Activitățile teatrale sunt un mijloc de dezvoltare a personalității creative a copilului. Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a vorbirii coerente la preșcolari

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituție de învățământ bugetară de stat

învăţământul secundar profesional

„Colegiul Social Pedagogic Novorossiysk”

LAursovayaLoc de munca

Activități teatrale

ca mijloc de dezvoltare a creativității la copiii preșcolari

Conducător științific: Shvedchikova L.A.

Novorossiysk, 2013

Introducere

Capitolul 1. Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a creativității la copiii preșcolari

1.1 Istoria apariției teatrului pentru copii

1.2 Creativitatea copiilor

1.3 Influența activităților teatrale asupra dezvoltării personalității creative a copilului

1.4 Tipuri de teatre în instituţiile de învăţământ preşcolar

1.5 Jocurile teatrale în instituțiile de învățământ preșcolar

Concluzie

Bibliografie

Aplicație

Introducere

Domeniul de studiu este o metodologie pentru dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari.

Relevanța cercetării. Activitățile teatrale joacă un rol important în educația copiilor preșcolari, deoarece în acești ani se pun bazele personalității, gusturile și preferințele acesteia. Unul dintre aspectele principale în creșterea unui copil este activitățile teatrale. Sunt activitățile teatrale care fac posibilă rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului, educația intelectuală și artistico-estetică. Prin participarea la jocurile de teatru, copiii devin participanți la diverse evenimente din viața oamenilor, animalelor și plantelor, ceea ce le oferă posibilitatea de a înțelege mai bine lumea din jurul lor. În același timp, jocul teatral îi insuflă copilului un interes durabil pentru cultura, literatura și teatrul său natal. Valoarea educativă a jocurilor de teatru este, de asemenea, enormă. Copiii dezvoltă o atitudine respectuoasă unul față de celălalt. Ei învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare și a îndoielii de sine. Entuziasmul copiilor pentru jocul de teatru, confortul lor interior, relaxarea, comunicarea ușoară, neautoritară între un adult și un copil, complexul „Nu pot să fac asta” dispare aproape imediat - toate acestea surprind și atrage. Întreaga viață a copiilor este plină de joacă. Fiecare copil vrea să-și joace rolul. Învățând un copil să joace, să-și asume un rol și să joace, ajutându-l în același timp să câștige experiență de viață - teatrul ajută la realizarea tuturor acestor lucruri.

Teatrul este un mijloc de educație emoțională și estetică a copiilor din grădiniță. Activitățile teatrale vă permit să dezvoltați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare basm sau operă literară pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (bunătate, curaj, prietenie etc.) Datorită teatrului, copilul învață despre lumea nu numai cu mintea, ci și cu inima și își exprimă propria atitudine față de bine și rău. Activitățile teatrale îl ajută pe copil să depășească timiditatea, îndoiala de sine și timiditatea. Teatrul de la grădiniță va învăța copilul să vadă frumosul în viață și în oameni și va da naștere dorinței de a aduce frumosul și binele în viață. Astfel, teatrul ajută copilul să se dezvolte cuprinzător.

Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație pentru pregătirea copiilor pentru școală. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari.

Abilitățile creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Potrivit psihologilor remarcabili L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin și colab., baza abilităților creative sunt abilitățile generale. Dacă un copil știe să analizeze, să compare, să observe, să motiveze, să generalizeze, atunci, de regulă, are un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat în alte domenii: artistic, muzical, relații sociale (conducere), psihomotorie (sport), creativ, unde se va distinge printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi. Pe baza analizei lucrărilor psihologilor autohtoni și străini, care dezvăluie proprietățile și calitățile unei personalități creative, au fost identificate criterii generale ale abilităților creative: disponibilitate pentru improvizație, expresivitate justificată, noutate, originalitate, ușurință de asociere, independență de opinii. si aprecieri, sensibilitate deosebita.

Activitățile teatrale reprezintă un mijloc unic de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor. Rezolvarea problemelor care vizează dezvoltarea abilităților artistice și creative necesită definirea unei tehnologii diferite, utilizarea tehnicilor teatrale și a combinațiilor acestora într-un proces pedagogic integral.

Obiect de studiu- procesul de dezvoltare creativă a copiilor preșcolari.

Subiect de studiu- organizarea de activităţi teatrale ca mijloc de dezvoltare a creativităţii la copiii preşcolari.

Scopul studiului- identificarea trăsăturilor organizării de activități teatrale pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari.

Sarcinicercetare:

studierea gradului de dezvoltare a problemei studiate;

clarificarea și ajustarea conceptelor privind problema studiată;

identificarea condiţiilor psihologice pentru dezvoltarea creativităţii în activităţile teatrale.

Metode de cercetare:

Analiza literaturii științifice privind problema studiată;

Generalizarea tehnologiei de organizare a activităților teatrale și de dezvoltare a creativității copiilor.

Capitolul 1. Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a creativității la copiii preșcolari

1.1 Istoria apariției teatrului pentru copii

Ideea creării unui teatru pentru copii a început să fie discutată în cercurile de creatori și intelectuali abia la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar spectacolele pentru copii înșiși au apărut abia în secolul al XIX-lea. Până în acest moment, arta teatrală profesională era inaccesibilă copiilor.

În secolul al XV-lea în Europa și din secolul al XVII-lea în Rusia, au fost create teatre școlare, care au fost amplasate la instituțiile de învățământ. Ei au dezvoltat teoretic principii și reguli. Teatrele școlare erau în mare parte orientate politic și erau departe de ideea de teatru pentru copii în forma în care îl cunoaștem acum.

În Rusia, teatrele pentru copii au apărut mult mai târziu, abia după revoluție. Acest lucru s-a întâmplat în principal datorită sprijinului lui Lunacharsky. Teatrele pentru copii au început să apară în timpul războiului civil la Moscova, Petrograd și Saratov. Dar nu au rezistat mult. Dar în anii 20, multe teatre pentru copii (Teatre pentru tineret) și teatre de păpuși pentru copii au apărut în diferite orașe ale Rusiei. Teatrele au oferit spectacole atât în ​​limba rusă, cât și în limbile naționale.

Apariția teatrelor de păpuși pentru copii în Rusia poate fi datată din anii 1918-19, când au apărut primele teatre de acest tip. Acestea sunt Teatrul de Păpuși Shaporina-Yakovleva din Sankt Petersburg și Teatrul Efimov de pătrunjel și umbre chinezești din Moscova.

La început, repertoriile teatrelor pentru copii au constat în lucrări incluse în gama de lectură pentru copii: „Mowgli”, „Micul cal cu cocoașă”, „Prințul și săracul”, „Tom Sawyer”. La mijlocul anilor 20, au început să apară piese de teatru pentru copii pe teme moderne: „Mina Timoșkin”, „Black Yar”, „Pușca 492116”. Eroii acestor piese au fost adolescenți moderni, iar rolurile lor au fost jucate de actrițe drag queen, dintre care multe au devenit ulterior foarte faimoase, de exemplu, Okhitina, Sperantova, Koreneva.

Până în 1930, teatrele pentru copii din Rusia atinseseră un nivel foarte profesional și au început să pună în scenă piese de teatru, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor și adolescenților. Pentru vârsta preșcolară și primară, au fost organizate în principal spectacole de basm, combinând fantezia și realitatea: „Regina zăpezii”, „12 luni”, „Viziting Koshchei”. Piesele de teatru au început să contribuie la educația pionierilor și a școlarilor. În acest sens, au fost implicați o gamă largă de autori care au scris lucrări pentru copii, printre ei cunoscuți tuturor – S. Mikhalkov, E. Schwartz, L. Kassil. Accentul este pus pe imaginea morală și socială a unui adolescent, educația eroismului și capacitatea de a realiza o ispravă. Spectacole: „Fratele eroului” de Kassil, „Seryozha Streltsov” de Lyubimova, „Treasure” de Schwartz, „Hlopchik” de Daniel. De asemenea, pentru adolescenți au început să apară piese de aventură, comedie, istorice și revoluționare ale autorilor sovietici și străini, cu accent pe studierea programului școlar în literatură.

În timpul Marelui Război Patriotic, multe teatre pentru copii au fost evacuate în spate, unde au început să organizeze spectacole nu numai pentru copii, ci și pentru adulți. Un loc aparte în repertoriu l-au ocupat spectacolele pe tema patriotică: „Fiul regimentului”, „Orașul Maeștrilor”, „Doi căpitani”.

În anii 70 în URSS existau deja peste 100 de teatre de păpuși, 46 de teatre de teatru și 1 teatru muzical pentru copii. De asemenea, spectacolele pentru copii au început să fie puse în scenă în teatrele pentru adulți.

În 1965, a apărut Asociația Internațională a Teatrelor pentru Copii și Tineret (ASSITEZH), al cărei președinte din 1968 a fost K.Ya. Shah-Azizov (șeful Teatrului Central pentru Copii, Moscova), secretar general - R.M. Baudoues (Franța).

În prezent, în Rusia există un număr mare de tot felul de teatre pentru copii, pentru orice, chiar și pentru cel mai sofisticat gust.

1.2 Creativitatea copiilor

Creativitatea copiilor este una dintre formele de activitate independentă a copilului, în timpul căreia se abate de la modurile obișnuite și familiare de a manifesta lumea din jurul său, experimentează și creează ceva nou pentru el și pentru ceilalți.

Analiza cercetărilor de către T.G. Kazakova, N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E.A. Flerina, dedicată problemelor creativității copiilor, ne permite să definim conceptul de „creativitate a copiilor”. Creativitatea copiilor înseamnă crearea unui produs subiectiv nou (semnificativ, în primul rând pentru copil) (desen, modelaj, cântec, basm, schiță de dans etc.); crearea de imagini neutilizate anterior și diferite opțiuni de imagine; utilizarea metodelor de reprezentare sau a mijloacelor de exprimare învățate anterior într-o situație nouă; dând dovadă de inițiativă.

Astfel, vom considera creativitatea copiilor ca fiind crearea de către un copil a unui produs subiectiv nou ca urmare a activității copiilor, ceea ce este semnificativ, în primul rând, pentru copil.

Creativitatea artistică a copiilor este activitatea unui copil, manifestată sub formă de improvizații, compoziții artistice, opere literare etc. Creativitatea copiilor în domeniul artei contribuie la educația artistică și la dezvoltarea gustului estetic la copil. La o vârstă fragedă, creativitatea artistică a copiilor este caracterizată de o natură improvizată. Cu toate acestea, acest lucru nu exclude participarea și controlul adulților în acest proces. Potrivit lui L.S. Vygotsky și B.G. Ananyev, diverse tipuri de creativitate artistică a copiilor au o relație strânsă, prin urmare, odată cu vârsta, predispoziția copilului la unul sau altul tip de creativitate artistică se schimbă.

Artele plastice pentru copii sunt cele mai răspândite în rândul copiilor mici. La 4-5 ani, un copil începe să înfățișeze obiecte recognoscibile; la 9-10 ani, desenul este o poveste plină de sens, cu un complot jucăuș. Potrivit lui V.S. Shcherbakov, creativitatea vizuală a copiilor în adolescență atinge apogeul dezvoltării și formează percepția completă a unui adolescent asupra moștenirii artistice mondiale și a artei profesionale.

Primele elemente ale creativității literare a copiilor apar la un copil de 1-3 ani, când învață să vorbească, să manipuleze sunete și să folosească cuvinte în diferite combinații. În această perioadă, creativitatea literară a copiilor face parte din joc și este dificil să o separăm de alte tipuri de creativitate a copiilor: copilul simultan desenează, compune povestea înfățișată, cântă și dansează. Treptat, creativitatea literară a copiilor capătă o direcție distinctă (poezie, proză), și vine o înțelegere a valorii sociale a unei opere literare, precum și a semnificației procesului de creare a acesteia.

Creativitatea tehnică a copiilor este una dintre modalitățile importante de formare a orientării profesionale a copiilor, promovează dezvoltarea unui interes durabil pentru tehnologie și știință și, de asemenea, stimulează raționalizarea și abilitățile inventive. Creativitatea tehnică a copiilor este proiectarea de dispozitive, modele, mecanisme și alte obiecte tehnice în lecțiile de muncă și în activități extrașcolare (cluburi, cursuri, centre de creativitate pentru copii și tineret).

Creativitatea muzicală a copiilor este una dintre metodele de educație muzicală a copiilor și se manifestă în studiul operelor muzicale ale compozitorilor. B.V. Asafiev și B.L. Yavorsky credea că creativitatea muzicală a copiilor este de mare importanță în percepția copilului asupra lumii din jurul lui. Creativitatea muzicală a copiilor, de regulă, nu are valoare pentru alții, dar este importantă pentru copilul însuși. Creativitatea muzicală a copiilor este o activitate sintetică care se manifestă sub diferite forme: cântatul la instrumente muzicale, ritmul, cântatul. Elemente ale creativității muzicale a copiilor sunt printre primele care apar atunci când un copil își dezvoltă capacitatea de a trece la muzică. Datorită acestui fapt, copilul dezvoltă coordonarea vizual-spațială, urechea pentru muzică și abilitățile motorii. Copilul învață să controleze corpul și să stăpânească mișcările de dans.

Creativitatea teatrală și de joc a preșcolarilor este de natură liberă. L.S. Vygotsky notează că „împreună cu creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală, reprezintă cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor”. Forma dramatică de a trăi impresiile vieții se află adânc în natura copilului și își găsește expresia în mod spontan, indiferent de dorințele adulților. De regulă, fanteziile copiilor nu rămân în vise, ci sunt întruchipate în imagini și acțiuni vii. teatru preșcolar creativitate estetică

Dramatizarea este mai aproape de joc decât orice alt tip de creativitate, care este o parte integrantă a copilăriei și conține elemente de diferite tipuri de creativitate. Copiii înșiși pot compune, improviza roluri și dramatiza material literar gata făcut. Aceasta este creativitate, de înțeles și necesară, mai ales pentru copiii înșiși. Prin participarea la producția de decor și elemente de costume, copiii își dezvoltă abilități vizuale și tehnice. Activitățile de desen, decupat și modelare dobândesc sens și scop ca parte a designului general care îi entuziasmează pe copii, iar piesa în sine, care constă în interpretarea copiilor actori, completează această lucrare și este expresia completă și finală.

Funcționarea mecanismului imaginației creative depinde de mai mulți factori care iau forme diferite la diferite perioade de vârstă ale dezvoltării copilului: experiența acumulată, mediul de viață și interesele acestuia. Există o părere că imaginația copiilor este mult mai bogată decât cea a adulților, iar pe măsură ce copilul se dezvoltă, imaginația lui scade. Cu toate acestea, experiența de viață a unui copil, interesele și relațiile lui cu mediul înconjurător sunt mai elementare și nu au aceeași subtilitate și complexitate ca cea a unui adult, prin urmare imaginația copiilor este mai săracă decât cea a adulților.

Există trei etape principale în activitatea creativă a unui copil:

1. Formarea planului. În această etapă, copilul are o idee (fie independent, fie sugerată de un părinte/educator) de a crea ceva nou. Cu cât copilul este mai mic, cu atât este mai importantă influența unui adult asupra procesului creativității sale. La o vârstă fragedă, doar în 30% din cazuri copiii sunt capabili să-și realizeze ideea; în rest, ideea inițială suferă modificări din cauza instabilității dorințelor. Cu cât copilul crește, cu atât câștigă mai multă experiență în activitatea creativă și învață să-și transforme ideea inițială în realitate.

2. Implementarea planului. Folosind imaginația, experiența și diverse instrumente, copilul începe să pună în aplicare ideea. Această etapă presupune ca copilul să fie capabil să stăpânească mijloace expresive și diverse metode de creativitate (desen, aplicație, meșteșuguri, mecanism, cânt, ritm, muzică).

3. Analiza muncii creative. Este concluzia logică a primelor etape. După terminarea lucrării, copilul analizează rezultatul, implicând în aceasta adulții și colegii.

O caracteristică importantă a creativității copiilor este că atenția principală este acordată procesului în sine, și nu rezultatului acestuia. Adică, activitatea creativă în sine și crearea a ceva nou sunt importante. Întrebarea valorii unei opere de artă creată de un copil trece în plan secund. Cu toate acestea, copiii experimentează o mare înălțare dacă adulții observă originalitatea și originalitatea muncii creative a copilului. Creativitatea copiilor este indisolubil legată de joc și, uneori, nu există o limită între procesul de creativitate și joc. Creativitatea este un element esențial al dezvoltării armonioase a personalității copilului; la o vârstă fragedă este necesară, în primul rând, autodezvoltarea. Pe măsură ce copilul crește, creativitatea poate deveni principala activitate a unui copil.

Creativitatea copiilor are o serie de caracteristici care trebuie luate în considerare la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. De obicei, nu are o mare valoare artistică pentru oamenii din jur în ceea ce privește calitatea, amploarea acoperirii evenimentelor sau soluționarea problemelor, dar este importantă pentru copilul însuși. Creativitatea copiilor este semnificativă în lumea jocurilor pentru copii. După cum a menționat O.P. Radynov, criteriile pentru succesul creativității copiilor ar trebui să fie luate în considerare nu valoarea artistică a imaginii create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea acesteia, originalitatea și variabilitatea.

L.S. Vygotsky considera jocul ca fiind baza, sursa oricărei creativități, etapa ei pregătitoare. Particularitatea creativității copiilor este că este asociată cu jocul. Dintre toate tipurile de activitate artistică a copiilor, cercetătorul a evidențiat dramatizarea ca fiind cea mai unică pentru natura motrică a imaginației copiilor și cea mai apropiată de joacă.

