Cei mai cunoscuți designeri de modă din lume. Cine este creator de modă și ce face?

Militta primește periodic scrisori de la fete care absolvă școala, ele întreabă unde să meargă să studieze mai departe pentru a-și găsi locul în industria modei. Militta a scris o mulțime de materiale pe această temă - am vorbit despre alegerea instituțiilor de învățământ din SUA și Europa, iar astăzi vom încerca să clarificăm situația din jurul principalelor specialități - designer vestimentar și designer de modă.

Uneori poți auzi afirmația că un couturier, un designer vestimentar, un designer de modă și chiar un stilist sunt o singură persoană, toți fac același lucru. În realitate, totul este puțin diferit, să încercăm să ne dăm seama cine face ce.

Design, designer și designer de modă
Cuvântul „design” a apărut inițial în secolul al XVI-lea și s-a răspândit la mijlocul secolului al XIX-lea în Europa, datorită dezvoltării producției și tehnologiei.

În URSS, profesia de designer a devenit larg răspândită în a doua jumătate a secolului al XX-lea, dar pentru a adapta profesia la ideologia sovietică, cuvântul „design” a fost înlocuit cu „design artistic”.

Sfârșitul secolului al XX-lea și al secolului XXI au adus multe schimbări, URSS s-a prăbușit, iar în Rusia totul s-a schimbat, s-au deschis multe perspective noi. Astăzi, profesia de designer este la mare căutare, avem mulți designeri diferiți, inclusiv cei care se ocupă de îmbrăcăminte. Alături de designerii de îmbrăcăminte, profesia de „designer de modă”, care este mai familiară generațiilor anterioare, rămâne și pentru mulți nu există nicio diferență în munca unui designer și a unui designer de modă.

Denumirea profesiei de „designer de modă” există exclusiv în tradiția rusă, în alte țări, definiția designerului este acceptată. Dar, între timp, aceste două profesii nu numai că au nume diferite, ci rezolvă probleme diferite. Un designer de modă modelează haine, iar un designer le proiectează. Pentru a simți diferența, să înțelegem aceste două concepte.

Modelarea îmbrăcămintei presupune modelarea acesteia folosind diverse tehnici și metode. Designul modei este procesul de creare a unei noi forme, care începe cu dezvoltarea conceptului proiectului și definirea sarcinii principale de design.

Cu alte cuvinte, designerul găsește stările și tendințele care plutesc în societatea modernă, analizează nevoile oamenilor și creează un nou concept pentru colecțiile de îmbrăcăminte, ghicind dorințele consumatorilor de mâine. Designerul creează noi forme și uneori o nouă funcție a unui lucru și o nouă realitate.

Creatorul de modă dezvoltă haine noi pe baza celor existente - schimbă săgețile în reliefuri, se joacă cu forma mânecilor și a gulerelor, variază lungimea produsului, amestecă tendințele stilistice și alege o soluție decorativă. De acord, mulți creatori moderni de modă din întreaga lume fac asta. Listele de participanți la săptămânile modei din Paris și Milano, Londra și New York sunt actualizate în mod constant, dar de multe ori noile colecții sunt modelare vestimentară pură. Prin urmare, atunci când alegeți profesia de designer vestimentar, trebuie să înțelegeți clar că un designer real creează un nou mediu uman, proiectează un nou spațiu de lucruri materiale și nu remodelează stilul retro într-un mod modern.

Designer și designer de modă - de cine este mai necesar?

Ambele profesii sunt solicitate astăzi pe piața muncii din Rusia. Creatorii de modă lucrează în ateliere, fabrici de cusut și tricotat, designerii lucrează în studiouri de design, ateliere experimentale la întreprinderi și birouri de design. Mai mult, un designer poate fi uneori designer de modă, iar un designer de modă poate deveni designer.

Dar diferențele nu se termină aici, profesia de designer de modă este împărțită în mai multe specializări.

1. Creatorul de modă elaborează desene și modifică caracteristicile modelului produsului în funcție de schița creatorului de modă sau a clientului (dacă vorbim de un atelier).

2. Creatorul de modă-tehnolog selectează sau dezvoltă metode actuale de coasere a unui produs, căutând cele mai potrivite metode de prelucrare care să simplifice procesul de realizare a unui articol nou.

3. Creatorul de modă este implicat în crearea de schițe - căutând noi forme și siluete ale produsului pe hârtie, lucrând la posibile opțiuni de finisare și desenând designul produsului în detaliu. Există mai multe etape în elaborarea schițelor de la primele schițe până la desenul tehnic, care este dat proiectantului pentru a dezvolta un desen de proiect.

