implicat în coordonarea relațiilor interemisferice și este implicat în conectarea HMF. Terapia prin artă ajută să se înțeleagă și să se simtă, să modeleze realitatea internă și externă și să se elibereze de experiențele negative din trecut.

De exemplu:

Tehnica nr. 2 (capacitatea de a vedea, opri) - grup terapeutic (se dau pastel și guașă, hârtie A3 A4 vom face trei desene)

Folosirea acestei tehnici înseamnă zguduirea dinamicii grupului.

Etapa 1 - desenează-ți autoportretul (desenează orice vrei, poți folosi o metaforă)

Etapa 2 - stați unul față în față, închideți ochii (aveți dreptul să vă arătați și să vă uitați la alții)

Etapa 3 - desenează un portret al partenerului tău

Procedura etapa 4

DESEN GENERAL – sarcina principală nu este de a face pace, ci de a traduce totul în dialog; 2 sau mai multe persoane desenează o imagine pe o coală de hârtie. (de la 8 ani se poate desena un desen general)

Văzând relațiile părinte-copil

Relații maritale

Conflict

(tragem lipsă de respect față de noi înșine sau lipsă de respect față de partenerul nostru)

FIGURA 4 AUTOPORTRET (Autoportret metaforic)

1. Dacă aș fi o plantă
2. Dacă aș fi un fel de mâncare
3. Dacă aș fi o armă
4. Dacă aș fi un decor

Ce a fost desenat primul, ce a fost desenat al doilea etc.

Care crezi că este cel mai neatractiv lucru?

După conversație, schimbă, schimbă unde aș vrea să o pun

Pe care ai dori să o refaci, să completezi (dacă vrei să o completezi, întreabă ce vrei să completezi)

Cât de greu este?

(ce fel de copac este, unde crește, mă uit)

Muzioterapia- revine la integritate. Utilizarea controlată a muzicii în tratament, reabilitare, educație și creștere. De ce controlat? Muzioterapia afectează imediat sistemul limbic; niciun cortex nu vă poate proteja de muzică. Muzica specifică actualizează un lung lanț de asocieri pe care clientul nu le poate urmări și acest lucru trebuie întotdeauna luat în considerare; muzica poate dăuna, iar muzica poate de asemenea vindeca.

Mozart nu este o traumă profundă, Bach este o traumă profundă. Muzica provoacă o anumită vibrație în oameni, ceea ce atrage după sine o reacție mentală. Baza muzicii este sunetul. Sunetul este un semnal acustic care are o structură ondulatorie;se știe că un semnal acustic afectează celulele unui organism viu, modificându-le activitatea.Un musicoterapeut nu ascultă muzică, ci o personalitate care se exprimă într-o piesă spontană. muzica.

terapie prin dans - o metodă în care corpul este un instrument, iar mișcarea este un proces care îi ajută pe clienți să experimenteze, să recunoască și să-și exprime sentimentele și experiențele. Se bazează pe teoria potrivit căreia corpul și mintea sunt interconectate. Mișcările corpului unei persoane sunt o reflectare a vieții sale mentale interioare și a relațiilor cu lumea exterioară. TDT poate exista într-o direcție psihoterapeutică complet independentă; terapia dansului este adesea clasificată ca terapie orientată spre corp. Dansul ajută la procesul de integrare și creștere personală. Principiul de bază al terapiei prin dans este relația dintre mișcare și emoție. Dansul este o manifestare exterioară a unei stări interioare, până în cele mai adânci straturi, un mod natural de a exprima inexprimabilul.

Corpul uman este creat pentru mișcare, ceea ce este natural, ca și respirația, deoarece în natură totul se mișcă. Mișcarea ne oferă energie, ne permite să depășim limitele percepției obișnuite, mișcarea echilibrează, vindecă, generează energia mentală necesară în toate situațiile de viață, până la moarte. Dansul ritual a existat dintotdeauna în toate culturile, fiind parte integrantă a acestei culturi.

