Flori din hârtie așa cum se numește tipul de creativitate. arta hartiei

Într-un cadou lucrat manual, dăruitorul pune întotdeauna o bucată din sufletul său. Este foarte plăcut să primești astfel de lucruri, indiferent că este o simplă aplicație sau un tablou original realizat folosind tehnica quilling. Într-adevăr, în acest caz, eforturile și sentimentele care sunt investite în muncă sunt cele mai importante.

Top 13 idei de bricolaj cu hârtie de artizanat - un cadou în care și-au pus sufletul

Unul dintre cele mai simple tipuri de artă plastică este aplicația. Numele este tradus din latină ca „atașament”.

Această tehnică se bazează pe tăierea elementelor individuale ale imaginii viitoare și fixarea lor pe un fundal acceptat, de exemplu, o foaie groasă de carton.

Detaliile imaginii sunt cel mai adesea atașate cu lipici PVA sau uneori cusute cu fire. Puteți face o poză pentru un cadou pe orice subiect dorit.

Origami înseamnă „hârtie îndoită” în japoneză. Această tehnică este unul dintre cele mai populare tipuri de artă decorativă pe hârtie care a venit la noi din Japonia. Este o pliere a figurilor din hârtie după scheme pre-preparate.

Ele pot fi găsite pe Internet. Puteți plia orice folosind tehnica origami - păsări, flori, animale și multe altele.

Quilling sau rularea hârtiei este o tehnică de realizare a aplicațiilor din benzi lungi și înguste de hârtie răsucite în formă de spirală. Benzile gata făcute de diferite culori pot fi achiziționate de la magazinele de artizanat sau pot fi tăiate singur din foi de hârtie colorată.

Pentru a face un cadou folosind această tehnică, veți avea nevoie de un set minim de materiale: foarfece, benzi de hârtie și lipici. Cu ajutorul quilling-ului, puteți face o mulțime de lucruri interesante, de exemplu, decorați o carte poștală cu flori neobișnuite sau faceți o minge de flori voluminoasă.

Pe Internet, există multe clase de master diferite, pas cu pas, pentru a crea meșteșuguri folosind această tehnică.

4. Meșteșuguri din hârtie ondulată

Hârtia ondulată este una dintre varietățile de hârtie artizanală. Diferă de textura obișnuită șifonată, care o ajută să se întindă și să-și păstreze forma.

Din el puteți face multe meșteșuguri interesante.

Cum ar fi, de exemplu, imitarea florilor reale sau decorațiunile de Crăciun. Hârtia ondulată este adesea folosită și pentru ambalarea cadourilor.

Scrapbooking este un tip de lucrare cu ac pentru crearea și proiectarea albumelor foto. Dar, pe lângă albumele foto, maeștrii acestui profil fac și o varietate de felicitări.

Această artă nu este cel mai ieftin tip de hobby, deoarece majoritatea instrumentelor și materialelor necesare costă mulți bani. Dar dacă mai aveți dorința de a face un cadou folosind tehnica scrapbooking, atunci va fi foarte interesant să o faceți.

Baza de hârtie pentru o carte poștală, de exemplu, poate fi realizată din carton și hârtie colorată, elementele sunt realizate din aceleași materiale.

În magazin, puteți achiziționa în plus ștampile speciale de cerneală cu desene sau un fel de text, precum și multe alte detalii neobișnuite. Toate sunt atașate la bază cu lipici de papetărie.

6. Meșteșuguri din papier-mâché

Toată lumea cunoaște o astfel de tehnică de artizanat cu hârtie precum papier-mâché. Tradus din franceză, înseamnă „hârtie ruptă”. Există mai multe tehnologii pentru realizarea meșteșugurilor din papier-mâché.

Meșteșugul poate fi realizat complet din pastă de hârtie sau puteți lipi modelul finit cu bucăți de hârtie. Pasta de hârtie folosită în lucrare este bucăți de hârtie rupte amestecate cu apă și lipici PVA.

Adesea, cu ajutorul acestei tehnici, sunt realizate diverse jucării, măști, manechine și chiar uneori mobilier.

O altă tehnică interesantă care a venit din Japonia este kusudama. Este o pliere a figurilor de hârtie în bile tridimensionale.

Pentru fabricarea unei astfel de mingi, sunt necesare elemente de hârtie multicolore, decupate sub formă de pătrate de aceeași dimensiune, din care așa-numitele module sunt realizate folosind tehnica origami. Modulele sunt lipite între ele.

Instrucțiuni detaliate pentru a face kusudama pot fi găsite pe Internet. Astfel de bile pot decora interiorul oricărui apartament.

Colaj în franceză înseamnă „lipire”. Mulți oameni au dat peste acest concept de mai multe ori, dar nu toată lumea știe ce înseamnă. Folosind tehnica colajului, pe o panza, cu ajutorul diverselor detalii decupate din hartie si fotografii, se adauga o intreaga imagine.

Plierea irisului se traduce literalmente prin „întorsătură curcubeu”. Această tehnică constă în benzi de hârtie multicoloră pliate la un anumit unghi, care în final pot fi comparate ca formă cu modul în care arată deschiderea unei camere.

O tehnică neobișnuită de lucru cu hârtie ne-a venit din Olanda. Cel mai adesea, astfel de meșteșuguri sunt folosite atât pentru a decora cărți poștale, sau picturi pe hârtie, cât și ca elemente independente. Înainte de a începe lucrul, este mai bine să cumpărați hârtie specială. Se vinde în magazinele de artizanat.