Se înțelege că fiecare dintre cei trei creatori de modă menționați mai sus cunoaște toate etapele producției de îmbrăcăminte, știe să deseneze, să proiecteze, să-și transpună ideile în materiale și va putea organiza o demonstrație a modelelor lor. Doar cel mai căutat specialist este un creator de modă universal, deoarece doar companiile mari de succes cu volume mari de producție își pot permite să mențină mai mulți creatori de modă în personal care rezolvă diferite probleme.

Iar designerul determină conceptul de bază al întregii colecții, dezvoltă schițe, design, tehnologie de cusut, gândește scenariul prezentării de modă și participă la dezvoltarea campaniilor publicitare.

54.1

Pentru prieteni!

Referinţă

Couturier este cuvântul la modă astăzi pentru un designer vestimentar. Această profesie este incredibil de populară și prestigioasă. Numele lui Giorgio Armani și al duo-ului de design Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt o dovadă semnificativă în acest sens. Această profesie nu își pierde relevanța. La urma urmei, oamenii vor întotdeauna să arate bine și să poarte haine frumoase. Din engleză cuvântul proiectant(designer) înseamnă creatorul de schițe, imagini, modele, modele originale.

Articole utile

Descrierea activității

Un designer de modă este un inventator. Vine cu modele vestimentare, detalii, accesorii. Le inventează și le adaptează la viața noastră de zi cu zi. În caz contrar, oricât de frumoase și luxoase arată ideile, acestea nu vor fi solicitate.

Responsabilitatile locului de munca

In functie de domeniul si firma in care lucreaza designerul vestimentar, se stabilesc responsabilitatile postului si responsabilitatile postului acestuia. Cu toate acestea, există etape de lucru care sunt comune tuturor. Prima etapă: studiază cererea și nevoile clienților. A doua etapă: dezvoltarea conceptului și ideii viitorului produs, accesoriu. De obicei, se bazează pe tendințele modei. A treia etapă: schițare, desen de layout. A patra etapă intermediară: schița preliminară este discutată cu clientul și se fac ajustări dacă este necesar. A cincea etapă: fabricarea produsului.

Caracteristici ale creșterii carierei

Cu cât un designer are mai multă muncă, răbdare și abilități de comunicare, cu atât sunt mai mari șansele de a deveni trendsetter nr. 1 în orașul său și poate în toată țara. Totul depinde de calitățile personale, abilitățile, experiența de lucru și educația angajatului. Scara carierei poate fi desenată la fel de impresionantă: designer, designer lider, șef al echipei de proiectare, șef al departamentului de design, șef al departamentului de design, director de artă.

Designerii de îmbrăcăminte sunt creatorii industriei modei, dictând tendințele și moda. În fiecare sezon ei dezvoltă colecții unice de îmbrăcăminte. Pentru a vedea capodoperele pe care designerii de îmbrăcăminte le-au creat, oameni celebri moderni cumpără bilete la prezentările de modă. Fiecare specialist se remarca prin munca sa, fiecare are stilul lui. Cei mai faimoși designeri de modă din lume devin legende și iconițe de stil.

Acest articol va vorbi despre cei mai faimoși și populari designeri de îmbrăcăminte din întreaga lume și despre poveștile lor de viață.

Creatori de modă renumiți din Rusia

Există mulți designeri de modă talentați în Rusia care produc capodopere magnifice. Dar nu toată lumea a reușit să devină populară. Creatori de îmbrăcăminte ruși celebri:

• Viaceslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Iudașkin;
• Denis Simachev;
• Tatiana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Alexandru Terekhov.

Vyacheslav Zaitsev este popular atât în ​​patria sa, cât și în străinătate. Câștigă aproape toate competițiile și primește toate premiile. Zaitsev a realizat multe și este un designer de modă la nivel înalt. Colecțiile sale sunt unice, remarcandu-se mereu prin bijuterii mari și pălării.

Kira Plastinina este un couturier rus care dă tonul stilului pentru tineret. A devenit popular la Săptămâna Modei de la Milano. În 2001, lumea a aflat despre un alt designer de modă rus - Denis Simachev. A devenit faimos pentru spectacolele sale cu tematică marină. Valentin Yudashkin este un designer de modă modern de îmbrăcăminte pentru bărbați și femei. Lucrările lui Yudashkin sunt adesea prezentate în case de modă din străinătate. Designerul creează modă și stil de aproximativ un sfert de secol. Hainele lui sunt purtate cu plăcere de vedete, oameni de afaceri și politicieni.

