Lucrare de curs: Influența activităților teatrale asupra dezvoltării muzicale a copiilor. Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a unei imagini muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai ales, de revizuire a atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunetelor.

Se știe că baza unei imagini muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțimea, durata, puterea, timbrul sunetului), reprezentate efectiv în imaginile sonore ale lumii înconjurătoare. (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu gâlgâie etc.). d.).

În același timp, procesul activității muzicale este construit în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, dansează iepurii de câmp etc.), toate acestea putând fi jucate cu ajutorul teatralizare.

Activitățile teatrale pentru copii includ mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușăriei, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului pentru copii, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru a desfășura cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu profesorii și părinții, este necesar să se realizeze decorațiuni, atribute, măști, costume de personaje de basm, embleme, instrumente muzicale de zgomot (cutii de cereale, pietre; cutii cu bețe etc. )

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor de basm ale animalelor, analizând natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri fericiți și triști, fulgii de zăpadă se învârt, cad la pământ. Folosiți exerciții de psiho-gimnastică: plouă, bate vântul, soarele strălucește, este un nor.

În general, este necesar să se asigure că copiii transmit starea de spirit, își schimbă expresiile faciale, trimit munca cu copiii, un aspect important este încurajarea participării copiilor la spectacole, dorința de a juca un rol. În timpul procesului de învățare, copiii învață să numească corect echipamentul teatral, să îl trateze cu grijă, să navigheze în spațiul sălii și să monitorizeze desfășurarea acțiunii. Trebuie acordată multă atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției de fraze, încercând să îmbogățiți vorbirea. Împreună cu copiii voștri, puteți compune mici povești și împreună creați dialoguri pentru personaje. Copiii pot compune și pot juca în mod independent orice poveste.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul cântec de leagăn pentru un urs, păpușă etc. În creativitatea dansului, ar trebui să se acorde atenție cultivării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clase trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc. Migunova E.V. Organizarea activităților teatrale în grădiniță: Manual educațional și metodologic. - Veliky Novgorod: NovSU poartă numele. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - P. 57 (26)

O etapă importantă în activitatea teatrală este lucrul la abilitățile de actorie ale copiilor. De exemplu, îți poți invita copilul să arate o imagine cu o bomboană delicioasă, un iepuraș laș etc.

În grupurile mai în vârstă, este necesar să se obțină un discurs expresiv, să se dezvolte o înțelegere a calităților morale și a regulilor de conduită pentru spectatorii la un spectacol. Cu ajutorul activităților teatrale, copiii învață să-și exprime mai corect atitudinea față de ceea ce se întâmplă, învață să fie politicoși, atenți, să se obișnuiască cu personajul, să poată analiza performanța lor și a celorlalte personaje și să învețe tehnici noi. pentru cântatul la instrumente muzicale.

Activitățile teatrale lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului, permițându-i să vină cu acest sau acel sunet al acțiunilor, să aleagă instrumente muzicale pentru spectacol și imaginea eroului său. Dacă doresc, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție și imaginație, mă străduiesc să transmit în mod viu o imagine diversă. În creativitatea dansului, un copil are ocazia să dobândească o încredere în sine veselă, autoafirmatoare, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Sprijinirea inițiativei de a improviza pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități de teatru le permite copiilor să dezvolte un interes „viu” pentru lecțiile de muzică, transformându-i dintr-o sarcină plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitățile teatrale contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului și permit, prin jocul teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește.

Se pot folosi următoarele echipamente muzicale:

- instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

- instrumente muzicale pentru copii;

- jucarie muzicala;

-ajutoare muzicale și didactice: material educațional și vizual, muzică de masă și jocuri didactice;

- ajutoare audiovizuale si echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

- atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și, prin urmare, dă impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri ale unui copil și îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret, vizibil.

Activitățile muzicale și teatrale fac posibilă dezvoltarea experienței abilităților comportamentale sociale datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitățile muzicale și teatrale sunt o formă sintetică de lucru cu copiii în educația muzicală și artistică. Include:

- percepția muzicii;

- creativitate de cântec și joc;

- intonație plastică;

- interpretare muzicală instrumentală;

- cuvânt artistic;

- jocuri de teatru;

- actiune scenica cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente metode de a asculta muzică sunt următoarele:

- „Ascultă și spune-mi”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Pe lângă ascultare și cânt, o mare atenție în munca muzicală și teatrală este acordată unor activități precum mișcări ritmice, mișcări plastice și improvizații de dans. În producțiile de basme sau muzicale, dansurile figurative ale personajelor ocupă unul dintre cele mai izbitoare și interesante locuri. Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educația muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M.: Educaţie, 2009. Volumul 1. - P.63-64. (41)

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe de teatru;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător capacitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea relației, interdependența învățării și creativității copiilor, teoretic și demonstrând experimental în lucrările ei că aceste procese nu se opun, ci sunt strâns în contact și se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional și direct tot ceea ce a învățat în timpul procesului de învățare. La rândul său, învăţarea se îmbogăţeşte prin manifestările creative ale copiilor şi capătă un caracter de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriile pentru succesul său nu sunt valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea acesteia, variabilitatea și originalitatea.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, creativitatea necesită imaginație, imaginație și orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta in toate tipurile de activitati muzicale: cantat, ritm, cantat la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se dezvolte creativitatea cântecului începând de la vârsta preșcolară timpurie, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul expresiilor creative ale copiilor depinde de puterea abilităților lor de a cânta, de capacitatea de a exprima anumite sentimente și stări de spirit în cânt și de a cânta clar și expresiv. Pentru a orienta preșcolarii în creativitatea cântec a lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive și dezvoltarea conceptelor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea antrenamentului în mișcări muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și demonstra independența.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc ca un fel de scenariu pentru acțiunile independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece textul poetic și cuvintele figurative ajută copilul să înțeleagă mai bine conținutul acestuia.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții și a experienței muzicale a copiilor.

Una dintre condițiile care asigură creativitatea instrumentală reușită este deținerea abilităților de bază în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului, care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăitul copitelor, fulgii de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit și caracterul muzicii. În funcție de natura imaginii care urmează să fie transmisă, copiii aleg anumite mijloace de exprimare; acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii și încurajează improvizația independentă.

Toate condițiile de mai sus sunt respectate în activitățile teatrale. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2 .3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

Să le aruncăm o privire mai atentă.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în etapele incipiente ale dezvoltării istoriei artei umane, aceasta era de natură sincretică și includea rudimentele artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul sincretismului artei în orele de muzică cu copii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

Autorii consideră că percepția și conștientizarea deplină de către o persoană a operelor de orice artă sunt posibile numai dacă au cunoștințe de bază în domeniul altor tipuri de artă.

„Educația acestui tip de „poligloți artistici” ar trebui să înceapă din copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt naturale pentru un copil.” Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii și literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a unui copil.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii de organizare a cursurilor de muzică cu copiii:

- Selecție specială de repertoriu muzical;

- Utilizarea unei sinteze a artelor;

- Utilizarea altor tipuri de activități muzicale pentru copii ca auxiliare în timpul orelor de ascultare muzicală: cânt, cântare în orchestră, dirijat.

- Dezvoltarea unor blocuri de conținut pentru orele de muzică și schița lor intriga.

Repertoriul muzical al programului include lucrări din diferite epoci și stiluri care îndeplinesc două principii de conducere - înaltă artă și accesibilitate. Pe baza faptului că programul se bazează pe o sinteză a artelor, autorii săi au apelat și la genuri muzicale, care se bazează pe o sinteză organică a mai multor arte - operă și balet. În efortul de a le face accesibile copiilor, se acordă preferință un basm - un basm în operă și un basm în balet.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și prezentate în acestea în ordinea complexității crescânde. Subiectele blocurilor pentru copiii de 5 ani sunt „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de artă vizuală oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât picturile, cât și sculpturile sunt oferite ca o variantă de înțelegere figurativă a muzicii la nivelul conexiunilor asociative. Acest lucru trezește imaginația creativă a copilului și îi stimulează gândirea imaginativă. Peisajele de A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care creează starea de spirit pentru percepția muzicii dedicate imaginilor naturii rusești (P. Ceaikovski, S. Prokofiev, G. .Sviridov).

Lucrul conform programului implică variabilitate în clase. Autorii recomandă ca ascultarea muzicii să fie o activitate separată și să o desfășoare după-amiaza. Alături de program, pachetul de materiale include: „Antologia repertoriului muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrări în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul „SINTEZĂ” pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de sarcini pentru dezvoltarea muzicală și artistică generală a copilului ca și programul „SINTEZĂ” pentru copiii din Al 5-lea an de viață. În același timp, conținutul său și formele de prezentare se disting prin profunzime și complexitate mai mare, ceea ce este asociat cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari.

Programul are două mari secțiuni: „Muzică de cameră și simfonică” și „Operă și balet”. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale – balet de P.I. „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski și opera de M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă despre genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă fragmente video din baletul „Spărgătorul de nuci” și opera „Ruslan și Lyudmila”.

Autorii programului K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban.

2. Programul autorului „Pașii teatrului” E.G. Savina

Program de autor „Pașii de teatru” (252 ore) pentru copii 5-8 ani.

Antrenamentul conform programului se desfășoară ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activității educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv pentru copil, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În sala de clasă sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurându-se că copiii dezvoltă o motivație pozitivă pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Crearea unor situații de succes în clasă este una dintre principalele metode de stimulare emoțională și reprezintă lanțuri de situații special create de profesor în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la un sentiment de încredere în sine și „ușurință” în învățare. proces. Excitarea emoțională activează procesele de atenție, memorare, înțelegere, face aceste procese mai intense și astfel crește eficacitatea obiectivelor atinse.

Metoda de dezvoltare a pregătirii de a percepe materialul educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare a acestuia cu conținut distractiv atunci când selectează texte strălucitoare, imaginative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

Metoda de creare a situațiilor problemă este de a prezenta materialul lecției sub forma unei probleme accesibile, imaginative și vie. Copiii, datorită caracteristicilor de vârstă, se remarcă printr-o mare curiozitate și, prin urmare, orice problemă clară și accesibilă prezentată îi „aprinde” imediat. Metoda creării unui câmp creativ (sau metoda de rezolvare a problemelor de natură divergentă) este cheia pentru asigurarea unei atmosfere creative în echipă. Lucrul „în domeniul creativ” creează oportunitatea de a căuta diferite modalități de rezolvare a problemelor, de a căuta noi mijloace artistice de întruchipare a imaginii scenice. Fiecare nouă descoperire a unuia

O metodă valoroasă de stimulare a interesului pentru activitățile muzicale și teatrale este metoda utilizării diverselor forme de joc în organizarea activităților copiilor. Metoda de transfer a activității de joc la un nivel creativ este introducerea de noi elemente într-un joc binecunoscut și familiar pentru copii: o regulă suplimentară, o nouă circumstanță externă, o altă sarcină cu o componentă creativă sau alte condiții.

Principala formă de conducere a orelor în programul „Pașii de teatru” este un joc. Antrenamentul jocului ca formă specială de comunicare în procesul activităților muzicale și teatrale ale copiilor preșcolari este un set de sarcini și exerciții special selectate care vizează dezvoltarea proceselor mentale de bază (atenție, memorie, imaginație, vorbire), care, potrivit teatrului profesori (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), componente fundamentale ale actoriei, precum și dezvoltarea muzicalității, a abilităților vocal-auditive și muzical-motorii.

Programul are o anumită logică pentru stăpânirea materialului educațional: orientarea inițială a copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească și însuşirea acestora a abilităţilor elementare de transformare muzicală și scenica (improvizare, fantezie, studii), dezvoltarea și consolidarea acestor abilități în plan productiv. activități, și anume în producții muzicale și teatrale; formarea cunoștințelor de bază despre apariția și dezvoltarea artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical.

Conținutul orelor se adresează copiilor să stăpânească acțiuni individuale și colective de percepere a realității înconjurătoare, analiza și controlul acesteia; să orienteze copiii în mijloacele de expresivitate actoricească, bazate pe improvizații pantomimice și verbal-emoționale, precum și asupra stăpânirii de către copii a componentelor vocal-corale și muzical-ritmice ale activităților muzicale și scenice; să stăpânească abilitățile acțiunilor verbale și a vorbirii în scenă; să includă copiii în activități productive și creative active.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului acțiunilor copiilor în funcție de anul de studiu.

I. „Primul teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de activități integrate, inclusiv jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și muzicale. -senzatii auditive.

Dezvoltarea creativității teatrale începe cu etapa propedeutică - comunicarea special organizată a preșcolarilor în cadrul creativității teatrale, care introduce treptat copilul în lumea fascinantă a teatrului. Această comunicare se realizează sub formă de antrenament de joc, care este o modalitate prin care copilul se adaptează la o nouă echipă; un mijloc de a dezvolta acțiuni intenționate pentru ca el să stăpânească realitatea înconjurătoare; o condiție pentru dezvoltarea personală și creșterea creativă a copilului.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să înțeleagă o anumită situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă disponibilitatea de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții viitoare în societate.

În primul an de studiu, copiii dezvoltă:

- abilități de acțiune colectivă (monitorizarea și evaluarea propriilor acțiuni și a acțiunilor camarazilor, compararea acțiunilor cu acțiunile celorlalți copii, interacțiune);

- dezvoltarea abilităților de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi și tactili și abilități de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

- se formează ideile inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

- se formează deprinderi elementare specifice pentru realizarea acestei imagini folosind diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, intonație vorbită, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

- se pun bazele vorbirii scenice;

- se formează deprinderi vocal-corale și deprinderi de mișcări muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numita „a doua etapă”, este o activitate în care copiii sunt implicați în munca creativă de punere în scenă a unui spectacol muzical. Abilitățile dobândite în timpul orelor la „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii în activități muzicale și scenice productive.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile și abilitățile dobândite ale copilului pentru a maximiza utilizarea potențialului său creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unui grup mare de actori mici.

În timpul orelor la acest „pas”, copiii fac următoarele:

- regândirea abilităților și abilităților dobândite anterior folosind material muzical și scenic specific nou;

- se realizează o clarificare ulterioară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloace de creare a unei imagini artistice”;

- se formează idei inițiale despre conceptele de „performanță”, „rol”, „scena spectacolului”, „ansamblu actoricesc”;

- are loc o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor în acțiunile verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

- dezvoltarea abilităților vocal-corale și a abilităților de mișcări muzical-ritmice;

- se formează un interes stabil pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este tipică utilizarea unor astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale, precum teatrul de teatru și producția de muzicale. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas” este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea orelor de pregătire și producție, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

„Conversații despre teatru” reprezintă un ciclu sistematic de activități de căutare a problemelor în care, satisfacându-și interesul, copiii se angajează în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și a teatrului muzical în special. Soluția problemelor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică de prezentare a materialului educațional, prezentată mai jos.

În procesul de studiu în această secțiune, copiii stăpânesc concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și stăpânesc în continuare elementele de bază ale activităților muzicale și scenice în noile producții teatrale.

Suportul metodologic al programului „Pașii de teatru” include un set de manuale și materiale practice special elaborate („Pașii de teatru: ABC de jocuri”, „Pașii de teatru: Teatru muzical”, „Pașii de teatru: Convorbiri despre teatru”). Evoluțiile educaționale pentru copii („Ghid de teatru muzical”) prevăd ca copilul să realizeze în mod independent unele sarcini acasă pentru a consolida impresiile informațiilor primite în timpul lecției.

Practica de a lucra în cadrul acestui program arată că, până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu, copiii percep, analizează în mod adecvat imaginile realității înconjurătoare și le reflectă în mod creativ, întruchipând idei și fantezii prin mijloacele de expresivitate acționând. Ei stăpânesc cunoștințele de bază necesare, abilitățile și abilitățile unui tânăr actor de teatru muzical, care includ pantomima, expresia artistică, cântatul și mișcările muzicale și aplică cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în practică în procesul de punere în scenă a unui spectacol muzical ca un interpretul unui anumit rol.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura spectatorului, care este asigurat de o percepție conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea unui copil. Vârsta preșcolară este perioada în care se formează abilitățile inițiale, care fac posibil ca copilul să se implice în diverse tipuri de activități, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activități muzicale: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative.

Activitățile teatrale lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului, permițându-i să vină cu acest sau acel sunet al acțiunilor, să aleagă instrumente muzicale pentru spectacol și imaginea eroului său.

Analizând programele de formare care combină spectacolul teatral și educația muzicală, am arătat că aproape toate programele utilizate se bazează pe „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă programul M.A Vasilyeva folosește tehnologii folosind activități teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor juniori”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

În același timp, se deosebesc programele grupului de creație „Sinteză” și programul autorului lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă foarte fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Acest lucru promovează creativitatea în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitățile teatrale ale copiilor preșcolari sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale a copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unor cercetări speciale.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii despre lume a copilului, deoarece la limbajul teatral al expresiilor faciale se adaugă un limbaj muzical codificat al gândurilor și sentimentelor. gesturi.