Dacă acest lucru nu este posibil, atunci puteți utiliza culoarea obișnuită. De pe Internet, trebuie neapărat să descărcați șablonul care vă place, care va sta la baza meșteșugului.

Astfel de șabloane sunt convenabile, deoarece locația viitoare a dungilor și culorile lor sunt pre-marcate pe ele. Benzile sunt lipite de bază cu adeziv PVA.

Arta de a țese din diverse materiale există de multe secole. În zilele noastre, chiar și materiale atât de neobișnuite precum hârtia și ziarele sunt utilizate pe scară largă în tehnica de țesut. Acest tip de lucrare cu ac a devenit popular datorită costului scăzut al consumabilelor și a unei game largi de aplicații.

Uneori este chiar greu de imaginat că adevăratele capodopere sunt făcute din tuburi de ziar obișnuite. Cel mai adesea, folosind această tehnică, se realizează coșuri, oale, coarse și chiar mobilier de dimensiuni mici.

Tuburile de ziar pot fi vopsite în diferite culori, acoperite cu pământ, pete și altele asemenea. Există o mulțime de opțiuni pentru creativitate în acest domeniu.

Kirigami este o tehnică de realizare a figurilor din hârtie și a cărților poștale cu ajutorul foarfecelor. Ea a venit la noi din Japonia. Tradus din japoneză ca „tăiere de hârtie”. Există două tipuri - kirigami voluminos și plat. Plat - bazat pe tăierea micilor detalii ale imaginii dintr-o foaie de hârtie.

De exemplu, fulgii de zăpadă de Anul Nou, pe care toți i-au făcut în copilărie. Volumetric - mai folosit la crearea cărților poștale. O paralelă se poate face cu cărțile pentru copii, când sunt deschise, în interior au apărut imagini sculptate tridimensionale.

Pentru a face un cadou folosind această tehnică, trebuie să descărcați schema de meșteșuguri preferată de pe Internet și să urmați instrucțiunile pas cu pas pentru a realiza o adevărată operă de artă cu propriile mâini.

12. Modelarea hârtiei

Cu ajutorul modelării hârtiei se creează modele ale diferitelor obiecte, imitându-le proprietățile reale. În lumea modernă, există chiar și multe cercuri speciale pentru colectarea modelelor, de exemplu, aer sau mare.

Acasă, puteți descărca piese pentru asamblare de pe Internet și urmați instrucțiunile pentru a asambla singur modelul.

Fabricat manual dintr-o varietate de materiale, nu numai că oferă oportunități excelente de creativitate, dar poate servi și ca o sursă suplimentară de venit.

Odată cu tendințele clasice, au apărut acum multe tipuri de ac, cu nume exotice.

Cum se numesc meșteșugurile realizate manual?

Luați în considerare și ce materiale sunt utilizate la fabricarea lor.

Origami

Vechea artă chineză de a face figuri de hârtie. Inițial, posesia tehnicii origami a fost considerată o formă bună și a fost populară în rândul claselor superioare. Pentru a simplifica procesul de pliere, a fost dezvoltat un sistem unificat de semne. Pentru fabricarea meșteșugurilor se poate folosi hârtie simplă, specială (kami) sau folie.

ciubuc

Chiar și egiptenii antici au țesut coliere și brățări din margele, și-au decorat hainele. Bijuteriile cu margele nu sunt mai puțin relevante astăzi. Versatilitatea margelelor permite si suveniruri: aranjamente florale, brelocuri, oua de Paste, rame foto etc.

modelare

Pentru fabricarea produselor de diferite forme se folosesc materiale plastice (plastilina, argila, policaprolactona etc.). Puteți să vă decorați propria casă sau să vă rogi prietenilor cu lucruri originale și utile.

Decoupage

O tehnică de decorare a obiectelor, care constă în lipirea hârtiei cu model la suprafață, creând iluzia picturii manuale. În mod similar, puteți restaura mobilier, decora vaze, vase, cutii și alte obiecte de interior.

scrapbooking

Arta de a crea și decora albume foto, caiete cu decupaje sau note, cărți poștale. Pentru aceasta se folosesc diverse tipuri de elemente de fixare (inele, panglici, arcuri) si elemente decorative din diverse materiale (piele, stofa, hartie de diverse texturi, dantela, strasuri etc.).

Topiară

Topiaria este numită arborele fericirii, care aduce noroc, prosperitate și bună dispoziție casei. Acest tip de meșteșuguri provine din arta tăierii figurate a copacilor. Pentru a realiza un copac, ai nevoie de o oală decorativă, spumă de plastic, spumă de construcție sau un burete floral pentru bază și orice material pentru coroană (panglici, flori uscate, hârtie colorată, boabe de cafea etc.).

Patchwork

Tehnica patchwork este folosită nu numai pentru fabricarea de cuverturi tradiționale. Conform principiului unui mozaic de bucăți multicolore de țesătură, meșterii creează genți, poteci și chiar tablouri întregi.

Hârtia este un material accesibil și ușor de prelucrat folosit în toate sferele activității umane.Ne familiarizăm cu arta hârtiei în copilărie. Probabil că fiecare copil poate face aplicații, origami simple, vytynankas simple. Dar este important să rețineți că meșteșugurile din hârtie sunt interesante nu numai pentru copii, ci și pentru adulți.Hârtia este o sursă inepuizabilă de inspirație. În funcție de ideea și scopul produsului, se folosesc diferite tipuri de hârtie, care diferă prin proprietăți: textură, textură, grosime și culoare; se folosesc tehnici diferite.