Designeri gay celebri

Există o mulțime de creatori de modă masculini talentați în industria modei, dar, după cum știți, cei mai mulți dintre ei sunt gay. Au propria lor viziune neobișnuită asupra modei și stilului. Unii dintre ei au devenit foarte populari și celebri, în timp ce alții doar fac primii pași către faimă.

Creatorii de modă celebri sunt în mare parte bărbați. Majoritatea caselor de modă au fost create de ei. Unii dintre ei nu-și ascund preferințele; orientarea altora poate fi ghicită după comportamentul, modul de viață și stilul lor de viață.

La mijlocul secolului trecut, Yves Saint Laurent a devenit un renumit designer vestimentar atunci când și-a deschis casa de modă. Partenerul său P. Berger a trăit cu el aproape toată viața. Cu puțin timp înainte de moartea designerului, relația lor a fost înregistrată oficial.

Renumitul Gianni Versace a trăit și el cu un partener și nu l-a ascuns oamenilor. Unirea lor a durat aproximativ 15 ani. Creatorii de modă celebri Dolce și Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford și Christian Dior au fost și ei gay. În ciuda unicității lor, sunt populari, talentați, iar realizările lor sunt recunoscute în întreaga lume.

Legendele industriei modei globale

Cei mai cunoscuți designeri de modă sunt personalități creative, neobișnuite și oameni carismatici. Numele lor sunt o întreagă poveste în domeniul modei. Aceștia sunt oamenii despre care vor circula legendele timp de câteva secole. Cine sunt cei mai cunoscuți designeri vestimentare? Lista acestor nume respectabile vă este prezentată atenției:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci cu fiul său Aldo Gucci.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Cei mai scumpi designeri și mărci

Creatorii de modă celebri creează mărci și creațiile lor sunt vândute la prețuri foarte mari. Armani ocupă primul loc printre designerii de modă cu cele mai scumpe colecții. Este cunoscut pentru costumele sale elegante. Locul al doilea este pentru Versace cu brandul său de lux. Mulți politicieni, oameni de afaceri și celebrități adoră îmbrăcămintea Calvin Klein. Colecțiile acestui designer sunt realizate într-un stil urban. „Prada” este un clasic, ocupă locul 4 ca cost. Victoria's Secret este considerată una dintre cele mai scumpe mărci de lenjerie intimă. Colecția este iubită și recunoscută în întreaga lume.

Top 10 cele mai scumpe mărci includ, de asemenea:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - iconiță de modă

Gabrielle Bonheur Chanel este un designer de modă cunoscut de toată lumea astăzi. Era o femeie curajoasă, puternică, extraordinară, cu un gust excelent. Ei o imită și îi citează fraze. Ea a fondat casa de modă Chanel și era deja pe lista creatorilor de modă celebri din lume în secolul al XX-lea. Ea nu numai că a publicat colecții de îmbrăcăminte interesante, dar a oferit lumii o serie de parfumuri semnătură.

Ea a fost cea care a modernizat imaginea feminină și i-a adăugat accente masculine. Este populară pentru rochii negre, costume de tweed, perle și pălării mici. Chanel a făcut îmbrăcăminte pentru femei nu numai luxoasă, ci și confortabilă și practică. Citatul ei este cunoscut pe scară largă: „Lusul trebuie să fie confortabil, sau nu este lux”.

În 1910, ea și-a deschis primul magazin în Paris, numit Chanel. Inițial a vândut pălării acolo, dar mai târziu a început să vândă haine. A făcut haine uimitoare din materiale obișnuite, dar cu o abordare extraordinară. Coco a creat primul model de rochie dintr-un pulover.

Faimosul couturier Karl Lagerfeld

Pe lista creatorilor de modă celebri se află și Karl Lagerfeld. Acesta este un designer de modă influent, cu performanțe și versatilitate fenomenale. Designerul german este popular în întreaga lume. Din 1983, conduce casa de modă Chanel. Karl Lagerfeld și-a fondat propriul brand de modă.

La o vârstă fragedă și-a dezvoltat abilități creative. A studiat la Liceu cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a lucrat cu multe case de modă, creând linii de pantofi, îmbrăcăminte și parfumuri. După ce a creat o colecție de produse din blană în 1966, el a atras atenția oamenilor influenți din industriile modei și textile asupra lui și roboților săi. Foarte curând, Lagerfeld a început să fie recunoscut, iar colecțiile sale au apărut din când în când la prezentări de modă de top.