În Egiptul Antic, cu ajutorul dansului, puteau reînvia o persoană la viață. Ritualurile, ceremoniile și misterele sunt asociate cu dansul. Lucrând cu dansul ca metaforă, este posibil să se elibereze de constrângerile fizice și emoționale, crește adaptabilitatea socială, extinde granițele și deschide calea către armonia interioară și experiența creativă a propriului „eu”. În TDT, terapeutul creează condițiile și oferă sprijin, iar rolul principal și responsabilitatea procesului îi revin clientului.

dramaterapie- o nouă direcție în terapia prin artă, mai des descrie viața privată a unei persoane, conflictul cu societatea. Cuvântul dramă provine din limba greacă și înseamnă „acțiune”. Unul dintre fondatorii dramaterapiei, desigur, poate fi considerat J. Moreno, care a creat în 30-40. „Theater of Spontaneity” din Viena, „Therapeutic Theatre” din New York. Principala diferență față de psihodramă este că în terapia dramatică nu există actor principal și problema nimănui nu este dramatizată și, prin urmare, nu doare.

Această direcție folosește puterea artei în cadrul procesului terapeutic pentru a avea acces la resurse latente de vindecare atunci când lucrezi cu clienții. Expresia creativă a clientului reflectă atât cauza, cât și natura tulburării mintale și promovează reintegrarea stărilor disociative ale clientului. Ajută la aducerea integrității în condiții de conștiință fragmentată și are ca efect vindecarea unui sine traumatizat care trăiește suferința.

Dramaterapia este aplicabilă atunci când probleme interpersonale și intrapersonale, în probleme familiale și copil-părinte, cu tulburări borderline etc. Terapia dramatică rezolvă multe probleme - aceasta include conștientizarea tiparelor comportamentale și corporale ale cuiva; dezvoltarea improvizației și a spontaneității; capacitatea de a-ți „direcționa propria viață; există o oportunitate de a relua scenariul vieții tale; extinde repertoriul modelelor comportamentale, dezvoltă plasticitatea corporală și plasticitatea sferelor corporale, cognitive, emoționale; ne întoarcem în trecut și privim în viitor, dezvoltăm personalități multiple, adică devii diferit.Judecând după sarcinile pe care dramaterapia le rezolvă, putem spune că este multifațetă, ne extinde conștiința și acest lucru treptat, foarte subtil cu clientul îi face mare plăcere clientului și ajută.

Terapie de basm - Aceasta este cea mai veche metodă de psihologie, conceptul de terapie în basm se bazează pe ideea valorii metaforei ca purtător de informații: despre fenomene vitale, despre valorile vieții, despre lumea interioară a autorului. . Forma alegorică a informației încurajează cititorul sau ascultătorul la propriile reflecții, creează o serie de întrebări, căutarea de răspunsuri la care stimulează dezvoltarea personală. În general, un basm este un medicament pentru suflet, deși terapia cu basm diferă de un basm, dar o persoană primește primele cunoștințe despre legile și fenomenele vieții din basme, pilde și legende. De asemenea, aș dori să remarc că terapia cu basm este potrivită exclusiv pentru toată lumea, deoarece influența destul de ușoară a unui basm ajută la corectarea comportamentului, reconsiderarea atitudinilor de viață etc.

Biblioterapie- o metodă de psihoterapie care folosește literatura ca formă de tratament verbal. Biblioterapia provine din cuvântul latin carte, iar terapia este tratament, adică tratament cu cartea sau îngrijirea bolnavilor.Una dintre primele mențiuni despre folosirea cărților în scopuri medicinale datează din 1272, moment în care Al- Spitalul Mansour din Cairo a recomandat citirea Coranului ca parte a tratamentului pacienților lor.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, o astfel de terapie a devenit larg răspândită în multe spitale de psihiatrie din Europa, unde au fost înființate biblioteci. Folosirea cărților de citit în scopuri medicinale în Rusia a început în secolul al XIX-lea, dar termenul a intrat în uz în anii 20 ai secolului al XX-lea. în SUA. Conform definiției adoptate de Asociația Bibliotecilor Spitalelor din SUA, biblioterapia este „folosirea materialelor de lectură special selectate ca instrument terapeutic în medicina generală și psihiatrie în scopul rezolvării problemelor personale prin lectura ghidată”.