Activitățile teatrale includ următoarele aspecte ale dezvoltării muzicale: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care combină spectacolul teatral și educația muzicală, am arătat că aproape toate programele utilizate se bazează pe „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă programul M.A Vasilyeva folosește tehnologii folosind activități teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor juniori”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

În același timp, se deosebesc programele grupului de creație „Sinteză” și programul autorului lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

1. Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. - M.: VLADOS, 2003. - 103 s.

2. Bekina S.I. Muzică și mișcare - M.: Educație, 1984 - 146 p.

3. Berezina V.G., Copilăria unei personalități creatoare. - Sankt Petersburg: Editura Bukovsky, 1994. - 60 p.

4. Bogat V. Dezvoltați gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. - 1994. - P. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 1982. - P. 32-38.

6. Veraksa N.E. Gândire dialectică și creativitate. // Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. pp. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Educația muzicală în grădiniță - M.: Educație, 1981 - 240 p.

8. Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M.: Educație, 1981

9. Vygotsky L.N., Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. - 92 pagini.

10. Vygotsky L.N., Imaginație și creativitate la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 92 pagini.

11. Godefroy J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

12. Golovașcenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al personalității emergente prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. - Nr. 11. - 2002. - P. 12

13. Dyachenko O.M., Ce nu se întâmplă în lume. - M.: Cunoașterea, 1994. 157 pagini.

14. Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 Nr. 12. pp. 73-75.

15. Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. - Penza: Unikon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Un set de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. - Întrebări de psihologie. - 1993 nr 2. pp. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filozofie. -- 2005. -- Nr. 5. -- P.132--144.

18. Kartamysheva A.I. Activități muzicale și teatrale ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. - Minsk: MGI, 2008. - 67 p.

19. Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor preșcolari prin activități teatrale // Arta la școală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 Nr. 7,8. pp. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Copilul preșcolar: o nouă abordare a diagnosticării abilităților creative. -1995 Nr. 9 p. 52-59, Nr. 10 p. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Formarea bazelor culturii muzicale a copiilor preșcolari prin lumea unui basm muzical // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

23. Levin V.A., Cultivarea creativității. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 pagini.

24. Luk A.N., Psihologia creativității. - Stiinta, 1978. 125 p.

25. Metode de educație muzicală în grădiniță / pod. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizarea activităților teatrale în grădiniță: Manual educațional și metodologic. - Veliky Novgorod: NovSU poartă numele. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - 126 p.

27. Murashkovskaya I.N., Când devin vrăjitor. - Riga: Experiment, 1994. 62 p.

28. Nesterenko A. A., Țara basmelor. - Rostov-pe-Don: Editura Universității Rostov. - 1993. 32 p.

29. Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M.: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

30. Nikitin B., Jocuri educative. - M.:3knowledge, 1994.

31. Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 nr 6. pp. 69-72.

32. Poluyanov D. Imaginație și abilități. - M.:3cunoaștere, 1985. - 50 p.

33. Poluyanov D., Imaginație și abilități. - M.: 3knowledge, 1985. 50 pagini.

34. Prokhorova L. Dezvoltarea activității creative a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

35. Prokhorova L. Dezvoltarea activității creative a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr. 5. - 1996. - P. 21-27.

36. Savina E.G. Programul trepte de teatru în practica grupurilor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă pentru copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică - 65 p.

37. Activitate artistică independentă a copiilor preșcolari / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogie, 1980. - 120 p.

38. Samukina L.V. Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe corective - M.: INFRA, 1995 - 88 p.

39. Safonova O. Instituția preșcolară: fundamentele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - Nr. 12, - 2003. - P. 5 - 7

40. Program „Sinteză” pentru dezvoltarea percepției muzicale la copii pe baza sintezei artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în formarea vocală a elevilor de la Colegiul de Arte Muzicale și Teatrale // Arta la școală - 2008. - N 1. - pp. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educația muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M.: Educație, 2009. Volumul 1. - P.63-67.

43. Tanina L.V. Dezvoltarea creativității în activitatea artistică a preșcolarilor // Materiale ale Conferinței științifice și practice din întreaga Rusie: Probleme ale educației preșcolare în stadiul actual. - Tolyatti, 2003. - P. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Metode de educație muzicală - M., 1989

45. Churilova E.G. Metode și organizare a activităților teatrale pentru preșcolari și școlari primari, M.: VLADOS, 2001. - 71 p.

46. ​​​​Shusterman M.N., cartea „Carte de bucate” a educatoarei. - Norilsk, 1994. - 50 p.

Anexa 1

Teatru de teatru pentru copii.

Nap (L. Polyak)

O piesă într-un act, în două scene

Personaje

Bunicul, Baba, Nap, Nepoata, Bug, Pisica, Șoarece.

Scena unu

Pe scenă există decor: o colibă, o grădină de legume. Cortina se deschide. Bunicul și Baba se ceartă în verandă.

Voce în culise.

Bunicul locuia în același sat

Împreună cu bunica de mulți ani.

bunicul.

Pregătește-te, bunicule, bunicule

Napi la abur pentru cină.

(Bunica îi face semn și dă din cap.)

Nu ar trebui să mă contrazici,

Pregătește-te repede!

Bunica (locă cu piciorul, flutură cu brațele către bunicul, apoi își întinde brațele).

M-ai enervat foarte tare!

Mănâncă terci! Ei bine, fără napi!

Dacă vrei un nap, mergi înainte

Plantați-l în grădină.

bunicul.

Ei bine, cred că voi merge

Da, și voi planta un nap.

De fapt, mă duc...

Voi planta un nap dulce.

Napul a ajuns la glorie...

(Femeia merge la colibă. Bunicul plantează un nap în grădină: imită săpatul cu lopata, seamănă semințe.)

Nap (se ridică încet, fredonând).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

(Se îndreaptă la toată înălțimea.)

Deci a crescut mare.

(Se uită la sine, admirând.)

Ce bun sunt!

(Se întoarce, dansând.)

Dulce și puternică

Mă numesc Nap!

Bunicul (admirator).

Napul a ajuns la glorie...

Nu am vazut asa ceva, chiar!

Ce minune de miracole?!

Napi - aproape spre cer!

(Se ridică, apucă napul cu mâinile, încearcă să-l scoată.)

O să-l trag... Nu a fost așa -

Unul nu este suficient de puternic.

Ce ar trebuii să fac? Cum putem fi aici?

O voi suna pe bunica să o ajute.

Hai, bunico, vino,

Uită-te la napul minune!

(Bunica se apropie, bunicul arată către nap.)

bunicul.

Chiar vreau napi

Da, aparent, rădăcinile sunt puternice

Napul s-a lipit de pământ...

Ajută-mă, fă-mi o favoare!

Bunica (clatina din cap surprinsa).

Am trăit mulți ani,

Dar nu am văzut așa ceva.

(Arătând cu mâna către nap, spune el admirativ.)

Adevărul este un miracol al miracolelor:

Napul este aproape la cer!

O voi prinde pe Dedka,

Să strângem napul împreună.

(Bunicul și Baba încearcă să scoată împreună napul.)

Bunica (comandă cu voce tare).

Odată - asta e!

Odată - asta e!

(Își șterge transpirația de pe față și se plânge.)

Oh!... Nu ai cum să-l scoți...

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap!

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Nicio modalitate de a face față!!!

Bunica (arătându-și palmele bunicului).

Știi, mâinile mi-au slăbit.

O voi suna pe nepoata mea pentru ajutor,

Hai, Mashenka, fugi,

Ajută-mă să trag napul!

Nepoata (sare afara, cantand vesel).

Fug, mă grăbesc să ajut.

Unde este, leguma obraznică?!

Mâinile mele nu sunt slabe.

O să iau jacheta lui Baba.

Indiferent cât de strâns te-ai agăța,

Te vom birui, Repka!

(Bunicul, Baba și nepoata încearcă să scoată napul.)

Nepoata (comandă cu voce tare).

Odată - asta e!

Doi - asta e!

(Își ridică mâinile surprins.)

Nu! Nicio modalitate de a-l scoate...

Nap (cântă și dansează).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Eu mă numesc Repka.

Cu frumosul nap

Și trei dintre noi nu ne putem descurca!!!

nepoata.

Asta-i un nap! Ce legumă!

Știi, va trebui să suni pentru ajutor...

(Cheamă câinele.)

Gândac! Gândac!

Fugi, ajută să tragi napul!

(Bug se termină.)

Gândac.

Woof woof woof! Am auzit:

Bunicul vrea napi la cină.

Bătătură! Zhuchka este gata să ajute!

Mă voi agăța, woof-woof, de nepoata mea.

(Bunicul, Baba, Nepoata și Bug încearcă să scoată napul).

Zhuchka (comandă cu voce tare).

Woof-woof - au luat-o!

Woof-woof - împreună!

(Uimit.)

Bătătură!!! Și napul este pe loc!

Woof - încă o dată, așa!

(Supărat.)

Woof - nicio modalitate de a-l scoate....

Nap (cântă și dansează).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Eu mă numesc Repka.

Cu un nap frumos

Patru dintre noi nu ne descurcăm!!!

Gândac.

Bătătură! Va trebui să faceți clic pe pisică

Pentru a ajuta putin.

(Cheamă pisica.)

Murka! Kitty! Alerga!

Ajută-mă să trag napul!

(Murka iese, pășind încet.)

Murka (cu afecțiune, cu o voce ușor cântătoare).

Eu-me-oo! Mu-u-r! Mă bucur să ajut.

Ce, spune-mi, ar trebui să fac mai departe?

Po-nya-la-a, răspunsul aici este pro-o-st:

Mă voi apuca de coada insectei.

(Toți încearcă să scoată napul împreună.)

Murka (comandă).

Miau - au luat-o împreună!

(Uimit.)

Mu-u-r-r, dar napul este tot acolo!

Miau! Moore! Mai mult!.. Asta e!..

(Supărat.)

Mu-rr-r-r. Nicio modalitate de a-l scoate...

Nap (cântă și dansează).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Eu mă numesc Repka.

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Cinci oameni nu se descurcă!!!

Murka.

Murrrr. Fără șoarece, noi, se pare,

Nu poți controla Napii.

Probabil că voi căuta Mouse...

Ascuns undeva, lașule!

(Șoarecele apare, se uită precaut în jur, scârțâie și se oprește de frică în fața lui Murka.)

Pisica (cu afectiune).

Nu-ți fie frică de mine, iubito.

Sunt o vecină, pisica Murka.

Miau! Moore! Fugi după mine

Ajută-mă să trag napul!

Mouse (cu bucurie).

Pipi-pipi-pipi! Ce dragut!

Voi ajuta dacă voi avea suficientă putere.

(Se adresează publicului.)

Dacă da, nu o să-mi fie frică

Și mă voi agăța de Murka.

Nu mi-e frică de pisici

Și o să apuc de coadă!

(Șoarecele îl apucă de coada lui Murka și poruncește: „Peep-pi-pi-pi!” Toți se strâng și, smulgând napul, cad.)

Scena a doua

Bunicul (se adresează publicului).

Câtă putere are Mouse-ul?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Împreună am scos un nap,

Că stătea ferm în pământ.

Bunica (se adresează bunicului).

Mănâncă pentru sănătatea ta, bunicule,

Prânzul tău mult așteptat!

Nepoata (se adreseaza bunicului).

Tratează-te și pe bunica și nepoata.

Zhuchka (se adresează bunicului).

Servește osul lui Bug.

Murka (adresându-se bunicului).

Documente similare

Rolul jocului de teatru în dezvoltarea personalității copilului. Conținutul activităților pedagogice a vizat introducerea copiilor preșcolari în ficțiune și formarea activității creative a copiilor în procesul activităților teatrale și ludice.

teză, adăugată 06.05.2012


Caracteristicile condițiilor pentru dezvoltarea muzicală a unui copil în familie. Sensul și sarcinile educației muzicale ale copiilor. Influența muzicii pe care viitoarea mamă o ascultă asupra bunăstării copilului. Forme de organizare a activităților muzicale ale copiilor în familie.

test, adaugat 13.02.2013


Scopurile și obiectivele educației muzicale la grădiniță. Metode de predare a muzicii. Influența muzicii asupra dezvoltării copiilor. Procesul de formare a reprezentărilor muzicale și auditive. Antrenamentul de dans ca domeniu prioritar al orelor de mișcare muzicală.

test, adaugat 19.11.2015


Experiență internă de utilizare a activităților teatrale în educație. Influența sa asupra dezvoltării personalității. Funcțiile cognitive, comunicative și de joc ale teatrului. Studierea creativității unui adolescent ca fenomen pedagogic folosind exemplul unui studio de teatru.

teză, adăugată 18.05.2015


Educația și dezvoltarea copiilor mici, activitățile lor de joacă ca bază a educației muzicale. Organizarea și metodologia de identificare a receptivității emoționale și a nivelului de formare a acesteia. Condiții pedagogice pentru educația muzicală a copiilor.

lucrare curs, adaugat 21.04.2016


Analiza abordărilor moderne ale problemei activității ludice a copiilor preșcolari în literatura psihologică și pedagogică. Dezvoltarea activității de joacă la copiii de vârstă preșcolară. Jocurile muzicale și influența lor asupra dezvoltării muzicale a unui copil.

lucrare curs, adăugată 19.11.2011


Principii, metode și specificul educației muzicale pentru copiii cu dizabilități intelectuale într-un orfelinat special. Forme de control și management al educației muzicale. Funcțiile personalului didactic în acest proces.

rezumat, adăugat 18.06.2009


Principalele sarcini și principii ale educației muzicale pentru preșcolari. Influența procesului de ascultare a muzicii asupra formării laturii morale și estetice a personalității copilului. Analiza caracteristicilor utilizării tehnicilor de joc în orele de muzică și canto.

lucrare de curs, adăugată 16.03.2010


Rolul și locul muzicii în viața unei grădinițe. Acompaniament muzical pe tot parcursul zilei. Muzică și educație fizică. Activitati muzicale si teatrale. Serile de divertisment, tipurile și formele lor. Funcțiile unui director muzical. Educația muzicală în familie.

rezumatul lecției, adăugat la 06.05.2010


Semnificația și sarcinile educației muzicale ale copiilor dintr-o grădiniță. Caracteristicile de vârstă ale copiilor preșcolari. Metode și tehnici utilizate în acest proces. Elaborarea unui program adecvat de educație muzicală pentru preșcolari.

Educatie muzicala

copiivarsta prescoala superioara

în activități muzicale și teatrale

în conformitate cu standardul educațional de stat federal

De câțiva ani, lucrez cu succes pe tema includerii activităților teatrale în procesul de educație muzicală a preșcolarilor mai mari, unde fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și opiniile, nu numai în privat, ci și public. , fără a fi stânjenit de prezența spectatorilor. Activitățile teatrale din grădiniță sunt o bună ocazie de a dezvălui potențialul creativ al unui copil, de a hrăni orientarea creativă a individului, iar în combinație cu muzica acest proces devine de o sută de ori mai interesant și mai eficient.

Trăsăturile comune ale activităților muzicale și teatrale sunt mijloacele de exprimare: expresivitatea intonațională și trăsăturile dezvoltării imaginii artistice. Fiecare dintre ele are propriile sale mijloace specifice de exprimare, care, atunci când sunt interconectate, fac ca activitatea muzicală să fie captivantă, vibrantă și extind oportunitățile de exprimare creativă.

Educația muzicală la grădiniță este

introducere în lumea frumuseții;

dezvoltarea abilităților muzicale;

stăpânirea ABC-urilor culturii muzicale;

educarea sensibilității emoționale;

promovarea sănătății copiilor;

dezvăluirea abilităților creative individuale.

Dar până de curând, educația muzicală era predominant de natură reproductivă, iar includerea elementelor teatrale în activitățile muzicale s-a limitat doar la predarea copiilor abilități expresive de bază și formarea deprinderilor specifice de interpretare. Activitățile teatrale vor duce la îmbunătățirea calității educației muzicale pentru preșcolari.

Probleme de organizare și metodologie de predare a activităților teatrale pentru copii sunt reflectate în lucrările lui T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții Aceste studii arată că componenta muzicală a orelor de teatru extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece un limbaj muzical codificat al gândurilor și sentimentelor este adăugat la limbajul teatral al expresiilor faciale și al gesturilor. În acest caz, la copii crește numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii).

Toate aceste prevederi au contribuit la formularea scopului și obiectivelor lucrării.

Scop: Îmbunătățirea calității educației muzicale în activitățile muzicale și teatrale ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

1. Dezvoltați capacitatea de a percepe holistic o operă de artă (muzică, poezie, reprezentație teatrală)

2. Promovați dezvoltarea gândirii muzicale (reproductive și creative)

3. Dezvoltați independența creativă în transmiterea unei imagini, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă către muzică.

4. Să dezvolte capacitatea de a te simți partener, de a te juca într-un grup de colegi.

Ideea pedagogică principală în contextul Standardului Educațional de Stat Federal este de a ridica calitatea educației muzicale la un nou nivel prin optimizarea interacțiunii în sistemul „Profesor-Copil”.