Elsa Schiaparelli - principalul concurent al lui Coco Chanel

Elsa Schiaparelli este un designer de modă italian popular de la începutul secolului XX. Ea a fost principala competitoare a lui Coco Chanel. Ea a fost prima care a creat un magazin care vindea mici colecții de îmbrăcăminte de designer. Mai târziu, acest magazin a devenit cunoscut ca un butic, care este acum cum se numesc toate magazinele de îmbrăcăminte de marcă.

Colecțiile Elsei Schiaparelli au fost foarte populare printre vedetele de la Hollywood. Datorită prieteniei cu Salvador Dali, a creat o pălărie în formă de călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri și bijuterii din cele mai ciudate materiale.

Foarte des ea însăși și-a numit casa de modă nebună. Toți oamenii bogați își doreau să aibă haine ciudate și neobișnuite, dar foarte populare. Dar la scurt timp după începutul războiului, Elsa s-a mutat în Statele Unite. Când s-a întors în patria ei, hainele ei au devenit nerevendicate, iar couturierul a fost uitat.

Christian Dior și „Crown Line” a lui

Christian Dior este un designer de modă francez care a creat o colecție de rochii în stilul noului look. A deschis casa de modă Dior în 1946 cu ajutorul financiar al unui magnat parizian din textile.

Datorită colecției sale „Crown Line”, Dior a devenit celebru la vârsta de 42 de ani. Colecția „Crown Line” a avut o senzație uluitoare și a fost considerată revoluționară. Haine luxoase, feminine, din materiale stralucitoare, cu curele stranse - in aceasta colectie Dior a intruchipat toate dorintele femeilor din epoca postbelica.

Pe 24 octombrie 1957, la vârsta de 52 de ani, marele designer a murit. Numele lui a intrat în istorie, iar modelele și schițele vestimentare ale designerilor celebri de astăzi nu pot fi comparate cu colecțiile Christian Dior.

Creatorul de modă italian Giorgio Armani

Giorgio Armani este un couturier italian, un susținător al calității și al croiului magistral. Datorită lui Armani, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat în secolul al XX-lea. Modelele sale se caracterizează prin lejeritate și netezime a croiului, care oferă hainelor confort și un șic incredibil.

După ce Armani a devenit faimos în întreaga lume pentru colecția sa de bărbați, a început să creeze haine pentru femei. Designerul combină clasicul, gustul și grația în creațiile sale. Marca Armani se deosebește de alte mărci prin versatilitatea și funcționalitatea, materialele luxoase și combinațiile neobișnuite. Eleganța casual este punctul culminant al modului legendar.

Yves Saint Laurent - succesorul lui Christian Dior

Yves Saint Laurent este un designer de modă de top care ia succedat lui Christian Dior. Laurent a lucrat la casa de modă Dior și și-a admirat profesorul. Dior l-a considerat un profesionist și un viitor maestru.

Dior a murit când Laurent avea doar 21 de ani. La o vârstă atât de fragedă, Laurent devine șeful casei de modă și nu permite brandului să moară. În 1959, Laurent a devenit primul designer care și-a prezentat colecția în URSS.

În 1961, marca sa a apărut sub numele de Yves Saint Laurent. Primul spectacol vestimentar a avut un mare succes. Colecția a fost realizată în stil oriental din țesături strălucitoare. Laurent nu este doar un mare designer de modă, ci și un artist de teatru de succes. A creat parfumuri celebre.

Colecțiile și spectacolele ulterioare au fost, de asemenea, populare. Hainele lui sunt clasice extraordinare ale modei. Designerul a creat smoking pentru femei, cizme înalte, costume cu pantaloni, pulovere cu gât, jachete de piele neagră și multe altele. Laurent este primul creator de modă căruia i-a fost dedicată o expoziție la Metropolitan Museum of Art în timpul vieții.

Maestru italian al industriei modei

Roberto Cavalli este un designer italian care a devenit faimos pentru colecțiile sale neobișnuite de accesorii și îmbrăcăminte. Casa lui de modă creează îmbrăcăminte feminină, cochetă și în același timp cu un temperament strălucitor. Colecția lui a fost îndrăgită pentru că nu era monotonă. Roberto Cavalli a fost cel care a schimbat îmbrăcămintea feminină masculină. Capodoperele sale pun accent pe frumusețea și sexualitatea feminină.

Ca student, lui Roberto Cavalli îi plăcea să efectueze diverse experimente cu țesături și piele. Deja în anii șaptezeci, a brevetat un sistem de imprimare a pielii care a făcut posibilă vopsirea materialului în șase culori diferite. Invenția a câștigat rapid popularitate în industria modei. Kovali a creat o altă capodoperă - blugii din denim. Inovațiile și evoluțiile sale au făcut casa sa de modă populară, profitabilă și de succes.