Prima direcție a biblioterapiei este cuvântul, cuvântul este un lucru puternic (O persoană nu putea lua nicio carte. Contraindicat pentru persoanele cu inteligență redusă). A doua direcție, biblioterapia se bazează pe legea lui Henneken - personajul principal al lucrării este întotdeauna autorul. În consecință, răspuns la disociere, răspuns la afect, corectare a stărilor emoționale, în psihosomatică, traumă, există un mare potențial diagnostic și terapeutic. De exemplu:

• Cinquain este o lucrare poetică, este formată din 5 rânduri, nu rimează (11 vocabular)

(să-l folosim de exemplu: plângeri despre o anumită afecțiune, sunt sensibil, oamenii vor loialitate, țip la toată lumea, slăbiciune...)

• Nume de stat -1 cuvânt
• Metafora de stat - 2 cuvinte
• Ce acțiuni experimentez de obicei când intru în această stare - 3 cuvinte
• Ce sentimente simt când intru în această stare - 4 cuvinte
• Nume de stat - 1 cuvânt

2. Întuneric total

3. Închid ochii, îmi astupă urechile și mă așez

4. Mânie, gol, resentimente, slăbiciune

Sinkwine-2nd sistem de semnalizare, schimbă vorbirea, schimbă viața.

(cu ce a venit clientul și de ce a scăpat, clientul trebuie să precizeze clar cu ce a venit)

Schema de sincronizare:

cu ce ai venit?

- Nu pot face asta?

Ce ar trebui să fac în privința asta?

Poți să numești într-un singur cuvânt ceea ce nu-ți place?

Clarificarea stării de decodificare: Simt că nu mă iubesc (decodând ceea ce el nu vrea în viață).

Terapia expresiei creative – dezvoltat de M.E. Burno.Numele „Creative Self-Expression Therapy” indică legătura acestei metode cu terapia creativității. Scopul metodei este de a ajuta pacientul să-și dezvăluie potențialul creativ în general, și mai ales în profesia sa. Terapia de autoexprimare creativă a apărut din mulți ani de muncă a autorului cu pacienții.

Principalele tehnici ale metodei: 1) crearea de lucrări creative (scrierea poveștilor, desenul, fotografiatul, broderia etc.) la nivelul capacităților pacientului pentru a exprima caracteristicile personalității acestuia;

2) comunicare creativă cu natura, timp în care pacientul trebuie să simtă și să realizeze ce anume din mediul înconjurător (peisaj, plante, păsări etc.) îi este deosebit de aproape și la ce este indiferent;

3) comunicare creativă cu literatura, arta, știința (vorbim despre o căutare conștientă, printre diverse opere de cultură, a unui apropiat care este în ton cu pacientul);

4) strângerea de obiecte care corespund sau, dimpotrivă, nu corespund individualităţii pacientului, pentru a cunoaşte caracteristicile propriei personalităţi;

5) imersiune în trecut prin comunicarea cu obiecte din copilărie, privirea fotografiilor părinților, strămoșilor, studierea istoriei poporului sau a umanității în ansamblu pentru o înțelegere mai profundă a propriei individualități, a „rădăcinilor” și a „nonului” -aleatorie” în lume;

6) ținerea unui jurnal sau alt tip de evidență, inclusiv elemente de analiză creativă a anumitor evenimente, opere de artă și știință;

7) corespondența cu un medic, ale cărui scrisori sunt de natură psihoterapeutică;

8) antrenament în „călătoriile creative” (inclusiv plimbări pe străzi sau în afara orașului) pentru a identifica atitudinea pacientului față de mediu și pentru a-și dezvolta capacitatea de a analiza această atitudine pe baza cunoașterii propriei personalități;

9) antrenament în căutarea creativă a spiritualului în cotidian, a neobișnuitului în obișnuit. Terapia prin expresie creativă este o lucrare de vindecare cu sufletul, care ajută o persoană să fie el însuși.