Figura 1 prezintă un model al sistemului de educație muzicală pentru copiii de vârstă preșcolară superioară în activități muzicale și teatrale, reflectând metodele de implementare, formele de organizare, metodele și tehnicile.

Activitățile muzicale și teatrale sunt o formă sintetică de lucru cu copiii în educația muzicală și artistică. Include:

Percepția muzicii;

Creativitate pentru cântece și jocuri;

intonație plastică;

Cântare de muzică instrumentală;

Cuvânt artistic;

Jocuri teatrale;

Acțiune scenică cu un singur concept artistic.

În mare măsură, educația muzicală este facilitată de forme de organizare a activităților muzicale, fiecare având propriile capacități.

Conform prevederilor Standardului Educațional Federal de Stat, activitățile copiilor se desfășoară în următoarele blocuri:

1. Un bloc de activități muzicale organizate (reglementate): cursuri muzicale și divertisment, vacanțe și alte activități care folosesc muzica.

2. Un bloc de activitate muzicală nereglementată (în comun cu profesorul și independentă) a copiilor într-un grup în afara orei (pe vreme caldă - la aer curat).

3. Activitate muzicală independentă a copiilor în afara orelor de curs (are loc din inițiativa copiilor, este reprezentată de cântece, jocuri muzicale, exerciții, dansuri, precum și creativitatea cântec, muzical-ritmică, instrumentală a copiilor).

Principalele domenii de lucru cu copiii privind educația muzicală în activități muzicale și teatrale sunt:

Exerciții de dicție (gimnastică de articulare);

Sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii;

Jocuri de transformare, exerciții de imaginație;

Exerciții pentru dezvoltarea plasticității copiilor;

Minute ritmice;

Antrenament pentru jocul cu degetele;

Exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente de pantomimă;

Schițe de teatru;

Reprezentarea mini-dialoguri, versuri, cântece, poezii;

Privind spectacole de păpuși.

Punerea în scenă a piesei.

Pentru realizarea acestei lucrări, material didactic (manuale, atribute, elemente de costume, înregistrări audio) este gândit în prealabil pentru a stimula interesul copiilor pentru exprimarea creativității în activități muzicale și teatrale. Munca de pregătire se desfășoară în comun cu profesorii de grup și cu implicarea părinților. Imaginația și creativitatea tuturor participanților la proces se manifestă în producția de decor. O direcție importantă în organizarea activităților teatrale este lucrul cu părinții, care sunt implicați în interacțiune creativă cu copiii în diverse direcții.

Părinții participă la crearea decorului pentru piesele de teatru pentru copii, fac costume împreună cu copiii și ajută la memorarea textelor rolurilor. Într-o astfel de muncă comună, părinții înșiși stăpânesc abilitățile pedagogice.

Pentru implementarea acestor domenii se folosesc următoarele:

conversații cu părinții;

consultatii pentru parinti:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin activități teatrale”;

„Bună, teatru!”;

„Teatru acasă”;

„Teatru pentru copii”;

Pentru a implementa sarcinile de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale în sistemul de învățământ muzical al instituțiilor de învățământ preșcolar, este necesar să se creeze condiții pedagogice:

Aplicarea principiilor dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor mai mari: interacțiune umană, co-creare, învățare în acțiune, improvizație;

Acumularea de impresii din percepția artei;

Acumularea experienței interpretative (cântat, mișcare, cântare la instrumente muzicale);

Dezvoltarea abilităților muzicale de bază;

Echiparea creativității muzicale, atât în ​​grădiniță, cât și în familie, cu acompaniament muzical, o varietate de costume și atribute,

Literatură

1. E.P.Kostina „Diapazon”.

2. A.I.Burenina „Mozaic ritmic”.

3. O.P. Radynova „Dezvoltarea muzicală a copiilor”.

4. A.E. Antipina „Reprezentație teatrală la grădiniță”.

5. E.G.Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale pentru preșcolari și școlari”.

Capitolul 1. Trecere în revistă a literaturii despre problema influenței activităților teatrale asupra dezvoltării muzicale a copiilor

1.1 Formarea personalității creative a copilului prin activități teatrale

concluzii

concluzii

Concluzie

Bibliografie

Toate tipurile de activitate artistică care se formează în copilăria preșcolară, potrivit N.A. Vetlugina, se disting prin ușurință, emotivitate și neapărat conștientizare. În timpul acestei activități, imaginația creativă a copilului se manifestă în mod clar, el transmite în mod conștient imaginea de joc și îi aduce propria interpretare.

Arta ca o reflectare unică a vieții face posibilă dezvăluirea fenomenelor de viață în formă artistică. Cercetările pedagogice care vizează studierea creativității copiilor în diverse tipuri de activitate artistică (literară, vizuală, muzicală, teatrală) subliniază invariabil necesitatea formării unei atitudini estetice față de operele de artă (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, O.S.S. , T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problema interacțiunii artelor a fost luată în considerare în diferite aspecte: cum influența relației dintre muzică și pictură asupra creativității copiilor (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); dezvoltarea percepției muzicale a copiilor preșcolari în condiții de interacțiune a diferitelor arte (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Majoritatea psihologilor domestici subliniază natura figurativă a proceselor creative.

Abilitățile creative ale copiilor se manifestă și se dezvoltă pe baza activităților teatrale. Această activitate dezvoltă personalitatea copilului, insuflă un interes durabil pentru literatură, muzică, teatru, îmbunătățește abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini și încurajează gândirea.

Influența artei teatrale asupra formării culturii spirituale a unei persoane este luminată în lucrările lui E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovici-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Lucrările fondatorilor teatrului de păpuși din țara noastră - A.A. - sunt consacrate problemelor dezvoltării morale a copiilor prin intermediul teatrului. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov, și teatru muzical pentru copii - N.I. Sat.

Acest lucru se explică prin două puncte principale: în primul rând, drama bazată pe o acțiune realizată de copilul însuși conectează cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiența personală.

După cum notează Petrova V.G., activitatea teatrală este o formă de trăire a experiențelor de viață care se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorințele adulților.

În formă dramatică, se realizează un cerc complet de imaginație, în care o imagine creată din elemente ale realității întruchipează și realizează din nou în realitate, chiar dacă este condiționată. Astfel, dorința de acțiune, de întruchipare, de realizare, care este inerentă însuși procesului imaginației, își găsește deplină împlinire tocmai în teatralizare.

Un alt motiv pentru apropierea formei dramatice pentru un copil este legătura oricărei dramatizări cu jocul. Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, direct legată de joc, această rădăcină a creativității tuturor copiilor și, prin urmare, este cea mai sincretică, adică conține elemente ale celor mai diverse tipuri de creativitate.

Cercetările pedagogice (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) arată că jocul de dramatizare este una dintre formele jocului de rol și reprezintă o sinteză a percepției unui text literar și a jocurilor de rol. Totodată, se subliniază rolul jocului de dramatizare în trecerea la activitatea teatrală (L.V. Artemova, L.V. Voroșnina, L.S. Furmina).

Analiza creativității copiilor în lucrările lui N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, precum și declarațiile reprezentanților celebri ai artei teatrale, dovedesc în mod convingător necesitatea unei pregătiri speciale în activitățile teatrale. Pot exista două abordări pentru rezolvarea acestei probleme: una dintre ele implică un tip de învățare reproductivă (reproducătoare), cealaltă se bazează pe organizarea condițiilor pentru prelucrarea creativă a materialului și crearea de noi imagini artistice.

Diverse aspecte ale activității teatrale a copiilor fac obiectul unui număr de studii științifice. Probleme de organizare și metodologie de predare a activităților teatrale pentru copii sunt reflectate în lucrările lui V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina și alții.

Posibilitățile de predare a activităților teatrale în dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității unui copil sunt relevate în studiile lui L.A. Tarasova (relatii sociale), I.G. Andreeva (activitate creativă), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interese creative), T.N. Polyakova (cultură umanitară), G.F. Pokhmelkina (orientare umanistă), E.M. Kotikova (educație morală și estetică).

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activitatea teatrală se reflectă în lucrările lui L.L.Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari primari), I.B.Nesterova (formarea orientărilor socioculturale), O.N. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției unei imagini muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

O analiză a literaturii de specialitate a sugerat că dezvoltarea muzicală este facilitată de o organizare specială a condițiilor pentru predarea intenționată a copiilor în diferite tipuri de activități artistice în interrelația lor.

Dezvoltarea teoriei și practicii educației copiilor preșcolari prin muzică a fost influențată de părerile lui B.V. Asafieva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky și alții, care au subliniat necesitatea acestei lucrări, începând de la o vârstă fragedă, pentru dezvoltarea morală și intelectuală a personalității copiilor.

Sistemul de educație muzicală domestică a copiilor preșcolari, care s-a dezvoltat în anii 60-70. XX, sa bazat pe studii pedagogice și psihologice ale problemelor dezvoltării percepției muzicale a copiilor preșcolari (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. . Radynova, SM. Sholomovich) și capacitățile copiilor în evaluarea muzicii (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, care a dezvoltat multe dintre cele mai importante probleme ale activității muzicale a copiilor, a propus îmbinarea metodelor pedagogiei tradiționale și inovatoare în practica predării și creșterii muzicale. Această abordare este urmată de A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova și alții.

În majoritatea tehnologiilor create, educația unei personalități dezvoltate armonios se realizează în procesul de îmbinare a diferitelor tipuri de activități artistice, fiecare dintre acestea (cânt, mișcare, recitare, cântare la instrumente de zgomot și percuție, arte și meșteșuguri și arte vizuale) organic pentru copil, dar în practică prioritatea este adesea dedicată unui tip de activitate muzicală.

Paradoxul multor cercetări și dezvoltare metodologică constă în accentul pus pe procesul activității creative și subestimarea semnificației pedagogice a produsului acesteia (sistemul de cunoștințe, abilități și abilități stăpânite înlocuiește adesea produsul creativității muzicale a copiilor).

De asemenea, trebuie remarcat faptul că majoritatea conceptelor existente și metodelor proprietare, de regulă, sunt concentrate pe perioade scurte de timp (3-4 ani, 5-7 ani, vârsta școlii primare), adică sunt limitate la instituții de învățământ de diferite tipuri. tipuri. O astfel de fragmentare „legată de vârstă” duce la necesitatea unor eforturi speciale menite să asigure continuitatea dezvoltării muzicale a copilului.

În depășirea acestor tendințe negative, lucrările muzicale și scenice scrise pentru copii capătă o importanță deosebită. Un rol proeminent în procesul de formare a principiilor integrate de dezvoltare muzicală creativă a copiilor l-au jucat compozitorii - străini (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) și domestici (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov etc.).

În ultimele decenii au apărut multe lucrări muzicale și scenice noi care, fiind un material accesibil și captivant de perceput pentru copiii moderni, le pot ridica dezvoltarea creativă la un nou nivel. În aceste lucrări copilul este capabil să se exprime și să se realizeze în diferite tipuri de activitate creativă. Cântul, artele plastice, actoria, dezvoltarea unei soluții artistice pentru un spectacol - toate acestea sunt componente fără de care este imposibil de făcut atunci când lucrezi la lucrări scenice.

1.2 Jocuri creative pentru preșcolari

În pedagogia preșcolară domestică s-a dezvoltat o clasificare a jocurilor copiilor, bazată pe gradul de independență și creativitate al copiilor în joc. Inițial, P.F. a abordat clasificarea jocurilor după acest principiu. Lesgaft, mai târziu ideea sa a fost dezvoltată în lucrările lui N.K. Krupskaya.

Ea împarte toate jocurile pentru copii în 2 grupe. Primul N.K. Krupskaya i-a numit creativi; subliniind caracteristica lor principală – caracterul independent. Acest nume a fost păstrat în pedagogia preșcolară domestică tradițională pentru clasificarea jocurilor copiilor. Un alt grup de jocuri din această clasificare sunt jocurile cu reguli.

Pedagogia domestică modernă clasifică jocurile de rol, de construcție și de teatru drept jocuri creative. Grupul de jocuri cu reguli include jocuri didactice și în aer liber.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este varietatea acestuia. Jocul de rol apare la un copil la aproximativ 3 ani și atinge apogeul la vârsta de 5-6 ani; jocul de teatru atinge apogeul la 6-7 ani.

Pe măsură ce copilul crește, trece printr-o serie de etape, iar jocul lui se dezvoltă și el pas cu pas: de la experimentarea cu obiecte, familiarizarea cu ele până la afișarea acțiunilor cu jucării și obiecte, apoi apar primele intrigi, apoi jocul de rol. se adaugă şi, în final, dramatizarea intrigilor.

D.B. Elkonin numește jocul de rol o activitate creativă în care copiii preiau și reproduc într-o formă generalizată activitățile și relațiile adulților, folosind obiecte substitutive. Piesa de teatru apare într-o anumită perioadă și, parcă, se dezvoltă din jocul de rol. Acest lucru se întâmplă într-un moment în care, la o vârstă mai înaintată, copiii nu se mulțumesc doar cu reproducerea unor parcele ale relațiilor reale dintre adulți. Copiii devin interesați de a baza jocul pe opere literare, de a-și dezvălui sentimentele în el, de a realiza visele, de a realiza acțiunile dorite, de a juca intrigi fantastice și de a inventa povești.

Diferența dintre jocul de rol și jocurile de teatru este că în jocurile de rol copiii reflectă fenomene de viață, iar în cele teatrale preiau intrigi din opere literare. Într-un joc de rol nu există un produs final, rezultatul jocului, dar într-un joc de teatru poate exista un astfel de produs - o reprezentație în scenă, o punere în scenă.

Datorită faptului că ambele tipuri de jocuri, de rol și de teatru, aparțin unor tipuri creative, ar trebui definit conceptul de creativitate. Potrivit literaturii enciclopedice, creativitatea este ceva nou, ceva ce nu s-a mai întâmplat până acum. Astfel, creativitatea se caracterizează prin 2 criterii principale: noutatea și originalitatea produsului. Pot produsele creative pentru copii să îndeplinească aceste criterii? Cu siguranta nu. N.A. Vetlugina, un cercetător proeminent al creativității artistice a copiilor, consideră că în creativitatea sa un copil descoperă lucruri noi despre sine și le spune altora lucruri noi despre sine.

În consecință, produsul creativității copiilor nu are noutate obiectivă, ci subiectivă. Remarcabilul profesor de știință T.S. Komarova înțelege creativitatea artistică a copilului ca fiind „crearea de către copil a unui produs subiectiv nou (cu sens pentru copil, în primul rând) (desen, modelaj, poveste, dans, cântec, joc, inventat de copil), inventând altele noi pentru necunoscut, detalii nefolosite anterior care caracterizează imaginea fiind creată într-un mod nou (într-un desen, într-o poveste etc.), inventând propriul început, sfârșit de acțiuni noi, caracteristici ale eroilor etc., folosind metode de reprezentare sau mijloace de exprimare învățate anterior într-o situație nouă (pentru înfățișarea obiectelor de formă familiară - bazată pe stăpânirea expresiilor faciale, gesturilor, variațiilor vocii etc.), arătarea inițiativă a copilului în orice, venind cu diferite opțiuni pentru imagini, situații, mișcări, precum și chiar procesul de creare a imaginilor unui basm, poveste, joc - dramatizare, desen etc., căutarea în procesul de activitate a modalităților de rezolvare a unei probleme (vizuale, jucăușe, muzical).

Într-adevăr, în joc copilul vine cu multe el însuși. El vine cu ideea și conținutul jocului, selectează mijloace vizuale și expresive și organizează jocul. În joc, copilul se manifestă ca un artist care interpretează intriga, și ca scenarist, construindu-i conturul și ca decorator, amenajând un loc pentru joc și ca designer, întruchipând un proiect tehnic.

Activitatea creativă de combinare a unui preșcolar se bazează pe imaginație. Cu ajutorul imaginației sunt create jocurile unui copil. Ele servesc ca un ecou al evenimentelor despre care a văzut și a auzit de la adulți.

L.S. Vygotsky crede că imaginația unui copil este mult mai săracă decât imaginația unui adult; prin urmare, pentru a dezvolta creativitatea copiilor, trebuie să aveți grijă de dezvoltarea imaginației. Imaginația se dezvoltă în procesul de acumulare a impresiilor și a ideilor figurative; pentru aceasta este necesar să se ofere cât mai multă hrană pentru percepție. În jocul său, copilul va combina ceea ce vede și aude, transformându-l în imagini preluate din viață și din cărți.

Pentru a înțelege mecanismul psihologic al imaginației și al activității creative aferente, cel mai bine este să începeți prin a clarifica legătura care există între fantezie și realitate în comportamentul uman.

Prima formă de legătură între imaginație și realitate este că orice creație a imaginației este întotdeauna construită din elemente preluate din realitate și conținute în experiența anterioară a unei persoane.