Prin strălucirea și extravaganța sa, hainele lui Cavalli atrag atenția vedetelor și vedetelor glamour. Hainele lui sunt purtate de femei cu caracter puternic și individualitate.

Mai ești interesat de designeri de modă celebri? Ne vom uita la ratingul celor mai populari designeri de modă puțin mai târziu, dar deocamdată vom studia câteva fapte interesante care vă vor permite să priviți lumea modei cu alți ochi:

1. În 1943, prima Săptămâna Modei a avut loc la New York.
2. Aproximativ patruzeci de Săptămâni ale Modei sunt organizate în întreaga lume în fiecare an. Principalele țări ale modei și stilului: SUA, Italia, Anglia, Franța și Germania.
3. Un designer care a primit un aviz de la Camera Sindicatului poate dicta regulile întregii industrie a modei.
4. Armani nu are o opinie din partea Camerei Sindicale.
5. Dior alege ziua spectacolului de colecție cu ajutorul psihicilor.
6. Prima revistă de modă a fost publicată în Germania în 1586.
7. Primele modele au început să arate haine în 1853.
8. Înainte de Primul Război Mondial, femeilor le era interzis să poarte pantaloni scurți.
9. Hainele au fost făcute din bumbac de aproximativ șaptezeci de secole.
10. Jeans înseamnă „pantaloni din bumbac”. Erau purtati de marinarii genovezi.
11. Gucci a creat cei mai scumpi blugi din lume. Prețul lor a fost de 3.134 USD.
12. Pantofii Christian Louboutin au fost creați inițial pentru mirese, pentru a adăuga varietate aspectului lor.

1. Betsey Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Mark Jacobs.

Lumea modei este în continuă evoluție, dar în timp totul revine la normal. Deci, de-a lungul timpului, ceva care odată a fost deja la vârful popularității revine mereu la modă.

Designerii sunt acele autorități din industria modei care ne dictează standardele de modă și determină tendințele. Fiecare designer este faimos și recunoscut pentru ceva diferit și fiecare are un stil special, unic. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar dragi ale sorții - sau se află în spatele acestui lucru dorința de a-și realiza visul și o cantitate gigantică de muncă? Ce i-a făcut celebri?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Probabil că toată lumea o cunoaște astăzi pe celebra Mademoiselle. Ei o citează, se străduiesc să o imite. Ea a avut o influență imensă asupra modei secolului al XX-lea, a fondat casa de modă Chanel și a oferit lumii parfumurile ei semnături sub numere. Coco și-a primit porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, curajoasă și strălucitoare, cu o mare voință și un gust impecabil. Ei îi datorăm modernizarea modei feminine, împrumutarea multor elemente din garderoba bărbaților, popularitatea rochiei negre universale, perle, costume de tweed, pălării mici, bijuterii și bronzare.

Coco Chanel a făcut luxul practic. Mai presus de toate, a apreciat confortul în îmbrăcăminte și a întruchipat acest principiu în colecțiile ei. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle au fost multe celebrități mondiale. Într-un interviu, întrebată ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Trăind într-un orfelinat sub supravegherea călugărițelor, am învățat să coas. M-au învățat abilitățile de bază de croitoreasă, apoi eram deja suficient de deștept să înțeleg metoda. Chiar mi-am pus mâna și mă concentrez pe design la o vârstă fragedă, motiv pentru care am avut clienți de renume atât de repede.”

Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării acolo. Ulterior, în magazinele ei au apărut și haine. Interesant este că prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie făcută dintr-un pulover. Oamenii au acordat atenție ținutei ei și au întrebat-o de unde a cumpărat-o, iar ca răspuns, Coco s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Mai târziu, ea a spus că starea ei se bazează pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Deville.

Karl Lagerfeld

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om de o eficiență fenomenală, o natură multifațetă, deținătorul multor talente. Acest designer de renume mondial de origine germană conduce casa de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este un designer și fondator al propriului său brand de modă, un fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300 de mii de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. A crea pentru mine este ca și cum aș respira. Nici nu mă gândesc la asta. Când stau pe scaunul directorului Chanel, sunt Chanel. Când merg la Roma și sunt în Casa lui Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată.”