Etnoterapie- Aceasta este o direcție a psihoterapiei, care se bazează pe practici, meșteșuguri și tradiții etnice. Tradus din greacă - tribal, popular, terapia este tratament, deci tratament cu rădăcini, profunzime, imersiune, întoarcerea pacientului la copilăria sa individuală și colectivă, la modele și arhetipuri culturale străvechi prin cursuri de grup, conversații individuale, terapie prin arte vizuale, psihodramă, elemente de etnologie, tradiții populare, arta dansului, pantomimă etc.

Și, bineînțeles, după ce am enumerat mai sus, acest lucru va contribui la autodezvăluirea, autoafirmarea și căutarea acestuia a locului în viață a pacientului printr-un simț al naturalului, al muncii străvechi, al sărbătorii păgâne. Terapia etnică este aproape de experiențele religioase, conceptul psihologic de profunzime al lui C. G. Jung, cu toate acestea, o serie de tehnici ale sale sunt destul de acceptabile și pot fi folosite în munca unui psihoterapeut care ia alte poziții filozofice. Fiecare persoană are straturi uriașe de experiență și cunoștințe care nu sunt folosite în mod conștient.

Și impactul principal în etnoterapia este de a obține acces la experiența străveche a unei persoane, care, în primul rând, eliberează energie care este cheltuită pentru suprimare și, în al doilea rând, o persoană are multe opțiuni pentru rezolvarea problemelor și sarcinilor de zi cu zi, o persoană nu va mai fi atât de strâns constrânsă de reguli.

Fiecare persoană are o experiență unică acumulată de strămoșii săi, care poate ajuta la depășirea crizelor interne; această experiență există în inconștient. Datorită trăirii și realizării practicilor și ritualurilor culturale străvechi, o persoană se întoarce la copilăria personală și colectivă și își re-creează identitatea. Aceasta este calea individuală a unei persoane care întâlnește forțele sacre și propriile sale resurse interne.

Terapia sintetică Kretschmer- regia a fost dezvoltată de Wolfgang Kretschmer ca principiu al expresiei creative atunci când experimentează opere de artă. În acest caz, trebuie să existe un efect complex asupra pacientului: lumină, temperatură, miros, muzică, pictură, dans, dramă, etc. Pacientul însuși nu creează practic nimic, trăiește și este conștient de experiențele sale.

Principalele abordări ale terapiei sintetice: 1) terapie sugestivă și antrenament, 2) autocunoaștere (aspect cognitiv, conștientizarea semnificațiilor proprii, a valorilor) și 3) autodezvoltarea (aspectul spiritual, acceptarea semnificației cuiva, unicitatea, sensul cuiva în viaţă). Pe baza principiilor de bază ale lui A. Adler. Concepte cheie: „spațiu cultural și public”, „idei conducătoare ale pacientului”, conștientizarea propriei valori.

Terapia gestaltunk- Terapie prin imagine holistică. Bazat pe psihologia analitică a lui Jung și pe psihodrama lui Moreno. Principiul de bază este intervenția terapeutică prin comportament reprezentațional.

Modalități de bază: 1. Libertate (în alegerea temelor și a metodelor de reprezentare, de la autocontrol și reflecție). 2. Direcția (subiectele sunt stabilite de terapeut, muzică...). 3. Efect de grup (elementele muncii psihodramatice).

Obiectivele terapiei Gestaltunk: 1. restabilirea autofuncționării adecvate. 2. asistență în conștientizarea și acceptarea propriilor experiențe. 3. Actualizarea spontaneităţii şi creativităţii. Terapia Gestaltunk poate fi clasificată ca o ramură psihodinamică a terapiei prin artă.

SET PENTRU UN ARTTERAPEU „JUNG”.

Există o regulă în terapia prin artă - poți lucra în perechi, dar clientul nu trebuie să fie un profesionist în desen.