Caracteristicile psihologice ale copilăriei determină spontaneitatea creativității copiilor, emoționalitatea, veridicitatea și semnificația acesteia și curajul. Scriind, inventând, înfățișând, copilul preia orice subiect.

PE. Vetlugina definește creativitatea copiilor ca fiind „etapa inițială în dezvoltarea activității creative”. Indică faptul că copilul, prin activitatea creativă, dezvăluie înțelegerea sa asupra mediului și atitudinea față de acesta. El descoperă lucruri noi pentru el însuși și pentru oamenii din jurul său - lucruri noi despre sine. Prin produsul creativității copiilor există o oportunitate de a dezvălui lumea interioară a unui copil.

Creativitatea copiilor este caracterizată de calități precum umanismul și optimismul. Copilul nu știe încă despre tiparul complex al evenimentelor și relațiilor dintre oameni, așa că eroii lui sunt simpli și clari în acțiunile lor pozitive, îi iubește și se străduiește pentru bunăstarea lor necondiționată.

PE. Vetlugina, în cercetările sale, a analizat cuprinzător capacitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea relației, interdependența învățării și creativității copiilor, teoretic și demonstrând experimental în lucrările ei că aceste procese nu se opun, ci sunt în strânsă legătură, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul aplică emoțional și direct tot ceea ce a învățat în timpul procesului de învățare. La rândul său, învăţarea se îmbogăţeşte prin manifestările creative ale copiilor şi capătă un caracter de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriile pentru succesul său nu sunt valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea acesteia, variabilitatea și originalitatea.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, creativitatea necesită imaginație, imaginație și orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta in toate tipurile de activitati muzicale: cantat, ritm, cantat la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se dezvolte creativitatea cântecului începând de la vârsta preșcolară timpurie, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul expresiilor creative ale copiilor depinde de puterea abilităților lor de a cânta, de capacitatea de a exprima anumite sentimente și stări de spirit în cânt și de a cânta clar și expresiv. Pentru a orienta preșcolarii în creativitatea cântec a lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive și dezvoltarea conceptelor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cânt la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea antrenamentului în mișcări muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și demonstra independența.

Ar trebui să se acorde o atenție sporită selecției de lucrări muzicale care servesc ca un fel de scenariu pentru acțiunile independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece textul poetic și cuvintele figurative ajută copilul să înțeleagă mai bine conținutul acestuia.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresia directă, de moment, a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții și a experienței muzicale a copiilor.

Una dintre condițiile care asigură creativitatea instrumentală reușită este deținerea abilităților de bază în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului, care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăitul copitelor, fulgii de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit și caracterul muzicii. În funcție de natura imaginii care urmează să fie transmisă, copiii aleg anumite mijloace de exprimare; acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii și încurajează improvizația independentă.

1.3 Influența activităților teatrale asupra dezvoltării personalității creative a copilului

Teatrul dezvoltă abilitățile creative ale copiilor preșcolari, le corectează comportamentul, promovează dezvăluirea emoțională, dezvoltă abilitățile de vorbire și oratorie ale copiilor, le dă încredere în sine și îi ajută să dobândească abilitățile de a vorbi în public.

În ultimii ani, profesorii au lucrat în profunzime pe tema „Influența activităților teatrale asupra dezvoltării personalității creative a copilului”, deoarece arta teatrală contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității armonioase a copilului. Comunicând zi de zi cu arta teatrului, copiii învață să fie mai toleranți unul cu celălalt, mai reținuți și mai colectați. Teatrul are un mare impact emoțional asupra sentimentelor și stărilor de spirit ale preșcolarilor, lărgește orizonturile copiilor, îmbogățește și dezvoltă vorbirea, formează idei morale și dezvoltă abilitățile mentale ale copiilor.

Toți copiii adoră spectacolele. Le place nu doar să urmărească spectacolul, ci și să fie ei înșiși artiști. Pentru a face bucuria de a interacționa cu teatrul în fiecare zi, trebuie să creați un colț de teatru la grădiniță.

Arta teatrală este apropiată și de înțeles copiilor, pentru că baza teatrului este jocul. Jocul de teatru și jocul copilului provin din aceeași convenție și concentrează realitatea în sine în măsura în care fiecare o vede și în care este capabil să o exprime.

Nevoia de joacă la copii este, fără îndoială, mare și se manifestă foarte devreme. Deja la doi-trei ani, copiii imită de bunăvoie iepurașii săritori și puii care aleargă după mama lor găină. Ei se transformă fericiți în pisoi și câini, capre mici. Acțiunile lor sunt imitative și imitative, întotdeauna unidimensionale, dar extrem de intense și, prin urmare, poartă o mare încărcătură pozitivă.

Dramatizarea este cel mai răspândit tip de creativitate a copiilor, care se manifestă într-o mare varietate de forme - atât în ​​compoziție, improvizând scene scurte, cât și ca dramatizare a materialului literar finit.

Copiii sunt atrași de bogăția emoțională interioară a intrigilor literare și de acțiunile specifice ale personajelor.

Formele activităților teatrale și de jocuri sunt variate - și toate sunt interesante în felul lor.

Reprezentând scene mici și transformându-se pe ei înșiși, copiii își slefuiesc vorbirea, își dezvoltă încrederea în sine și ingeniozitatea și deschid spațiu pentru creativitate.

Activitatea teatrală este o fântână inepuizabilă pentru dezvoltarea vorbirii copiilor. Reprezentând poezii și scene în care copiii trebuie să vorbească competent, dezvăluind caracterul personajelor, combină cuvintele cu acțiuni scenice, ceea ce este dificil, mai ales pentru copiii cu complexe. În timpul orelor, păpușile și urșii prind viață. Vine un teatru de masă, un teatru cu degetele și, cel mai important, copiii se joacă, își pun măști, se transformă - nu sunt la lecție, ci în pădure. Și în jurul nostru nu sunt mese și scaune, ci un tărâm al zânelor. Copiii sunt transportați din viața de zi cu zi la teatru și așa mai departe timp de cel puțin 5 minute. Astfel, copilul nu poate vorbi mult, este plasat în circumstanțe neobișnuite, involuntar vorbește expresiv, ceea ce ne străduim. Ca de obicei, sarcinile sunt: ​​a preda, a consolida, a forma.

În timpul orelor, profesorul se transformă într-o zână magică, ținând în mână o baghetă magică și mergem împreună în țara jucăriilor, unde împărțim cuvintele în silabe, determinăm numărul de silabe, găsim cuvinte scurte și lungi, găsim un anumit sunet în un cuvânt, iar apoi copiii execută magic mișcările păpușilor magice.

Același lucru se întâmplă și la cursurile de matematică. Matematica oferă oportunități inepuizabile pentru dezvoltarea imaginației vie și a gândirii matematice a copilului.

Dacă vă gândiți bine, la prima vedere, matematica și activitatea teatrală sunt două componente mici una ale celeilalte. Profesorul s-a reîncarnat ca „iepure de câmp” - un matematician magic. Rezultatul lecției a fost mult mai bun decât cel obișnuit, simplu. Erau și copii de la care nici măcar nu puteai să știi o vorbă, erau foarte inactivi. Dar aici, dimpotrivă, acești copii s-au arătat, s-au arătat. Ei au comunicat nu cu profesorul, ci cu eroul. Iepurele le-a dat premii în schimb. Iar acei copii care au tăcut i-au dat un răspuns, au vrut să primească premii. Și a devenit clar că matematica merge mai bine în activitățile teatrale. Dar ceea ce nu te va interesa este un basm, pentru că copiii cred că un basm face minuni și așa face. Este mai bine și mai interesant să numeri sicrie și ulcioare de basme decât simple bețe și bile. Copiii consideră că este mai interesant să vorbească cu un erou de basm. Încorporarea teatrului în muncă are ca rezultat o mai bună asimilare, memorare și activitate. Fără pasivi. Cel mai important lucru este să-i înveți pe copii să creeze și să compună. Prin activitățile teatrale obțin cele mai bune răspunsuri de la copii. Teatrul și matematica sunt componente inseparabile. Procesul de gândire trece prin ele, deoarece gândirea este cel mai înalt nivel de cunoaștere - procesul de reflectare a realității obiective în idei, judecăți și concepte.

Desigur, un punct important este că în lucrarea privind activitățile teatrale există un rezumat - această lecție integrată în dezvoltarea vorbirii și a matematicii are loc împreună cu muzica și dansul. Copiii se îmbracă în costume și sunt într-un basm. Copiii primesc sarcini importante, iar soluția în sine are loc în clasă. Toate acestea sunt folosite cu muzica și rezultatul este o performanță în care copiii își arată abilitățile mentale și creative. La lotul de juniori este complex, iar la grupele senior și pregătitoare este integrat.

1.4 Tipuri de teatre în instituţiile de învăţământ preşcolar

1. Teatru de jucării de masă. Acest teatru folosește o mare varietate de jucării - fabricate din fabrică și de casă, din material natural și din orice alt material. Aici imaginația nu este limitată, principalul lucru este că jucăriile și meșteșugurile stau constant pe masă și nu interferează cu mișcarea.

2. Cinematograf de masă. Toate imaginile - personaje și decorațiuni - trebuie să fie față-verso, deoarece întoarcerile sunt inevitabile și, pentru a preveni căderea figurilor, sunt necesare suporturi, care pot fi foarte diverse, dar trebuie să fie destul de stabile. Acest lucru este asigurat de raportul corect dintre greutatea sau suprafața de sprijin și înălțimea imaginii. Cu cât imaginea este mai mare, cu atât este necesară suprafața de sprijin mai mare sau mai grea.

Acțiunile jucăriilor și imaginilor în teatrul de masă sunt limitate. Dar nu ar trebui să le ridicați și să le mutați dintr-un loc în altul. Este important să imiteți mișcarea dorită: alergare, sărituri, mers și în același timp să pronunțați textul. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația prezentatorului - vesel, trist, plângător.

Cel mai bine este să ascundeți personajele înainte de a începe jocul. Apariția lor în timpul acțiunii creează un element de surpriză și trezește interesul copiilor.

Pentru a crea o idee despre locația acțiunii, utilizați elemente decorative: doi sau trei copaci sunt o pădure, pânză verde sau hârtie pe o masă este o peluză, o panglică albastră este un flux. Nu petreceți mult timp cu astfel de pregătiri și implicați copiii în ele, învățați-i să fantezeze, veniți cu noi detalii originale pentru decor - și atunci toată lumea va fi interesată.

3. Stand-book. Dinamica și succesiunea evenimentelor sunt ușor de descris folosind ilustrații succesive. Pentru jocurile de tip călătorie este convenabil să folosiți o carte de suport. Fixați-l pe partea de jos a plăcii. În partea de sus - plasați transportul pe care va avea loc călătoria. Pe măsură ce călătoria avansează, prezentatorul (întâi profesorul, apoi copilul), răsturnând foile standului de cărți, demonstrează diverse scene înfățișând evenimente și întâlniri care au loc pe parcurs. De asemenea, puteți ilustra episoade din viața unei grădinițe dacă fiecare pagină descrie un nou proces de rutină.

4. Flanelograf. Imaginile sunt, de asemenea, bune pentru a fi afișate pe ecran. Ele sunt ținute pe loc prin aderența flanelei care acoperă ecranul și spatele imaginii. În loc de flanel, puteți lipi bucăți de șmirghel sau hârtie de catifea pe poze. Împreună cu copiii selectează desene din cărți și reviste vechi, iar cele care lipsesc pot fi completate. Asta le face băieților plăcere. Folosiți și materiale naturale.

Ecranele de diferite forme vă permit să creați imagini „vii” care sunt convenabile pentru a le demonstra întregului grup de copii. Toți copiii pot lucra pe ecrane cu prismă în perechi în același timp în timpul orelor. Scenele de pe ecrane sunt diferite, iar copiii vor putea vedea varietatea de opțiuni pentru a descrie același subiect.

Acest tip de joc facilitează reprezentarea scenelor de mulțime, de exemplu, „Parada aeriană”, „Zborul păsărilor”, „Lansarea rachetei spațiale” etc.

5. Teatrul de umbre. Este nevoie de un ecran de hârtie translucidă, decupat expresiv caractere plate negre și o sursă de lumină strălucitoare în spatele lor, datorită căreia personajele aruncă umbre pe ecran. Imagini foarte interesante se obțin folosind degetele tale. De exemplu, puteți face o gâscă, un iepure de câmp, un câine care lătră, un curcan furios, boxeri de luptă etc. Nu uitați să însoțiți spectacolul cu sunetul potrivit.

Pentru a afișa o scenă cu mai multe personaje în același timp, instalați o bară în partea de jos a ecranului pe care puteți întări figura. De exemplu, bunicul trage primul napul. Întăriți-i silueta pe bară și afișați capul etc. Așezați figurinele aproape de ecran, astfel încât umbrele să fie clare. Poziționați-vă dedesubt sau în lateralul ecranului, astfel încât umbra dvs. să nu cadă pe el.

Teatrul de umbre este bine de folosit în timpul orelor libere.

6. Finger Theatre. Copilul își pune atributele pe degete, dar, ca și în dramatizare, el însuși acționează pentru personajul a cărui imagine este pe mână. Pe măsură ce acțiunea progresează, copilul mișcă unul sau toate degetele, pronunțând textul, mișcându-și mâna în spatele ecranului. Poți să faci fără ecran și să înfățișezi acțiuni deplasându-te liber prin cameră.

Teatrul cu degetele este bun atunci când trebuie să arăți mai multe personaje în același timp. De exemplu, în basmul „Napul” apar personaje noi unul după altul. O astfel de performanță poate fi efectuată de un copil folosindu-și degetele. Basmele „Capra și cei șapte copii”, „Doisprezece luni”, „Băiat-Ki-Balchish”, „Gâște-lebede” și altele cu multe personaje pot fi prezentate de doi sau trei copii care se află în spatele ecranului. Afișarea unor astfel de basme cu scene de mulțime este posibilă datorită atributelor degetelor.

7. Bibabo.

În aceste jocuri, o păpușă este plasată pe degetele mâinii. Mișcările capului, brațelor și trunchiului ei sunt efectuate folosind mișcări ale degetelor și mâinii.

Păpușile Bibabo funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia este ascuns șoferul. Dar când jocul este familiar sau păpușile sunt conduse de copiii înșiși, adică momentul misterului a dispărut, atunci șoferii pot ieși la public, pot comunica cu ei, le pot oferi ceva, ia pe cineva de mână, îi pot implica. în joc etc. O astfel de „expunere” nu reduce, ci mai degrabă crește interesul și activitatea copiilor.

Când copiii văd un adult jucându-se cu păpuși bibabo, cel mai probabil vor dori să învețe să le conducă singuri. Dacă păpușa se dovedește a fi prea mare pentru mâna unui copil, atunci puteți introduce două degete în cap în loc de unul. Scurtați mânecile păpușii, astfel încât degetele copiilor să se potrivească în mânecile mâinilor. Puteți face și păpuși pentru mâinile copiilor. Piesele bine conservate din jucării vechi sparte și animale moi vor fi utile pentru aceasta. Îmbrăcați-i și combină-i pentru rolul dorit. Arată-le copiilor cum ar trebui să se miște păpușa, cum să o miște pe ecran.

8. Improvizație - interpretarea unei teme sau a intrigii fără pregătire prealabilă - poate cel mai dificil, dar și cel mai interesant joc. Toate tipurile anterioare de teatru se pregătesc pentru asta. Și totuși, copiii vor fi dispuși dacă îi vei invita brusc să joace cutare sau cutare scenă. Pregătiți-i pentru asta - veniți împreună cu o temă, discutați cum să o portretizați, care vor fi rolurile și episoadele caracteristice.

Următorul pas este să lăsați fiecare participant la joc să descrie tema în felul său. Și o sarcină și mai dificilă: copilul alege o temă și o interpretează el însuși. Data viitoare băieții se vor întreba unii pe alții subiecte. Și, în sfârșit, cu ajutorul expresiilor faciale, al intonației și al atributului, poți face o ghicitoare. Răspunsul este tema, care se joacă și ea.

1.5 Teatraljocuri preșcolare

Jocul este cel mai accesibil și interesant mod prin care un copil poate procesa și exprima impresii, cunoștințe și emoții.

Teatralizarea este, în primul rând, improvizația, animarea obiectelor și a sunetelor.

Piesa de teatru, ca unul dintre tipurile sale, este un mijloc eficient de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a implicațiilor morale ale unei opere literare sau folclorice.

În piesa de teatru, dezvoltarea emoțională are loc:

* copiii se familiarizează cu sentimentele și stările de spirit ale personajelor,

* stăpânește căile de exprimare exterioară a acestora,

* realizați motivele pentru aceasta sau aceea stare de spirit.

Jocurile teatrale pot fi împărțite în două grupe principale: dramatizare și regizor (fiecare dintre ele, la rândul său, este împărțit în mai multe tipuri).

În jocurile de dramatizare, copilul, jucând un rol de „artist”, creează în mod independent o imagine folosind un set de mijloace de expresivitate verbală și nonverbală.

Tipurile de dramatizare sunt:

Jocuri care imită imagini cu animale, oameni, personaje literare;

Dialoguri de joc pe baza de text;

Montarea lucrărilor;

Punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;

Jocuri de improvizație cu interpretarea unei intrigi (sau a mai multor intrigi) fără pregătire prealabilă.