Abilitățile sale creative s-au manifestat deja în copilărie timpurie. A studiat la Lycée Montaigne la Syndicate of Haute Couture pe același curs cu Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, creând parfumuri, linii de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii. După ce a creat prima sa colecție de blănuri pentru Fendi în 1966, care a fost un succes uriaș, a atras atenția celor mai influenți oameni din lumea modei.

În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actori de la Scala. El a dat un nou suflu de viață casei de modă Chanel, devenind liderul și designerul acesteia, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, dar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze la modă. Chanel a avut propria ei viață. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru ca acesta să dureze și am continuat să o fac, astfel încât să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce a făcut ea în ziua de azi. Ghici ce ar face dacă ar locui aici acum, dacă Mademoiselle ar fi în locul meu.

Prietenii îl numesc pe Karl Kaiserul (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri deodată. Își ascunde vârsta și își face griji că nu există suficientă viață pentru a-și realiza toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (a creat chiar și parfumul Paper Passion cu mirosul unei cărți proaspăt tipărite), desenează ilustrații pentru lucrări, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, își conduce propriul brand, creează design hotelier. , realizează scurtmetraje și organizează expoziții, produce colecții pentru femei.

Elsa Schiaparelli

Un renumit designer italian din prima jumătate a secolului al XX-lea, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al lui Chanel, creatorul stilului ready-to-wear. Elsa s-a născut într-o familie aristocratică, din copilărie a studiat pictura, istoria artei și i-a plăcut teatrul. În timp ce lucra ca ghid turistic la Paris, Elsa a observat cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesate de arhitectură și cele mai interesate de magazinele de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea de a șoca publicul cu haine neobișnuite.

După ce a cunoscut un emigrant din Armenia, al cărui pulover tricotat i-a plăcut atât de mult Elsei, ea a convins-o să creeze împreună modele de îmbrăcăminte neobișnuite. Fructul muncii lor a fost o rochie neobișnuită de lână neagră, cu o fundă în formă de fluture. Datorită muncii lor, au atras atenția și au primit o comandă mare de la magazinul de îmbrăcăminte sport Strauss. Această comandă a adus faimă lui Schiaparelli și fabrica de tricotaje diasporei armene. Elsa și-a fondat propria casă de modă. Așa cum a intenționat inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. Ei au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise ale ei, exprimând ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol era unic. Multe au fost create într-o singură copie. Inimi, constelații, brațe îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, modele neobișnuite, broderii și accesorii fanteziste - toate acestea au atras atenția și au șocat.

Elsa a fost prima a inventat conceptul de „boutique” (un magazin care vinde serii mici de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și și-au cumpărat cu bucurie hainele. Schiaparelli avea un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a dat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă pentru telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie în formă de pantof sau o călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile erau întruchiparea celor mai ciudate idei acadele, medicamentele, gumele de șters, pene, creioanele și gândacii uscati;

Elsa și-a numit adesea casa de modă nebună. Popularitatea colecțiilor lui Schiaparelli a fost enormă toată lumea dorea să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor; Dar când a fost nevoită să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, parcă ar fi uitat de ea. La întoarcerea la Paris în 1944, stilul ei nu a mai fost solicitat. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.

Ambele femei talentate au fost inovatoare în modă, dar foarte diferite. Chanel a creat în cadrul clasicilor, fără a se concentra pe luminozitate și atractivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambilor la modă este fără îndoială neprețuită, deși marca Schiaparelli nu există de mult. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, de parcă ar fi fost înaintea timpului ei. Combinații de culori neobișnuite, fucsia (roz șocant - asta este și ideea lui Schiaparelli!), sticle în formă de corp feminin, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut o influență uriașă. pe lumea modei și stilului.

Christian Dior

Unul dintre cei mai cunoscuți designeri de modă francezi, căruia îi datorăm rochii ultra-feminine new-look. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa privată de artă a dat faliment, a trecut prin vremuri grele, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o altă cale. A început să creeze costume de teatru și să deseneze schițe pentru reviste de modă franceze. Și aceste schițe au devenit incredibil de populare, a început să colaboreze cu departamentul de modă al ziarului Figaro și a fost remarcat. Am decis să mă specializez în modele vestimentare, deși schițele modelelor de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul creator de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început atunci.

La întoarcerea din armată, Christian a început să lucreze la celebra casă de modă Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, datorită finanțării unui magnat din textile, casa de modă Dior s-a deschis la Paris. La vârsta de 42 de ani, a devenit celebru prima sa colecție, pe care el însuși a numit-o „Crown Line”, a fost considerată revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginați-vă doar perioada postbelică, când femeile tânjeau atât de mult după frumusețe și rafinament, după ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Femeile pariziene au fost atât de obosite de jachete masculine și fuste scurte, încât au salutat cu încântare colecția Dior. Siluete feminine, țesături luxoase și strălucitoare, talie strânsă, fuste până la glezne (fie pline sau drepte), umeri mici și rotunzi - totul în această colecție a fost întruchiparea însăși a feminității și a farmecului tradițional.