Pastel, acuarelă, guașă. (guașă coreeană bună)

Pastel - numai ulei (Pensule, indiferent de calitate)

Hârtie subțire A4; A3

Hârtie groasă: A4; A3

Argilă (sublimată), trebuie să o frământați singur. (Există și argilă gata făcută - sculptați ceea ce nu puteți spune)

Măști gata făcute

Voltas - alb și negru

Colaj (minim două ore pentru a finaliza)

Fiecare material are un caracter specific.

Acuarelă - poate fi schimbată, estompată, spălată (tot ceea ce este neclar este instabil, de neînțeles, visele sunt pictate cu acuarele)

Guașa este clară, o poți amesteca, ai răbdare, așteaptă, se va usca abia apoi o schimbă) nu știa, a găsit o soluție, creativitate.

Pastelul este (nu știe exact ce să facă) material pentru incompetenți.

1. Paleta de amfibieni /verde, maro, ocru/ nu s-a hotarat asupra habitatului, exista in doua medii, face o alegere foarte importanta - 5 intrebari existentiale ale omului.

- Cine sunt? Ce sunt eu?

Paleta de amfibieni, probleme cu identitatea de sine...

1. Unde sunt? Unde merg?

Mamifere (toate culorile curcubeului, culori strălucitoare clare, așa trăiesc copiii de la 3-5 ani, culori neamestecate)

1. De ce sunt? Pastelul (toate culorile și nuanțe foarte complexe) este întotdeauna dificil de a numi o culoare. De ce chiar exist?

DIAGNOSTICĂ

Alegerea materialului este diagnostică; orice material are o latură terapeutică și diagnostică (dacă o persoană întreabă ce ar trebui să desenez, puteți spune pur și simplu: „... trageți orice trimite Dumnezeu în sufletul vostru” (Dumnezeu este a treia persoană și responsabilitatea se presupune că îi revine).Desenele sunt diagnostice.

Ce material ai ales?

Ce bucată de hârtie;

- de unde și cu ce ai început, cu ce culoare.

Culoarea are o latură terapeutică.

Cum să interpretezi- poti incepe asa, ma uit la desenul tau si simt tristete...

Partea stângă este trecutul,

Mijlocul - el trăiește aici și acum,

Drept - viitor (vise)

O schimbare puternică în sus înseamnă că nu există sprijin, este dificil pentru o persoană să se țină.

Toți cei de jos sunt prea împământeniți, au multă responsabilitate (de multe ori beau prea mult).

Alegerea vopselei:

Pastelul este o paletă umană, nuanțe diferite, haos (De ce eu? De ce chiar exist?), doar adulții desenează.

Acuarelă - nevrotic (anxios, nesigur, nevrotic)

Guașa este limpede, se poate amesteca (aveți răbdare, schimbați-o când se usucă, așteptați...)

TIP ARHITIC DE FLORI.

Numai într-un triunghi echilateral există un Eu sănătos. Dacă unei persoane nu îi place o anumită culoare, trebuie tratată, deoarece atât corpul, cât și psihicul funcționează conform unei scheme compensatorii, dacă ceva lipsește, trebuie restaurat. Roșu, albastru, alb - cea mai veche paletă

• Roșu, galben, albastru.
• Violet, portocaliu, verde.
• Există alb în centru și negru între ele.

Gamă primară (temă de culoare Jungiană):

culoare alba- are tendinta de a se extinde, exista in natura. Armonie între lumea interioară și cea exterioară, echilibru. Pentru ca noi să devenim albi, trebuie să acceptăm toate culorile.

Culoare neagră- nu exista in natura, negrul este absenta culorii. Arhetipal denotă necunoscutul, misterul, ghicitoarea, dar necunoscut. Moartea este atribuită cultural.

culoare rosie— putere, energie, dorință, element de foc, veghe. Accelerează toate procesele din organism, crește temperatura (excesul duce la psihoză).

Culoarea albastra- apă, calm, reflecție. Mult albastru - uitare.