Astfel, imaginația constă întotdeauna din materiale date de realitate. Adevărat, atunci când acest lucru se poate observa din pasajul de mai sus, imaginația poate crea din ce în ce mai multe sisteme de combinații noi, combinând mai întâi elementele primare ale realității (pisica, țintă, stejar), apoi combinând secundar imaginile fantezie (sirenă, spiriduș), etc. . Dar ultimele elemente din care este creată ideea fantastică cea mai îndepărtată de realitate. Aceste ultime elemente vor fi întotdeauna impresii ale realității.

Aici găsim prima și cea mai importantă lege la care este supusă activitatea imaginației. Această lege poate fi formulată după cum urmează: activitatea creatoare a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență reprezintă materialul din care sunt create construcțiile fantastice. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât imaginația sa are la dispoziție mai material. Acesta este motivul pentru care imaginația unui copil este mai săracă decât a unui adult și acest lucru se explică prin sărăcia mai mare a experienței sale.

A doua formă de legătură între fantezie și realitate este o altă legătură, mai complexă, de data aceasta nu între elementele unei construcții fantastice și realitate, ci între produsul finit al fanteziei și un fenomen complex al realității. Nu reproduce ceea ce a fost perceput în experiența anterioară, ci creează noi combinații din această experiență.

A treia formă de legătură între activitatea imaginației și realitate este conexiunea emoțională. Această legătură se manifestă în două moduri. Pe de o parte, fiecare sentiment, fiecare emoție se străduiește să fie întruchipată în anumite imagini care corespund acestui sentiment.

Frica, de exemplu, se exprimă nu numai prin paloare, tremur, gât uscat, respirație și bătăi ale inimii alterate, ci și prin faptul că toate impresiile percepute de o persoană în acest moment, toate gândurile care îi vin în minte sunt de obicei înconjurate. prin sentimentul care îl controlează. Imaginile fantezie oferă un limbaj intern pentru sentimentele noastre. Acest sentiment selectează elemente individuale ale realității și le combină într-o conexiune care este determinată din interior de starea noastră de spirit, și nu din exterior, de logica imaginilor noastre.

Cu toate acestea, există și o legătură de feedback între imaginație și emoție. Dacă în primul caz descris, sentimentele influențează imaginația, atunci în celălalt caz, opus, imaginația influențează sentimentul. Acest fenomen ar putea fi numit legea realității emoționale a imaginației.

Ribot formulează esența acestei legi astfel: „Toate formele de imaginație creatoare”, spune el, „conțin elemente afective”. Aceasta înseamnă că orice construcție a fanteziei are un impact negativ asupra sentimentelor noastre, și chiar dacă această construcție nu corespunde realității în sine, unui sentiment cu adevărat experimentat care captivează o persoană.

Rămâne de spus despre a patra, ultima formă de legătură dintre fantezie și realitate. Această ultimă formă, pe de o parte, este strâns legată de cea descrisă, dar, pe de altă parte, diferă semnificativ de aceasta.

Esența acestei ultime forme este că construcția fanteziei poate fi esențial nouă, nu în experiența umană și nu corespunde niciunui obiect cu adevărat existent, totuși, fiind întruchipată în exterior, luând întruchipare materială, această imaginație „cristalizată”, devenită. lucru, începe să existe cu adevărat în lume și să influențeze alte lucruri. O astfel de imaginație devine realitate.

Exemple de astfel de imaginație cristalizată sau întruchipată pot fi orice dispozitiv tehnic, mașină sau unealtă etc. Ele au fost create prin combinarea imaginației omului, nu corespund niciunui tipar existent în natură, dar afișează cea mai convingătoare, eficientă, practică legătură cu realitatea, pentru că, s-au întrupat, au devenit la fel de reale ca și alte lucruri.

L.S. Vygotsky spune că jocul unui copil „nu este o simplă amintire a ceea ce a trăit, ci o procesare creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și dorințelor copilului însuși”.

Este posibil să se dezvolte calitățile creative ale copiilor? Este posibil, din moment ce învățare și creativitate, spun oamenii de știință (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina etc.). Învățarea creativă este modalitatea de dezvoltare a creativității copiilor, punctează E.A. Fleurina, adică creativitatea ar trebui să pătrundă în întregul proces de învățare. Oamenii de știință consideră că este important să se creeze condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității copiilor; oferiți spațiu copiilor pentru a se juca creativ; creați un mediu de lăcomie și libertate; activați și stimulați imaginația copiilor; asigura o conducere pedagogică competentă.

În literatura pedagogică, conceptul de „joc de teatru” este strâns legat de conceptul de „joc de dramatizare”. Unii oameni de știință identifică aceste concepte, alții consideră că jocurile de dramatizare sunt un tip de jocuri de rol. Deci, potrivit lui L.S. Furmina, jocurile teatrale sunt jocuri - spectacole în care o operă literară este redată pe chipuri folosind mijloace expresive precum intonația, expresiile faciale, gestul, postura și mersul, adică sunt recreate imagini specifice. Activități teatrale și ludice ale copiilor preșcolari, conform L.S. Furmina, îmbracă două forme: când personajele sunt obiecte (jucării, păpuși) și când copiii înșiși, după imaginea personajului, joacă rolul pe care și-au asumat-o. Primele jocuri (pe bază de subiecte) sunt diverse tipuri de teatru de păpuși; cele de-a doua jocuri (neobiective) sunt jocuri de dramatizare. O abordare ușor diferită în lucrările lui L.V. Artemova. Conform cercetărilor ei, jocurile teatrale diferă în funcție de metodele principale de expresivitate emoțională prin care sunt jucate tema și intriga. Toate jocurile de teatru în acest caz sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ teatru de masă, teatru de umbre, teatru flannelgraph. În aceste jocuri, un copil sau un adult acționează ca toate personajele.

Teatrul de masă folosește în mod tradițional teatru, jucării și teatru de imagine. Acum apar și alte tipuri de teatru de masă: teatru can, teatru tricotat, teatru box etc.

La jocurile de dramatizare ale lui L.V. Artemova include jocuri bazate pe acțiunile jucătorului de rol (adult și copil), care poate folosi păpuși bibabo de mână sau teatru cu degete, precum și elemente de costume.

Jocul-dramatizarea în știință este definită ca „activitate pre-estetică” (A.N. Leontyev) și este una dintre formele de trecere la activitatea productivă, estetică, cu motivul său caracteristic de a influența alte persoane. Joaca-dramatizarea este considerată ca un tip de activitate artistică a preșcolarilor și le satisface nevoile de ceva neobișnuit, dorința de a se transforma în imaginile unor personaje de basm, de a imagina, de a se simți ca altcineva.

N.S. Karpinskaya observă că rezultatele activităților preșcolari în jocul de dramatizare nu sunt încă artă; totuși, prin reproducerea conținutului, copiii transmit imaginile personajelor în măsura în care acestea le sunt accesibile, prin urmare, se observă o realizare care dă dreptul de a considera jocul de dramatizare ca o aproximare a activității artistice, mai ales la preșcolarul mai mare. vârstă.

concluzii

Activitățile teatrale creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, inteligență, viteză de reacție, organizare, capacitatea de a acționa, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea ei. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.

În domeniul educației muzicale, problema dezvoltării copilului prin activități teatrale se reflectă în lucrările lui L.L. Pilipenko (formarea receptivității emoționale la școlari mai mici), I.B. Nesterova (formarea orientărilor socioculturale), O.N. Sokolova-Naboychenko (activități muzicale și teatrale în învățământul suplimentar), A.G. Genina (formarea culturii muzicale), E.V. Alexandrova (dezvoltarea percepției unei imagini muzicale în procesul de punere în scenă a unei opere pentru copii).

Cu toate acestea, posibilitățile activității teatrale a copiilor în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unor cercetări speciale.

Să luăm în considerare activitățile teatrale ale copiilor preșcolari sub aspectul jocurilor teatrale.

Jocul de teatru este foarte strâns legat de jocul de rol și este varietatea acestuia.

Jocul de rol și jocul de teatru au o structură (structură) comună. Acestea includ substituții, intriga, conținut, situație de joc, rol, acțiuni de joc de rol.

Creativitatea se manifestă în aceste tipuri de jocuri prin faptul că copiii produc în mod creativ tot ceea ce văd în jurul lor: copilul își transmite sentimentele în fenomenul reprezentat, implementează creativ ideea, își variază comportamentul în rol și folosește obiecte și înlocuitori în jocul în felul lui.

În literatura pedagogică, conceptul de „joc de teatru” este strâns legat de conceptul de „joc de dramatizare”. Unii oameni de știință identifică aceste concepte, alții consideră că jocurile de dramatizare sunt un tip de jocuri de rol.

2. Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari în procesul activităților teatrale

2.1 Dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari

Muzica, ca și alte forme de artă, este o formă specifică de reflectare artistică a realității. Prin influențarea profundă și diversă a sentimentelor și voinței oamenilor, muzica poate avea un efect benefic asupra activităților lor sociale și poate influența formarea personalității.

Efectul rolului educațional al muzicii, precum și direcția și natura impactului ei social, par a fi cele mai importante criterii care determină semnificația socială a muzicii și locul ei în sistemul de valori spirituale și culturale.

Astăzi, când lumea muzicii este reprezentată de o gamă extrem de largă de stiluri și tendințe diferite, problema cultivării bunului gust la ascultător, capabil să distingă exemplele de artă muzicală înalt artistice de cele de grad scăzut, devine deosebit de urgentă. Prin urmare, este foarte important să se dezvolte nevoi spirituale înalte și abilități artistice versatile în generația tânără. Pentru a face acest lucru, este necesar să folosiți exemple foarte artistice de muzică din diverse culturi și, desigur, muzica propriului popor în practica de zi cu zi a predării muzicale și a creșterii copiilor.

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea unui copil. O persoană intră în contact cu această artă încă de la naștere și primește educație muzicală țintită la grădiniță - și ulterior la școală. Educația muzicală este unul dintre mijloacele de modelare a personalității copilului. În educația muzicală, percepția copiilor asupra muzicii este activitatea principală. Atât performanța, cât și creativitatea copiilor se bazează pe impresii muzicale vii. Informațiile despre muzică sunt, de asemenea, oferite pe baza sunetului său „live”. Percepția dezvoltată îmbogățește toate abilitățile muzicale ale copiilor; toate tipurile de activități muzicale contribuie la dezvoltarea abilităților copilului.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă sintetică pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și numai de el ce va deveni copilul în viitor, cum își va putea folosi darul natural. „Muzica din copilărie este un bun educator și un prieten de încredere pentru viață.”

Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe educația muzicală a unui copil cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca o oportunitate de a dezvolta inteligența copilului, abilitățile creative și muzicale-senzoriale va fi de neînlocuit. Prin urmare, aria de cercetare este metodologia educației muzicale a copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Vârsta preșcolară este perioada în care se formează abilitățile inițiale, care determină posibilitatea introducerii copilului în diverse tipuri de activități. În ceea ce privește zona dezvoltării muzicale, aici se găsesc exemple de manifestări timpurii ale muzicalității, iar sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile muzicale ale copilului și de a-l familiariza cu muzica. Muzica are capacitatea de a evoca acțiuni active la un copil. Evidențiază muzica din toate sunetele și își concentrează atenția asupra ei. În consecință, dacă muzica are un efect atât de pozitiv asupra unui copil deja în primii ani de viață, atunci este necesar să o folosiți ca mijloc de influență pedagogică. În plus, muzica oferă oportunități bogate de comunicare între un adult și un copil și creează baza contactului emoțional între ei.

Copilul, imitând un adult, cântă împreună cu sunete individuale, sfârșitul frazelor, apoi cântece simple și cântă împreună; mai târziu începe formarea activității de cântat propriu-zis. Și aici sarcina profesorului este să se străduiască să dezvolte sunetul cântării copiilor, să crească cantitatea de abilități vocale și corale disponibile pentru această vârstă. Copiii pot fi încurajați să transmită în cântând atitudinea lor față de piesa interpretată. De exemplu, unele cântece ar trebui cântate vesel și vesel, în timp ce altele ar trebui să fie cântate tandru și afectuos.

Pentru a vă aminti ceva, ascultarea pasivă nu este suficientă; trebuie să analizați în mod activ muzica. Ajutoarele vizuale în orele de muzică pentru preșcolari sunt necesare nu numai pentru o dezvăluire mai completă a imaginii muzicale, ci și pentru menținerea atenției. Fără ajutoare vizuale, copiii devin rapid distrași. V.A. Sukhomlinsky a scris: „atenția unui copil mic este o „creatură” capricioasă. Mi se pare o pasăre timidă care zboară departe de cuib de îndată ce încerci să te apropii de ea. Când reușiți în sfârșit să prindeți pasărea, nu o puteți ține decât în ​​mâini sau într-o cușcă. Nu vă așteptați ca o pasăre să cânte dacă se simte prizonieră. La fel este și atenția unui copil mic: „dacă îl ții ca o pasăre, atunci este un ajutor prost.”

În dezvoltarea tuturor tipurilor de activitate muzicală a copiilor preșcolari, formarea abilităților muzicale și senzoriale este deosebit de importantă. Baza acestei formări este ascultarea, distingerea și reproducerea de către copil a celor patru proprietăți ale sunetului muzical (înălțimea, durata, timbrul și puterea).

Înțelegând problema dezvoltării percepției muzicale într-un sens atât de larg, profesorul îi încurajează pe copii să asculte muzica redată pe toată durata lecției. Numai atunci când muzica din lecție încetează să mai fie un fundal sonor, când caracterul și starea de spirit în continuă schimbare exprimată în ea, copiii vor simți și vor realiza, se vor exprima în activitățile lor interpretative și creative, abilitățile și abilitățile dobândite vor beneficia de dezvoltare muzicală. Acest lucru va contribui la sarcina principală a educației muzicale - dezvoltarea receptivității emoționale, instigarea interesului și a dragostei pentru muzică.

Abordări moderne ale educației muzicale a copiilor preșcolari.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, cercetările unor oameni de știință și profesori celebri precum L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii și abilităților la toți copiii fără excepție. Subiectul studiului l-au constituit cursuri de muzică special organizate, în care jocurile și manualele muzicale și didactice au fost activitatea principală. În baza acesteia, obiectul studiului îl constituie utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu cele verbale, ca fiind cele mai eficiente în dezvoltarea muzical-senzorială a copiilor preșcolari.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se explică prin lipsa resurselor materiale, lipsa ajutoarelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale-didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale-senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și proiecta estetic materialul și nu toate directorul muzical are astfel de abilități.

În pedagogie, există diverse abordări de caracterizare și clasificare a metodelor de predare, cele mai frecvente sunt: ​​metodele vizuale, verbale și practice.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activități muzicale: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative. Toate au soiurile lor. Astfel, percepția muzicii poate exista ca tip independent de activitate, sau poate precede și însoți alte tipuri. Performanța și creativitatea se desfășoară în cânt, mișcări muzical-ritmice și cântarea la instrumente muzicale. Activitățile educaționale muzicale includ informații generale despre muzică ca formă de artă, genuri muzicale, compozitori, instrumente muzicale etc., precum și cunoștințe speciale despre metodele de interpretare. Fiecare tip de activitate muzicală, având propriile caracteristici, presupune ca copiii să stăpânească acele metode de activitate fără de care nu este fezabilă și are un impact specific asupra dezvoltării muzicale a copiilor preșcolari. Din acest motiv, este important să folosiți toate tipurile de activități muzicale.

Datorită experiențelor muzicale și de viață diferite, percepția unui copil și a unui adult nu este aceeași. Percepția muzicii de către copiii mici se caracterizează prin natura involuntară și emoționalitate. Treptat, odată cu dobândirea unei anumite experiențe, pe măsură ce stăpânește vorbirea, copilul poate percepe muzica mai semnificativ, poate corela sunetele muzicale cu fenomenele vieții și poate determina natura lucrării. La copiii de vârstă preșcolară superioară, odată cu îmbogățirea experienței de viață și a experienței de ascultare a muzicii, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse.

Nuanțele muzicii se dezvoltă la copii de la o vârstă fragedă. La fiecare etapă de vârstă, copilul distinge cele mai vii mijloace de exprimare cu ajutorul capacităților pe care le are - mișcare, vorbire, joc etc. Prin urmare, dezvoltarea percepției muzicale ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. Ascultarea muzicii poate fi pusă pe primul loc aici. Înainte de a interpreta un cântec sau un dans, copilul ascultă muzică. Primind diverse impresii muzicale din copilărie, copilul se obișnuiește cu limbajul intonațional al muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiență în perceperea muzicii de diferite stiluri și înțelege „vocabul intonațional” din diferite epoci. Celebrul violonist S. Stadler a remarcat odată: „Pentru a înțelege un basm minunat în japoneză, trebuie să-l cunoști măcar puțin.” Însuşirea oricărei limbi începe încă din copilărie, iar limbajul muzical nu face excepţie. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzică antică de J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert și alți compozitori - calmi, veseli, afectuoși, jucăuși, vesele. Ei reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele și se formează începuturile gustului muzical și al culturii muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii se realizează nu numai prin ascultare, ci și prin interpretare muzicală - cânt, mișcări muzical-ritmice, cântare la instrumente muzicale.