Dar nu totul era atât de roz. Feministe au criticat colecția, spunând că revenirea la crinoline și corsete a mărturisit opresiunea femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și strălucirea erau nepotrivite și blasfemiante. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul aspect a captivat publicul. Popularitatea lui Dior a fost uluitoare; numele lui a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu răsuflarea tăiată și fiecare a fost un succes.

Abia în 1954 a existat un moment ușor periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel s-a întors pe arena modei, care nu a suportat „ororile anilor 50”, când vorbea despre modelele Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație lansând o nouă colecție, lejeră și relaxată. Altfel decât înainte, dar totuși la fel de feminin. Siluetele erau mai naturale, liniile mai înmuiate. Asistentul personal al lui Dior a spus odată, după moartea marelui couturier, că „dacă Dior ar fi trăit, moda nu ar fi într-o stare atât de deplorabilă ca acum”.

Yves Saint Laurent

Unul dintre cei mai importanți designeri de modă ai secolului al XX-lea, pe care Christian Dior l-a ales drept succesor. Încă din copilărie, a desenat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de păpuși acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent la Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, l-a recunoscut imediat pe tânăr ca pe viitor maestru.

La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai cunoscute case de modă după moartea subită a lui Dior și salvează literalmente brandul de la ruina financiară. El și-a prezentat prima colecție pentru femei, o versiune mai moale și mai ușoară a noului look cu o siluetă în formă de a. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959), zburând aici cu 12 modele.

Părea că se așteaptă perspective strălucitoare ca un succesor care s-a ridicat la înălțimea așteptărilor regretatului Dior. Dar nu a fost lipsit de invidie și necazuri. Patronul casei de modă Dior (Marcel Boussac), potrivit zvonurilor, a insistat ca Saint Laurent să fie trimis la serviciul militar în Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află că a fost concediat de la casa de modă Dior.

În 1961, a apărut marca Yves Saint Laurent, prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirație din țările africane. Saint Laurent produce, de asemenea, parfumuri, lucrează ca designer de teatru și creează decoruri și costume.

Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit, de asemenea, o mare recunoaștere și au devenit un fel de clasic al modei: smoking pentru femei (mai târziu au devenit o caracteristică semnătură a mărcii), costume cu pantaloni, cizme înalte, pulovere cu gât înalt, jachete din piele neagră, stil safari. rochii, motive etnice. Laurent devine primul designer care a lansat o linie de prêt-à-porter cu drepturi depline, precum și primul designer care a avut o expoziție dedicată lui în timpul vieții la Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Creatorul de modă italian este numit un pionier al modei al secolului XX, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Încă din copilărie, Giorgio a iubit arta și teatrul, el însuși a desenat și a cusut ținute pentru păpuși. Avea un vis să devină actor, dar părinții lui au insistat să devină medic. După doi ani de studii, Giorgio a abandonat universitatea. S-a trezit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974, iar înainte de asta a lucrat ca designer de vitrine într-un mare lanț de magazine universale și a creat și îmbrăcăminte bărbătească pentru Nino Cerruti.

Abilitățile profesionale ale lui Armani în lucrul cu țesăturile au dus la faptul că, datorită lui, abordarea croirii hainelor bărbătești s-a schimbat complet. A apărut ușurința și netezimea, care, împreună cu simplitatea și concizia, oferă produselor sale un șic și comoditate deosebit. După succesul uluitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte colecții pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, vederile tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. A modernizat clasicii cu multă grație și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinații de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual sunt semnele distinctive ale colecțiilor Armani.

Ralph Lauren

Celebrul designer american, care este numit regele rochiei prêt-à-porter, „a descoperit America în America”. Compania sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie intimă, textile, mobilier, tapet, parfumuri și vesela. Lauren a fost desemnată Designerul Anului de trei ori și a fost, de asemenea, numită Legendă a Modei de către Consiliul de Design din SUA. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-o clasă socială scăzută poate atinge înălțimi mari cu un vis și talent. Venit din Belarus (părinții lui s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie săracă, cu mulți copii, Ralph și-a propus încă de mic obiectivul succesului. A rămas uimit de garderoba colegului său de clasă, care îi aparținea doar lui și în care hainele erau așa de frumos așezate. În apartamentul lui Ralph era un dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.