În piesa regizorului, „actorii sunt jucării sau înlocuitori ai acestora, iar copilul, organizând activitatea ca „scenarist și regizor”, controlează „artiștii”. „Dând voce” personajelor și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimarea verbală.Tipurile de jocuri ale regizorului sunt determinate în funcție de varietatea teatrelor utilizate în grădiniță.

Jocuri - spectacolele sunt caracterizate de o schimbare a accentului de la procesul jocului la rezultatul acestuia, care este interesant nu numai pentru participanți, ci și pentru public. Ele pot fi considerate ca un tip de activitate artistică:

Jocuri – spectacole

Performanță dramatică

Spectacol muzical și dramatic

Operă pentru copii

Performanță bazată pe coregrafie

Performanța ritmoplastiei

Pantomimă

Influența mare și diversă a jocurilor de teatru asupra personalității copilului le permite să fie folosite ca un instrument pedagogic puternic și discret, deoarece el însuși experimentează plăcere din el.

Cerințe pentru piesa de teatru:

Includerea constantă, zilnică, a jocurilor teatrale în toate formele de organizare a procesului pedagogic.

Activitate maximă a copiilor în toate etapele de pregătire și desfășurare a jocurilor.

Cooperarea copiilor între ei și cu adulții în toate etapele organizării jocurilor teatrale.

Cerințe pentru clasele care includ piese de teatru:

Dezvoltarea abilităților de vorbire și de interpretare teatrală.

Crearea unei atmosfere de creativitate.

Dezvoltarea abilităților muzicale.

Dezvoltarea socio-emoțională.

Lecția de teatru include:

Privind scene de marionete.

Joc teatral.

Reprezentând diverse basme și dramatizări.

Convorbiri despre teatru.

Exerciții pentru dezvoltarea expresivității spectacolelor de cântece și dans.

Exerciții pentru dezvoltarea socio-emoțională a copiilor

Principalele direcții de dezvoltare a jocului de teatru constau în tranziția treptată a copilului:

De la observarea unui spectacol de teatru de către un adult la activități de joacă independente;

De la joc individual și „joc alăturat” pentru a juca într-un grup de trei până la cinci colegi care joacă roluri;

De la imitarea acțiunilor folclorului și a personajelor literare la imitarea acțiunilor în combinație cu transferul emoțiilor principale ale eroului și stăpânirea rolului de creare a unei imagini „tipice” simple într-un joc de dramatizare.

La implementarea obiectivelor programului, în primul rând, este necesar să se formeze un interes pentru jocurile teatrale, care se dezvoltă în procesul de vizionare a micilor spectacole de păpuși pe care profesorul le arată, luând ca bază conținutul verselor de creșă, poeziilor și basme familiare copilului.

În viitor, este important să-i stimuleze dorința de a se alătura spectacolului prin completarea frazelor individuale în dialogurile personajelor, turnuri stabile ale începutului și sfârșitului basmului. În numele lor, adultul le mulțumește și îi laudă pe copii, le salută și la revedere.

Implementarea sarcinii se realizeaza prin complicarea succesiva a sarcinilor de joc si a jocurilor de dramatizare in care este implicat copilul.

Etapele de lucru sunt următoarele:

* Un joc-imitație a acțiunilor individuale ale oamenilor, animalelor și păsărilor (copiii s-au trezit, s-au întins, vrăbii bătând din aripi) și imitație a emoțiilor umane de bază (a ieșit soarele - copiii erau fericiți: zâmbeau, băteau din palme, a sărit pe loc).

* Un joc care simulează un lanț de acțiuni secvențiale combinate cu transferul principalelor emoții ale eroului (păpușile vesele de cuib au bătut din palme și au început să danseze; iepurașul a văzut o vulpe, s-a speriat și a sărit pe un copac).

* Un joc care imită imaginile unor personaje de basm cunoscute (un urs stângaci merge spre casă, un cocoș curajos merge pe potecă).

* Joc de improvizație pe muzică („Ploaia fericită”, „Frunzele zboară în vânt și cad pe potecă”, „Dansul rotund în jurul bradului de Crăciun”).

* Un joc de improvizație fără cuvinte cu un singur personaj, dar textele de poezii și glume citite de profesor („Katya, micuța Katya.”, „Bebel, dans.”, V. Berestov „Sick Doll”, A. Barto „Zăpada, Zăpadă” ).

* Joc de improvizație bazat pe textele de basme scurte, povești și poezii spuse de profesor (3. Alexandrova „Pomul de Crăciun”; K. Ushinsky „Cocoș cu familia”, „Vaska”; N. Pavlova „Cu mașina” , „Căpșuni”; B Charushin „Rață cu rătuci”).

* Dramatizarea fragmentelor de basme despre animale („Teremok”, „Pisica, Cocoșul și Vulpea”).

* Joc de dramatizare cu mai multe personaje bazate pe basme populare („Kolobok”, „Nap”) și texte ale autorului (V. Suteev „Sub ciupercă”, K. Chukovsky „Pui”).

Principalele direcții de dezvoltare a jocului de teatru constau în trecerea treptată a copilului de la:

Jocuri „pentru tine” până la jocurile destinate spectatorului;

De la un joc în care cel mai important este procesul în sine, la un joc în care atât procesul, cât și rezultatul sunt semnificative;

De la a juca într-un grup mic de colegi care joacă roluri similare („paralele”) până la a juca într-un grup de cinci până la șapte colegi ale căror poziții de rol sunt diferite (egalitate, subordonare, control);

De la crearea unei imagini „tipice” simplă într-un joc de dramatizare până la întruchiparea unei imagini holistice care combină emoțiile, stările de spirit, stările eroului și schimbările acestora.

Un nou aspect al activității comune a adulților și copiilor este introducerea copiilor în cultura teatrală, adică familiarizarea cu scopul teatrului, istoria originii sale în Rusia, structura clădirii teatrului, activitățile oamenilor. lucrează în teatru, reprezentanți de seamă ai acestor profesii, tipuri și genuri de artă teatrală (dramă, muzicală, păpuși, teatru cu animale, clovn etc.).

Există o aprofundare a experienței jocurilor de teatru prin dezvoltarea diferitelor tipuri de jocuri de dramatizare și jocuri de teatru ale regizorului. Alături de schițele figurative, jocurile de improvizație și punerea în scenă, preșcolarii mai mari au acces la producții independente de spectacole, inclusiv cele bazate pe un „colaj” de mai multe opere literare.

Textele pentru producții devin din ce în ce mai complexe. Ele se disting printr-un sens moral mai profund și subtext ascuns, inclusiv prin cele umoristice. În piesa de teatru, încep să fie folosite basmele și fabulele populare rusești despre animale („Vulpea și macaraua”, „Iepurele și ariciul”, lucrări de L. Tolstoi, I. Krylov, G.H. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.

O caracteristică izbitoare a jocurilor pentru copii este trecerea lor parțială la vorbire. Acest lucru se explică prin tendința de a combina diferite tipuri de jocuri bazate pe povești, inclusiv jocuri fantasy. Ea devine baza sau o parte importantă a unei piese de teatru în care planurile reale, literare și fantastice se completează reciproc. Apar jocuri cu continuare. De asemenea, ei stăpânesc un nou joc pentru ei înșiși, „To the Theatre”, care implică o combinație de joc de rol și joc teatral, bazat pe familiaritatea cu teatrul și activitățile oamenilor care participă la producția piesei.

Copiii demonstrează independența și poziția subiectivă în jocul de teatru mai viu și mai variat. Folosind exemple specifice, este necesar să-l ajutăm pe copil să înțeleagă că „cea mai bună improvizație este întotdeauna pregătită”. Pregătirea se realizează prin deținerea de experiență anterioară, capacitatea de a interpreta conținutul textului și de a înțelege imaginile personajelor, un anumit nivel de stăpânire a diferitelor mijloace de realizare a ideilor acestora etc. Rezolvarea acestei probleme presupune acordarea dreptului copiilor. să aleagă mijloace pentru improvizație și auto-exprimare.

Metodologia de organizare a piesei de teatru

Pentru dezvoltarea și creșterea copiilor, în primul rând, este necesară organizarea corectă a jocurilor teatrale. Succesiunea și complexitatea conținutului temelor și intrigilor alese pentru jocuri sunt determinate de cerințele programului de educație pentru fiecare grupă de vârstă a grădiniței. Dezvoltarea creativă a temei începe cu pregătirea unui scenariu de joc bazat pe intriga unei opere literare: un basm, o poveste, o poezie. În continuare, copiii sunt așteptați să improvizeze pe o temă dată sau aleasă.

Independența jocului copiilor depinde în mare măsură dacă aceștia cunosc conținutul basmului sau al scenariului. Este foarte important să păstrați textul original în întregime în etapa de ascultare a acestuia de către copii. Nu o distorsionați sub nicio circumstanță. Dar nu ar trebui să înveți textul cu băieții înainte de a începe jocul. O astfel de pregătire ar lua timp destinat altor chestiuni și activități la fel de importante. Mai mult, rezultatul va fi o performanță, nu un joc. Oferim dezvoltarea de jocuri care nu necesită pregătire minuțioasă pe termen lung a profesorului și a copiilor.

Pot apărea întrebări: cum și când să îi prezinți pe băieți în conținutul scenariului? Cât de independent și creativ va fi jocul dacă copiii cunosc bine textul lucrării? Poate că e mai bine să le oferi text necunoscut? Recomandarea binecunoscută și, în general, complet justificată - citirea lucrării înainte de a începe jocul - necesită discuție și clarificare. Ceea ce citiți devine clar dacă este suficient de bine ilustrat. În acest scop, cel mai bine este să afișați imagini „în direct” pe un flannelgraph sau pe o masă, dar puteți folosi și un teatru de jucării sau păpuși bibabo. În acest fel, se creează simultan imagini vizuale și se demonstrează modalități de expresivitate și joc emoțională.

La început, este mai bine ca profesorul-conducător să citească el însuși textul, implicând copiii în pronunțarea fragmentelor sale individuale. În jocurile repetate, activitatea copiilor crește pe măsură ce stăpânesc conținutul textului. Nu cere niciodată ca acesta să fie reprodus literal. Dacă este necesar, corectați copilul cu dezinvoltură și, fără întârziere, continuați să vă jucați. Pe viitor, când textul este bine înțeles, încurajați acuratețea prezentării acestuia. Acest lucru este important pentru a nu pierde concluziile autorului. Când citiți texte poetice, implicați copiii în joc dacă este posibil. Lasă-i să participe activ la dialogul cu tine, să se joace împreună cu povestea principală, să imite mișcările, vocile și intonațiile personajelor jocului.

Este dificil pentru un profesor să învețe multe poezii și texte din diverse jocuri teatrale. Puteți face o înregistrare; vă permite să păstrați mijloacele de exprimare artistică a textului, expresiile figurative ale autorului. Dar nu te baza în întregime pe înregistrare. Învață singur textele cât poți de mult. La urma urmei, citirea unei lucrări trebuie combinată cu expresiile faciale. În plus, poți folosi poezia în fiecare zi când comunici cu copiii. De exemplu, în timp ce spăla jucăriile - „Ea le-a spălat și mângâiat mult, mult timp”.

Participanții la jocurile de teatru trebuie să stăpânească elementele de transformare, astfel încât caracterul personajului și obiceiurile sale să fie ușor de recunoscut de toată lumea. În același timp, oferiți copiilor mai multă libertate în acțiune și imaginație atunci când descrieți tema și intriga jocului.

Fiecare copil vrea să joace un rol. Dar aproape nimeni nu știe cum să facă acest lucru pentru a experimenta satisfacție și pentru a obține aprobarea colegilor. Intonațiile neexpresive și mișcările monotone generează nemulțumire față de sine, duc la dezamăgire, pierderea interesului pentru joc și, în consecință, o scădere a impactului emoțional asupra copiilor.

Dintre varietatea mijloacelor de exprimare, programul de grădiniță recomandă următoarele: în grupa a II-a de juniori, să dezvolte la copii cele mai simple deprinderi figurative și expresive (de exemplu, să imite mișcările caracteristice personajelor de basm - animale); în grupa de mijloc, folosiți mijloace artistice și figurative de exprimare - intonație, expresii faciale și pantomimă (gesturi, postură, mers); în grupul senior, îmbunătățirea abilităților de interpretare artistică și figurativă; în grupa pregătitoare pentru școală, să dezvolte independența creativă în transmiterea unei imagini, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă.

Înainte de a-i învăța pe copii mijloacele de exprimare, verificați dacă sunteți pregătit pentru aceasta. De exemplu, cu câte intonații diferite poți spune cuvintele „bună ziua”, „ajută”, „ia”, „ascultă”, etc. care sunt atât de familiare tuturor? Încercați să schimbați sensul expresiei de mai multe ori rearanjand accentul logic (de fiecare dată pe un cuvânt diferit): „Iată păpușa mea”, „Dă-mi mingea”. Ei bine, cu siguranță știi să citești un basm, schimbându-ți vocea în funcție de personaj, să zicem, vorbind fie ca Scufița Roșie, fie ca lupul. Veți putea exprima în mod convingător teama, compasiunea, plângerea, cererea în timp ce citiți poezia lui K. Chukovsky „Doctor Aibolit” sau orice alta. Provocați-vă înainte de a vorbi în fața copiilor. Nu uita că intonația vocii tale este un model pentru ei. Înțelegerea unui basm, a unei poezii, a unei povești, a impactului său emoțional și moral asupra copiilor și a expresivității afirmațiilor lor depind de cât de flexibil și conștient subliniați sensul lucrării cu intonație și caracterizați imaginile.

Deci, discursul tău în comunicarea de zi cu zi, lectură, recitare, jocuri de teatru, pe care inițial le conduci singur, servesc drept primele modele.

În continuare - câteva exerciții mici cu copiii. Trebuie să înceapă cu grupul mai tânăr. Este mai bine să o conduceți imediat după sfârșitul jocului de teatru. Copiii sunt încântați de felul în care ați condus personajele, cum au vorbit și au acționat pentru ei. Este timpul să-i invităm să joace la fel. Pentru exerciții, folosește afirmațiile personajelor care tocmai au vorbit. De exemplu, în basmul „The Mitten” trebuie să ceri să porți o mănușă, ca un șoarece și ca un lup. De regulă, există mulți oameni care vor să vorbească și să asculte. Faceți exercițiul mai dificil - lăsați mai mulți șoareci să ceară să intre în casă unul câte unul. Cine va spune mai plângător? Și atunci sunt pentru lup. Cine se aseamana mai mult? Restul, desigur, arde de nerăbdare, dorind să facă performanță. Lasă toată lumea să facă asta. Dar mai întâi, anunță o competiție - cine este mai bun? Câștigătorul primește aplauze.

Copiii consideră că este mai interesant atunci când nu numai că vorbesc, ci și se comportă ca eroii basmelor. Subliniază câteva dintre tehnicile de conducere ale personajului și lasă-i să încerce singuri. Restul vor imita și mișcări de joc de rol. Atrageți atenția copiilor pentru a performa mai bine. Zece minute de astfel de exerciții vor satisface dorința copiilor de a participa la joc și le vor aduce bucurie. În plus, vor fi dezvoltate abilitățile necesare.

Data viitoare, invitați elevii să joace un dialog între două personaje: pronunțați cuvintele și acționați pentru fiecare. Acesta este un exercițiu de intonație a dialogului. Un exemplu sunt cererile animalelor de a le lăsa să intre în mănușă și răspunsurile celor care s-au instalat în ea.

Copiii se simt bine și repetă intonații bazate pe contraste. De exemplu, cum se referă la lunile fiica vitregă și fiica mamei vitrege; cum vorbesc trei urși. Exercițiul se poate face așa. Numiți un basm. Și lăsați copiii să ghicească despre ce fată sau despre ce urs vorbeați. Apoi ei înșiși, folosind intonația, își pun reciproc ghicitori similare. Este util să folosiți toate cazurile adecvate în comunicarea și jocul de zi cu zi pentru a instrui copiii în intonația variată a celor mai comune cuvinte: „bună ziua” (cu bucurie, amabil, binevoitor, dezinvolt, posomorât); „la revedere” (cu regret, durere sau speranță de a ne întâlni în curând); „da” (încrezător, politicos, nerăbdător, jignit, cerșit); „ia-o” (ocazional, fără tragere de inimă, amabil, cu dorința de a fi pe plac), etc.

Alege un catren și citește-l copiilor cu diferite intonații. Cereți-i să repete și poate găsi noi opțiuni de intonație, de exemplu: surprins/batjocoritor, nedumerit, trist, vesel, plin de compasiune. Spuneți fraza, punând accent pe un cuvânt nou de fiecare dată. De exemplu: „Nu uitați să hrăniți peștii”, „Îmi iubesc sora,” etc. Atrageți atenția copiilor asupra modului în care sensul expresiei se schimbă în funcție de cuvântul accentuat. Asigurați-vă că continuați să le exersați pe fragmente din jocurile de teatru, de exemplu, „Bunicul a plantat un nap”, „Și Fedora a devenit mai blândă” etc.

...