Tehnici de hârtie:

1. plierea irisului, tradus din engleză - „curcubeu pliere” - tehnica de pliere a benzilor de hârtie colorată într-un unghi sub forma unei spirale răsucitoare.

Inima. Tehnica „pliere irisului”

2. Hârtie de plastic- o tehnică de realizare a produselor din hârtie semi-volumerice (embosate) și voluminoase, imaginile rezultate sunt foarte asemănătoare sculpturii. Tehnica se bazează pe plasticitatea ridicată a hârtiei. Acesta este un fel de ac de „hârtie”, care este o încrucișare între aplicații tridimensionale, quilling și origami și, în unele cazuri, sculptură. Principalele tehnici constructive in hartie-plastic: sifonare, pliere, taiere si perforare, lipire. punctare - perforare liniară și pliere (pliere) - Tehnici de modelare 3D care formează un element structural - coastă de rigidizare. Tehnicile de tăiere și perforare (tăieri și tăieturi) oferă mijloace puternice de organizare vizuală a formei hârtiei, modelare. lipirea - metoda de conectare de asamblare a avioanelor de hârtie. Există și câteva metode experimentale de construire și obținere a compozițiilor artistice volumetrice: gofrare cu ajutorul rolelor, arcuire, întindere, răsucire.

Tigru. Materiale plastice din hârtie.

Statueta în tehnica fabricării hârtiei

3. Tuburi ondulate- acesta este numele tehnicii de realizare a produselor, în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru a decora suprafețe sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de compresie.

Tort.Tehnica Hafrotubochki.

4. Quilling(din engleză quilling - de la cuvântul quil „penă de pasăre”) - arta rulării hârtiei. Din benzi lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale se creează flori și modele, care sunt apoi folosite de obicei pentru a decora cărți poștale, albume, împachetări pentru cadouri, rame foto. Quilling se mai numește și „filigran de hârtie”.

Flori în tehnica „quilling”

5. Origami(din japoneză - „hârtie pliată”) - arta străveche a plierii figurilor din hârtie. Există diferite tipuri de origami, care diferă în gradul de complexitate și tehnică. Luați în considerare cele mai comune tipuri.
-Clasic(simplu) origami
Acest tip de origami este cel mai ușor de realizat, modelul este pliat dintr-o foaie de hârtie pătrată fără a folosi lipici și foarfece. Cunoscând trucuri simple, puteți plia cu ușurință macarale de hârtie frumoase, dragoni și multe alte figurine.

origami clasic

—Origami umed- la pliere hârtia este umezită cu apă curată. Acest truc poate fi folosit pentru a facilita plierea mai multor straturi de hârtie sau pentru a capta o curbă netedă într-un model (cum ar fi curba unei cozi) atunci când faceți origami. Această metodă de pliere a fost inventată pentru a oferi netezime, pentru a îndepărta liniile ascuțite și marginile din figurile de animale, flori și altele.

Tehnica origami umedă

— kirigami- un tip de origami în care utilizarea foarfecelor și tăierea hârtiei este permisă în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.

Clădirea în tehnica „kirigami”

barcă kirigami

-Kusudama(„Minge medicinală”) - un model de hârtie care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât un corp sferic este obținut.

Minge.Tehnica Kusudama

— Origami modular- crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin imbricarea lor unul în celălalt.

origami modular

model(model de îndoire, de asemenea CP, termenul învechit „mătură”) este unul dintre tipurile de diagrame origami, care este un desen care arată toate pliurile modelului finit. De obicei, pentru pliere se va folosi origami înregistrarea pasilor, dar în cazurile în care figura origami este foarte complexă și greoaie, se folosesc tehnica „modelului”. Modelul origami este una dintre cele mai dificile tehnici de pliere a hârtiei.

O notație general acceptată pentru modele nu s-a dezvoltat încă, dar există câteva dintre cele mai populare. Liniile din scanări reprezintă zone convexe și concave, respectiv se numesc: munți și văi.Există un model clar: liniile de munți și văi nu diferă. Și implicit, când munții și văile diferă ca grosime, aspect, culoare.

Model de brad de Crăciun

Japonia este considerată locul de naștere al origami.Cu toate acestea, tradiții independente de pliere a figurilor din hârtie, deși nu la fel de dezvoltate ca în Japonia, au existat în China, Coreea, Germania și Spania. În Spania, a apărut celebra „pajarită” sau „pajarita”, o figurină a unei păsări fantastice.

pasăre paharita

6. Hârtie machéă(Hârtie de mestecat franceză papier-mâché) - o masă ușor de modelat obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips etc. Hârtia-mâché este folosită pentru a face manechine, măști, materiale didactice , jucării, recuzită de teatru, cutii.

Ursul polar din hârtie-maché

7. scrapbooking, scrapbooking(Engleză scrapbooking: scrap - clipping, book - book, lit. "book of scraps") - un tip de artă artizanală, care constă în fabricarea și proiectarea albumelor foto de familie sau personale.
O variantă de scrapbooking, „steampunk”, reprezintă stilul victorian, ușor reproiectat, în spiritul epocii lui Sherlock Holmes. O caracteristică a acestui stil este o dispoziție oarecum sumbră, tonuri închise amestecate cu detalii strălucitoare, mult metal și aspect „tehnic”, „industrial”.