Violet- fuziune de roșu și albastru. Meditația aerului - capacitatea de a visa, de a se rupe de viață, transcendența „pedealului”. Mov și negru sunt atribuite magicienilor și vrăjitorilor.

Culoarea verde- există mai mult pe pământ. Pentru toate națiunile înseamnă iubire. Stare de conștiință, calm, acceptare, înțelegere cu inima.

Galben-bucurie (clasic galben - bucurie fara motiv, copiii sanatosi se bucura de ceea ce vad).

culoare portocalie- cea mai sanatoasa culoare, energie controlata (daca sunt constient de ceea ce fac, atunci fac ce vreau).

REGULI DE LUCRU CU UN DESEN:

Puteți desena un desen oriunde, dar trebuie să schimbați perspectiva (desenați pe o masă, puneți-l pe podea etc.) Dacă o persoană nu poate spune despre desen, veniți cu o poveste

Din ce este făcut?

Și cine a făcut-o?

Unde este el?

Cum iti place ce ai primit?

Este adevărat ceea ce vezi cu ochii tăi?

Dacă există absurditate în desen, ține evaluarea pentru tine.

ÎNTREBAREA „DE CE?” ESTE INTERZISĂ. Puteți seta:

Pentru ce motiv?

Pentru ce?

Cu ce ​​scop?

Niveluri de interacțiune cu clientul.

1. Terapeut cu un client conștient (Ce iubești? Ce știi?)
2. Conștient. Terapeutul: „Ce ai descris?”
3. Lucrul cu inconștientul, unde nimeni nu știe nimic. (Dragă inconștient, dă-mi răspunsul la întrebare...)

Pentru a rezuma cele de mai sus, terapia prin artă ajută la înțelegerea propriilor sentimente, experiențe care uneori sunt greu de descris în cuvinte, iar aici poate veni în ajutor creativitatea, care nu are convenții și interdicții, care este liberă în manifestare și care ești. deloc frică de, dar bucurați-vă...

Sarcina practică în Anexa nr. 1.

Anexa nr. 1.

Protocol pentru cercetare psihologică și lucru cu clienții.

Client: Dina V.

A venit la o consultatie: 16.07.2015.

Varsta: 55 ani

Cerere: Se pensionează, nu poate decide unde să locuiască, îi este frică să trăiască singură, nu va mai fi de lucru, ceea ce înseamnă că nu există angajați care să o aprecieze, nici prieteni, relații proaste cu cei dragi, pe cine să se bazeze. să învețe să conducă o mașină, dar a renunțat, nu poate înțelege dacă are nevoie de ea. Nu vrea să meargă în orașul „N”, tatăl ei este acolo, sosește fiul ei, cu care sunt probleme, certuri, fiul din propria casă i-a închis ușa în fața, clienta spune: „ În orașul „N” nu m-am simțit niciodată fericit din copilărie, nu m-am simțit niciodată semnificativ, ca o fiică iubită, ca o mamă, acum trebuie să plec de la muncă, de când am 55 de ani, voi avea din nou un nou loc de muncă , iarasi voi cauta recunoastere de la oamenii noi din jurul meu, recunoastere atat la noul job cat si in viata. În orașul „N” mă simt inutil.” Potrivit mamei, fiul/fiul și mama locuiesc în orașe diferite, foarte departe unul de celălalt, dar mama zboară uneori în oraș cu afaceri, unde locuiește fiul/nu vrea să vorbească cu ea, nu o lasă in apartament, ii cere un raport de economii, nu vrea sa o ajute si ii raspunde mamei: „Cand imi cumpar un Mercedes, atunci iti aduc cartofi in Mercedes (fiul, dupa ce a absolvit facultatea, inca nu poate obține un loc de muncă, este imatur emoțional, o persoană cu dispoziție, nu există o înțelegere clară a ceea ce își dorește în viață, poziția inconsecventă, adolescent: îmi doresc totul și deodată nu știu să organizeze și să planifice timpul de lucru, nu este adaptat la viata, nu stie sa aiba grija de sine, este lenes, doarme mult seara, sta mult timp la calculator, viseaza sa calatoreasca in alta tara...-fiul are 27 de ani). Fiul meu nu vrea să mă ajute să aleg o ținută și să-mi spună cum mi se potrivește această rochie, nu mă sună, mă sună doar când este necesar, e interesat de câți bani am în haz.” Clienta se teme că, din cauza incapacității fiului ei de a trăi independent, va trebui întotdeauna să plătească pentru el și pentru acțiunile sale. Mama își învinovățește fiul pentru tot, dar nu se învinovățește niciodată - cuvântul cheie al mamei este: „ARTREBUIE să fie ca mulți fii normali”. Clienta a divorțat de soțul ei cu mult timp în urmă, când fiul ei avea încă un an (soțul a plecat la altcineva, a plecat brusc, a spus că va scoate gunoiul și nu s-a mai întors), ea nu și-a putut reveni din lovitură. pentru o lungă perioadă de timp, a căzut într-o depresie profundă și a consultat adesea un psihiatru , a luat sedative, este adesea în concediu medical, nu există probleme la locul de muncă, deoarece este considerată un angajat inteligent.