Documente similare

Fundamentele pedagogice și psihologice ale formării creativității copiilor. Activitatea vizuală ca mijloc de dezvoltare creativă a copiilor preșcolari. Istoria originii picturii Gorodets. Tehnici de introducere a copiilor în pictura Gorodets.

lucrare curs, adaugat 18.06.2012


Caracteristicile psihologice și pedagogice ale dezvoltării independenței la copiii de vârstă preșcolară primară. Oportunități ale domeniului educațional „Creativitatea artistică” în dezvoltarea independenței la copiii preșcolari. Recomandări pentru profesori.

lucrare curs, adaugat 03.12.2013


Influența activității creative independente asupra dezvoltării personale a copilului. Nivelurile de dezvoltare ale desenului copiilor conform Kershensteiner. Instrumente care promovează dezvoltarea abilităților creative. Perspective pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor.

rezumat, adăugat la 05.02.2010


Caracteristicile aplicației ca mijloc de dezvoltare a creativității artistice la copiii preșcolari. Activitatea vizuală, influența sa asupra dezvoltării proceselor senzoriale, gândirea imaginativă și imaginația copilului. Principalele tipuri de lucrări aplicative.

teză, adăugată 01.12.2015


Caracteristici și condiții de bază și mijloace de dezvoltare a creativității artistice și a personalității copiilor preșcolari. Metode de dezvoltare a potențialului creativ al copiilor de vârstă preșcolară senior prin utilizarea activităților de aplicații distractive.

teză, adăugată 18.09.2008


Predarea limbii tale materne. Vorbirea ca instrument pentru dezvoltarea părților superioare ale psihicului unei persoane în creștere. Domenii prioritare în lucrul cu copiii mici. Activitățile teatrale ca una dintre cele mai eficiente modalități de a influența copiii.

articol, adăugat 24.03.2016


Conceptul și originalitatea artei plastice pentru copii, problema, criteriile, nivelurile dezvoltării acesteia. Predarea copiilor de vârstă preșcolară senior elemente de design ca o condiție pentru dezvoltarea creativității vizuale; design pentru copii, caracteristicile și tipurile sale.

lucru curs, adăugat 02/03/2010


Aspect psihologic și pedagogic al studierii problemei dezvoltării creativității copiilor. Abilități vizuale și idei creative ale copiilor în procesul de activitate vizuală. Dezvoltarea abilităților creative prin desenarea intrării în sala de clasă.

teză, adăugată 03.02.2011


Introducere în fundamentele teoretice ale creativității copiilor în sculptură pentru copii preșcolari. Caracteristici ale diagnosticului nivelului inițial de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de 3-4 ani. Dezvoltarea creativității ca una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare.

lucrare de curs, adăugată 29.01.2016


Studiul caracteristicilor creativității vizuale a copiilor. Caracteristicile etapelor de dezvoltare a desenului copiilor. Tehnici netradiționale în activitățile vizuale ale copiilor. Trecerea în revistă a conținutului, formelor, metodelor și tehnicilor de lucru cu copiii preșcolari.

Din experiența de muncă

„Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a vorbirii coerente la preșcolari”

Cekunova Elena Alexandrovna,

profesor al MBDOU nr. 61,

Apatity, regiunea Murmansk.

„... Nu numai dezvoltarea intelectuală a copilului,

dar și formarea caracterului său,

emoțiile individului ca întreg,

depinde direct de vorbire"

(Lev Semenovici Vygotsky)

O persoană își petrece întreaga viață perfecționându-și vorbirea personală, stăpânind bogățiile limbajului și orice vârstă aduce ceva nou în dezvoltarea vorbirii sale. Datorită limbii sale materne, bebelușul intră în lumea noastră și primește oportunități ample de a comunica cu alte persoane. Vorbirea ajută la înțelegerea reciprocă, modelează punctele de vedere și convingerile și oferă, de asemenea, un mare serviciu în înțelegerea lumii în care trăim.

Dezvoltarea vorbirii coerente este sarcina centrală a educației vorbirii copiilor. Acest lucru se datorează, în primul rând, semnificației sale sociale și rolului în formarea personalității. În vorbirea coerentă se realizează funcția principală, comunicativă, a limbajului și a vorbirii. Vorbirea coerentă este cea mai înaltă formă de vorbire și activitate mentală, care determină nivelul de vorbire și dezvoltarea mentală a copilului. Percepția și reproducerea adecvată a materialelor educaționale textuale, capacitatea de a da răspunsuri detaliate la întrebări, de a-și exprima în mod independent opiniile - toate acestea și alte activități educaționale necesită un nivel suficient de dezvoltare a comunicării coerente. (monolog și dialogic) vorbire. Acest lucru se explică prin faptul că, de fapt, vorbirea este considerată o metodă de formare și formulare a unei idei, un mijloc de comunicare și influență asupra celorlalți.

Conform standardului educațional de stat federal pentru educația preșcolară, dezvoltarea vorbirii este unul dintre mecanismele transversale ale dezvoltării copilului. Stăpânirea deplină a vorbirii la vârsta preșcolară medie este o condiție necesară pentru rezolvarea problemelor de educație mentală, estetică și morală a copiilor. Cu cât începe dobândirea limbajului mai devreme, cu atât copilul va comunica mai liber în viitor.

Cercetările psihologilor și profesorilor (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, D.B. Elkonin) au creat premisele unei abordări integrate a rezolvării problemelor de dezvoltare a vorbirii la copiii preșcolari. Dezvoltarea vorbirii se realizează în diferite tipuri de activități ale copiilor: familiarizarea cu ficțiunea, fenomenele realității înconjurătoare, precum și în joc (jocuri de dramatizare) și activități artistice, în viața de zi cu zi.

Analizând literatura de specialitate și cerințele programelor pe această temă, am ajuns la concluzia că un mijloc eficient de dezvoltare a vorbirii coerente la copii este activitatea teatrală creativă.Observațiile mele arată că activitatea teatrală este una dintre cele mai eficiente modalități de influențare a copiilor, în care principiul este cel mai clar și pe deplin manifestat învățarea: învățați jucând Jocurile teatrale sunt un favorit constant în rândul copiilor Cărțile, basmele și spectacolele sunt pentru un copil o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor și a imaginației și, la rândul lor, dezvoltarea sentimentelor și a imaginației îl introduce în bogăția spirituală acumulată de umanitate. Activitățile teatrale dezvoltă sfera de vorbire a copiilor preșcolari, ajută la dezvoltarea abilităților de comunicare, asimilarea noilor cerințe și reguli pentru corectarea trăsăturilor copiilor.

Lucrați pe tema " Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a vorbirii coerente» Desfășoară în conformitate cu Programul educațional principal de învățământ preșcolar al MBDOU Nr.61 al Apatitei, care a fost elaborat în baza conținutului Programului educațional general de învățământ preșcolar „De la naștere la școală”, ed. NU. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva.

Nu am ales acest subiect întâmplător, deoarece recent a crescut numărul copiilor cu vorbire coerentă afectată și lipsă de vocabular. În rândul părinților elevilor grupului a fost realizat un sondaj, în urma căruia s-au constatat probleme socio-pedagogice de creștere și dezvoltare. De asemenea, a fost examinat un grup de copii în domeniul „Dezvoltarea socio-comunicativă” și „Dezvoltarea vorbirii”, în urma cărora au fost identificate probleme în rezolvarea conflictelor cu ajutorul credințelor și explicațiilor; copiii nu își asumă întotdeauna responsabilitatea și independența în îndeplinirea sarcinilor; Rareori știu să cadă de acord asupra temei jocului și să conducă un dialog de rol. Observațiile copiilor au arătat că copiii au întâmpinat dificultăți în îndeplinirea diferitelor sarcini:

• în capacitatea de a percepe estetic arta expresiei artistice;
• capacitatea de a asculta textul;
• prinde intonația;
• caracteristicile tiparelor de vorbire;
• exprima ideile în mod clar și consecvent;
• repovesti în mod independent textul;
• În interpretarea rolului, copilul nu a stăpânit o varietate de mijloace vizuale (expresii faciale, mișcări ale corpului, gesturi, vorbire expresivă în vocabular și intonație).

Obiectivele lucrării pe activități teatrale sunt:

— să dezvolte capacitatea copiilor de a-și exprima gândurile în mod coerent și consecvent;

- formează structura gramaticală și lexicală a vorbirii;

— dezvoltarea abilităților de vorbire activă, conversațională, figurativă;

- continua dezvoltarea discursului dialogic, monolog;

— să continue îmbunătățirea abilităților artistice și interpretative ale copiilor în diverse tipuri de activități teatrale;

- continua să dezvolte aspectele expresive și intonaționale ale vorbirii.

Pentru a rezolva sarcinile atribuite, grupul a creat o dezvoltare specifică subiectului—mediul spațial, asigurând activități teatrale comune ale copiilor și profesorului, precum și creativitatea independentă a fiecărui copil. În acest scop, grupul operează centre care promovează autorealizarea și autoexprimarea copilului. Echipamentul lor este reaprovizionat periodic.

Ocuparea mediului (centre) în cadrul acestui subiect:

"Centru de jocuri"

Acest centru conține: jucării cu poveste; Jucării de transport de diferite tipuri; jucării care înfățișează obiecte de muncă și viața de zi cu zi; atribute de joc de rol pentru jocuri de simulare și de rol, care reflectă situații și acțiuni simple de viață („Colțul păpușilor”, „Bucătărie”, „Coafor”, „Magazin”, Spitalul”, „Atelier”, „Garaj”, „Oficiu poștal ”, „Călătorii”, „Atelier”); jucării pentru animale; păpuși; seturi de diferite tipuri de feluri de mâncare; zone delimitate (colț de păpuși, salon de înfrumusețare, magazin, spital, oficiu poștal etc.).

„Centrul de teatru”

Grupul are un colț de teatru cu diferite tipuri de teatru (blat de masă, bi-ba-bo, plat, umbră, disc, deget); măști, șepci, peruci, elemente de costume, recuzită (nas, ochelari, mustăți etc.); machiaj de teatru; imagini și ilustrații pentru basme; flanelograf, ecran; atribute pentru târg (esarfe, panglici, pălării, coroane etc.); jocuri și manuale vizuale și didactice („Eroii basmelor”, „Ce basm este acesta?” etc.). A fost elaborat un plan de lucru pe termen lung pe această temă și a fost creat un dosar de jocuri de teatru și de rol.

„Centrul de dezvoltare a vorbirii”

Acest centru dispune de: materiale didactice vizuale; imagini cu subiect și subiect etc.; cărți pe teme, reviste educaționale despre dezvoltarea abilităților de vorbire; „Geanta minunată” cu diverse articole; ajutoare și jocuri didactice vizuale: „Povești din imagini”, „Ce s-a întâmplat mai întâi și apoi”, „Adaugă un cuvânt”, „Secvențe”, „Spune-mi de ce?”; fișiere de jocuri comunicative și de vorbire.

Pentru a îndeplini sarcinile atribuite pe care le-am folosit principalele domenii de activitate:

1. Lucrul cu copiii, care a inclus:

— diagnostic de dezvoltare emoțională și personală (de 2 ori pe an);

— orientare orientată spre practică în implementarea sarcinilor.

A realizat această lucrare prin următoarele forme de lucru:

• vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;
• jocuri de dramatizare (pregătirea și reprezentarea diverselor basme și dramatizări);
• jocuri și exerciții de vorbire (pentru dezvoltarea vorbirii monolog și dialogice);
• exercițiul „Interviu dintr-un basm” (dezvoltarea capacității de a răspunde la întrebări);
• inventarea de basme și povești pe baza desenelor copiilor;
• compilarea poveștilor folosind imagini din basme și diagrame;
• sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii;
• jocuri de transformare, exerciții de imaginație;
• exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente ale artei pantomimei;
• schițe de teatru;
• exerciții individuale de etică în timpul dramatizărilor;
• familiarizarea nu numai cu textul basmului, ci și cu mijloacele de dramatizare a acestuia - gest, expresii faciale, mișcare, costum, decor, punere în scenă etc.;
• proiecție de spectacole și spectacole de teatru.

Creativitatea artistică a copiilor este de natură graduală

La prima etapă— percepția este îmbogățită datorită experienței de viață a copiilor și familiarizării cu operele literare.

Le prezint copiilor opere de diferite genuri (basme, nuvele, poezii), conținutul acestora, forma artistică și limbajul expresiv și înțelept al basmelor populare.

Cunosc lumea din jurul meu în conformitate cu conținutul unei opere literare. Copiii dezvoltă atenția, observația, independența și activitatea.

Faza a doua- procesul propriu-zis al creativității copiilor, care este direct legat de apariția unei idei, de căutarea mijloacelor artistice și de dezvoltarea intonației cuvintelor, a expresiilor faciale și a mersului. Vorbirea se dezvoltă din toate părțile: vocabularul este îmbogățit cu vocabular figurativ, partea sonoră a vorbirii este îmbunătățită (expresivitatea intonației, dicția, puterea vocii), copiii învață abilitățile vorbirii dialogice (capacitatea de a întreba, a răspunde, a da o remarcă, asculta).

Lucrez cu elevii mei pentru a dezvolta abilități scenice pentru a recrea imaginile personajelor din basme folosind intonația, expresiile faciale, gesturile și mișcările; studii plastice.

A treia etapă- caracterizat prin apariţia de noi produse.

Cu copiii fac jocuri de dramatizare și spectacole pe baza operelor literare pe care le-am citit.

Prin urmare, O condiție importantă pentru succesul dramatizării este o înțelegere profundă a operei literare la nivelul experiențelor și sentimentelor emoționale. În procesul de percepere a operelor de diferite genuri, copiii își dezvoltă abilități creative și se schimbă comportamentul.

Ei învață din basme particularitățile comportamentului anumitor personaje, își imaginează acțiunile și au nevoie să arate ei înșiși anumite mișcări. La început, nu toți copiii dezvoltă capacitatea de a combina cuvintele și mișcările. Pentru o astfel de înțelegere, este necesar să folosiți mai pe scară largă exercițiile și studiile plastice.

Când copiii încep să execute schițe plastice, le însoțesc acțiunile cu cuvinte care caracterizează obiceiurile animalelor. Apoi complic sarcina. Deja de la vârsta mijlocie, preșcolarii sunt capabili să realizeze schițe fără acompaniament de vorbire.

La copiii de 5-6 ani, se caracterizează prin formarea vorbirii contextuale (conectate). Copilul este atras de povestirea improvizată și manifestă interes pentru povestirea creativă și compunerea diferitelor tipuri de fraze.

În același timp, încerc să folosesc jocuri de formare a cuvintelor. Am stabilit copiilor un scop - să-și formuleze gândurile sub forma unei povești, apoi le ofer ajutorul necesar, sugerând mișcări ale intrigii, conexiuni logice și uneori începutul unei propoziții.

În munca mea folosesc metoda de a compune o poveste. „Scrisoare încețoșată” Acesta este un exercițiu de gramatică. La alcătuirea poveștilor se îmbunătățește vorbirea coerentă, înțelegerea laturii semantice a unui cuvânt și mai ales a structurii sintactice a propozițiilor.

Organizez jocuri teatrale prin tipuri de activități precum jocurile de teatru în organizarea de activități educative, în activitățile comune ale profesorului cu copiii și în activitățile independente ale copiilor.

1. Organizarea piesei de teatru.

1) În timpul activităților educaționale continue.Încerc să includ teatralizarea ca tehnică de joc (se introduc personaje care îi ajută pe copii să învețe anumite cunoștințe, abilități și abilități).

De exemplu: Foxy vine în vizită și încurcă culorile, iar copiii îi povestesc despre ele.

2) Activități comune ale profesorului și copiilor.În munca mea folosesc situații de joc în timpul plimbărilor, organizez jocuri de dramatizare, citesc ficțiune urmată de reprezentând episoade ale intrigii în timpul zilei, joc de desen pe

subiect liber. Toate acestea sunt un imbold pentru gândirea creativă, o idee care necesită implementare.

3) Jocul teatral în activitățile independente ale copiilor. Seara, urmăresc cum, după ce citesc basme, personajele și intrigile care i-au entuziasmat pe copii se reflectă în jocurile de teatru, cum lasă personajele personajelor să treacă prin ele. Și văd rezultatul muncii mele. Cum se „dizolvă” treptat complexitatea și cum copiii își depășesc temerile.

De asemenea, includ jocuri și exerciții de vorbire. Exercițiile nu numai că măresc activitatea mentală, ci și îmbunătățesc abilitățile de vorbire, promovează dezvoltarea proceselor mentale și cresc activitatea emoțională. Copiii învață despre lumea din jurul lor, devin participanți la evenimente din viața oamenilor, animalelor și plantelor. Formulez corect întrebări pentru a-i ajuta pe copii să izoleze principalul lucru - acțiunile personajelor principale, relațiile și acțiunile lor. O întrebare corect pusă obligă copilul să gândească, să reflecteze, să ajungă la concluziile necesare și în același timp să observe și să simtă forma artistică a operei. Împrumutăm expresii figurative, cuvinte potrivite, figuri de stil, proverbe și zicători din basme, copiii își îmbogățesc vorbirea, făcându-l interesant și expresiv.

După ce am răspuns la întrebări, îi invit pe copii să „arată” basmul într-un joc de dramatizare. Jocurile de dramatizare sunt deosebit de importante pentru copiii de vârstă preșcolară medie, adică. al cincilea an de viață. Când povestesc din nou un basm, folosesc un teatru de masă. Apoi copiii ascultă înregistrarea audio a basmului și urmăresc prezentarea. Fiecare nouă lectură a unui basm evocă noi sentimente la copii; aceștia au dorința de a asculta din nou și de a vedea un basm binecunoscut sub forme noi.

Observațiile copiilor au arătat că prin această abordare este mai ușor chiar și pentru cei mai timizi copii să facă față anxietății participând la jocuri de dramatizare.

1. Lucrul cu părinții

Formarea unui interes durabil pentru activitățile teatrale și ludice în rândul preșcolarilor este imposibilă fără un contact strâns cu familiile elevilor. Părinții sunt principalii ajutoare. Pentru a implica părinții în rezolvarea acestei probleme, folosesc diverse forme de interactiune:

— Întâlniri cu părinți (forme tradiționale și netradiționale).