Notepad.Scrapbooking

Cutie de bijuterii.Tehnica Steampunk

8. Confecţionarea cardurilor- realizarea de felicitări cu propriile mâini (tradus din engleză card - carte poștală, make - do).Se crede că acesta este unul dintre domeniile scrapbooking-ului, dar există o părere că cardmaking este un tip independent de creativitate.

Carte poștală

În fabricarea de carduri, precum și în scrapbooking, puteți observa designul obiectelor, ținând cont de diferite caracteristici ale stilului.

• Stilul vintage se caracterizează prin utilizarea activă a tot ceea ce este antic sau îmbătrânit artificial în decor: poze, fragmente de imprimare, bucăți de țesătură, dantelă, bijuterii.
• Stilul european (Evropean) / presupune un decor clasic laconic discret.Caracteristica principală sunt fotografiile, iar acestea pot avea formă diferită: dreptunghiulară, pătrată, ovală.Pe o pagină pot fi mai multe.
• Stilul american este cel mai obișnuit.O fotografie strălucitoare este evidențiată de un decor mai puțin luminos.
• Stilul Shebi-chic (chic pierdut, îmbătrânit forțat). Se disting prin hârtie mototolită, o mulțime de panglici, fundaluri cu margini uzate.Există asocieri cu blugi scumpi de designer uzați.
• Stilul este „pur și simplu.” O mulțime de spațiu gol alb, un minim de decor, linii clare, forme simple sunt caracteristici ale stilului. În acest caz, accentul pe fotografie. Se acordă preferință fotografiilor alb-negru cu contrast ridicat.
• »Freestyle»freestyle și stil similar Mixed Media. Libertate și creativitate maximă. Câmpul din apropierea fotografiei poate să semene cu un caiet de școală vechi, conturat cu diverse tehnici de decor. Decorat cu orice vă vine în minte. Toate culorile și tehnicile sunt amestecate. Hârtie colorată sau vopsite, fire, snururi, nasturi, margele, pixuri, creioane, pixuri gel, paiete Principalul lucru este sa transmitem emotii de la evenimentul pe care il ilustram.
  Stilul steampunk este descris mai sus.

9. Gofrare (un alt nume este „embosing"") - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pergament, precum și pe piele sau scoarță de mesteacăn, în care se obține o imagine în relief a unei ștampile convexe sau concave pe materialul însuși cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară de folie și vopsea. embosarea se realizează în principal pe coperți de cărți, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.

Pictură în tehnică de relief.Artist german Simon Schubert

Meșteșug cu pergament(alt nume - Pergamano- numit după cel mai mare producător de hârtie pentru această tehnică) - o tehnică de realizare a desenelor pe hârtie specială de pergament. Uneori, această tehnică este numită Pergamano după numele celui mai mare furnizor de hârtie Pergamano. Tehnica se bazează pe proprietatea acestei hârtie de a schimba culoarea în locurile de pliuri și la perforare și ștanțare. Rezultate similare pot fi obținute atunci când se utilizează hârtie de calc groasă sau vellum (mai mult de 150 g/m2) în locul hârtiei speciale. În această tehnică se obțin cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta un rebut.

Fluture în tehnica pergamentului

10. Confruntare- un tip de artă pe hârtie, care constă în realizarea unui mozaic aplicativ creat din bucăți mici de hârtie ondulată (creponată).Orice desen sau model se aplică la bază cu un creion.Din hârtie ondulată se decupează pătrate de aproximativ 1 cm. Fiecare pătrat este aplicat în mijloc la capătul tocit al tijei, hârtia se zdrobește și se înfășoară degetele în jurul tijei. Ar trebui să obțineți o tăiere a tubului. Trebuie să faceți o mulțime de astfel de tuburi și, în funcție de design, în diferite culori, apoi se aplică puțin lipici pe o parte a conturului modelului. Și aceste semifabricate sunt plasate pe acest adeziv, iar tija este scoasă. Fiecare tundere următoare este lipită de cea anterioară cât mai strâns posibil metoda de tundere. Lucrul în această tehnică poate fi realizat solid sau contur.

Floare în tehnica tunderii conturului

Flori în tehnica tunderii continue

11. Vytynanka din hârtie. Ucrainenii au o vytynanka, bielorușii au o vytynanka, rușii au un mușchi, dar tăierea este inerentă nu numai culturii slave. În patria hârtiei, China, această artă se numește jianzhi, în Europa, tăierea siluetei. Tot ceea ce este decupat poate fi numit o vytynanka, pentru că termenul provine din slava estică.„vitinati” – tăiat. Cercetătorii și artiștii de artă populară vorbesc din ce în ce mai mult despre necesitatea de a distinge între conceptele de „siluetă”, „vytynanka” și „grafică pe hârtie”. Vytynanka- sunt tablouri decupate ornamentale și decorative parcelare, caracteristice în principal Europei de Est. Cantitatea câmpului cu fante din vytynanka este de 50 la sută sau mai mult. Vytynanki poartă în mod necesar trăsături naționale clare, se caracterizează printr-o varietate de stilizare și bogăție a paletei de culori ...

Vytynanka

12. Grafică pe hârtie- acestea sunt picturi decupate pe hârtie, ai căror autori nu se bazează pe tradițiile populare. Trăsăturile caracteristice ale unor astfel de lucrări sunt „extinderea subiectului, ilustrativitatea, reducerea rolului simbolismului, complexitatea compoziției, utilizarea de noi materiale și tehnici”

Grafică pe hârtie.

13. Tăierea siluetei- aceasta este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochi, cu contururi curbilinii (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta.