Pentru formarea conceptelor muzical-auditive, este important de știut că sunetele muzicale au înălțimi diferite, că o melodie este formată din sunete care se mișcă în sus, în jos sau se repetă la aceeași înălțime. Dezvoltarea simțului ritmului necesită cunoașterea faptului că sunetele muzicale au lungimi diferite - pot fi lungi și scurte, că se mișcă și alternanța lor poate fi măsurată sau mai activă, că ritmul afectează caracterul muzicii, culoarea ei emoțională și face diferite genuri mai recunoscute. Formarea unei evaluări motivate a operelor muzicale, pe lângă acumularea de experiență auditivă, necesită anumite cunoștințe despre muzică, tipurile acesteia, compozitori, instrumente muzicale, mijloace de exprimare muzicală, genuri muzicale, forme, stăpânirea anumitor termeni muzicali (registru). , tempo, frază, parte etc.)

Activitățile educaționale muzicale nu există izolat de alte tipuri. Cunoștințele și informațiile despre muzică nu sunt oferite copiilor singuri, ci în procesul de percepere a muzicii, a performanței, a creativității, pe parcurs, până la obiect. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru a dezvolta performanța și creativitatea, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de performanță și mijloacele de exprimare. Învățând să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare stăpânirii abilităților de cântat (producerea sunetului, respirația, dicția etc.). În activitățile muzical-ritmice, preșcolarii stăpânesc diverse mișcări și metode de execuție a acestora, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre unitatea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii de joc și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacelor de expresivitate muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor și dansurilor rotunde. În timp ce învață să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbrele, metodele și tehnicile de a cânta la diferite instrumente.

Copiii manifestă înclinații către anumite tipuri de activități muzicale. Este important să sesizeze și să dezvolte în fiecare copil dorința de a comunica cu muzica, în tipul de activitate muzicală în care manifestă cel mai mare interes, în care abilitățile sale sunt cel mai deplin realizate. Asta nu înseamnă că alte tipuri de activitate muzicală nu ar trebui să fie stăpânite de el. Cu toate acestea, nu se poate ignora poziția psihologiei asupra principalelor tipuri de activități care influențează dezvoltarea personalității. Dacă aceste tipuri de activitate conducătoare apar în copilăria preșcolară, este necesar să se țină cont de caracteristicile fiecărui copil și, în consecință, să se orienteze procesul de educație muzicală către dezvoltarea abilităților, înclinațiilor și intereselor acestuia. În caz contrar, așa cum am menționat deja, procesul de învățare se reduce la „coaching”. Dacă antrenamentul se desfășoară fără o abordare diferențiată individual, acesta încetează să fie de dezvoltare.

În legătură cu schimbările continue în sfera culturală și morală a vieții în societatea rusă, rolul creșterii copiilor de la o vârstă foarte fragedă este în creștere. Potrivit multor autori, una dintre modalitățile de depășire a fenomenelor negative din sfera spirituală poate fi educația muzicală a copiilor în stadiile incipiente.

„Lecțiile” de muzică nu numai că îi inițiază pe copii la instrumentele muzicale, ci le permit și să stăpânească elementele de bază ale respirației vocale, să-și dezvolte vocea și auzul și să-și lărgească orizonturile.

Copiii ascultă muzică clasică și interpretează schițe teatrale care vizează dezvoltarea sferei emoționale și figurative. Dezvoltarea muzicală a copiilor mici încurajează copiii să fie creativi și îi ajută pe părinți și profesori să dezvăluie rapid talentele și aspirațiile copilului.

Oameni de știință și profesori precum Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya și mulți alții evidențiază muzica populară ca bază pentru educația muzicală și creșterea copiilor. Arta populară servește ca cea mai înaltă manifestare a autenticității istorice, a idealurilor înalte și a gustului estetic dezvoltat.

Conținutul moral și estetic al creativității populare muzicale și poetice, valoarea durabilă a capacităților sale pedagogice și psihoterapeutice ne convinge de necesitatea păstrării și utilizării pe scară largă a folclorului în practica modernă a creșterii și educației. Revenind la cultura populară ca sursă de educație, se poate găsi un teren fertil pentru formarea și dezvoltarea la copii a diferitelor calități: intelectuale, morale, estetice.

Utilizarea materialelor folclorice în educația muzicală duce inevitabil la căutarea de noi forme și metode de lucru cu copiii, în care copilul nu este doar un obiect de educație, ci devine participant la un act creativ, care la rândul său activează dezvoltarea abilitățile sale muzicale și creative.

2.2 Specificul activităților teatrale în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor

Știința psihologică și pedagogică modernă are date că toate tipurile de artă se dezvoltă la copii nu numai abilități artistice, ci și „o abilitate generală universală a omului, care, odată dezvoltată, se realizează în orice sferă a activității umane” (E.I. Ilyenkov) - capacitatea de a fi creativ. Și cu cât un copil întâlnește mai devreme arta, cu atât procesul de dezvoltare a acestei abilități va fi mai eficient.

După cum știți, teatrul este una dintre cele mai vizuale forme de reflectare artistică a vieții, bazată pe percepția lumii prin imagini. Un mijloc specific de exprimare a sensului și a conținutului în teatru este un spectacol de scenă care ia naștere în procesul de interacțiune ludică dintre actori. Cu toate acestea, în domeniul educației muzicale primare a copiilor, activitatea muzicală și teatrală pare a fi zona cel mai puțin dezvoltată, în timp ce eficacitatea acesteia este evidentă, fapt dovedit de numeroasele studii psihologice și pedagogice.

Educația muzicală este o sinteză a diferitelor tipuri de activități. Procesul de educație muzicală include toate tipurile de activități muzicale, inclusiv spectacolul de teatru. În orele de muzică, teatralizarea ar trebui să ocupe un loc semnificativ; alături de alte tipuri de activități, teatralizarea are o mare influență asupra dezvoltării abilităților creative și a gândirii imaginative ale copilului.

În procesul jocurilor teatrale are loc educația integrată a copiilor, ei învață lectura expresivă, mișcarea plastică, cântatul și cântatul la instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se dezvăluie ca individ, să-și folosească propriile capacități și abilități. În procesul de creare a spectacolelor de teatru bazate pe lucrări muzicale, unui copil i se deschide o altă latură a artei, o altă modalitate de auto-exprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct.

În funcție de metodele de predare a muzicii folosite, profesorul poate lua ca bază pentru lecții reprezentația teatrală. Elementele de teatralizare pot fi folosite atât în ​​timpul evenimentelor de divertisment și al sărbătorilor, cât și în cadrul orelor de bază, începând cu grupul mai tânăr. În procesul de educație muzicală a copiilor, exercițiile efectuate de copil devin treptat mai complexe, iar în același timp, autorealizarea lui în sfera creativă crește.

Spectacolele teatrale și interpretarea de lucrări muzicale ocupă un loc important în educația muzicală holistică a unui copil. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea de a se „juca” și de a învăța în același timp. Acest tip de activitate este accesibil tuturor și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a copilului, deschiderii, eliberării sale și îi permite să scape copilul de timiditatea și complexele inutile.

Prin natura sa, arta teatrală este cel mai apropiată de jocul de rol al copiilor, care se dezvoltă ca bază pentru funcționarea relativ independentă a comunității copiilor și până la vârsta de 5 ani ia poziția de conducere a activității copiilor. Cea mai importantă componentă a jocului și teatrului pentru copii este rolul de a stăpâni și înțelege realitatea înconjurătoare, ca reflectare artistică a acesteia. În activitățile de joc, rolul este mediat prin imaginea de joc, iar în teatru - prin imaginea scenă. Formele de organizare a acestor procese sunt de asemenea asemănătoare: - joc - joc de rol și actorie. Astfel, activitatea teatrală îndeplinește conformitatea naturală a acestei vârste, satisface nevoia de bază a copilului - nevoia de joacă și creează condiții pentru manifestarea activității sale creatoare.

De regulă, materialul pentru punerea în scenă este basmele, care oferă „o imagine neobișnuit de strălucitoare, amplă și multi-valorică a lumii”. Prin participarea la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se transformă în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă implementare, deoarece... nu se bazează pe niciun model materializat.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii despre lume a copilului, deoarece la limbajul teatral al expresiilor faciale se adaugă un limbaj muzical codificat al gândurilor și sentimentelor. gesturi. În acest caz, la copii crește numărul și volumul analizoarelor senzoriale-perceptuale (vizuale, auditive, motorii).

Predispoziția naturală a preșcolarilor de a „fredona” și „dans” explică interesul lor intens pentru a percepe și a participa la spectacole muzicale și teatrale. Satisfacerea acestor nevoi legate de vârstă în creativitatea muzicală și teatrală eliberează copilul de inhibiții, îi dă sentimentul propriei sale specialități și îi aduce copilului o mulțime de momente de bucurie și de mare plăcere. Percepția „cuvintelor cântând” într-o performanță muzicală devine mai conștientă și senzuală datorită conexiunii sistemelor senzoriale, iar propria implicare în acțiune îi permite copilului să privească nu numai la scenă, ci și la „el însuși”, la să-i înțeleagă experiența, să o înregistreze și să o evalueze.

Introducerea copiilor de 5-8 ani în creativitatea muzicală și teatrală în grupuri pentru dezvoltare muzicală și estetică.

Teatralismul în lucrul cu copiii ar trebui folosit de la o vârstă foarte fragedă. Copiii înfățișează cu bucurie obiceiurile animalelor în scene mici, imitându-le mișcările și vocile. Odată cu vârsta, sarcinile activităților teatrale devin mai complicate; copiii pun în scenă scurte basme și opere poetice. De asemenea, este necesară implicarea în teatralizare a profesorilor, care, la fel ca copiii, vor prelua roluri de eroi din basme. De asemenea, este importantă implicarea părinților în pregătirea spectacolelor, aducând astfel familia mai aproape de viața copiilor de la grădiniță. Evenimentele comune între adulți, copiii mai mari și studenții noștri creează interes reciproc pentru activitățile teatrale.

Percepția artei muzicale este imposibilă fără acceptarea subiectivă și creativă a unei imagini muzicale, atunci este nevoie de extinderea conținutului de familiarizare a preșcolarilor cu arta muzicală și, mai ales, de revizuire a atitudinii față de standardele senzoriale asociate cu lumea sunetelor.

Se știe că baza unei imagini muzicale este imaginea sonoră a lumii reale. Prin urmare, pentru dezvoltarea muzicală a unui copil, este important să existe o experiență senzorială bogată, care se bazează pe un sistem de standarde senzoriale (înălțimea, durata, puterea, timbrul sunetului), reprezentate efectiv în imaginile sonore ale lumii înconjurătoare. (de exemplu, o ciocănitoare bate, o ușă scârțâie, un pârâu gâlgâie etc.). d.).

În același timp, procesul activității muzicale este construit în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, dansează iepurii de câmp etc.), toate acestea putând fi jucate cu ajutorul teatralizare.

Activitățile teatrale pentru copii includ mai multe secțiuni: elementele de bază ale păpușăriei, actoria, creativitatea jocului, imitarea instrumentelor muzicale, creativitatea cântecului și dansului pentru copii, organizarea de sărbători și divertisment.

Pentru a desfășura cursuri, divertisment și spectacole, împreună cu profesorii și părinții, este necesar să se realizeze decorațiuni, atribute, măști, costume de personaje de basm, embleme, instrumente muzicale de zgomot (cutii de cereale, pietre; cutii cu bețe etc. )

Cu copiii, puteți acorda atenție reflectării imaginilor de basm ale animalelor, analizând natura mișcării, intonația: o pasăre mare și mică zboară, iepuri fericiți și triști, fulgii de zăpadă se învârt, cad la pământ. Folosiți exerciții de psiho-gimnastică: plouă, bate vântul, soarele strălucește, este un nor.

În general, este necesar să se asigure că copiii transmit starea de spirit, își schimbă expresiile faciale, trimit munca cu copiii, un aspect important este încurajarea participării copiilor la spectacole, dorința de a juca un rol. În timpul procesului de învățare, copiii învață să numească corect echipamentul teatral, să îl trateze cu grijă, să navigheze în spațiul sălii și să monitorizeze desfășurarea acțiunii. Trebuie acordată multă atenție vorbirii copilului, pronunției corecte a cuvintelor, construcției de fraze, încercând să îmbogățiți vorbirea. Împreună cu copiii voștri, puteți compune mici povești și împreună creați dialoguri pentru personaje. Copiii pot compune și pot juca în mod independent orice poveste.

Preșcolarii mai mari pot compune melodii în genul cântec de leagăn pentru un urs, păpușă etc. În creativitatea dansului, ar trebui să se acorde atenție cultivării interesului și dorinței de a se mișca în diferite imagini - animale, fulgi de nea, pătrunjel. În clase trebuie folosite diverse atribute: flori, frunze, panglici, artificii, batiste, cuburi, bile etc.

O etapă importantă în activitatea teatrală este lucrul la abilitățile de actorie ale copiilor. De exemplu, îți poți invita copilul să arate o imagine cu o bomboană delicioasă, un iepuraș laș etc.

În grupurile mai în vârstă, este necesar să se obțină un discurs expresiv, să se dezvolte o înțelegere a calităților morale și a regulilor de conduită pentru spectatorii la un spectacol. Cu ajutorul activităților teatrale, copiii învață să-și exprime mai corect atitudinea față de ceea ce se întâmplă, învață să fie politicoși, atenți, să se obișnuiască cu personajul, să poată analiza performanța lor și a celorlalte personaje și să învețe tehnici noi. pentru cântatul la instrumente muzicale.

Activitățile teatrale lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului, permițându-i să vină cu acest sau acel sunet al acțiunilor, să aleagă instrumente muzicale pentru spectacol și imaginea eroului său. Dacă doresc, copiii ar trebui să își poată alege propriile roluri, fără nicio constrângere.

Este posibil să folosesc jocuri pentru atenție și imaginație, mă străduiesc să transmit în mod viu o imagine diversă. În creativitatea dansului, un copil are ocazia să dobândească o încredere în sine veselă, autoafirmatoare, care devine un fundal excelent pentru dezvoltarea sferei sale intelectuale.

Sprijinirea inițiativei de a improviza pe instrumente muzicale, cânt, dans și activități de teatru le permite copiilor să dezvolte un interes „viu” pentru lecțiile de muzică, transformându-i dintr-o sarcină plictisitoare într-un spectacol distractiv. Activitățile teatrale contribuie la dezvoltarea psihică și fizică a copilului și permit, prin jocul teatral, să învețe despre normele, regulile și tradițiile societății în care trăiește.

Se pot folosi următoarele echipamente muzicale:

— instrumente muzicale pentru munca unui director muzical;

— instrumente muzicale pentru copii;

- jucarie muzicala;

Ajutoare muzicale și didactice: material educațional și vizual, muzică de masă și jocuri didactice;

Ajutoare audiovizuale și echipamente speciale pentru acestea; echipamente pentru activități artistice și teatrale;

— atribute și costume.

Astfel, activitatea teatrală, în procesul de educație muzicală a copiilor, îndeplinește o funcție de socializare și, prin urmare, dă impuls dezvoltării ulterioare a abilităților copilului.

Activitatea muzicală și teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri ale unui copil și îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret, vizibil.

Activitățile muzicale și teatrale fac posibilă dezvoltarea experienței abilităților comportamentale sociale datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc.)

Activitățile muzicale și teatrale sunt o formă sintetică de lucru cu copiii în educația muzicală și artistică. Include:

- percepția muzicii;

- creativitate de cântec și joc;

- intonație plastică;

- interpretare muzicală instrumentală;

- cuvânt artistic;

— jocuri de teatru;

- actiune scenica cu un singur concept artistic.

Cele mai eficiente metode de a asculta muzică sunt următoarele:

- „Ascultă și spune-mi”

- „Ascultă și dansează”

- „Ascultă și joacă”

- „Ascultă și cântă”, etc.

Pe lângă ascultare și cânt, o mare atenție în munca muzicală și teatrală este acordată unor activități precum mișcări ritmice, mișcări plastice și improvizații de dans. În producțiile de basme sau muzicale, dansurile figurative ale personajelor ocupă unul dintre cele mai izbitoare și interesante locuri.

Activitatea teatrală cuprinde următoarele puncte de dezvoltare muzicală:

1. Dramatizarea cântecelor;

2. Schițe de teatru;

3. Divertisment;

4. Sărbători folclorice;

5. Basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător capacitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea relației, interdependența învățării și creativității copiilor, teoretic și demonstrând experimental în lucrările ei că aceste procese nu se opun, ci sunt strâns în contact și se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional și direct tot ceea ce a învățat în timpul procesului de învățare. La rândul său, învăţarea se îmbogăţeşte prin manifestările creative ale copiilor şi capătă un caracter de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriile pentru succesul său nu sunt valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea acesteia, variabilitatea și originalitatea.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, creativitatea necesită imaginație, imaginație și orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta in toate tipurile de activitati muzicale: cantat, ritm, cantat la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se dezvolte creativitatea cântecului începând de la vârsta preșcolară timpurie, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul expresiilor creative ale copiilor depinde de puterea abilităților lor de a cânta, de capacitatea de a exprima anumite sentimente și stări de spirit în cânt și de a cânta clar și expresiv. Pentru a orienta preșcolarii în creativitatea cântec a lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive și dezvoltarea conceptelor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea antrenamentului în mișcări muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și demonstra independența.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc ca un fel de scenariu pentru acțiunile independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece textul poetic și cuvintele figurative ajută copilul să înțeleagă mai bine conținutul acestuia.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții și a experienței muzicale a copiilor.