— Chestionar: „Atitudinea ta față de activitățile teatrale.”

— Designul unui folder — ture: „Cum să joci teatru cu copiii acasă?”, „Ce jucării ar trebui să cumpere un copil?”

— „Debarcarea forței de muncă” - producerea și selecția atributelor pentru sărbători.

— Consultații: „Teatrul de păpuși acasă”, „Importanța activităților teatrale în dezvoltarea vorbirii unui preșcolar”, „Dezvoltarea vorbirii coerente a copiilor în activitățile teatrale”.

- „Adunări de părinți”.

— Elaborarea pliantelor „Teatru acasă”, „Dezvoltarea vorbirii copiilor prin jocuri teatrale”.

— Zilele porților deschise „Ne bucurăm mereu să vă vedem!”

— Participarea la proiectul psihologic și pedagogic de terapie în basm cu copiii și părinții „Better Together” (împreună cu un psiholog educațional).

1. Lucrul cu profesorii

Atingerea rezultatelor planificate presupune interacțiunea comună a profesorului cu alți profesori preșcolari.

În timpul lucrărilor s-au efectuat următoarele:

— demonstrație de OD: „Cafenea intelectuală „Animale sălbatice” pentru copiii grupului de seniori (ONG „Dezvoltarea vorbirii”).

— expoziție de jocuri de teatru, basme: „Napul într-un mod nou”, „Cântece englezești”, „Carusel de basme”.

— demonstrația jocului de rol „Tren” pentru copiii din grupa mijlocie.

— Consultații pentru educatoare: „Teatrul de păpuși”, „Vacanță pentru toți”.

Ea a rezumat și a diseminat experiența ei de predare la diferite niveluri:

— Participarea la festivalul orășenesc al teatrelor de mediu în Apatity „Sunshine” cu basmul de mediu „Forest Special Forces”.

— Discurs cu experiență pe tema autoeducației la consiliul profesoral al MBDOU Nr. 61.

— Concurs internațional „Profesor de vocație”. Nominalizare: „Lucrări creative și dezvoltări metodologice ale profesorilor”. Lucrare: rezumatul DO „Iarna de cristal” pentru copiii grupului de seniori (OO „Dezvoltarea vorbirii”, „Dezvoltarea socială și comunicativă”).

— Concurs internațional „Ești un geniu”. Nominalizare: „Cea mai bună lecție deschisă”. Titlul lucrării: rezumatul OD „În căutarea lui Buryonka” (OO „Dezvoltarea vorbirii”).

— Discurs la un atelier regional: „Crearea condițiilor pentru dezvoltarea capacităților sociale ale copilului în cadrul activităților pedagogice” pe baza Instituției de Sănătate în Apatite de la bugetul de stat cu un raport din experiența de muncă pe tema: „Organizarea jocuri comunicative în dezvoltarea socială și personală a elevilor.”

— Demonstrarea unei activități educaționale pe organizația educațională „Dezvoltarea vorbirii” pe tema: „Scrisorile pierdute” cu copiii grupei seniori (nivel preșcolar).

— Discurs cu experiență de lucru pe tema „Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a vorbirii coerente” la consiliul profesoral nr.3 al MBDOU nr.61.

În timpul desfășurării acestei lucrări, am observat o dinamică pozitivă în dezvoltarea abilităților de vorbire în dezvoltarea copiilor din grupa de mijloc a programului educațional din domeniul educațional „Dezvoltarea vorbirii”. 10 copii (47,7%) au un nivel ridicat în acest domeniu; nivelul mediu este de 11 copii (52,3%). Nu a fost detectat un nivel scăzut. Dinamica generală față de începutul anului a fost în creștere cu 20%.

La începutul anului universitar 2016-2017, o analiză a diagnosticului OO „Dezvoltarea vorbirii” la grupa de seniori a arătat un nivel mediu de dezvoltare a abilităților și abilităților studenților. 10 copii (50%) au un nivel ridicat în acest domeniu; nivel mediu – 10 copii (50%). Nu a fost detectat un nivel scăzut. Prognosticul este pozitiv.

Pe baza rezultatelor anului școlar, observațiile au arătat că interesul copiilor pentru activitățile teatrale și de joc a crescut, vocabularul lor a fost îmbogățit și activat, iar expresivitatea intonațională a vorbirii s-a îmbunătățit.

Rezultatele sunt vizibile: copiii sunt capabili să realizeze schițe cu acompaniament de vorbire, abilitățile lor interpretative în crearea de imagini artistice au crescut, pot arăta un scurt basm familiar și sunt capabili să evalueze acțiunile eroilor

Prin urmare, stăpânirea tuturor aspectelor vorbirii, dezvoltarea abilităților lingvistice, prin teatru, este considerată ca fiind nucleul formării depline a personalității unui copil preșcolar, ceea ce oferă mari oportunități pentru rezolvarea multor probleme din educația mentală, estetică și morală a copiilor. .

1. Jocurile teatrale și soiurile lor.
   1.1. Jocuri regizoare.
   1.2. Stand jocuri de teatru.
   1.3. Jocuri de dramatizare.
2. Joc de teatru.
   2.1. Jocuri educative generale.
   2.2. Jocuri speciale de teatru.
   2.3. Jocuri pentru acțiuni cu obiecte imaginare sau pentru memoria acțiunilor fizice.
3. Ritmoplastie.
4. Cultura și tehnica vorbirii.
5. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale.
   Concluzie.
   Literatură.
   Aplicație.

Introducere.

În societatea modernă, prestigiul social al inteligenței și cunoștințelor științifice a crescut brusc.

Asociată cu aceasta este dorința de a oferi copiilor cunoștințe, de a-i învăța să citească, să scrie și să numere, și nu capacitatea de a simți, de a gândi și de a crea. O concentrare pedagogică în primul rând pe dezvoltarea gândirii transformă esența emoțională și spirituală a copilului într-o valoare secundară. Copiii moderni știu mult mai multe decât semenii lor de acum 10-15 ani, rezolvă problemele logice mai repede, dar sunt mult mai puțin probabil să admire și să fie surprinși, să fie indignați și empatizați, din ce în ce mai des manifestă indiferență și insensibilitate, interesele lor sunt limitate, iar jocurile lor sunt monotone.

Observând lipsa de observație și creativitate la unii elevi de clasa întâi, psihologii pun adesea diagnosticul: „nu am terminat jocul”, adică. nu și-a antrenat fantezia și imaginația în procesul imprevizibil și vesel de „creare a unui joc”. De regulă, astfel de copii nu știu să se ocupe în timpul liber și să privească lumea din jurul lor fără surpriză și interes deosebit, ca consumatori, și nu ca creatori.

Există o altă problemă importantă care îi îngrijorează pe profesori și pe psihologi. Potrivit lui N.V. Samukina, în perioada de adaptare psihologică a copilului la școală, 67-69% dintre elevii de clasa întâi se confruntă cu frici, defecțiuni și letargie, în timp ce alții, dimpotrivă, se confruntă cu stăpânire și agitație. Copiii au adesea lipsă de abilități de comportament voluntar și au memorie și atenție subdezvoltate. Cea mai scurtă cale de a elibera emoțional un copil, de a scăpa de tensiune, de a preda sentimentele și imaginația artistică este calea prin joacă, fantezie și scris. Activitățile teatrale pot oferi toate acestea. Fiind cel mai răspândit tip de creativitate a copiilor, este dramatizarea, „bazată pe o acțiune realizată de copilul însuși, care leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiențele personale” (JI.C. Vygotsky).

I. Jocurile teatrale şi varietăţile lor.

Pentru ca un copil să dea dovadă de creativitate, este necesar să-și îmbogățească experiența de viață cu impresii artistice vii și să-i ofere cunoștințele și abilitățile necesare. Cu cât experiența copilului este mai bogată, cu atât mai luminoase vor fi manifestările creative în diferite tipuri de activități. Prin urmare, este atât de important să introduceți un copil în muzică, teatru, literatură și pictură încă din copilărie. Cu cât începi mai devreme să dezvolți creativitatea copiilor, cu atât se pot obține rezultate mai mari.

Jocurile teatrale contribuie la extinderea experienței copilului.

Jocurile de teatru pot fi împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Jocurile regizorului includ teatru de masă, teatru de umbre, teatru flannelgraph. Aici copilul sau adultul însuși nu este actorul, el creează scene, joacă rolul personalului de jucărie - tridimensional sau plat. Acţionează pentru el, îl portretizează cu intonaţie şi expresii faciale. Pantomima copilului este limitată. La urma urmei, el acționează ca o figură nemișcată sau sedentară, o jucărie.

Dramatizările se bazează pe propriile acțiuni ale actorului. În acest caz, copilul sau adultul însuși, folosind în principal propriile mijloace de expresivitate - intonație, expresii faciale, pantomimă.

1.1. Jocuri regizoare.

Teatru de jucării de masă.

Acest teatru folosește o mare varietate de jucării - fabricate din fabrică și de casă, din material natural și din orice alt material. Aici imaginația nu este limitată, principalul lucru este că jucăriile și meșteșugurile stau constant și nu interferează cu mișcarea.

Cinematograf de masă.

Nu uitați să faceți toate imaginile - personaje și decorațiuni - față-verso, deoarece întoarcerile sunt inevitabile și, pentru a preveni căderea figurilor, aveți nevoie de suporturi, care pot fi foarte diverse, dar sunt întotdeauna destul de stabile. Acest lucru este asigurat de raportul corect dintre greutatea sau suprafața de sprijin și înălțimea imaginii. Cu cât imaginea este mai mare, cu atât este necesară suprafața de sprijin mai mare sau mai grea. Acțiunile jucăriilor și imaginilor în teatrul de masă sunt limitate. Dar nu ar trebui să le ridicați și să le mutați dintr-un loc în altul. Este important să imiteți acțiunea dorită: alergare, sărituri, mers și în același timp să pronunțați textul. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația prezentatorului - vesel, trist, plângător. Cel mai bine este să ascundeți personajele înainte de a începe jocul. Apariția lor pe parcurs creează un element de surpriză și trezește interesul copiilor. Pentru a crea o idee despre scena acțiunii, utilizați elemente de descompunere: doi sau trei copaci - acesta, pânză verde sau hârtie pe masă - o gazon, o panglică albastră - un flux. Nu petreceți mult timp pe astfel de pregătiri și implicați copiii în ele, învățați-i să fantezeze, veniți cu noi detalii originale pentru decor și atunci toată lumea va fi interesată.

1.2. Stand jocuri de teatru.

Stand-book.

Dinamica și succesiunea evenimentelor sunt ușor de descris folosind ilustrații succesive. Pentru jocurile de tip călătorie este convenabil să folosiți o carte de suport. Fixați-l pe partea de jos a plăcii. Pe partea de sus plasează transportul pe care se va desfășura călătoria. Pe măsură ce călătoria avansează, prezentatorul (întâi profesorul, apoi copilul), răsturnând foile standului de cărți, demonstrează diverse scene înfățișând evenimente și întâlniri care au loc pe parcurs. De asemenea, puteți ilustra episoade din viața unei grădinițe dacă fiecare pagină descrie un nou proces de rutină.

Flanelograf.

Imaginile sunt bune pentru a fi afișate pe ecran. Ele sunt ținute pe loc prin aderența flanelei care acoperă ecranul și pe reversul, imaginile. În loc de flanel, puteți lipi bucăți de șmirghel sau hârtie de catifea pe poze. Împreună cu copiii selectează desene din cărți și reviste vechi, iar cele care lipsesc pot fi completate. Asta le face băieților plăcere. Folosiți și materiale naturale.

Ecranele de diferite forme vă permit să creați imagini „în direct”, care sunt convenabile pentru întregul grup de copii. Pe ecranele cu prismă, toți copiii pot lucra în perechi în același timp în timpul orelor. Scenele de pe ecrane sunt diferite, iar copiii vor putea vedea varietatea de opțiuni pentru a descrie același subiect.

Teatru de umbre.

Este nevoie de un ecran de hârtie translucidă, decupat expresiv caractere plate negre și o sursă de lumină strălucitoare în spatele lor, datorită căreia personajele aruncă umbre pe ecran. Imagini foarte interesante se obțin folosind degetele tale. De exemplu, puteți face o gâscă, un iepure de câmp, un câine care lătră, un curcan furios, boxeri de luptă etc. Nu uitați să însoțiți spectacolul cu sunetul potrivit.

Pentru a afișa o scenă cu mai multe personaje în același timp, instalați o bară în partea de jos a ecranului pe care puteți fixa figura. De exemplu, bunicul trage primul napul. Întăriți-i silueta pe bară și scoateți capul etc. Așezați formele aproape de ecran, astfel încât umbrele să fie clare. Poziționați-vă dedesubt sau în lateralul ecranului, astfel încât umbra dvs. să nu cadă pe el. Teatrul de umbre este bine de folosit în timpul orelor libere.

1.3. Jocuri de dramatizare.

Prin participarea la jocuri de dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se transformă în ea, își trăiește viața. Aceasta este poate cea mai complexă execuție, deoarece nu se bazează pe niciun model materializat. Un atribut este un semn al unui personaj care simbolizează proprietățile sale tipice. De exemplu, o mască caracteristică de animal decupată din hârtie, o pălărie, un șorț (elemente ale hainelor de lucru), kokoshnik, coroană, centură (elemente de îmbrăcăminte națională) etc. copilul o pune pe sine. El trebuie să creeze o imagine în apropiere cu ajutorul intonației, expresiilor faciale, gesturilor și mișcărilor. Dacă nu ai un costum complet pentru rolul tău, nu te deranja pe tine sau pe alții să-ți facă unul. Discutați cu copiii dvs. despre ce trăsătură de caracter este cea mai tipică. După ce l-ați folosit, faceți o emblemă prin care toată lumea va recunoaște imediat animalul reprezentat. Convingeți copiii că principalul lucru este modul în care își îndeplinesc rolurile - indiferent dacă este similar sau nu. În același timp, nu cereți o mai mare precizie în execuție; nu este nevoie să stricați starea de spirit a copiilor în timpul jocului. Abilitatea va veni treptat după ce a jucat rolul în mod repetat și ai observat colegii.

Jocuri de dramatizare cu degetele.

Copilul își pune atributele pe degete, dar ca și în dramatizare, el însuși acționează pentru personajul a cărui imagine este pe mână. Pe măsură ce acțiunea progresează, copilul mișcă unul sau toate degetele, pronunțând textul, mișcându-și mâna în spatele ecranului. Vă puteți descurca fără un ecran pentru a descrie acțiuni, mișcându-vă liber prin cameră. Teatrul cu degetele este bun atunci când ai nevoie de mai multe personaje în același timp. De exemplu, în basmul „Napul” apar personaje noi unul după altul. Un copil singur nu poate realiza o astfel de performanță cu degetele. Basmele „Capra și cei șapte copii”, „Doisprezece luni”, „Băiat-Kibalchiș”, „Gâște-lebede” și altele cu multe personaje pot fi prezentate de doi sau trei copii care se află în spatele ecranului. Afișarea unor astfel de basme cu scene de mulțime este posibilă datorită atributelor degetelor.

Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo.

În aceste jocuri, o păpușă este plasată pe degetele mâinii. Mișcările capului, brațelor și trunchiului ei sunt efectuate folosind mișcări ale degetelor și mâinii.

Păpușile Bibabo funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia este ascuns șoferul. Dar când jocul este familiar sau păpușile sunt conduse de copiii înșiși, de exemplu. momentul misterului a dispărut, adică. Șoferii pot ieși la public, pot comunica cu ei, le pot oferi ceva, pot lua pe cineva de mână, îl pot implica în joc etc. O astfel de „expunere” nu reduce, ci mai degrabă crește interesul pentru activitățile băieților.

Când copiii văd un adult jucându-se cu păpuși bibabo, cel mai probabil vor dori să învețe să le conducă singuri. Dacă păpușa se dovedește a fi prea mare pentru mâna unui copil, atunci puteți introduce două degete în cap în loc de unul. Scurtați mânecile păpușii, astfel încât degetele copiilor să se potrivească în mânecile mâinilor. Puteți face și păpuși pentru mâinile copiilor. Piesele bine conservate din jucării vechi sparte și animale moi vor fi utile pentru aceasta. Îmbrăcați-i și combină-i pentru rolul dorit. Arată-le copiilor cum ar trebui să se miște păpușa, cum să o miște pe ecran.

Improvizația – interpretarea unei teme sau a intrigii fără pregătire prealabilă – este poate cel mai dificil, dar și cel mai interesant joc. Toate tipurile anterioare de teatru se pregătesc pentru asta. Și totuși, copiii vor fi dispuși dacă îi vei invita brusc să joace cutare sau cutare scenă. Pregătiți-i pentru asta - veniți împreună cu o temă, discutați cum să o portretizați, care vor fi rolurile și episoadele caracteristice.

Următorul pas este ca fiecare participant la joc să descrie tema în felul său. Și o sarcină și mai dificilă: copilul alege un subiect și îl interpretează el însuși. Data viitoare băieții se vor întreba unii pe alții subiecte. Și, în sfârșit, cu ajutorul expresiilor faciale, al intonației și al atributului, poți face o ghicitoare. Răspunsul este tema, care se joacă și ea (1, p5-8).