O siluetă este un portret, imagini de gen, peisaje, care sunt mai tipice pentru Europa de Vest și au apărut inițial ca imagini-povestiri pe teme religioase și cotidiene. De regulă, silueta este neagră pe alb. Se caracterizează prin o scară și imaginea figurilor de profil.

Tăiere siluetă

14. Aplicare(din latină „atașare”) este un mod de a lucra cu bucăți colorate din diverse materiale, în acest caz hârtie. Aici puteți arăta imaginație creativă, imaginație, stăpânirea diferitelor tehnici.Cărți poștale, tablouri, panouri, accesorii sunt create folosind metoda de aplicare din materiale care sunt complet diferite ca textură și formă. Factorul unificator în realizarea lucrărilor este o tehnică de execuție similară. În toate cazurile, materialul este lipit de bază sau cusut.Există diverse tipuri de aplicații. Ele pot fi împărțite în funcție de subiecte :

• Subiect. Acestea pot fi imagini cu un animal, o pasăre, o casă etc.
• Intriga este atunci când imaginea este formată din mai multe părți interconectate între ele. Intriga poate afișa orice eveniment sau acțiune.
• Decorativ este folosit pentru a decora albume, rame, articole de uz casnic. Cel mai adesea constă din modele sau ornamente.

Aplicație cu subiect plat

Aplicațiile sunt, de asemenea, împărțite în minte: culoare (culoare, alb-negru, o singură culoare);

volum (plat, convex) și material (hârtie, țesătură, materiale naturale, pietre etc.).

Aplicarea subiectului volumetric.

15 .Colaj- un gen creativ, atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini lipite pe hârtie, pânză sau în formă digitală. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi completat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarelă etc.

colaj de hârtie

16.Decoupage(din francezul decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare cu motive de hârtie tăiată.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume "tehnica servetelului". Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, sicrie, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafata (piele, metal, ceramica, lemn, carton, textile, gips) trebuie sa fie simpla si usoara, deoarece. modelul decupat din șervețel ar trebui să fie clar vizibil.Stilurile de design pot fi diferite: shabby chic, vintage, Provence, romantic etc.

Cutii de decoupage

17. Tunel de hârtie- din cartea tunelului englezesc, - prin gaura. Multistratificarea „cărților” compilate ( carte) transmite bine senzația tunelului. Există o carte poștală tridimensională. Această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că. care vizează îndoirea hârtiei într-un anumit fel. În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.

tunel de hârtie

18.Pop up- o intreaga directie in art. Această tehnică combină elemente de
- Kirigami și Cutouts și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți poștale care se pliază într-o figură plată.

Imagini pop-up

19. Tehnica de înțepare (înțepare) sau piercing (piercing), numit si Ornaro (Ornare), desenând un model prin perforarea cu un ac. O expresie foarte bună este „arta de a cusă hârtie”. De obicei acest lucru se face cu un ac gros, se poate folosi o punte.Modelul se străpunge cu un ac după un model pe hârtie.

Șervețele în tehnica prinking

20. Hârtie art- țesut în filigran din mănunchiuri de șervețele colorate și așezarea imaginilor cu ajutorul lor. Folosind șervețele obișnuite de hârtie, puteți decora o varietate de articole. Imaginea rezultată imită sculptura sau reliefarea. Această lucrare se mai numește și „plastic țesut”

Tehnica de artă pe hârtie

Blank pentru hârtie art

Trandafiri de hârtie rulați

flori de hârtie.

Aproape toate tipurile de flori pot fi făcute din hârtie: trandafiri îndrăgiți, lalele multicolore, garoafe sublime, orhidee exotice și multe altele. Compoziții frumoase, panouri sunt create din flori de hârtie, pot fi folosite pentru a decora cărți poștale, cutii de cadouri, rame foto, folosite pentru scrapbooking, pentru decorarea accesoriilor.În plus, florile de hârtie sunt utilizate pe scară largă în decorarea meselor de sărbători și a sălilor de banchet.

Un trandafir de hârtie este un element de decor grozav pe care îl puteți face singur folosind tehnici simple. Pentru flori, puteți alege diferite tipuri de hârtie și diferite tehnici.

• din hârtie simplă - cel mai simplu și rapid mod;
• hârtie ondulată;

Trandafir din hârtie simplă din petale individuale

Hârtia ondulată a crescut din benzi tăiate

• Trandafir de hârtie origami.

trandafir origami din module ondulatoare

origami modular

• Flori de hârtie absorbantă.Servetul este o hârtie foarte subțire (de țigări), care este cel mai des folosită pentru ambalarea unei varietăți de mărfuri (articole din piele, pantofi etc.) De obicei, este umplută cu spații goale în pungi, pungi și cutii de cadouri. Această hârtie se distinge prin tandrețea sa deosebită și paleta bogată de nuanțe.

Flori din hârtie absorbantă

Bile de hârtie absorbantă

Hârtia este un material artistic minunat și puteți crea lucruri uimitoare din ea. Articolul prezintă cele mai cunoscute tehnici. Dar imaginația umană nu are limite. Și nu există nicio îndoială că lumea artei hârtiei va fi în mod regulat completată cu noi tehnici și idei.

Hârtia a fost inventată în secolul al II-lea î.Hr. Oficial al curții chineze și a început treptat să se răspândească spre vest, ajungând în Asia Centrală în 751 d.Hr. e. În 793, hârtie a fost făcută pentru prima dată la Bagdad, în timpul epocii de aur a culturii islamice. De acolo, arta fabricării hârtiei s-a răspândit mai spre est, iar până în secolul al XIV-lea existau mai multe fabrici de hârtie în Europa.