Una dintre condițiile pentru creativitatea instrumentală de succes este deținerea abilităților de bază în cântarea la instrumente muzicale, diferite metode de producere a sunetului, care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit și caracterul muzicii. În funcție de natura imaginii care urmează să fie transmisă, copiii aleg anumite mijloace de exprimare; acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii și încurajează improvizația independentă.

Toate condițiile de mai sus sunt respectate în activitățile teatrale. Astfel, putem concluziona că procesul activității teatrale este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

2.3 Analiza programelor care îmbină activitățile teatrale și educația muzicală

În același timp, se deosebesc programele grupului de creație „Sinteză” și programul autorului lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”. Să le aruncăm o privire mai atentă.

1. Grup creativ editat de K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban „Sinteză”.

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artei. Acesta este un program de ascultare a muzicii. Grupul de autori ai programului și-a bazat munca pe faptul că inițial, în etapele incipiente ale dezvoltării istoriei artei umane, aceasta era de natură sincretică și includea rudimentele artei verbale și muzicale, forme timpurii de coregrafie și pantomimă. Autorii folosesc principiul sincretismului artei în orele de muzică cu copii: „sinteza face posibilă combinarea diferitelor arte în interesul îmbogățirii lor reciproce, sporind expresivitatea figurativă”.

„Educația acestui tip de „poligloți artistici” ar trebui să înceapă din copilărie, deoarece o orientare sincretică în lume și natura sincretică a activității artistice și creative sunt naturale pentru un copil.” Cea mai fructuoasă, potrivit autorilor, este sinteza muzicii, picturii și literaturii, care oferă mari oportunități pentru dezvoltarea culturii artistice a unui copil.

Acest program se bazează pe interacțiunea mai multor principii de organizare a cursurilor de muzică cu copiii:

— selecție specială de repertoriu muzical;

- Utilizarea unei sinteze a artelor;

— Utilizarea altor tipuri de activități muzicale ale copiilor ca auxiliare în cadrul orelor de ascultare a muzicii: cânt, cântare în orchestră, dirijat.

— Dezvoltarea unor blocuri de conținut pentru orele de muzică și schița intrigii acestora.

Repertoriul muzical al programului include lucrări din diferite epoci și stiluri care îndeplinesc două principii de conducere - înaltă artă și accesibilitate. Pe baza faptului că programul se bazează pe o sinteză a artelor, autorii săi au apelat și la genuri muzicale, care se bazează pe o sinteză organică a mai multor arte - operă și balet. În efortul de a se asigura că acestea sunt accesibile copiilor, se acordă preferință un basm - un basm în operă și un basm în balet.

Lucrările muzicale ale programului sunt combinate în blocuri tematice și prezentate în acestea în ordinea complexității crescânde. Subiectele blocurilor pentru copiii de 5 ani sunt „Natura în muzică”, „Ziua mea”, „Imagini populare rusești”, „Basme în muzică”, „Învăț note”, etc.

Lucrările de artă vizuală oferite în program nu se limitează la sarcina de a oferi doar cunoștințe despre acele obiecte, evenimente, personaje care se reflectă în sunete. Atât picturile, cât și sculpturile sunt oferite ca o variantă de înțelegere figurativă a muzicii la nivelul conexiunilor asociative. Acest lucru trezește imaginația creativă a copilului și îi stimulează gândirea imaginativă. Peisajele de A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ajută la crearea unei atmosfere poetice și servesc ca un fel de uvertură care creează starea de spirit pentru percepția muzicii dedicate imaginilor naturii rusești (P. Ceaikovski, S. Prokofiev, G. .Sviridov).

Lucrul conform programului implică variabilitate în clase. Autorii recomandă ca ascultarea muzicii să fie o activitate separată și să o desfășoare după-amiaza. Alături de program, pachetul de materiale include: „Antologia repertoriului muzical”, „Recomandări metodologice”, o casetă cu înregistrări în studio de lucrări muzicale, un set de diapozitive, casete video și benzi de film.

Programul „SINTEZĂ” pentru copiii din anul 6 de viață este construit pe aceleași fundamente științifice și principii metodologice și rezolvă același set de sarcini pentru dezvoltarea muzicală și artistică generală a copilului ca și programul „SINTEZĂ” pentru copiii din Al 5-lea an de viață. În același timp, conținutul său și formele de prezentare se disting prin profunzime și complexitate mai mare, ceea ce este asociat cu capacitățile crescute ale preșcolarilor mai mari.

Programul are două mari secțiuni: „Muzică de cameră și simfonică” și „Operă și balet”. În prima dintre ele, copiii se familiarizează cu lucrările lui I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. În secțiunea a doua a programului, copiilor li se oferă două basme muzicale – balet de P.I. „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski și opera de M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”. Pentru ca copiii să aibă o impresie mai completă despre genuri de artă atât de complexe precum baletul și opera, li se oferă fragmente video din baletul „Spărgătorul de nuci” și opera „Ruslan și Lyudmila”.

Antrenamentul conform programului se desfășoară ținând cont de principiile de bază ale educației pentru dezvoltare: stimularea emoțională a activității educaționale și cognitive, dezvoltarea interesului cognitiv pentru copil, dezvoltarea funcțiilor sale mentale, abilităților creative și calităților personale. În sala de clasă sunt utilizate pe scară largă metodele de predare de dezvoltare, cu ajutorul cărora profesorul rezolvă sarcina educațională care i se confruntă - asigurându-se că copiii dezvoltă o motivație pozitivă pentru acțiunile lor în stăpânirea artei muzicale și teatrale.

Crearea unor situații de succes în clasă este una dintre principalele metode de stimulare emoțională și reprezintă lanțuri de situații special create de profesor în care copilul obține rezultate bune, ceea ce duce la un sentiment de încredere în sine și „ușurință” în învățare. proces. Excitarea emoțională activează procesele de atenție, memorare, înțelegere, face aceste procese mai intense și astfel crește eficacitatea obiectivelor atinse.

Metoda de dezvoltare a pregătirii de a percepe materialul educațional folosind zona de dezvoltare proximă și metoda de stimulare a acestuia cu conținut distractiv atunci când selectează texte strălucitoare, imaginative sunt principalele metode de dezvoltare a interesului cognitiv al copiilor pentru teatru.

Metoda de creare a situațiilor problemă este de a prezenta materialul lecției sub forma unei probleme accesibile, imaginative și vie. Copiii, datorită caracteristicilor de vârstă, se remarcă printr-o mare curiozitate și, prin urmare, orice problemă clară și accesibilă prezentată îi „aprinde” imediat. Metoda creării unui câmp creativ (sau metoda de rezolvare a problemelor de natură divergentă) este cheia pentru asigurarea unei atmosfere creative în echipă. Lucrul „în domeniul creativ” creează oportunitatea de a căuta diferite modalități de rezolvare a problemelor, de a căuta noi mijloace artistice de întruchipare a imaginii scenice. Fiecare nouă descoperire a unuia

O metodă valoroasă de stimulare a interesului pentru activitățile muzicale și teatrale este metoda utilizării diverselor forme de joc în organizarea activităților copiilor. Metoda de transfer a activității de joc la un nivel creativ este introducerea de noi elemente într-un joc binecunoscut și familiar pentru copii: o regulă suplimentară, o nouă circumstanță externă, o altă sarcină cu o componentă creativă sau alte condiții.

Principala formă de conducere a orelor în programul „Pașii de teatru” este un joc. Antrenamentul jocului ca formă specială de comunicare în procesul activităților muzicale și teatrale ale copiilor preșcolari este un set de sarcini și exerciții special selectate care vizează dezvoltarea proceselor mentale de bază (atenție, memorie, imaginație, vorbire), care, potrivit teatrului profesori (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), componente fundamentale ale actoriei, precum și dezvoltarea muzicalității, a abilităților vocal-auditive și muzical-motorii.

Programul are o anumită logică pentru stăpânirea materialului educațional: orientarea inițială a copiilor în mijloacele de expresivitate actoricească și însuşirea acestora a abilităţilor elementare de transformare muzicală și scenica (improvizare, fantezie, studii), dezvoltarea și consolidarea acestor abilități în plan productiv. activități, și anume în producții muzicale și teatrale; formarea cunoștințelor de bază despre apariția și dezvoltarea artei teatrale, inclusiv a teatrului muzical.

Conținutul orelor se adresează copiilor să stăpânească acțiuni individuale și colective de percepere a realității înconjurătoare, analiza și controlul acesteia; să orienteze copiii în mijloacele de expresivitate actoricească, bazate pe improvizații pantomimice și verbal-emoționale, precum și asupra stăpânirii de către copii a componentelor vocal-corale și muzical-ritmice ale activităților muzicale și scenice; să stăpânească abilitățile acțiunilor verbale și a vorbirii în scenă; să includă copiii în activități productive și creative active.

În conformitate cu logica stăpânirii materialului, programul este conceput pentru trei ani de studiu, orele sunt construite pe principiul creșterii volumului acțiunilor copiilor în funcție de anul de studiu.

I. „Primul teatru”, așa-numitul „primul pas”, este un ciclu de activități integrate, inclusiv jocuri pentru dezvoltarea atenției, imaginației, dezvoltarea și diferențierea coordonării vocal-auditive și muzical-motorii, precum și muzicale. -senzatii auditive.

Dezvoltarea creativității teatrale începe cu etapa propedeutică - comunicarea special organizată a preșcolarilor în cadrul creativității teatrale, care introduce treptat copilul în lumea fascinantă a teatrului. Această comunicare se realizează sub formă de antrenament de joc, care este o modalitate prin care copilul se adaptează la o nouă echipă; un mijloc de a dezvolta acțiuni intenționate pentru ca el să stăpânească realitatea înconjurătoare; o condiție pentru dezvoltarea personală și creșterea creativă a copilului.

Acest tip de activitate îi ajută pe copii să trăiască și să înțeleagă o anumită situație, activează dorința copiilor de a acționa, dezvoltă disponibilitatea de a accepta pozitiv pozițiile altei persoane și contribuie la dezvoltarea calităților necesare vieții viitoare în societate.

În primul an de studiu, copiii dezvoltă:

- abilități de acțiune colectivă (monitorizarea și evaluarea propriilor acțiuni și a acțiunilor camarazilor, compararea acțiunilor cu acțiunile celorlalți copii, interacțiune);

- dezvolta capacitatea de a percepe și controla obiectele realității înconjurătoare prin analizatori vizuali, auditivi și tactili și abilitățile de eliberare psihofizică și emoțională prin activarea mușchilor feței și corpului;

— se formează ideile inițiale generalizate despre conceptele de „imagine artistică”, „mijloace de creare a unei imagini artistice”

- se formează deprinderi elementare specifice pentru a crea această imagine folosind diverse mijloace artistice, scenice și muzicale (pantomimă, intonație vocală, timbre ale instrumentelor muzicale pentru copii);

— se pun bazele vorbirii scenice;

— se formează aptitudini vocal-corale și deprinderi de mișcări muzical-ritmice.

II. „Teatrul muzical”, așa-numita „a doua etapă”, este o activitate în care copiii sunt implicați în munca creativă de punere în scenă a unui spectacol muzical. Abilitățile dobândite în timpul orelor la „primul pas” sunt dezvoltate și consolidate de către copii în activități muzicale și scenice productive.

Astfel, această etapă este reproductivă și creativă. Cursurile din secțiunea „Teatru muzical” a programului sunt concepute pentru a combina toate abilitățile și abilitățile dobândite ale copilului pentru a maximiza utilizarea potențialului său creativ atunci când creează un spectacol muzical ca produs creativ al unui grup mare de actori mici.

În timpul orelor la acest „pas”, copiii fac următoarele:

- regândirea abilităților și abilităților dobândite anterior folosind material muzical și scenic specific nou;

— există o clarificare suplimentară a conceptelor de „imagine artistică” și „mijloace de creare a unei imagini artistice”;

— se formează ideile inițiale despre conceptele de „performanță”, „rol”, „scena spectacolului”, „ansamblu actoricesc”;

— are loc o dezvoltare ulterioară a vorbirii scenice, formarea deprinderilor în acțiunile verbale (imersiunea emoțională în cuvintele rostite);

— dezvoltarea abilităților vocal-corale și a abilităților de mișcări muzical-ritmice;

— se formează un interes constant pentru arta teatrală în general și pentru teatrul muzical în special.

În această etapă, este tipică utilizarea unor astfel de forme de organizare a activităților muzicale și teatrale, precum teatrul de teatru și producția de muzicale. Un exemplu de piesă muzicală este piesa lui L. Polyak „Napul” (vezi anexa).

III. „Convorbiri despre teatru”, așa-numitul „al treilea pas” este al treilea an de cursuri, în care, odată cu continuarea orelor de pregătire și producție, copiii dobândesc cunoștințe de bază despre istoria apariției și dezvoltării artei teatrale.

“Conversații despre teatru” reprezintă un ciclu sistematic de activități de căutare a problemelor în care, satisfacându-și interesele, copiii se angajează în activități de cercetare pentru a studia natura teatrului în general și a teatrului muzical în special. Soluția problemelor educaționale propuse de program este asigurată de o anumită logică de prezentare a materialului educațional, prezentată mai jos.

În procesul de studiu în această secțiune, copiii stăpânesc concepte deja cunoscute la un nou nivel prin utilizarea unei noi terminologii teatrale și stăpânesc în continuare elementele de bază ale activităților muzicale și scenice în noile producții teatrale.

Suportul metodologic al programului „Pașii de teatru” include un set de manuale și materiale practice special elaborate („Pașii de teatru: ABC de jocuri”, „Pașii de teatru: Teatru muzical”, „Pașii de teatru: Convorbiri despre teatru”). Evoluțiile educaționale pentru copii („Ghid de teatru muzical”) prevăd ca copilul să realizeze în mod independent unele sarcini acasă pentru a consolida impresiile informațiilor primite în timpul lecției.

Practica de a lucra în cadrul acestui program arată că, până la sfârșitul celui de-al treilea an de studiu, copiii percep, analizează în mod adecvat imaginile realității înconjurătoare și le reflectă în mod creativ, întruchipând idei și fantezii prin mijloacele de expresivitate acționând. Ei stăpânesc cunoștințele de bază necesare, abilitățile și abilitățile unui tânăr actor de teatru muzical, care includ pantomima, expresia artistică, cântatul și mișcările muzicale și aplică cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în practică în procesul de punere în scenă a unui spectacol muzical ca un interpretul unui anumit rol.

Copiii manifestă un interes constant pentru arta muzicală și teatrală și un nivel adecvat vârstei de alfabetizare muzicală și teatrală, erudiție și cultura spectatorului, care este asigurat de o percepție conștientă a operelor de genuri muzicale și teatrale (operă, balet, operetă, muzical, etc.).

concluzii

Muzica joacă un rol deosebit în creșterea unui copil. Vârsta preșcolară este perioada în care se formează abilitățile inițiale, care fac posibil ca un copil să se implice în diverse tipuri de activități, inclusiv muzica.

În educația muzicală a copiilor se disting următoarele tipuri de activități muzicale: percepție, performanță, creativitate, activități muzicale și educative.

Activitățile teatrale lasă mult spațiu pentru creativitatea copilului, permițându-i să vină cu acest sau acel sunet al acțiunilor, să aleagă instrumente muzicale pentru spectacol și imaginea eroului său.

Analizând programele de formare care combină spectacolul teatral și educația muzicală, am arătat că aproape toate programele utilizate se bazează pe „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă programul M.A Vasilyeva folosește tehnologii folosind activități teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor juniori”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

Concluzie

De la o vârstă foarte fragedă, un copil trebuie să fie îmbogățit cu impresii artistice vii, cunoștințe și capacitatea de a-și exprima emoțiile. Acest lucru promovează creativitatea în diverse activități. Prin urmare, este foarte important să îi inițiezi pe copii în muzică, pictură, literatură și, bineînțeles, teatru.

Abilitățile artistice și creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu.

În literatura psihologică și pedagogică, atât dezvoltarea muzicală, cât și activitățile teatrale ale copiilor preșcolari sunt considerate pe scară largă. Cu toate acestea, posibilitățile activităților teatrale pentru copii în dezvoltarea muzicală a copiilor nu au făcut încă obiectul unei atenții deosebite. cercetare.

Componenta muzicală a orelor de teatru extinde capacitățile de dezvoltare și educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii despre lume a copilului, deoarece la limbajul teatral al expresiilor faciale se adaugă un limbaj muzical codificat al gândurilor și sentimentelor. gesturi.