II. Joc de teatru.

2.1. Jocuri educative generale.

Educația estetică a copiilor, inclusiv prin intermediul teatrului, vizează în primul rând dezvoltarea pregătirii copilului pentru creativitate. Pentru a atinge acest scop, este necesar să dezvoltăm calități precum atenția și observația, fără de care percepția creativă a lumii din jurul nostru este imposibilă, imaginația și fantezia, care sunt principalele condiții pentru orice activitate creativă. La fel de important este să-i învățați pe copil capacitatea de a naviga în mediul înconjurător, de a dezvolta memoria voluntară și viteza de reacție, de a cultiva curajul și inventivitatea, capacitatea de a-și coordona acțiunile cu partenerii, activând procesul de gândire în ansamblu.

Prin rezolvarea tuturor acestor probleme, jocurile generale de dezvoltare incluse în pregătirea teatrală nu numai că pregătesc copilul pentru activitatea artistică, ci contribuie și la o adaptare mai rapidă și mai ușoară a copiilor în condițiile școlare și creează premisele pentru succesul studiului în școala primară - în primul rând datorită actualizarea componentelor intelectuale, emoțional-voliționale și social-psihologice ale pregătirii psihologice pentru școlarizare.

La desfășurarea jocurilor educaționale colective, este necesar să se creeze o atmosferă distractivă și relaxată, să încurajeze copiii încordați și constrânși și să nu se concentreze pe greșeli și greșeli.

În aproape toate jocurile, este indicat să împărțiți copiii în mai multe echipe sau în interpreți și spectatori pentru a le oferi copiilor posibilitatea de a evalua acțiunile celorlalți și de a le compara cu ale lor. Mai mult, rolul liderului în multe jocuri poate fi îndeplinit de un copil (5, p23).

2.2. Jocuri speciale de teatru.

Cunoașterea specificului și tipurilor artelor teatrale; jocurile și exercițiile de dezvoltare generală și ritmică, cursurile de cultură și tehnici de vorbire sunt utile tuturor copiilor, deoarece dezvoltă calități și formează abilitățile necesare oricărei persoane cultivate, creative și contribuie la dezvoltarea inteligenței; activați interesul cognitiv, extindeți cunoștințele copilului despre lumea din jurul său, pregătiți-l pentru o percepție subtilă a diferitelor tipuri de arte. Nu este deloc necesar să pregătiți spectacole cu copiii și să vă aprofundați în comportamentul unic al actorilor pe scenă, să vorbiți despre crearea unei imagini scenice etc. Dar pentru a trece de la jocurile de teatru la lucrul pe episoade și spectacole, avem nevoie, așa cum le-am numit convențional, de jocuri teatrale speciale care să dezvolte în principal imaginația și fantezia. Deși nu este un curs de actorie, ei pregătesc copiii pentru a juca într-un mediu scenic în care totul este ficțiune. Imaginația și credința în această ficțiune sunt principalele trăsături distinctive ale creativității scenice. K.S. Stanislavsky a încurajat actorii să învețe credința și adevărul jocului de la copii, deoarece copiii sunt foarte serioși și sincer capabili să creadă în orice situație imaginară și să-și schimbe cu ușurință atitudinea față de obiecte, scena și partenerii din joc.

Astfel, profesorul se confruntă cu o sarcină dificilă - să păstreze naivitatea copilărească, spontaneitatea, credința, care se manifestă în joc atunci când joacă pe scenă în fața publicului. Pentru a face acest lucru, este necesar, în primul rând, să ne bazăm pe experiența practică personală a copilului și să îi oferiți cât mai multă independență, activând munca imaginației (5, p31-32).

2.3. Jocuri pentru acțiuni cu obiecte imaginare sau pentru memoria acțiunilor fizice.

Aceste jocuri ajută la dezvoltarea unui simț al adevărului și al credinței în design. Copilul folosește puterea imaginației pentru a-și imagina cum se întâmplă acest lucru în viață și efectuează acțiunile fizice necesare. Atunci când oferim astfel de sarcini, trebuie să ținem cont de faptul că copiii trebuie să-și amintească și să-și imagineze cum au acționat cu aceste obiecte în viață, ce senzații au experimentat.

Jocurile populare binecunoscute și special selectate ajută copiii să pregătească acțiunile cu obiecte imaginare (5, p36).

III. Ritmoplastie.

Copiii foarte mici, care nu pot vorbi, înlocuiesc cuvintele cu expresii faciale și gesturi cu o ușurință extraordinară. Dezvoltarea unui copil trece de la mișcări și emoții la cuvinte. Prin urmare, este destul de firesc ca copiilor preșcolari le este mai ușor să-și exprime sentimentele și emoțiile prin plasticitatea corpului lor. Imaginile plastice deosebit de interesante apar sub influența muzicii. Lucrările muzicale cu caracter și dispoziție diferite stimulează imaginația copilului și ajută la utilizarea creativă a expresivității plastice. Îți poți ajuta copilul să se relaxeze și să simtă capacitățile corpului său cu ajutorul unei varietăți de exerciții și jocuri ritmoplastice. Cursurile de ritmoplastie implică rezolvarea următoarelor probleme:

• dezvoltarea abilităților motorii ale copiilor (dexteritate, mobilitate, flexibilitate, rezistență);
• dezvoltarea expresivității plastice (muzicalitatea ritmică, viteza de reacție, coordonarea mișcărilor);
• dezvoltarea imaginației (capacitatea de improvizație plastică) (5, p40).

IV. Cultura și tehnica vorbirii.

Exercițiile și jocurile din această secțiune ar trebui să-i ajute pe copii să formeze o pronunție corectă și clară (respirație, articulare, dicție, ortografie), să-i învețe să transmită corect și expresiv gândurile autorului (intonație, accent logic, amplitudinea vocii, tempo de vorbire), precum și să dezvolte imaginația și capacitatea de a imagina ceea ce se spune, să-și extindă vocabularul, să le facă vorbirea mai strălucitoare și mai imaginativă.

Mulți copii se caracterizează prin încordarea generală a mușchilor, inclusiv a aparatului de vorbire, inexpresivitatea și monotonia vorbirii, absența pauzelor semantice și a stresului logic, înghițirea începutului și a sfârșitului cuvintelor. Când lucrezi pentru emanciparea unui copil, este imposibil să faci fără jocuri și exerciții speciale care dezvoltă respirația, eliberează mușchii aparatului de vorbire și formează dicția și mobilitatea vocii clare.

Pentru a obține rezultate în educația artistică a școlarilor este necesar să ne bazăm pe lumea emoțională a copilului, pe interesul cognitiv al acestuia. În acest sens, rolul poeziei în jocurile și exercițiile teatrale pentru copii este mare. Un text poetic, ca și vorbirea organizată ritmic, activează întregul corp al copilului și contribuie la dezvoltarea aparatului său vocal. Dar poeziile nu sunt doar de natură antrenatoare pentru formarea unui vorbire clar, competent. Imaginile imaginative sunt interesante pentru copii, ele găsesc un răspuns emoțional în sufletul copilului și fac diverse jocuri și sarcini interesante. Este deosebit de util să folosiți poezii dialogice în cursuri, care le plac foarte mult copiilor. Vorbind în numele unui anumit personaj, copilul se eliberează mai ușor și comunică cu partenerul său. În etapa următoare, puteți crea o întreagă mini-performanță din poezie și o puteți executa sub formă de schițe. În plus, învățarea poeziei dezvoltă memoria și inteligența.

Secțiunea „Cultură și tehnici de vorbire” include jocuri pe care le-am numit jocuri creative cu cuvinte. Ei dezvoltă imaginația și imaginația copiilor, își reînnoiesc vocabularul, îi învață să conducă un dialog cu un partener, să alcătuiască propoziții și povești mici intriga, trebuie să fie asociate cu jocuri teatrale speciale (nu transformarea și acțiunile cu obiecte imaginare etc.) (5, p. 60, 61, 62).

V. Dezvoltarea abilităţilor creative ale copiilor prin activităţi teatrale.

Prin participarea la activități teatrale, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei prin imagini, culori și sunete, iar întrebările puse cu pricepere îi încurajează să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. În procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat imperceptibil și cultura sonoră a vorbirii este îmbunătățită. Rolul jucat, în special dialogul de deschidere cu un alt personaj, îl confruntă pe copil cu nevoia de a se exprima clar, distinct și inteligibil.

Astfel, activitățile teatrale fac posibilă rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii, educația intelectuală și artistico-estetică. De asemenea, este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale copilului și îl introduce în bogăția spirituală. Operele de artă te fac să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajele și evenimentele, iar „în procesul acestei empatii se creează anumite relații și evaluări morale, pur și simplu comunicate și asimilate” (VA Sukhomlinsky). Prin urmare, activitățile teatrale sunt cel mai important mijloc de dezvoltare a empatiei - o condiție necesară pentru organizarea activităților comune ale copiilor.

Literatura subliniază: baza empatiei este capacitatea de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, mișcări expresive și vorbire, să se pună la locul lui în diverse situații, să găsească modalități adecvate de a ajuta (V.A. Petrovsky, L.P. Strelkova etc. . ). „Pentru a te bucura de bucuria altcuiva și a simpatiza cu durerea altcuiva, trebuie să poți, cu ajutorul imaginației tale, să te transferi în poziția altei persoane, să te pui mental în locul lui” (B.M. Teplev). Și asta implică prezența unui anumit nivel de relații în societate.

Activitățile teatrale fac posibilă dezvoltarea experienței abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm are o orientare morală. Drept urmare, copilul înțelege lumea cu mintea și inima și își exprimă atitudinea față de bine și rău. Eroii preferați devin modele de urmat și de identificare. Capacitatea copilului de a se identifica cu imaginea lui preferată este cea care permite profesorilor să aibă o influență pozitivă asupra copiilor prin activități teatrale. Celebrul compozitor D.B. Kabalevsky a scris despre importanța artei pentru copii: „Lăsând o impresie de neșters pentru o viață întreagă, deja în acești primi ani ne oferă lecții nu numai de frumusețe, ci și lecții de moralitate și moralitate. Și cu cât aceste lecții sunt mai bogate și mai semnificative, cu atât dezvoltarea lumii spirituale a copiilor este mai ușoară și mai reușită. Calitatea și cantitatea acestor lecții depind, în primul rând, de părinți și de profesorii de grădiniță. De regulă, copiii mici sunt activi în lucruri care le stârnesc interesul.”

Activitățile teatrale permit copilului să rezolve multe situații problematice în mod indirect - în numele unui personaj. Acest lucru ajută la depășirea timidității asociate cu dificultățile de comunicare și îndoiala de sine.

Deci, activitățile teatrale sunt de mare importanță pentru dezvoltarea completă a copilului. De aceea, în cerințele temporare (aproximative) pentru conținutul și metodele de lucru într-o instituție de învățământ preșcolar se evidențiază o secțiune specială „Dezvoltarea copilului în activități teatrale”. Se subliniază că profesorul este obligat să:

• crearea condițiilor pentru dezvoltarea activității creative a copiilor în activități teatrale (încurajarea creativității interpretative, dezvoltarea capacității de a acționa liber și relaxat atunci când interpretează, încurajarea improvizației prin expresii faciale, mișcări expresive și intonații etc.);
• introduceți copiii în cultura teatrală (introduceți-i în structura teatrului, genuri teatrale, diferite tipuri de teatre de păpuși);
• asigură relaţia dintre activităţile teatrale şi alte tipuri de activităţi într-un singur proces pedagogic.

Profesorii și părinții pot participa la munca studiourilor de teatru. Acest lucru este foarte important, activitatea creativă comună a copiilor și adulților ne permite să depășim abordarea tradițională a regimului de viață într-o instituție de învățământ preșcolar, care se caracterizează prin înregimentare, izolarea artificială a copiilor de diferite vârste și oportunități limitate pentru ei. comunicarea între ei și adulții. O astfel de organizare a activităților teatrale nu numai că creează condiții pentru ca copiii să dobândească noi cunoștințe, abilități și abilități, să dezvolte abilități și creativitate, dar le permite și să intre în contact cu copiii din alte grupuri, cu adulți diferiți. Extinderea cercului de comunicare ajută la crearea unui mediu de dezvoltare cu drepturi depline, fiecare copil să-și găsească locul propriu, special și, în același timp, să devină un membru cu drepturi depline al comunității; promovează autorealizarea tuturor și îmbogățirea reciprocă a tuturor: adulții și copiii acționează aici ca parteneri egali de interacțiune. Prin participarea la o piesă de teatru sau la un concert, un copil asimilează experiența adulților în mod natural și natural, așa cum un adult stabilește în mod natural și natural, prin propriul exemplu, modele de comportament și metode de activitate. În plus, în cadrul activităților comune, educatorii cunosc mai bine copiii, caracteristicile caracterului, temperamentul, visele și dorințele lor. Se creează un microclimat care se bazează pe respectul față de personalitatea micuțului, grija față de el și relațiile de încredere între adulți și copii.

Mediul este unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a personalității copilului în activități teatrale, sursa cunoștințelor individuale și a experienței sale sociale. În același timp, mediul subiect-spațial nu ar trebui doar să asigure activități teatrale comune ale copiilor, ci să fie și baza creativității independente a fiecărui copil, o formă unică a autoeducației sale. Prin urmare, atunci când se proiectează un mediu subiect-spațial care oferă activități teatrale pentru copii, ar trebui să se țină seama de următoarele:

• caracteristicile socio-psihologice individuale ale copilului;
• caracteristici ale dezvoltării sale emoționale și personale;
• interesele, înclinațiile, preferințele și nevoile individuale;
• curiozitate, interes de cercetare și creativitate;
• caracteristicile rolului de vârstă și de gen.

Caracteristicile socio-psihologice ale copiilor preșcolari includ dorința de a participa la activități comune cu semenii și adulții, precum și nevoia ocazională de singurătate. Pentru a asigura un echilibru optim al activităților teatrale comune și independente ale copiilor, fiecare grupă de vârstă ar trebui să fie dotată cu o zonă de teatru sau un colț de basme, precum și un „colț liniștit” în care copilul să poată fi singur și „repeti” un rol în fața unei oglinzi sau din nou vezi ilustrații pentru piesă etc.

Pentru a realiza interesele, înclinațiile și nevoile individuale ale preșcolarilor, mediul subiect-spațial trebuie să asigure dreptul și libertatea de alegere. Prin urmare, în zona activităților teatrale ar trebui să existe diferite tipuri de teatru de păpuși și un ecran pentru afișarea acestuia, desene pentru copii etc. În plus, este necesară actualizarea periodică a materialelor care vizează interesele diferiților copii. Acest lucru creează condiții pentru o comunicare personalizată între profesor și fiecare copil.

Dezvoltarea curiozității și a interesului de cercetare se bazează pe crearea de oportunități de modelare, căutare și experimentare cu diverse materiale atunci când se pregătesc atribute, decoruri și costume pentru spectacole - în zona activităților teatrale este necesar să existe o varietate de naturale și deșeuri. materiale, țesături și costume pentru mame.

Sălile multifuncționale speciale (săli de muzică și teatru, dressing, sală de basme etc.) contribuie, de asemenea, la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, în care pot fi organizate cursuri speciale de activități teatrale pentru copii, munca în studio și o varietate de vacanțe și divertisment. .

Luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă ale copilului ca fațetă a caracteristicilor sale individuale necesită, la proiectarea unei zone de teatru în grup, să se asigure echipamente și materiale specifice vârstei.

Deci, de exemplu, în grupul mai tânăr din această zonă ar trebui să existe un dressing și jucării - animale pentru teatralizarea basmelor familiare.

Pentru copiii din grupa a doua cea mai mică, cel mai simplu și mai accesibil teatru de păpuși este pe masă. Păpușile pentru un astfel de teatru pot fi cusute din bucăți de țesătură, blană, piele, cauciuc spumă. Un teatru de masă amuzant poate fi croșetat sau tricotat din diverse tipuri de fire.

Pentru un teatru de masă, sunt potrivite jucăriile din lut conform tipului de jucărie Dymkovo, precum și diverse jucării din lemn realizate conform tipului Bogorodskaya.

Păpușile interesante pot fi făcute din conuri de hârtie, cilindri și cutii de diferite înălțimi. În grupul de mijloc, copiii sunt introduși în ecranul teatrului și călărind păpuși, a căror bază este un gapit - o tijă de lemn care este coloana vertebrală a păpușii.

Înainte de a-i învăța pe copii cum să controleze păpușile de călărie, li se oferă posibilitatea de a se juca cu jucării bazate pe o lingură de lemn. Teatrul Spoon îi ajută pe copii să stăpânească tehnicile de păpuși.

În grupul mai în vârstă, copiii sunt familiarizați cu păpușile și păpușile cu „mâna vie”. Păpușile se numesc păpuși care sunt controlate cel mai adesea cu ajutorul unor sfori. Păpușile pot fi realizate din diferite materiale. De obicei, păpușile sunt cusute din țesătură conform principiului de a face o jucărie moale. Păpușile sunt puse în mișcare cu ajutorul vagurilor. O vaga este o cruce de lemn de care o papusa este suspendata de sfori.

Păpușile cu „mâna vie” au capacități expresive strălucitoare, deoarece în loc de mâinile păpușii, mâinile copilului funcționează. O astfel de păpușă constă dintr-un cap și o mantie care atârnă lejer, în manșetele cărora copilul își introduce mâinile. Păpușa este ușor de făcut și de controlat. O păpușă cu o „mână vie” are gesturi strălucitoare și poate efectua acțiuni neobișnuite pentru păpușile din alte sisteme.