1

Când afacerea tipografică a apărut în 1450, cererea de hârtie a crescut dramatic. În acest moment, inul și bumbacul erau principalele materii prime pentru producția de hârtie, dar abia în secolul al XVIII-lea, când cererea de materiale a depășit oferta, a început căutarea unui material care să fie disponibil din abundență. La începutul secolului al XIX-lea a început utilizarea lemnului.

Echipamentele și metodele moderne de fabricare a hârtiei datează din același secol al XIX-lea și au transformat acum meșteșugurile antice într-o industrie extrem de tehnică. Procesele de bază sunt aceleași ca înainte, dar fibrele de bumbac și in și resturile de țesături întregi, sortate, sunt încă folosite pentru tipurile de hârtie care oferă rezistență, longevitate și durabilitate maxime.

2

Peste tot în lume, oamenii au recunoscut valoarea hârtiei ca obiect pentru creativitate, deoarece poate fi folosită pentru realizarea de produse sau poate fi folosită ca element de decor. Ei au învățat cum să creeze obiecte utile din hârtie, fiecare cu propria grație și frumusețe.

3

De asemenea, au inventat multe moduri de a decora cu hârtie, prin plierea sau tăierea în forme complicate, pictându-l în diferite culori sau folosind forme din hârtie simplă colorată sau printuri decupate pentru a crea tablouri. În Orientul Îndepărtat și în Europa, tradiția utilizării hârtiei ca materie primă și a recunoașterii potențialului său decorativ este deosebit de puternică.

Papier mache.

Papier-mâché (însemnând „hârtie mestecată” în franceză) este de fapt hârtie mărunțită sau benzi de hârtie amestecate cu lipici. Pasta de hârtie poate fi turnată în diferite forme pentru a crea piese dure sau casante care pot fi apoi decorate creativ.

4

Cu secole înainte ca meșteșugul să sosească în Europa, era o formă de artă în Orientul Îndepărtat, unde obiectele lucrate cu atenție erau decorate și lăcuite rafinat. La începutul secolului al XVIII-lea, în Franța au început să fie fabricate produse din papier-mache, iar mai târziu în Anglia și Germania, unde au fost folosite mai multe procese de fabricație diferite.

5

Una a fost crearea de tăvi și panouri de mobilier din foi de hârtie presate lipite între ele. Deși producția de produse din papier-mâché a scăzut oarecum în Europa în secolul al XIX-lea. Hârtia-maché era încă un material popular pentru fabricarea jucăriilor, măștilor și diferitelor tipuri de manechine. Fiind unul dintre cele mai ieftine și simple materiale, astăzi papier-mâché-ul se confruntă cu renașterea sa.

Decoupage.

Cuvântul „decoupage” provine din verbul francez decouper, care înseamnă „a tăia”. Decoupage-ul este un tip de artă decorativă în care decupaje de hârtie sunt folosite pentru a crea imagini sau modele pe diferite suprafețe.

6

Decoupage-ul ca formă de artă a apărut sub influența artei siberiene de a crea aplicații din pâslă și a artei populare antice chineze și poloneze, care foloseau decupaje din hârtie. A apărut pentru prima dată în Franța în secolul al XVII-lea ca artă pentru decorarea mobilierului. Un secol mai târziu, decoupage-ul a devenit o activitate populară în toată Europa. A devenit atât de la modă încât au fost produse imagini tipărite special pentru a fi lipite pe diverse obiecte de uz casnic și personale, cum ar fi periile de păr, uscătorul de păr și ecranele.

7

Recent, a existat o renaștere a interesului față de ea ca o modalitate de a aduce diverse obiecte la viață, cum ar fi coșuri de gunoi, abajururi, ecrane, tăvi și cutii.

Multe dintre produsele de decoupage de astăzi sunt inspirate din motivele florale luxuriante ale epocii victoriane, dar asta nu înseamnă că așa ar trebui să arate decoupage-ul modern.

8

Puteți folosi orice fel de hârtie cu imagini diferite. Puteți folosi chiar și fotocopii alb-negru sau colorate pentru a vă crea propriile modele. La final, fiecare lucrare trebuie acoperita cu mai multe straturi de lac pentru protectie.

Taietură în hârtie.

Arta tăierii hârtiei își are originea în Orientul Îndepărtat. În China, unde șabloanele de hârtie erau folosite inițial ca șabloane de broderie, desenele lor erau extrem de complexe și complicate. În Japonia, au fost folosite inițial ca șabloane pentru imprimarea modelelor pe țesături.

9

În cele din urmă, această formă de artă și-a făcut drum de-a lungul rutelor comerciale din Orientul Mijlociu către Europa, unde a început să fie folosită de călugări pentru a decora manuscrisele. Astfel, primele modele seculare tăiate pe hârtie din Europa au fost cu teme religioase, dar pe măsură ce hârtia a devenit mai utilizată, oamenii au început să sculpteze scene din viața de zi cu zi. Maeștrii polonezi ai artei populare au devenit faimoși pentru produsele lor fermecătoare și strălucitoare care descriu viața rurală.

10

Decupările de hârtie germane și elvețiene erau povești complicate, pliate, numite scherenschmitte. Această tradiție de a crea imagini simetrice, albe pe fundal negru, a fost ulterior adoptată și continuată de primii coloniști europeni din Lumea Nouă.