Este interesant că Lauren nu are o diplomă în design vestimentar, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri ai lumii. Nu coase singur haine, ci este o inspirație, un designer și gândește fiecare colecție până la cel mai mic detaliu. Designerul însuși spune asta: „Nu am fost niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-aș putea imagina că poloul va deveni ceea ce este. Mi-am urmat doar instinctul.”

La început, Ralph a lucrat ca vânzător (vând haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, creând un model fundamental nou (a fost inspirat din romanul „Marele Gatsby”): o cravată largă de mătase (la un moment dat). când cravatele subțiri erau la modă). Datorită unui investitor, Lauren și fratele ei și-au deschis un magazin și propriul lor brand, Polo Fashion. Oamenii își doreau lucruri și accesorii de înaltă calitate și stilate, brandul câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a produs colecții de îmbrăcăminte prêt-à-porter (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. A fost singurul care a început să producă cămăși sport în 24 de nuanțe.

Colecțiile Lauren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune a ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. E adevărat – scriu prin haine. Acesta întruchipează o poveste, nu doar haine”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și stil propriu. Când purta cămăși, pulovere și jachete cumpărate din magazinele pentru bărbați, lumea întreabă mereu de unde le-a luat. Am asociat aspectul ei cu o tânără Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul zburând în vânt. Am creat cămăși pentru ea.” Lauren a introdus îmbrăcămintea occidentală în modă. Iar tricourile polo nu par să se demodeze niciodată.

Visele băiatului Ralph s-au împlinit: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, are o familie puternică, trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.

Roberto Cavalli

Celebrul designer italian se autointitulează „artist al modei” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de îmbrăcăminte și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși a spus într-un interviu că moda sa „a devenit de succes și relevantă pentru că alți designeri au continuat să producă lucruri monotone... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile în mod egal cu bărbații. Am schimbat acest trend. Încerc să subliniez cu hainele mele latura feminină, sexy, care este prezentă în fiecare reprezentant al sexului frumos.”

Bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și mama sa, care era croitor și designer, au avut o mare influență asupra dezvoltării talentului lui Cavalli. În copilărie, ajutându-și mama să coasă haine, Cavalli și-a dat seama că își dorește să studieze design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți de la Academia de Arte Frumoase din Florența, studiind tehnologiile de imprimare textile. Chiar și atunci, a creat o serie de imprimeuri florale, care au atras atenția marilor fabrici din Italia. Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze în timp ce studia încă la Academie, a început să vină cu diferite moduri de a vopsi pielea și țesătura, avea atunci doar 20 de ani.

Și astfel, aceste experimente au dus la faptul că, la începutul anilor 70, însuși Cavalli a inventat și brevetat un sistem de imprimare a pielii care a făcut posibilă vopsirea acesteia în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii din denim stretch sunt un alt hit al lui Cavalli, oferind Casei prosperitate și succes.

Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, purtate de cele mai glamour vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă caracter și o personalitate puternică. Într-unul dintre interviurile sale, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane... Frumusețea este o carte de vizită care ajută la prima întâlnire, dar este complet inutilă la a doua.”

Valentino Garavani

Fondatorul casei de modă Valentino, un renumit designer de modă italian, i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, în tinerețe iubea arta și era interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la Școala de Arte Frumoase din Paris și la Școala Camerei de Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au distins prin rafinament, croială excelentă, țesături scumpe, decorațiuni realizate manual și rafinament. În 1960, a apărut brandul Valentino.

Datorită unei întâlniri cu arhitectul Giametti, viitorul director general al casei de modă, Valentino are ocazia de a se angaja doar în creativitate, fără a se adânci în complexitatea afacerilor. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic despre afaceri”. Una dintre colecțiile anilor 60 a prezentat ținute roșii, care au devenit ulterior semnul distinctiv al casei de modă Valentino. Creatorul de modă spune: „Roșul este cea mai bună culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să rețineți că există peste 30 de nuanțe diferite ale acestei culori.”

De mulți ani, designerul a îmbrăcat celebrități celebre multe dintre ele au preferat să cumpere de la el rochii de mireasă rafinate; Printre clienții săi s-au numărat personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La premiile Oscar, multe actrițe au strălucit în ținute de la Valentino. În 2007, celebrul creator de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Săptămâna Modei de la Paris a avut loc un spectacol de adio, unde toate modelele au pășit pe podium în rochii roșii, iar publicul a ovație în picioare.