În grupa preșcolară, copiii sunt familiarizați cu păpușile de trestie și de podea mare. Păpușile din trestie diferă de marionetele cu mănușă prin dimensiunile lor mai mari. Baza păpușii din trestie este gapit; brațele păpușii sunt puse în mișcare folosind bastonașe de sârmă. Cu o mână copilul ține păpușa de gapit, iar cu cealaltă controlează bastoanele. Păpușăria cu păpușile din trestie este mai dificilă decât cu păpușile cu mănușă, dar posibilitățile expresive sunt mult mai bogate.

Înălțimea păpușii de teatru a sistemului „oameni-păpuși” depinde de înălțimea copilului. Copilul își îmbracă un costum cu o mască uriașă pentru cap, mâini mari, cizme uriașe și se transformă într-o păpușă vie. Capul, palmele și cizmele sunt realizate din cauciuc spumă și acoperite cu țesătură, astfel încât copilul din interiorul păpușii să poată respira și să vadă; gura păpușii este făcută ușor deschisă la nivelul ochilor copilului. Oamenii-păpușile au capacități strălucitoare de scenă. Controlul unor astfel de păpuși le oferă copiilor o mare bucurie (4c 62.63).

Pentru a ține cont de caracteristicile rolului de gen ale copiilor, dotarea zonei pentru activități teatrale ar trebui să răspundă intereselor atât ale băieților, cât și ale fetelor. Astfel, atunci când proiectăm o zonă pentru activități teatrale pentru copii, presupunem respectarea principiilor de bază ale construirii unui mediu subiect-spațial:

• asigurarea unui echilibru între activitățile comune și cele individuale ale copiilor;
• organizarea zonelor de intimitate;
• asigurarea moralității și a libertății de alegere;
• crearea condițiilor pentru modelare, căutare și experimentare;
• utilizarea multifuncțională a spațiilor și echipamentelor;
• vizarea rolului de vârstă și sex a echipamentelor și materialelor.
• Conținutul orelor de activități teatrale include:
• vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;
• jocuri de dramatizare;
• pregătirea și reprezentarea diverselor basme și dramatizări;
• exerciții pentru dezvoltarea expresivității performanței (verbale și non-verbale);
• exerciții de etică selectate;
• exerciţii pentru dezvoltarea socio-emoţională a copiilor.

Activitățile teatrale ale copiilor, desigur, nu vor apărea de la sine. Profesorul joacă un rol imens în aceasta, ghidând cu pricepere acest proces.

Trebuie subliniat că orele de activități teatrale, care îndeplinesc simultan funcții cognitive, educaționale și de dezvoltare, nu se limitează în niciun caz la pregătirea spectacolelor. Conținutul, formele și metodele lor de implementare ar trebui să urmărească îndeplinirea simultană a trei obiective principale:

• dezvoltarea abilităților de vorbire și de interpretare teatrală;
• crearea unei atmosfere de creativitate;
• dezvoltarea socio-emoțională a copiilor.

În nicio circumstanță nu trebuie aplicată nicio presiune, comparație, evaluare sau condamnare. Dimpotrivă, este necesar să le oferim copiilor posibilitatea de a vorbi și de a manifesta activitate interioară. Profesorul trebuie să se asigure cu strictețe că prin activitatea sa actoricească și dezlegarea nu suprimă un copil timid și nu îl transformă doar într-un spectator. Copiilor nu ar trebui să li se permită să le fie frică să urce „pe scenă” - le este frică să greșească. Este inacceptabil să se împartă în „artişti” şi „spectatori”, adică cei care joacă în mod constant şi cei care stau constant să-i privească pe alţii „jucând”.

Pregătirea pentru activitățile teatrale ar trebui să aibă loc în mai multe etape.

În primul rând, profesorul trebuie să citească expresiv lucrarea și apoi să conducă o conversație despre ea, explicând și clarificând înțelegerea nu numai a conținutului, ci și a mijloacelor individuale de exprimare.

Trebuie subliniat: cu cât percepția operelor este mai completă și mai emoționantă, cu atât nivelul activității teatrale este mai ridicat, prin urmare, la citire, este necesară utilizarea pe scară largă a unui complex de mijloace de intonație, expresivitate lexicală și sintactică.

Profesorul trebuie să cunoască bine fiecare copil pentru a înțelege ce și cum simte când ascultă orice lucrare. Dacă „nu trăiește lupta dintre bine și rău, dacă în loc de lumini vesele de admirație are dispreț în ochii săi, asta înseamnă că ceva în sufletul copilului este rupt și trebuie depus mult efort pentru a îndrepta copilul. suflet” (V.A. Sukhomlinsky) .

În conformitate cu aceasta, profesorul se confruntă cu două sarcini principale:

• înțelegeți, aflați ce simte copilul, spre ce vizează experiențele sale, cât de profunde și grave sunt acestea;
• ajuta copilul să se exprime mai deplin, să-și arate sentimentele, să creeze condiții speciale în care să se poată desfășura asistența sa față de personajele lucrării.

Ilustrațiile și videoclipurile joacă un rol important în înțelegerea materialului cognitiv și emoțional. La examinarea ilustrațiilor, trebuie acordată o atenție deosebită analizei stărilor emoționale ale personajelor descrise în imagini („Ce se întâmplă cu el?”, „De ce plânge?” etc.).

După o conversație despre ceea ce a fost citit (sau spus) și exerciții similare, este necesar să revenim din nou la text, implicând copiii în pronunțarea fragmentelor sale individuale. Nu puteți cere o reproducere literală a conținutului lucrării. Dacă este necesar, puteți corecta cu ușurință copilul și puteți continua fără întârziere. Cu toate acestea, atunci când textul este suficient de bine înțeles, acuratețea și expresivitatea prezentării sale ar trebui încurajate. Acest lucru este important pentru a nu pierde originalitatea textului autorului.

• în a doua grupă mai tânără, să formeze cele mai simple abilități figurative și expresive (să poată imita mișcările caracteristice animalelor de basm);
• în grupa de mijloc, predați elementele mijloacelor artistice și figurative de exprimare (intonație, expresii faciale și pantomimă);
• în grupul senior, îmbunătățirea abilităților executive artistice și figurative;
• în grupa pregătitoare pentru școală, să dezvolte independența creativă în transmiterea unei imagini, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă.

Mișcările de imitație (a animalelor din basm) pot fi predate copiilor la orele de educație fizică și muzică, precum și în activități gratuite.

Muzica ajută la transmiterea caracterului personajelor în mișcare. Cursurile de activități teatrale pot include reprezentarea de basme, scenete și dialoguri de rol bazate pe ilustrații, improvizații independente pe teme preluate din viață (un incident amuzant, un eveniment interesant etc.). Clasele sunt structurate în principal după o singură schemă:

• introducere în subiect, creând o dispoziție emoțională;
• activități teatrale (sub diverse forme), în care profesorul și fiecare copil au posibilitatea de a-și realiza potențialul creativ;
• incluziunea emoțională, asigurând succesul activităților teatrale.

Deci, dezvoltarea încrederii în sine și a abilităților de comportament social este facilitată de o astfel de organizare a activităților teatrale ale copiilor, când fiecare copil are posibilitatea de a se exprima într-un anumit rol. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați o varietate de tehnici:

• alegerea rolului copiilor după bunul plac;
• atribuirea celor mai timizi și timizi copii în rolurile principale;
• repartizarea rolurilor pe cartonașe (copiii iau din mâinile profesorului orice cartonaș pe care este reprezentat schematic un personaj);
• jucând roluri în perechi.

Dezvoltarea socială și emoțională a copiilor este facilitată de basme special inventate și diverse povești care permit rezolvarea unor probleme specifice în creșterea încrederii în sine a copilului, modelarea sentimentelor, dorințelor și vederilor acestuia și dezvoltarea abilităților sociale.

Rezultatele participării la activități teatrale pot fi reflectate în lucrările despre activități artistice și munca manuală.

Dezvoltarea activităților teatrale ale copiilor și acumularea experienței lor emoționale și senzoriale este o muncă pe termen lung care necesită participarea părinților. Serile tematice în care părinții și copiii sunt participanți egali contribuie la intensificarea interesului adulților pentru această problemă (3, p7-14).

Concluzie.

JI.C. Vygotsky despre rolul creativității în dezvoltarea unui copil: „Nu trebuie să uităm că legea de bază a creativității copiilor este că valoarea sa nu trebuie văzută în produsul creativității, ceea ce este important este că ei creează, creează, exercită. imaginația lor creatoare și întruchiparea ei.”

Activitățile teatrale dezvăluie potențialul spiritual și creativ al copilului și îi oferă acestuia o oportunitate reală de a se adapta la mediul social. Principiul creativ în predare și creștere este foarte important, adică concentrarea maximă pe creativitatea copiilor, pe dezvoltarea senzațiilor psihofizice și emanciparea individului.

Literatură:

1. Artemova L.B. „Jocuri de teatru”. -M.: Educaţie, 1986, 67 p.
2. Vygotsky JT.C. „Creativitatea imaginativă în copilărie.” - M.: Educație, 1991.
3. Makhaneva M. „Activitățile teatrale ale preșcolarilor // Educația preșcolară”. 1999, nr. 11-s6-14.
4. Sorokina N. „Teatrul de păpuși la grădiniță // Învățământul preșcolar”. 1997, nr.6, p. 61-63.
5. Churilova E.G. „Metodologia și organizarea activităților teatrale pentru preșcolari și școlari primari.” -M.: Vlados, 2001. 159 p.

Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație pentru pregătirea copiilor pentru școală. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari. Abilitățile creative sunt caracteristici individuale ale calităților unei persoane care determină succesul performanței sale de activități creative de diferite tipuri. Întrucât elementul de creativitate poate fi prezent în orice tip de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitate artistică, ci și despre creativitate tehnică, creativitate matematică etc.

Medvedev D.A. În 2010, a fost prezentat un nou proiect de dezvoltare a sistemului de învățământ, „Noua noastră școală”, care a stabilit ca obiectiv transformarea școlii într-o „școală a viitorului”. Pentru atingerea scopului, au fost identificate principalele sarcini:

• - dezvoltarea unui mediu creativ pentru identificarea copiilor deosebit de supradotați încă de la o vârstă fragedă;
• - dezvoltarea abilităților creative la copii.

Abilitățile creative sunt una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Potrivit psihologilor remarcabili L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplova, D.B. Elkonin și alții, baza abilităților creative sunt abilitățile generale. Dacă un copil știe să analizeze, să compare, să observe, să motiveze, să generalizeze, atunci, de regulă, are un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat în alte domenii: artistic, muzical, relații sociale, psihomotric, creativ, unde se va distinge printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi.

Vârsta preșcolară oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților creative. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de măsura în care au fost utilizate aceste oportunități. Psihologii sfătuiesc să începeți dezvoltarea abilităților creative de la o vârstă fragedă, deoarece creierul unui copil crește și „se coace” mai ales rapid în primii ani de viață. Această perioadă de „coacere” este timpul celei mai înalte sensibilități și plasticitate față de condițiile externe, timpul celor mai înalte și mai largi posibilități. Aceasta este perioada cea mai favorabilă pentru începutul dezvoltării întregii diversități a abilităților umane. Dar copilul începe să dezvolte doar acele abilități pentru dezvoltarea cărora există stimulente și condiții la momentul acestei maturizări. Cu cât condițiile sunt mai favorabile, cu atât sunt mai aproape de optime, cu atât începe dezvoltarea mai reușită. Dezvoltarea poate atinge cele mai mari culmi, iar copilul poate deveni talentat și genial. Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor.

Un rol important în implementarea sarcinilor problemei pedagogice identificate revine instituțiilor de învățământ preșcolar, specificul ale căror activități fac posibilă promovarea cu succes a dezvoltării abilităților creative ale elevilor. Identificarea și dezvoltarea abilităților creative la copii este considerată astăzi o sarcină presantă și fiecare profesor trebuie să găsească modalități de a o rezolva.

Știința pedagogică modernă, care privește educația ca reproducere a potențialului spiritual al unei persoane, are diferite domenii de influență educațională asupra unui copil. Sfera artei este considerată ca un spațiu care contribuie la formarea activității sociale și estetice a individului. Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, sinteza artelor contribuie cel mai mult la dezvăluirea calităților interne ale unei persoane și la autorealizarea potențialului său creativ. (Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale pentru preșcolari și școlari juniori. M., 2011).

Această viziune asupra creșterii unui copil a făcut ca problema educației și creșterii preșcolarilor prin mijloacele artei teatrale să fie relevantă și a făcut posibilă apelarea la activitățile teatrale în instituțiile de învățământ preșcolar nu numai ca o secțiune independentă a educației artistice a copiilor, ci și ca un mijloc sintetic puternic de dezvoltare a abilităţilor lor creative. La urma urmei, arta teatrului este o sinteză organică a muzicii, dansului, picturii, retoricii, actoriei, concentrează într-un singur întreg mijloacele de exprimare disponibile în arsenalul artelor individuale și, prin urmare, creează condiții pentru educația o personalitate creativă integrală, care contribuie la atingerea obiectivelor educației moderne.

Astfel, ajungem la concluzia că este mai bine să identificăm și să dezvoltăm abilitățile creative ale preșcolarilor prin activități teatrale, întrucât activitățile teatrale sunt axate pe dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, individualitatea sa unică, emanciparea lui, implicarea în acțiune, în timp ce activarea tuturor capacităţilor sale; pentru creativitate independentă; dezvoltarea tuturor proceselor mentale conducătoare. Promovează autocunoașterea și autoexprimarea personalității cu un grad destul de ridicat de libertate; creează condiții pentru socializarea copilului; ajută la realizarea sentimentelor de satisfacție, bucurie, semnificație care apar ca urmare a identificării talentelor și potențialelor ascunse. Activitatea teatrală nu dezvoltă doar funcțiile mentale ale personalității și abilitățile artistice ale copilului, ci și capacitatea umană universală de interacțiune interpersonală și creativitate în orice domeniu. În plus, pentru un copil, o reprezentație de teatru este un bun prilej de a deveni erou, măcar pentru scurt timp, de a crede în sine, de a auzi primele aplauze din viața lui.

ScopÎn continuare, a fost dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin activități teatrale. Pe baza obiectivului, ne-am hotărât sarcinile următoare:

• · Crearea de condiții în instituțiile și grupurile de învățământ preșcolar care să promoveze dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor.
• · Introduceți în mod constant copiii în tipuri de teatre.
• · Îmbunătățiți abilitățile artistice ale copiilor: capacitatea de a crea imagini ale ființelor vii folosind mișcări plastice expresive, capacitatea de a folosi o varietate de gesturi, respirație vorbită, articulare și dicție.
• · Dezvoltarea expresivității plastice și a muzicalității.
• · Învățați copiii să planifice procesul de creare a unei performanțe, să urmeze planul, folosind diverse abilități creative.
• · Promovarea unei culturi a comportamentului în teatru, respectul pentru artele spectacolului, bunăvoința și contactul în relațiile cu semenii.

Activitățile cu copiii se bazează pe următoarele principii

• 1) Principiul creării unui mediu de dezvoltare este crearea în instituțiile de învățământ preșcolar și grupuri de condiții care să contribuie la dezvoltarea creativă a copiilor.
• 2) Principiul confortului psihologic – crearea unei atmosfere de acceptare necondiționată a fiecărui copil din grup.
• 3) Principiul activității și libertății de exprimare - crearea într-un grup de condiții propice înțelegerii și transformării capacităților acestora.
• 4) Principiul vizibilității – are o importanță deosebită în predarea preșcolarilor, deoarece gândirea este de natură vizuală – figurativă.
• 5) Principiul unei abordări individuale a copiilor - profesorul organizează munca cu copiii ținând cont de caracteristicile lor individuale.
• 6) Principiul continuității interacțiunii dintre adulți și copii într-o instituție preșcolară și în familie.

Organizarea lucrărilor pe această temă a fost realizată în trei etape.

A fost studiată literatura psihologică, pedagogică și metodologică pe această temă.

Un studiu al literaturii de specialitate a arătat că acum s-a acumulat o mare parte de experiență teoretică și practică în organizarea de activități teatrale și de joc în grădiniță. Problemele legate de organizarea și metodologia activităților teatrale sunt reprezentate pe scară largă în lucrările profesorilor, oamenilor de știință, metodologilor autohtoni - N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I Medvedeva și T. Shishova, N. Sorokina, L. Milanovich, M. Makhaneva etc. O analiză a literaturii metodologice și a experienței de muncă arată că, atunci când dezvoltă activități de teatru, oamenii de știință și practicienii au acordat o mare atenție dezvoltării copiilor. creativitate.

Pentru a efectua lucrări privind dezvoltarea abilităților creative, a fost luat ca bază programul „Teatru - creativitate - copii” (autor N.F. Sorokina, L.G. Milanovici), deoarece În ea, autorii au sistematizat mai întâi mijloacele și metodele activităților de joc teatral și, de asemenea, au fundamentat științific utilizarea etapă cu etapă a anumitor tipuri de activități creative ale copiilor (cânt, dans, jocuri, improvizație pe instrumente muzicale pentru copii) în procesul de implementare teatrală. Autorii acestui program au avansat și confirmat ipoteza că activitatea teatrală ca proces de dezvoltare a abilităților creative ale copilului este procedurală, adică. Cel mai important lucru în teatrul creativ pentru copii este procesul de repetiții, procesul de viață și implementare creativă, și nu rezultatul final. În procesul de lucru asupra imaginii se dezvoltă abilitățile creative și personalitatea copilului.

Pentru a identifica interesul pentru teatru și pentru a monitoriza activitatea creativă a copiilor în procesul de activități teatrale și de joc, au fost efectuate observații, conversații și anchete ale părinților.