Activitățile teatrale includ următoarele aspecte ale dezvoltării muzicale: dramatizarea cântecelor; schițe de teatru; sărbători folclorice; basme, musicaluri, vodevil, spectacole de teatru.

Analizând programele de formare care combină spectacolul teatral și educația muzicală, am arătat că aproape toate programele utilizate se bazează pe „Programul de educație și formare în grădiniță” actualizat, ed. M.A. Vasileva.

Pe lângă programul M.A Vasilyeva folosește tehnologii folosind activități teatrale, cum ar fi: E.G. Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor juniori”, A.E. Antipina „Activități teatrale la grădiniță” și S.I. Merzlyakova „Lumea magică a teatrului”.

În același timp, se deosebesc programele grupului de creație „Sinteză” și programul autorului lui E.G. Sanina „Pașii teatrului”.

Pe baza rezultatelor analizei literaturii psihologice și pedagogice, se poate trage următoarea concluzie: procesul activității teatrale a unui preșcolar este indisolubil legat de dezvoltarea muzicală a copilului.

Bibliografie:

Antipina A.E. Activități teatrale la grădiniță. - M.: VLADOS, 2003. – 103 s.

Bekina S.I. Muzică și mișcare - M.: Educație, 1984 – 146 p.

Berezina V.G., Copilăria unei personalități creatoare. - Sankt Petersburg: Editura Bukovsky, 1994. - 60 p.

Bogat V. Dezvoltați gândirea creativă (TRIZ la grădiniță). // Educatie prescolara. - Numarul 1. – 1994. – p. 17-19.

Wenger N.Yu. Calea spre dezvoltarea creativității. // Educatie prescolara. - Nr. 11. – 1982. – P. 32-38.

Veraksa N.E. Gândire dialectică și creativitate. // Întrebări de psihologie. - 1990 nr. 4. pp. 5-9.

Vetlugina N.A. Educația muzicală în grădiniță - M.: Educație, 1981 - 240 p.

Vetlugina N.A., Educația muzicală în grădiniță - M.: Educație, 1981

Vygotsky L.N., Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. - 92 pagini.

Vygotsky L.N., Imaginația și creativitatea la vârsta preșcolară. - Sankt Petersburg: Soyuz, 1997. 92 pagini.

Godefroy J., Psihologie, ed. în 2 volume, volumul 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

Golovashchenko O.A. Dezvoltarea potențialului creativ al personalității emergente prin activități de proiect în lecțiile de muzică și teatru coral. // Educatie prescolara. – Nr. 11. – 2002. – P. 12

Dyachenko O.M., Ce nu se întâmplă în lume. - M.: Cunoașterea, 1994. 157 pagini.

Endovitskaya T. Despre dezvoltarea abilităților creative. - Educatie prescolara. - 1967 Nr. 12. pp. 73-75.

Efremov V.I. Creșterea și educația creativă a copiilor pe baza TRIZ. — Penza: Unikon-TRIZ.

Zaika E.V. Un set de jocuri pentru dezvoltarea imaginației. — Întrebări de psihologie. - 1993 nr 2. pp. 54-58.

Ilyenkov E.I. Despre „specificitatea” art. // Întrebări de filozofie. - 2005. - Nr 5. - P.132-144.

Kartamysheva A.I. Activități muzicale și teatrale ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și interpretative la copiii preșcolari. – Minsk: MGI, 2008. – 67 p.

Kolenchuk I.V. Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor preșcolari prin activități teatrale // Arta la școală.- 2007. - N 11. - P. 64-66.

Krylov E. Școala de personalitate creativă. - Educatie prescolara. -1992 Nr. 7,8. pp. 11-20.

Kudryavtsev V., Copil - preșcolar: o nouă abordare a diagnosticării abilităților creative. -1995 Nr. 9 p. 52-59, Nr. 10 p. 62-69.

Lebedeva L.V. Formarea bazelor culturii muzicale a copiilor preșcolari prin lumea unui basm muzical // Educația preșcolară. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

Levin V.A., Cultivarea creativității. – Tomsk: Peleng, 1993. 56 pagini.

Luk A.N., Psihologia creativității. — Știință, 1978. 125 p.

Metode de educație muzicală în grădiniță / pod. Ed. N.A. Vetlugina. – M, 1982

Migunova E.V. Organizarea activităților teatrale în grădiniță: Manual educațional și metodologic. — Veliky Novgorod: NovSU numit după. Iaroslav cel Înțelept, 2006. - 126 p.

Murashkovskaya I.N., Când devin vrăjitor. - Riga: Experiment, 1994. 62 p.

Nesterenko A. A., Țara basmelor. — Rostov-pe-Don: Editura Universității Rostov. — 1993. 32 pagini.

Nikitin B., Noi, copiii și nepoții noștri, - M.: Young Guard, 1989. pp. 255-299.

Nikitin B., Jocuri educative. - M.: 3cunoaștere, 1994.

Palashna T.N., Dezvoltarea imaginației în pedagogia populară rusă. - Educatie prescolara. -1989 nr 6. pp. 69-72.

Poulyanov D. Imaginație și abilități. - M.: 3cunoaștere, 1985. - 50 p.

Poluyanov D., Imaginație și abilități. - M.: 3knowledge, 1985. 50 pagini.

Prokhorova L. Dezvoltarea activității creative a preșcolarilor. - Educatie prescolara. - 1996 nr. 5. pp. 21-27.

Prokhorova L. Dezvoltarea activității creative a preșcolarilor. // Educatie prescolara. - Nr. 5. - 1996. - P. 21-27.

Savina E.G. Programul trepte de teatru în practica grupurilor de dezvoltare ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă pentru copii. // Ekaterinburg: Centrul metodologic de educație artistică – 65 p.

Activitate artistică independentă a copiilor preșcolari / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogie, 1980. - 120 p.

Samukina L.V. Jocuri la școală și acasă: exerciții psihotehnice și programe corective - M.: INFRA, 1995 - 88 p.

Safonova O. Instituția preșcolară: fundamentele managementului calității educației // Învățământul preșcolar - Nr. 12, - 2003. - P. 5 - 7

„Sinteza” este un program de dezvoltare a percepției muzicale la copii bazat pe sinteza artelor (anul 6 de viață) / editat de K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

Solovyanova O. Rolul teatrului muzical pentru copii în formarea vocală a elevilor de la Colegiul de Arte Muzicale și Teatrale // Arta la școală - 2008. - N 1. - pp. 74-77.

Solovyanova O.Yu. Activitatea muzicală și teatrală ca condiție pentru intensificarea dezvoltării vocale a elevilor. // Educația muzicală: căutare științifică în rezolvarea problemelor actuale ale procesului de învățământ. - M.: Educație, 2009. Volumul 1. - P.63-67.

Da, și voi planta un nap.

De fapt, mă duc...

Voi planta un nap dulce.

Napul a ajuns la glorie...

(Femeia merge la colibă. Bunicul plantează un nap în grădină: imită săpatul cu lopata, seamănă semințe.)

ridiche (se ridică încet, fredonând).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

(Se îndreaptă la toată înălțimea.)

Deci a crescut mare.

(Se uită la sine, admirând.)

Ce bun sunt!

(Se întoarce, dansând.)

Dulce și puternică

Mă numesc Nap!

Bunicul (admirator).

Napul a ajuns la glorie...

Nu am vazut asa ceva, chiar!

Ce minune de miracole?!

Napi - aproape spre cer!

(Se ridică, apucă napul cu mâinile, încearcă să-l scoată.)

O să-l trag... Nu a fost așa -

Unul nu este suficient de puternic.

Ce ar trebuii să fac? Cum putem fi aici?

O voi suna pe bunica să o ajute.

Hai, bunico, vino,

Uită-te la napul minune!

(Bunica se apropie, bunicul arată către nap.)

bunicul.

Chiar vreau napi

Da, aparent, rădăcinile sunt puternice

Napul s-a lipit de pământ...

Ajută-mă, fă-mi o favoare!

bunica (clatina din cap surprins).

Am trăit mulți ani,

Dar nu am văzut așa ceva.

(Arătând cu mâna către nap, spune el admirativ.)

Adevărul este un miracol al miracolelor:

Napul este aproape la cer!

O voi prinde pe Dedka,

Să strângem napul împreună.

(Bunicul și Baba încearcă să scoată împreună napul.)

bunica (comandă cu voce tare).

Odată - asta e!

Odată - așa!

(Își șterge transpirația de pe față și se plânge.)

Oh!... Nu ai cum să-l scoți...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Mă numesc Nap!

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Nicio modalitate de a face față!!!

bunica (arătându-i bunicului palmele).

Știi, mâinile mi-au slăbit.

O voi suna pe nepoata mea pentru ajutor,

Hai, Mashenka, fugi,

Ajută-mă să trag napul!

nepoata (sare afară, fredonând vesel).

Fug, mă grăbesc să ajut.

Unde este, leguma obraznică?!

Mâinile mele nu sunt slabe.

O să iau jacheta lui Baba.

Indiferent cât de strâns te-ai agăța,

Te vom birui, Repka!

(Bunicul, Baba și nepoata încearcă să scoată napul.)

nepoata (comandă cu voce tare).

Odată - asta e!

Doi - asta e!

(Își ridică mâinile surprins.)

Nu! Nicio modalitate de a-l scoate...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Eu mă numesc Repka.

Cu frumosul nap

Și trei dintre noi nu ne putem descurca!!!

nepoata.

Asta-i un nap! Ce legumă!

Știi, trebuie să suni pentru ajutor...

(Cheamă câinele.)

Gândac! Gândac!

Fugi, ajută să tragi napul!

(Bug se termină.)

Gândac.

Woof woof woof! Am auzit:

Bunicul vrea napi la cină.

Bătătură! Zhuchka este gata să ajute!

Mă voi agăța, woof-woof, de nepoata mea.

(Bunicul, Baba, Nepoata și Bug încearcă să scoată napul).

Gândac (comandă cu voce tare).

Woof-woof - au luat-o!

Woof-woof - împreună!

(Uimit.)

Bătătură!!! Și napul este pe loc!

Woof - încă o dată, așa!

(Supărat.)

Woof - nu ai cum să-l scoți...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Eu mă numesc Repka.

Cu un nap frumos

Patru dintre noi nu ne descurcăm!!!

Gândac.

Bătătură! Va trebui să faceți clic pe pisică

Pentru a ajuta putin.

(Cheamă pisica.)

Murka! Kitty! Alerga!

Ajută-mă să trag napul!

(Murka iese, pășind încet.)

Murka (cu afectiune, cu o voce usor cantata).

Eu-me-oo! Mu-u-r! Mă bucur să ajut.

Ce, spune-mi, ar trebui să fac mai departe?

Po-nya-la-a, răspunsul aici este pro-o-st:

Mă voi apuca de coada insectei.

(Toți încearcă să scoată napul împreună.)

Murka (comandă).

Miau - au luat-o împreună!

(Uimit.)

Mu-u-r-r, dar napul este tot acolo!

Miau! Moore! Mai mult!.. Asta e!..

(Supărat.)

Mu-rr-r-r. Nicio modalitate de a-l scoate...

ridiche (cântă și dansează).

Respectat printre oameni,

Eu cresc în grădină.

Atât de mare sunt!

Ce bun sunt!

Dulce și puternică

Eu mă numesc Repka.

Pentru tine cu o asemenea frumusete

Cinci oameni nu se descurcă!!!

Murka.

Murrrr. Fără șoarece, noi, se pare,

Nu poți controla Napii.

Probabil că voi căuta Mouse...

Ascuns undeva, lașule!

(Șoarecele apare, se uită precaut în jur, scârțâie și se oprește de frică în fața lui Murka.)

Pisica (cu afectiune).

Nu-ți fie frică de mine, iubito.

Sunt o vecină, pisica Murka.

Miau! Moore! Fugi după mine

Ajută-mă să trag napul!

Mouse (cu bucurie).

Pipi-pipi-pipi! Ce dragut!

Voi ajuta dacă voi avea suficientă putere.

(Se adresează publicului.)

Dacă da, nu o să-mi fie frică

Și mă voi agăța de Murka.

Nu mi-e frică de pisici

Și o să apuc de coadă!

(Șoarecele îl apucă de coada lui Murka și poruncește: „Peep-pi-pi-pi!” Toți se strâng și, smulgând napul, cad.)

Scena a doua

bunicul (se adresează publicului).

Câtă putere are Mouse-ul?!

Ei bine, prietenia a câștigat!

Împreună am scos un nap,

Că stătea ferm în pământ.

bunica (se adresează bunicului).

Mănâncă pentru sănătatea ta, bunicule,

Prânzul tău mult așteptat!

nepoata (se adresează bunicului).

Rezumatul unei lecții muzicale despre activitățile teatrale în grupa de seniori

Subiect: „Călătorie în lumea magică a teatrului”

Conținutul programului:

Susține dorința copiilor de a participa activ la divertisment, folosind abilitățile dobândite la cursuri și în activități independente.

Încurajați-i să caute în mod independent mijloace expresive (gesturi, mișcări, expresii faciale) pentru a crea o imagine artistică.

Să cultive dorința de a controla păpușile de teatru din diferite sisteme. Îmbunătățiți abilitățile artistice ale copiilor.

Muncă preliminară:

Citirea și memorarea verselor de copil, poezii, răsucitoare de limbi. Conversație despre experiențele emoționale ale oamenilor.

Materiale și echipamente pentru lecție:

O cutie cu măști, un ecran de masă, linguri de teatru, un paravan și păpuși, o regină oglindă, păpuși „Bi-ba-bo”, pălărie-mască, casă-teremok, mănuși de aluniță, pălării de pisică și șoarece, costume de Snow Maiden, vulpi, iepuri de câmp, o scrisoare cu ghicitori.

Progresul lecției

Directorul muzical aduce copiii în sala de muzică.

Director muzical:

- Băieți, astăzi vă invit să faceți o excursie într-o țară neobișnuită, de basm, într-o țară în care se întâmplă miracole și transformări, unde păpușile prind viață și animalele încep să vorbească. Ai ghicit ce țară este asta?

Copii:

- TEATRU!

Director muzical:

– Știți cine trăiește în țara asta?

Copii: - Păpuși, personaje de basm, artiști.

- Da, băieți. Ai spus bine. Știi ce fac artiștii?

(Răspunsurile copiilor)

– Ți-ar plăcea să devii artist?

Copii:

- Da

– Am o baghetă magică și acum cu ajutorul ei vă voi transforma pe toți în artiști. Închide toți ochii, spun cuvintele magice:

-Unu, doi, trei - întoarce-te

Și transformă-te într-un artist!

Deschide-ti ochii. Acum sunteți cu toții artiști. Vă invit să intrați în minunata lume a teatrului!

(În fața copiilor văd o cutie, iar pe ea se află un plic semnat de povestitor).

Director muzical:

- Băieți, povestitorul a trimis o scrisoare pentru voi, să o citim?

Profesorul ia o bucată de hârtie din plic și citește ghicitori despre personaje de basm. Copiii ghicesc și deschid cutia. Și conține măști cu emoții de bucurie și tristețe.

(Copiii vorbesc mai întâi despre masca bucuriei.)

Director muzical:

– Când avem o stare de bucurie?

Copii:

– Când ne distrăm, când ne oferă ceva etc. (Răspunsurile copiilor).

(Apoi copiii vorbesc despre masca tristeții, tristeții).

Director muzical:

– Ce fel de mască este aceasta, ce reprezintă? Când ne simțim triști?

(Răspunsurile copiilor).

Director muzical:

- Bravo baieti. Să punem măștile înapoi în cutie și să ne continuăm drumul.

(Există o masă pe drum, există un ecran de masă pe ea, iar lângă ea este o cutie și sunt scaune mici cu cioturi).

Director muzical:

- Băieții ne invită pe toți să ne așezăm. (Copiii își iau locurile, iar directorul muzical stă lângă ecran, își îmbracă mănușa bunicului și vorbește din spatele ecranului).

- Buna baieti!

Sunt un bătrân amuzant

Și numele meu este Silent

Băieți, ajutați-mă.

Spune-ne stropitori de limbi.

Și vei vedea

Ce știi de mult?

Educator:

- Îl ajutăm pe bunicul, băieți? Cunoașteți răsucitorii de limbă?

Copii:

Da.

Educator:

Cum ar trebui să spui șubitori de limbi?

Copii:

Rapid să fie clar

Fiecare copil spune câte un șubitor de limbi și la fel și profesorul. Bunicul le mulțumește copiilor și le permite să deschidă cutia.

Director muzical:

– Ce păstrează bunicul în cutie?

Copii:

- Linguri de teatru.

Director muzical:

-Le poți reînvia?

Tine minte rimă „La ursul din pădure” (cu acompaniament muzical).

Copii: (pronunţat):

De ursul din pădure

Eu iau ciuperci și fructe de pădure.

Dar ursul nu doarme

Și mârâie la noi

- Cine se plimbă prin pădure? Cine mă oprește să dorm? R-R-R.

Director muzical:

- Bine făcut! Să punem lingurile de teatru în cutie și să mergem mai departe. Există un obstacol în calea noastră. Ce ne-a blocat drumul?

Copii:

Ecran.