Cuvinte cheie client: Nu sunt protejată, lipsită de apărare, slabă, nu am pe cine să mă bazez, mama nu m-a iubit în copilărie...

Diagnostic: Criză existențială.Conflict între mamă și fiică /mama clientului a murit cu mult timp în urmă/. Probleme în relațiile copil-părinte /mamă și fiu - trăire psihologică în rolurile de soț și soție/.

Ţintă: Nu intrăm adânc în traume, căutăm o resursă care să întărească valoarea clientului, să îi ofere încredere, rezolvarea situațiilor traumatice, acceptare.

Lucrul cu clientul:Înainte de a începe activitatea psihoterapeutică, clientului i s-a recomandat să-și noteze visele, să le descrie în detaliu într-un jurnal și, de asemenea, să-și lase fiul în pace...

În prima lecție am lucrat cu „Traiectoria dezvoltării”, clienta a trăit fiecare interval de vârstă din viața ei. Clienta și-a dat seama că este iubită de mama ei, trăind diferite episoade din viața ei, și-a dat seama că în acele situații acțiunile părinților, prietenilor și colegilor ei erau adecvate. Drept urmare: m-am hotărât asupra locului meu de reședință și mi-am spus cum voi construi o relație cu fiul meu.

În a doua lecție, a fost folosit „syncwine”, clientul a scris despre starea de „slăbiciune”. Nu a întâmpinat dificultăți în scris, după ce a compus „syncwine”, a spus că a simțit ușurință, înțelegere a ceva, încredere și puțin înfricoșătoare de aceste sentimente, dar erau interesante, și-a dat seama că poate face multe , că era deșteaptă și știa să scrie.

În a treia lecție, ni s-a cerut să desenăm un copac. Clientul a pictat un stejar cu rădăcini puternice, o coroană, verdeață luxuriantă și fructe de stejar. Dar, înainte de a începe lecția, i-a fost frică să deseneze și a spus că nu a desenat niciodată. Am desenat cu entuziasm timp de 1,5 ore, am lipit hârtia. După finalizarea desenului, clientul a schimbat unghiul și a adăugat mai multe fructe de stejar. Clienta a spus că s-a simțit împlinită, a fost interesată de ceea ce a putut să deseneze și a râs mult. Ea i-a spus că stejarul nu este singur, că există cineva cu care putea comunica și cineva pe care îl poate ajuta.

Lucrul cu clientul continuă, se plănuiește utilizarea terapiei cu mască „My Habitual Mask” - pentru a ajuta clientul să înțeleagă ce informații le transmite clientul altora și de ce nu au relații bune de prietenie cu ea, tehnica „Doodle” - de asemenea pentru a înțelege mai bine ce îl împiedică pe client să trăiască.

Psiholog educațional I.E. Grenwald