Pentru o muncă de succes, a fost creat un mediu spațial subiect:

În grupă, cu ajutorul profesorilor și părinților, a fost dotat un colț de teatru pentru activități independente ale copiilor cu diverse tipuri de teatre, s-au realizat elemente de costume și decorațiuni simple. S-au realizat teatru de păpuși și degete, au fost realizate ajutoare vizuale și didactice, inclusiv imagini faciale ale emoțiilor, pictograme, cartonașe cu imagini cu personaje de basm pentru lucrul pantomimei. S-a realizat un card index de schite teatrale, exercitii de ritmoplastie, jocuri de exprimare a diverselor emotii, jocuri de transformare, jocuri de dezvoltare a expresiei faciale si pantomima, jocuri-exercitii comunicative.

S-a întocmit un plan pe termen lung pentru orele de club, care se organizează sistematic o dată pe săptămână, pe subgrupe, componența subgrupei este de 10-12 copii, durata orelor este de 20 de minute. Această lucrare a acoperit 100% dintre copiii din grup.

Cursurile de club se desfășoară în două direcții:

• 1. Stăpânirea de către copii a elementelor de bază ale actoriei în procesul de realizare a exercițiilor de natură creativă;
• 2. Stăpânirea copiilor a tehnicilor tehnice caracteristice diverselor tipuri de artă teatrală.

Sunt construite după o singură schemă:

• 1 parte - „Introducere”- introducere in subiect, crearea unei stari emotionale;
• 2 partea - „De lucru”- activitati teatrale (sub diverse forme), unde profesorul si fiecare copil au posibilitatea de a-si realiza potentialul creativ;
• 3 partea - „Finala”- concluzie emoționantă, asigurând succesul reprezentației teatrale.

Pentru a îndeplini sarcinile atribuite folosim următoarele metode si tehnici Instruire.

Tabelul 1. Metode și tehnici de predare

Activitate de joc	Joaca este activitatea principală a unui preșcolar. Jocul are totul pentru dezvoltarea deplină a personalității. În joc, copilul își testează punctele forte și capacitățile, învață să depășească obstacolele externe și interne. În joc, preșcolarul are ocazia de a avea o experiență directă de viață, pe care o poate afișa în activități teatrale.
Modelare	Stăpânirea copiilor asupra metodei de modelare are un efect pozitiv asupra dezvoltării gândirii abstracte și asupra capacității de a raporta o imagine schematică la una reală. Sunt utilizate următoarele modele: diagrame, hărți, pictograme, machete, imagini grafice, „aplicații mobile”.
Utilizarea operelor de ficțiune	Datorită unui basm, un copil învață despre viață și despre lume nu numai cu mintea, ci își exprimă și propria atitudine față de bine și rău. Eroii preferați devin modele de urmat și de identificare. La urma urmei, operele literare pentru copii preșcolari au întotdeauna o orientare morală / prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc. /
Vizibilitate	Vizualizarea este una dintre principalele, cele mai semnificative metode de predare a preșcolarilor, deoarece în ei predomină gândirea vizual-figurativă.
Conversație - discuție	Metoda vizează dezvoltarea abilităților de comunicare, dezvoltarea vorbirii, dezvoltarea capacității de a se asculta unul pe celălalt, de a menține o conversație generală, de a discuta ideile una câte una și de a-și exprima clar opinia. În procesul de discuție colectivă, copiii se dezvăluie pe ei înșiși și unii pe alții din cele mai neașteptate părți.
Situații problematice	Metoda vizează dezvoltarea capacității de a căuta și găsi căi de ieșire din diverse situații. Vă permite să auzi diversitatea de opinii ale altor copii, îi motivează să fie activi în diverse tipuri de activități pentru copii, inclusiv în cele teatrale.
Activități vizuale	Desenul în sine are multe funcții de dezvoltare: dezvoltă coordonarea senzorio-motrică, o modalitate de a înțelege și de a transforma capacitățile cuiva și lumea înconjurătoare și este o modalitate de a exprima diferite tipuri de emoții.
Observatii	O metodă care ajută la monitorizarea manifestărilor emoționale ale oamenilor în anumite situații de viață pentru reproducerea mai ușoară a oricăror stări emoționale în spectacole, schițe și jocuri.
	Utilizarea intenționată a schițelor îi ajută pe copii să dezvolte expresivitatea gesturilor, să fie capabili să reproducă trăsăturile individuale de caracter, să antreneze anumite grupuri musculare și să dezvolte memoria. Lucrul la schițe îl dezvoltă pe copil și îi oferă abilitățile necesare.

În timpul orelor au fost folosite diverse exerciții și jocuri pentru a-i ajuta pe copii să stăpânească mijloacele de exprimare figurativă. Am introdus copiii în diverse stări emoționale (bucurie, tristețe, frică, indiferență, indignare etc.), am analizat mijloace de exprimare care să permită celorlalți să le înțeleagă corect, apoi le-am oferit diverse situații pentru care a fost necesară selectarea celei mai potrivite dispoziții. , stare, sentiment.

De exemplu, situația „pierdută în pădure” - ce dispoziție, sentiment apare imediat (tristețe, teamă, frică); ce calitate a unei persoane este cea mai utilă într-o situație dată (hotărâre, inventivitate, curaj etc.). Aici au fost folosite diverse mijloace de exprimare (expresii faciale, gesturi, pantomimă). De exemplu, le-au cerut copiilor să arate un anumit gest („Stai nemișcat!”, „Mi-e frică”, „Vino cu mine” etc.) și să selecteze o imagine (sau să o exprime facial) corespunzătoare reacției emoționale a partenerului. la acest gest. Pentru a face acest lucru, am folosit cartonașe înfățișând animale în diferite stări emoționale.

Ulterior, au fost folosite modele grafice ale diferitelor emoții, au fost realizate mini-scene și schițe. De asemenea, copiilor li s-au oferit următoarele sarcini:

• a) Apropiați-vă de scaun și examinați-l ca și cum ar fi un tron ​​regal, o floare, un car de fân, un foc etc.;
• b) Dați unul altuia o carte de parcă ar fi fost foc, o cărămidă, o vază de cristal, o floare de păpădie coaptă;
• c) Luați un fir de pe masă de parcă ar fi un șarpe, un cartof fierbinte, o prăjitură;
• d) Merge pe linia trasată cu cretă, de parcă ar fi o frânghie, un drum lat, un pod îngust;
• e) Merge pe o stradă aglomerată, ca un soldat, ca un bătrân.

Copiii s-au implicat imediat în „presupusele circumstanțe” și au acționat în ele în mod activ, credibil și altruist.

În timp ce lucram la subiect, am întâmpinat anumite dificultăți. Una dintre ele este strâns legată de formarea manifestărilor faciale și motorii necesare pentru a spori activitatea teatrală. Copiii de multe ori nu știu să-și exprime starea emoțională prin expresii faciale și gesturi; imaginația lor creativă nu poate exprima sau veni cu nicio imagine. Copiii anxioși și retrași au expresii faciale slabe și mișcări inexpresive. Lucrăm cu astfel de copii într-un mod diferit - pentru început, acești copii sunt spectatori la spectacole, li se atribuie și roluri precum casier, make-up artist, designer de costume, artist etc. La cursuri participă la mici schițe, scenete. , jocuri care vizează relaxarea mușchilor; lucrați cu pictograme.

Drept urmare, copiii încep să înțeleagă mai bine o varietate de manifestări emoționale și sunt capabili să le portretizeze. Treptat, rigiditatea dispare și ei compun elemente de mișcări cu mare plăcere și interes, pot improviza cu entuziasm, folosind expresii faciale, gesturi și se transformă în imagini ale diverșilor eroi și animale din basme. O altă problemă întâlnită în timpul lucrării a fost lipsa costumelor, păpușilor și decorului. Părinții au ajutat la rezolvarea problemei. Mulți dintre ei participă la crearea decorurilor pentru piese de teatru pentru copii, confecționând costume împreună cu copiii și ajutând la memorarea textelor rolurilor. De exemplu, pentru piesa „Sac de mere”, părinții și copiii au pregătit costume de cioară, cârtiță, veveriță etc.

În cooperare cu părinții, ne străduim să realizăm o astfel de relație atunci când mamele și tații nu sunt indiferenți față de creativitatea copiilor, ci devin aliați activi și asistenți ai profesorului în organizarea activităților lor artistice și de vorbire. Una dintre formele interesante este de a implica părinții să participe la spectacole de teatru în calitate de actori. De exemplu, la un test literar, părinții și copiii lor s-au bucurat să joace basmul „Teremok”. Văzând piesa distractivă a părinților lor, copiii sunt și mai interesați de spectacolele de teatru. Mamele și tații sunt, de asemenea, implicați în lucrul la teatrul de păpuși. Aceștia oferă asistență în realizarea de păpuși pentru diferite teatre și decorațiuni. Părinții citesc cu intenție lucrări împreună cu copiii lor, urmăresc videoclipuri și vizitează teatre. Pentru a desfășura o muncă eficientă asupra activităților teatrale acasă, părinții primesc recomandări sub formă de consultații. Toate acestea ajută la lărgirea orizontului, îmbogățește lumea interioară și, cel mai important, îi învață pe membrii familiei înțelegere reciprocă și îi apropie. Manifestarea unui astfel de interes comun unește familia, echipa de copii, educatoare și părinți.

Rezultatul muncii a fost participarea copiilor la spectacole muzicale: „Confusion” și „Teremok” în grupul de mijloc”; „O capră și șapte copii într-un mod nou” în grupul de seniori; „Un incident în pădure” și „Casa pisicii” în grupa pregătitoare. În plus, copiii au susținut spectacole la matinee, festivaluri de folclor, întâlniri cu părinți și festivaluri de artă pentru copii la instituțiile preșcolare. În viitorul apropiat sperăm să arătăm spectacole în alte grădinițe. Elementele de teatralizare sunt folosite în activități educaționale directe, activități independente și în comun cu copiii.

Rezultatele observațiilor efectuate în procesul acestui complex, dar o muncă atât de importantă și interesantă, ne-au permis să tragem concluzii despre rezultate pozitive:

• · majoritatea copiilor folosesc cu pricepere mijloace de expresivitate teatrală: expresii faciale, gesturi, mișcări și mijloace de intonație;
• · stăpânește tehnici de păpușărie;
• · să aibă abilități de interpretare de bază și să participe activ la spectacole de teatru;
• · se bucură de îndeplinirea sarcinilor creative;
• · au devenit mult mai amabili, mai sociabili, mai atenţi unul cu celălalt;
• · copiii improvizează singuri, se transformă fericiți în imagini ale diferitelor personaje, corelează percepțiile cu experiențele, sentimentele și ideile lor;
• · copiii manifestă interes pentru istoria teatrului. În activități teatrale independente, copiii aplică liber cunoștințele și deprinderile dobândite;
• · preșcolarii au dorința de a organiza în mod independent mici spectacole de teatru cu colegii și copiii;
• · copiii știu să aplice machiajul de teatru;
• · copiii au devenit interesați de pregătirea unui spectacol de teatru;
• · până la vârsta de 6-7 ani, copiii în mod liber, fără constrângere, transmit starea de spirit și caracterul personajelor cu plasticitatea corpului lor, creând imagini vii și de neuitat.

După terminarea grădiniței, absolvenții continuă să participe la cluburi de educație suplimentară. Mulți copii învață la o școală de muzică, merg la teatru și cluburi de dans. Ei concertează la evenimentele din școală și din oraș. Premiile se acordă în cadrul concursurilor.

Astfel, pe baza rezultatelor obținute, putem trage următoarea concluzie: nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale și ludice a atins o creștere semnificativă și corespunde scopurilor și obiectivelor stabilite. Activitățile teatrale dezvoltă în mod cuprinzător personalitatea. Copiii au ocazia să-și arate talentul, știu să gândească creativ, să ia decizii independente și să găsească o cale de ieșire din situațiile actuale. Se formează o poziție morală în raport cu semenii și bătrânii, ceea ce înseamnă că copilul pătrunde mai ușor în lumea socială complexă.

Vedem perspectiva în continuarea lucrărilor pe acest subiect; studierea, generalizarea și aplicarea de noi tehnici în practică, familiarizarea cu experiența de muncă a altor profesori practicanți. Continuați să lucrați cu copiii, organizați noi spectacole și includeți copiii în activități de cercetare în timpul pregătirii lor. Oferiți spectacole pentru copii la alte grădinițe.

La orice vârstă, basmele pot dezvălui ceva intim și incitant. Ascultându-le în copilărie, o persoană acumulează inconștient o întreagă „băncă de situații de viață”, deci este foarte important ca conștientizarea „lecțiilor de basm” să înceapă de la o vârstă fragedă, cu răspunsul la întrebarea: „Ce înseamnă un ne învață basmul?”

Introducerea copiilor preșcolari în teatru este asociată în principal cu spectacolele de basm. Se ia în considerare interesul copiilor pentru acest gen, accesibilitatea la percepția copiilor, precum și semnificația socială a basmului pentru educația morală și estetică a copiilor. Cea mai potrivită formă de muncă în această direcție este considerată a fi activitatea teatrală.

Posibilitățile educaționale ale activităților teatrale sunt largi. Prin participarea la ea, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei prin imagini, culori, sunete, iar întrebările puse cu pricepere îi obligă să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări. Strâns legată de dezvoltarea mentală este expresivitatea replicilor personajelor și a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat imperceptibil, cultura sonoră a vorbirii sale și structura ei intonațională sunt îmbunătățite. Rolul jucat și replicile rostite îl pun pe copil în fața nevoii de a se exprima clar, distinct și inteligibil. Discursul său și structura gramaticală se îmbunătățesc.

Se poate susține că activitatea teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri ale unui copil și îl introduce în valorile spirituale. Acesta este un rezultat concret, vizibil. Dar nu mai puțin important, activitățile teatrale dezvoltă sfera emoțională a copilului, îl fac să simpatizeze cu personajele și să empatizeze cu evenimentele jucate. „În procesul acestei empatii”, după cum a remarcat psihologul și profesorul, academicianul V. M. Teplov (1896-1965), „se creează anumite relații și evaluări morale care au o forță coercitivă incomparabil mai mare decât evaluările pur și simplu comunicate și asimilate”. Astfel, activitățile teatrale sunt cele mai importante mijloace de dezvoltare a empatiei la copii, adică. capacitatea de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, gesturi, intonație, abilitatea de a se deplasa în diferite situații și de a găsi modalități adecvate de a ajuta. „Pentru a te distra cu bucuria altcuiva și a simpatiza cu durerea altcuiva, trebuie să poți, cu ajutorul imaginației tale, să te transferi în poziția altei persoane, să te pui mental în locul lui”, a argumentat B. M. Teplov.

Activitățile teatrale fac posibilă formarea experienței deprinderilor de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, dar exprimă și propria atitudine față de bine și rău. Personajele preferate devin modele de urmat și de identificare.Este capacitatea copilului de a se identifica cu o imagine preferată care permite profesorilor, prin activități teatrale, să aibă o influență pozitivă asupra copiilor.Renumitul compozitor D. B. Kabalevsky în cartea sa „Educația minții și Heart” a scris despre importanța artei pentru copii: „Lăsând o impresie de neșters pe tot parcursul vieții noastre, deja în acești primi ani ne oferă lecții nu numai de frumusețe, ci și lecții de moralitate și etică. Și cu cât acestea sunt mai bogate și mai semnificative. lecțiile sunt, cu atât dezvoltarea lumii spirituale a copiilor este mai ușoară și mai reușită.Calitatea și cantitatea acestor lecții depind în primul rând de părinți și profesori de grădiniță. De regulă, copiii mici sunt activi în lucruri care le stârnesc interesul.”

Activitatea teatrală îi permite copilului să rezolve multe probleme ale situației în mod indirect în numele unui personaj. Acest lucru ajută la depășirea timidității, a îndoielii de sine și a timidității. Astfel, activitățile teatrale ajută la dezvoltarea completă a copilului. Prin urmare, nu este o coincidență că în cerințele temporare (aproximative) pentru conținutul și metodele de lucru într-o instituție de învățământ preșcolar este evidențiată o secțiune specială „Dezvoltarea copilului în activități teatrale”, ale cărei criterii subliniază faptul că profesorul este obligat la:

Creați condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor în activități teatrale (încurajarea creativității interpretative, dezvoltarea capacității de a acționa liber și relaxat atunci când interpretează, încurajarea improvizației prin expresii faciale, mișcări expresive și intonație etc.);

Introduceți copiii în cultura teatrală (introduceți-i în structura teatrului, genurile teatrale și diferitele tipuri de teatre de păpuși);

Asigurarea relației dintre activitățile teatrale și alte activități într-un singur proces pedagogic;

Creați condiții pentru activități teatrale comune ale copiilor și adulților.

Pentru a îndeplini aceste criterii, este necesar să se creeze anumite condiții. Aceasta este, în primul rând, organizarea adecvată a muncii. De ce „organizație” mai întâi și nu „conținut”? În opinia noastră, doar o organizare rezonabilă a activităților teatrale pentru copii va ajuta cadrele didactice să aleagă cele mai bune direcții, forme și metode de lucru pe această problemă și să utilizeze rațional potențialul personalului. Acest lucru va contribui la implementarea unor noi forme de comunicare cu copiii, o abordare individuală a fiecărui copil, modalități netradiționale de interacțiune cu familia etc. și, în cele din urmă, la integritatea procesului pedagogic și a formelor de implementare a acestuia. , acționând ca un sistem unificat de organizare a vieții comune a copiilor și adulților.