Director muzical;

Să ne uităm în spatele ecranului. Băieți, sunt păpuși aici.

– Ce trebuie făcut pentru ca păpușa să prindă viață?

Copii:

- Trebuie să o învățăm să vorbească.

Director muzical:

Cine vrea să aducă la viață o păpușă?

(Copiii iau o păpușă cu o fată și o pisică, arată cântecul familiar „Pussycat”).

- Buna pisicuto. Ce mai faci?

De ce ne-ai părăsit?

- Nu pot trăi cu tine.

Nu există unde să pui coada.

Mergi, căsci și îți calci coada.

Director muzical:

– Ce mai învățăm păpușile?

Copii:

- Învățăm să ne mișcăm.

Director muzical:

– Amintiți-vă de rima „Picioare mari și mici”.

(spectacol pentru copii)

Schiță cu păpuși fată și bunica.

Director muzical:

- Bravo, ai adus păpușile la viață și acum este timpul să mergem mai departe.

(Ne-am dus la oglinzi).

Director muzical:

- Băieți, am ajuns în regatul oglinzilor. Și aici este însăși Regina Oglinzilor.

- Ești o oglindă a luminii, spune-mi

Spune-ne tot adevărul.

Ce trebuie să facă băieții?

– Du-te la oglinzi și uită-te la ele.

Îți voi da sarcini

Grăbește-te să o faci.

Schițe pentru mișcări și expresii faciale:

- Vei fi surprins cum nu stiu

(copiii arată surprins cu mișcări și expresii faciale)

- Fii trist ca Pierrot,

(copiii arată tristețe și renunță)

– Zâmbește ca Malvina

(copiii arată zâmbete)

- Și se încruntă ca un copil.

Oglindă:

– Ai arătat totul corect. Continuă-ți drumul.

(Copiii își iau rămas bun de la regina oglinzilor).

Director muzical:

- Băieți, sunt păpuși noi în drum. Ce fel de păpuși sunt acestea?

Copii:

Păpuși „Bi-ba-bo”.

Director muzical:

- De ce se numesc asa?

(Răspunsurile copiilor).

- Da, băieți. Aceste păpuși nu au picioare. Ele constau dintr-un cap și o rochie în formă de mănușă. Capul are o gaură specială pentru degetul arătător, iar degetul mare și mijlocul sunt folosite pentru gesturi cu mâinile păpușii. Și mâinile noastre fac păpușa să prindă viață. Să aducem aceste păpuși la viață. Amintiți-vă de poezia despre urs.

Schiță „Ursulețul” (păpuși fată și urs).

- Ursule, unde mergi?

Și ce porți în geantă?

- Sunt trei butoaie de miere,

Pentru copil, ursuleț

La urma urmei, fără miere, el, săracul,

Toată ziua suspină din greu: O-oh, ooh, a-ah.

Director muzical:

– Ce oameni grozavi sunteți. Ai adus și aceste păpuși la viață. Ne continuăm călătoria.

(Există o casă).

Director muzical:

- Ce fel de casă este asta?

Stând în calea noastră

Să ne apropiem de el

Să vedem cine locuiește în ea.

(se uită în casă, văd măști și șepci de teatru)

Educator:

– Măști-Șepci în direct.

Ei așteaptă să ne vizităm pe toți.

Le punem acum.

Și vă vom spune totul despre ei.

(copilul își pune o șapcă de cocoș și se preface a fi cocoș)

Copil:

În coroana ta roșie

Merge ca un rege.

Tu ești în fiecare oră

Ascultă dacă te rog

- Sunt aici! Sunt în alertă!

- O să vă termin pe toți!

- Cucu! Cioară!

Copiii au adormit. Sa stins lumina.

(copiii se ghemuiesc, închid ochii, își pun mâinile sub obraji).

- taci, cocoș cu gura tare!

(se ghemuieste si cocosul)

Apoi fata își pune o mască de vulpe, un alt copil ia o păpușă cu mănușă de cârtiță și i se arată o scenă cu o casă. Vulpea se plimbă prin casă, iar cârtița este în casă, privind pe fereastră.

- Frumoasă casă, aluniță dragă!

Doar că intrarea este prea îngustă.

- Intrarea, vulpe, este exactă.

Nu te va lăsa să intri în casă.

Apoi copiii își pun pălării de pisică și șoarece (4 copii merg pe scenă și își schimbă hainele pentru un basm).

- Și acum este timpul pentru muzică.

Te invit la dans.

(Pisica invită șoarecele).

Se redă muzica „Find a Pair”.

Pisică:

- Miau, şoarece!

Hai să dansăm polca.

Să dăm un exemplu pentru oaspeți.

Mouse:

- Aș dansa, dar numai

O pisică nu este un domn pentru un șoarece!

Pisica invită pisica să danseze, iar șoarecele invită șoarecele. Restul șoarecilor stau în cerc și dansează.

Improvizație de dans.

Apoi își scot pălăriile și se apropie de scenă. Cortina este închisă.

Director muzical:

– Așa că am ajuns la locul principal în teatru - aceasta este scena. Și un basm prinde viață mereu pe scenă. (cortina se deschide).

Fecioara Zăpezii stă în picioare și iepuri mici sar spre ea. Se plâng Fecioarei Zăpezii despre vulpe. Apoi vulpea fuge, iepurașii se ascund în spatele Fecioarei Zăpezii. Fecioara Zăpezii o certa pe vulpe, iar vulpea ia cheia.

Director muzical:

- Băieți, ați văzut o dramatizare a unui basm. Ce este dramatizarea? Aici vedem actori în costume și acțiunea are loc pe scenă.

Toată lumea a fost artistă astăzi. Totul a fost arătat foarte bine. Toată lumea a făcut tot posibilul, bravo! Să batem din palme din adâncul inimii noastre!

Cântecul „Kuklyandiya”muzică de T. Ovsyannikov, versuri de M. Plyatskovsky.

Educator:

– Și în amintirea minunatei noastre călătorii în lumea teatrului, vreau să vă ofer aceste medalioane cu flori. Și sper că într-o zi veți fi cu adevărat artiști buni.

Multumesc tuturor!

LITERATURĂ

1. Antipina A.E. Activitati teatrale in gradinita.2013

2. Makhaneva M.D. Activitati teatrale in gradinita.2009

3. Karamanenko T.N., Teatru de păpuși pentru preșcolari.2008

4. Ce este teatrul? M, Linka-Press, 2010

5. Petrova T.I. Jocuri teatrale la grădiniță.2012

Olga Kravcenko
„Activități muzicale și teatrale”. Consultație pentru educatori

Fiecare copil are nevoie de creativitate Activități. În copilărie, un copil caută oportunități de a-și realiza potențialul și prin creativitate se poate dezvălui cel mai pe deplin ca persoană. Creativ activitatea este activitate, dând naștere la ceva nou; reflectare liberă a personalului "eu". Orice creativitate pentru un copil este mai mult un proces decât un rezultat. În timpul acestui proces, el își extinde mai bine experiența, se bucură de comunicare și începe să aibă mai multă încredere în sine. Aici sunt necesare calități speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, de a găsi conexiuni și dependențe - toate acestea împreună constituie abilități creative.

Creativitatea copiilor este una dintre problemele stringente ale pedagogiei preșcolare și ale psihologiei copilului. A fost studiat de L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov și mulți alții.

Teatralnaya activitate- Acesta este cel mai comun tip de creativitate a copiilor. Este aproape și de înțeles de copil, se află profund în natura lui și se reflectă spontan pentru că este legat de joacă. Copilul vrea să traducă oricare dintre invențiile sale, impresiile din viața din jurul său în imagini și acțiuni vii. Este prin teatru activitate fiecare copil își poate exprima sentimentele, emoțiile, dorințele și opiniile, nu numai în privat, ci și în public, fără a fi stânjenit de prezența ascultătorilor. Prin urmare, în munca mea pe educatie muzicala Include o varietate de jocuri teatrale, exerciții de joacă, schițe și spectacole de teatru.

În opinia mea, implicarea sistematică a preșcolarilor în teatru activitate conduce la schimbări semnificative în dezvoltare muzical abilități creative la copii.

Specificul teatrului activități în procesul dezvoltării muzicale a copiilor

Educatie muzicala este o sinteză de diferite tipuri Activități. Proces educatie muzicala include toate tipurile activitate muzicalăși inclusiv teatralizarea. În timpul GCD, teatralizarea ar trebui să ocupe un loc semnificativ, deoarece, împreună cu alte tipuri Activități teatralizarea are o mare influență asupra dezvoltării copilului muzical abilități creative, gândire imaginativă.

În procesul jocurilor teatrale, un integrat parenting, ei învață lectura expresivă, mișcarea plastică, cântatul, cântatul instrumente muzicale. Se creează o atmosferă creativă care ajută fiecare copil să se dezvăluie ca individ, să-și folosească propriile capacități și abilități. În procesul de creare a unor spectacole de teatru bazate pe muzical operele deschide pentru un copil o altă latură a artei, o altă modalitate de auto-exprimare, cu ajutorul căreia poate deveni un creator direct.

Elementele de teatralizare pot fi folosite atât în ​​timpul evenimentelor de divertisment și sărbătorilor, cât și în cursurile de bază. În curs educația muzicală a copiilor, exercițiile efectuate de copil devin treptat mai complexe, iar în același timp autorealizarea lui în sfera creativă crește.

Spectacole de teatru, actorie muzical lucrările ocupă un loc important în holistică educația muzicală a copilului. Teatralizarea permite unui copil de orice vârstă și sex să descopere oportunitatea "Joaca" si invata in acelasi timp. Vedere similară Activități accesibil tuturor și are un efect benefic asupra dezvoltării creative a unui preșcolar, deschiderii sale, eliberării și îi permite să scape copilul de timiditatea și complexele inutile.

De regulă, materialul pentru punerea în scenă este basmele care dau „o imagine neobișnuit de strălucitoare, largă și cu mai multe valori a lumii”. Prin participarea la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se transformă în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai dificilă acțiune de realizat, deoarece nu se bazează pe niciun model materializat.

Muzical componenta teatrală se extinde de dezvoltare şi oportunități educaționale ale teatrului, sporește efectul impactului emoțional atât asupra stării de spirit, cât și asupra viziunii asupra lumii a copilului, deoarece la limbajul teatral al expresiilor faciale și al gesturilor se adaugă un limbaj codificat. muzical limbajul gândurilor și sentimentelor. În acest caz, numărul și volumul analizoarelor crește la copii (vizual, auditiv, motor) .

În același timp, procesul activitate muzicală este construit în principal pe imagini create artificial, care nu au analogie sonoră și ritmică în realitatea înconjurătoare (păpușile cântă, iepurii de câmp dansează etc., toate acestea putând fi jucate folosind teatralizarea.

Teatralnaya activitate copii include mai multe secțiuni:

Bazele păpușirilor,

Abilitati de actorie,

Creativitatea jocului,

Simulare activată instrumente muzicale,

Creativitatea copiilor în cântece și dans,

Sărbători și divertisment.

Scopuri principale

1. Stăpânirea treptată de către copii a diferitelor tipuri de creativitate pe grupe de vârstă

2. Introduceți în mod constant copiii de toate grupele de vârstă la diferite tipuri de teatru (păpuși, dramă, operă, balet, comedii muzicale)

3. Îmbunătățirea abilităților artistice ale copiilor în ceea ce privește trăirea și întruchiparea imaginii. Modelarea abilităților de comportament social în condiții date.

Tipuri de teatru în teatrul pentru copii grădină:

Teatru de masă

Teatru de carte

Teatrul cu cinci degete

Masca

Teatru de umbre de mână

Teatru de umbre cu degetele

Teatru "în viaţă" umbre

Teatrul Magnetic

Domenii principale de lucru cu copiii

Joc de teatru

Sarcini: Învățați copiii să navigheze în spațiu, să se așeze uniform în jurul locului de joacă și să construiască un dialog cu un partener pe o anumită temă. Dezvoltați capacitatea de a tensiona și relaxa voluntar grupurile musculare individuale, amintiți-vă cuvintele personajelor în spectacole, dezvoltați atenția auditivă vizuală, memoria, observația, gândirea imaginativă, fantezia, imaginația, interesul pentru artele spectacolului.

Ritmoplastie

Sarcini: Dezvoltați capacitatea de a răspunde spontan la o comandă sau semnal muzical, disponibilitatea de a acționa într-o manieră coordonată, de a dezvolta coordonarea mișcării, de a învăța să-și amintească pozițiile date și de a le transmite la figurat.

Cultura și tehnica vorbirii

Sarcini: Dezvoltați respirația vorbirii și articularea corectă, dicția clară, intonația variată și logica vorbirii; învață să scrii povestiri și basme, selectează rime simple; pronunță răsucitori de limbi și poezii, extinde-ți vocabularul.

Fundamentele culturii teatrale

Sarcini: Introducerea copiilor în terminologia teatrală, principalele tipuri de artă teatrală, a menționa cultura comportamentului în teatru.

Lucrați la piesă

Sarcini: Învață să compui schițe bazate pe basme; dezvoltarea abilităților de lucru cu obiecte imaginare; dezvolta capacitatea de a folosi intonații care exprimă diverse stări emoționale (trist, fericit, furios, surprins, încântat, jalnic etc.).

Organizarea unui colț de teatru Activități

La grupele de grădiniță se organizează colțuri pentru spectacole și spectacole de teatru. Acestea oferă spațiu pentru jocurile regizorului cu teatru cu degete și masă.

În colț sunt situate:

- diverse tipuri de teatre: bibabo, blat, teatru pe flanelgraph etc.;

Recuzită pentru a juca scene și spectacole: un set de păpuși, ecrane pentru un teatru de păpuși, costume, elemente de costume, măști;

Atribute pentru diverse jocuri pozitii: recuzită de teatru, decoruri, scenarii, cărți, mostre opere muzicale, postere, casa de marcat, bilete, creioane, vopsele, lipici, tipuri de hartie, materiale naturale.

Forme de organizare teatrală Activități

Atunci când alegeți material pentru dramatizare, trebuie să vă bazați pe abilitățile de vârstă, cunoștințele și abilitățile copiilor, să le îmbogățiți experiența de viață, să stimulați interesul pentru cunoștințe noi, să extindeți creativitatea potenţial:

1. Spectacol de teatru comun activitati ale adultilor si copiilor, activitate teatrală, piesa de teatru la sărbători și distracție.

2. Independent teatrală și artistică activitate, piesă de teatru în viața de zi cu zi.

3. Minijocuri la alte clase, jocuri-reprezentații teatrale, copii care vizitează teatre împreună cu părinții, mini-scene cu păpuși în timpul studiului componentei regionale cu copiii, implicând păpușa principală - Pătrunjel - în soluții educaționale

activitate în 1 ml. grup

Pentru a stimula interesul pentru teatru și joacă Activități, încurajați copiii să participe la această activitate Activități

Învață să navighezi într-o sală de grup și în hol.

Dezvoltați abilitățile și transmiteți expresii faciale, gesturi, mișcări, emoții de bază

Puteți începe să introduceți copiii în teatru cu 1 ml. grupuri

Jocurile cu degetele sunt o oportunitate minunată de a te juca cu copilul tău. Joaca cu marionetele degete ajuta bebelusul sa controleze mai bine miscarile propriilor degete. Jucându-se cu adulții, copilul stăpânește abilități valoroase de comunicare, joacă diverse situații cu păpuși care se comportă ca niște oameni, dezvoltând imaginația copilului

În grupul de mijloc - trecem la mai complex teatru: Prezintăm copiilor ecranul teatrului și călărie păpuși. Dar înainte ca copiii să înceapă să lucreze în spatele paravanului, trebuie să li se permită să se joace cu o jucărie.

La grupa mai mare copiii ar trebui să fie introduși în marionete.Marionetele sunt păpuși care sunt controlate cel mai adesea cu ajutorul firelor.Asemenea păpuși sunt puse în mișcare cu ajutorul unui vagin. (adică cruce de lemn) A menționa interes constant pentru teatru și jocuri Activități Conduceți copiii să creeze o imagine jucăușă expresivă în schițe.

Principalele sarcini ale organizării unui teatru Activitățiîn grupe de seniori şi pregătitoare

Extindeți înțelegerea copiilor asupra lumii din jurul lor

Completați și activați dicționarul

Menține inițiativa în improvizație

Să consolideze ideile copiilor despre diverse tipuri de teatre, să le poată distinge și să le denumească

Îmbunătățiți capacitatea de a repovesti în mod coerent și expresiv

Conform metodei de control, păpușile sunt împărțite în două drăguț:

Călăreții sunt păpuși care sunt controlate de ecrane: mănușă și baston

Pe podea – lucru pe podea – în fața copiilor

De asemenea, potrivit "interpreți", sculptate din lut după tipul de jucărie Dymkovo, precum și din lemn, realizate după tipul de jucărie Bogorodskaya. Păpușile interesante pot fi făcute din conuri de hârtie și cutii de diferite înălțimi.

Oricine se angajează în această activitate veselă și utilă va fi convins de influența benefică a teatrului de păpuși asupra copiilor preșcolari.