11

În Marea Britanie și Franța, continuarea stilului german a fost crearea de portrete prin decuparea siluetelor de hârtie. Primele imagini cu siluete au fost create la dimensiune completă - capul modelului a fost iluminat de lumânări și umbra a fost redesenată pe hârtie. Apoi imaginea a fost pictată cu negru, decupată și lipită pe hârtie albă.

12

Pe măsură ce moda ornamentelor tăiate pe hârtie s-a răspândit, doamnele bine maniere, care aveau mult timp liber, și-au dat seama că foarfecele lor mici de cucerit erau instrumentul perfect pentru a sculpta simboluri complicate din dantelă ale dragostei sau felicitări și amintiri de Ziua Îndrăgostiților pentru sărbătorile în familie. Festivalurile tradiționale de tăiere a hârtiei sunt încă organizate în Danemarca, Mexic și SUA. În funcție de tipul de hârtie folosit, de numărul de pliuri și de stilul imaginii, puteți crea o mare varietate de produse.

Decor de hârtie.

Există diferite moduri de a decora hârtie pentru a îmbunătăți aspectul produselor din hârtie sau hârtie simplă sau carton. Diverse efecte decorative pot fi obținute cu șabloane. De secole, acestea au fost folosite pentru a decora interioare cu modele repetate.

De asemenea, pot fi folosite pentru a decora obiecte mici sau mari, de la tapet de casă la hârtie de împachetat și papetărie.

13

Ștanțarea, de fapt un tip de imprimare, este o altă modalitate excelentă de a decora hârtie. Poate fi aplicat pe orice tip de hârtie sau produse din hârtie. Astăzi, modelarea folosind șabloane și sigilii (ștampile) este folosită ca o modalitate simplă, ieftină, dar în același timp, expresivă de a decora sau de a da originalitate oricărei suprafețe.

Printuri și șabloane gata făcute sunt disponibile spre vânzare, dar le puteți realiza și dvs. după bunul plac. Puteți tăia șabloane din hârtie de șablon cerată sau din folie de acetat, iar ștampilele pot fi tăiate dintr-un cartof sau un burete de uz casnic.

Modele de hârtie.

Prin tăierea și plierea hârtiei, puteți crea o varietate uimitoare de articole pentru casă - cutii, telefoane mobile și felinare. Arta de a crea produse decorative și utile prin plierea hârtiei de mai multe ori se întoarce la o artă și mai veche de a crea astfel de produse din țesătură. Punctul culminant al acestei arte este arta japoneză a origami, unde obiectele și animalele tridimensionale sunt obținute din hârtie împăturită de câteva sute de ori.

14

Orice, de la un elefant la o vază cu flori, poate fi făcut fără a folosi lipici sau bandă adezivă. Tradiția de a face structuri de hârtie prin plierea hârtiei există și în Spania și America de Sud. În Germania, în secolul al XIX-lea, au început să facă meșteșuguri din hârtie colorată împăturită în grădinițe, iar mai târziu Bauhaus, celebra școală germană de design, a deschis cursuri despre cum să creeze structuri din hârtie pliată de mai multe ori.

15

Considerat adesea doar un material de ambalare, cartonul poate fi folosit și pentru a crea multe articole funcționale și decorative. La începutul secolului al XX-lea, cartonul era deja folosit la fabricarea de modele pentru sculpturi, mobilier și proiecte de arhitectură.

Unii designeri imaginativi au realizat chiar și diverse piese de mobilier în întregime din el, o dovadă a durabilității sale inerente. Cartonul a devenit un material de artizanat popular în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când a fost utilizat pe scară largă ca ambalaj.

16

Artizanii și-au găsit imediat o utilizare pentru acest nou produs de deșeuri, dar entuziasmul lor a scăzut curând pe măsură ce mai multe materiale interesante au devenit disponibile în perioada postbelică. Cu toate acestea, recent, a existat o renaștere a interesului pentru carton ca material creativ și mulți meșteri au început să-l folosească în moduri noi pentru a crea o varietate de articole uimitoare, de la jucării și genți la scaune și mese.

Cartonul ondulat, cu structura sa multistrat, este deosebit de potrivit pentru realizarea structurilor din carton.

2. Hârtia plastică din punct de vedere al creativității este foarte asemănătoare cu sculptura. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele sunt goale în interior, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate - acesta este denumirea tehnicii de realizare a produselor, în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru a decora suprafețe sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de compresie. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de execuție și utilizare.
Exemple:

4. Quilling (din engleza quilling - de la cuvântul quil "pene de pasăre") - arta rulării hârtiei. Are originea în Europa medievală, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, ceea ce a creat o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:

4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple:
feluri:
- Kirigami - un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și tăierea hârtiei în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă tendință în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și Cutouts și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți poștale care se pliază într-o figură plată.
Exemple:
- Kusudama (în japoneză: „minge medicinală”) - un model de hârtie, care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât un corp sferic se obține forme. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, nu cusut). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; acestea pot fi fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (minge). În prezent, kusudami sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unele în altele, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, o aplicație este apoi lipită de părțile pliate.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin imbricarea lor unul în celălalt. Forța de frecare rezultată nu permite dezintegrarea structurii.
Exemple:

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché „hârtie mestecată”) este o masă ușor de modelată, obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips etc. Hârtia-maché este folosită la fabricarea manechinelor , măști, mijloace didactice, jucării, recuzită teatrală, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, papier-mâché-ul Kholui este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blanc de papier-mache nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:

7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau mesteacăn scoarță, în care materialul în sine este în relief cu o ștampilă convexă sau concavă, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de cărți, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
feluri:
- Pergament - hartia de pergament (hartie de calc cerata groasa) este prelucrata cu un instrument de gofrare si devine convexa si se albeste in timpul prelucrarii. În această tehnică se obțin cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta un rebut.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a simula ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea unui crocodil etc.)

* Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început a țesut locuințe (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, tuesas, vagoane, broaște țestoase, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru aplicare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Asemenea tehnici de țesut precum țeserea, țeserea din coajă de mesteacăn și au apărut trestii. , țesut cu noduri de macrame, țesut cu bobine, mărgele, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din benzi de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din ziare și reviste) ...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese o mulțime de lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie lungă. Vechii egipteni au fost primii care au învățat să țese coliere din fire de mărgele, brățări șir și să acopere rochiile femeilor cu plase cu margele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, poșete și genți de mână, huse pentru evantai și ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, nativii au început să-l folosească în locul materialelor tradiționale indiene familiare. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza..
În nordul îndepărtat, broderia cu mărgele era folosită pentru a decora paltoane de blană, cizme înalte de blană, pălării, ham de ren, ochelari de soare din piele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante, există articole uimitoare. Perii și cutii pentru cretă, cutii pentru o scobitoare (!), o călimară, un pix și un creion, un guler pentru câinele tău preferat, un suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:

2. Ganutel - lucrare exclusivă de aci malteză. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganutelul folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura părți, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare sunt elegante și ușoare.
În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit în italiană „canutiglia”, iar în spaniolă „canutillo”, în rusă acest cuvânt probabil transformat în „gimp”.
Exemple:

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.
Tehnica acestei țesături nodulare este cunoscută încă din antichitate. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Exemple:

4. Țeserea dantelă pe bobină. În Rusia, meșteșugurile Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:

5. Tatting este o dantelă nodulară țesătă. Se mai numeste si dantela naveta, deoarece aceasta dantela este tesuta cu o naveta speciala.
Exemple:

* Tehnici legate de pictură, diverse tipuri de pictură și crearea de imagini:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe o suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în principal din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura - un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Picturile includ și imagini pictate pe vase decorative și ceremoniale ale căror suprafețe pot avea forme complexe.
Exemple:

1. Batik - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe o țesătură (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum artiștii spun, „rezervați” de la patarea secțiunilor individuale ale țesăturii.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, nodular, vopsire liberă, pictură liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - trage, acoperi cu picături, trapă.
Pictura „batik” a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul de bază. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi mozaic și compoziții decorative independente, panouri realizate din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple:

3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche era tradițională atât pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Tuburile moderne pentru suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea desenelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un aparat de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită precizie în lucru. Ar trebui să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al unei anumite compoziții.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!
Exemple:

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un pix sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a nu se estompa, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Alcătuirea puzzle-ului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.
Poate fi din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, tăieturi de lemn de crenguțe sau chibrituri, piese magnetice, sticlă, piese ceramice, pietre mici, scoici, termo-mozaic, Tetris-mozaic, monede, bucăți de țesătură sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și de pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple:

7. Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să lase apa să treacă) - se face un desen cu vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o coală de hârtie și se presează pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Exemple:

8. Grafica firului (thread, imagine thread, thread design) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografie sau broderie din carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ata sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:

9. Ornament (latina ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât din exterior, cât și din interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive precum și corpul uman însuși (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, un ornament, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:

10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu burete. Pentru aceasta, sunt potriviti atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor.
Exemple:
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină ...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină etc.
Exemple:

11. Pointillism (fr. Pointillisme, literalmente „punctură”) - un stil de scriere în pictură care utilizează vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, pe baza amestecării lor optice în ochiul privitorului, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate mult mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor cu formarea de nuanțe. apare în stadiul de percepere a imaginii de către privitor de la distanță sau într-o formă redusă.
Georges Seurat a fost fondatorul stilului.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple:

12. Desen cu palmele. Este dificil pentru copiii mici să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor și va oferi o oportunitate de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - acesta este desenul cu palmele. Desenând cu mâinile lor, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din lateralul nervurilor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Apăsați foaia cu partea vopsită pe foaia de hârtie, îndepărtați-o cu grijă, luând „coada” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați terminat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple:

14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă, există un număr mare de soiuri ale acestui tip de arte și meșteșuguri.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo - un vechi meșteșug popular rusesc, apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. langa orasul Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
- Pictura Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. Când pictați un copac, pe copac se aplică pudră de tablă de argint. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat în cuptor de trei sau patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care dă efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Exemple:

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). O varietate de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică.
Exemple:

*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizarea țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ce este cusut sau cusut.
Exemple:

2. Patchwork, Quilting, Quilting sau Patchwork este o artă populară și meșteșuguri, cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături multicolore sau elemente tricotate de forme geometrice pentru a fi conectate într-o cuvertură de pat, bluză sau geantă.
Exemple:
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructul anghinării. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipiți) diverse panouri de formă rotunjită (sau poliedrică) pe un plan sau în volum.
Există două moduri de a coase: vârful semifabricatului este îndreptat spre centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu un vârf la o parte mai îngustă. Părțile care trebuie pliate nu sunt neapărat tăiate în pătrate. Poate fi atât dreptunghiuri, cât și cercuri. În orice caz, ne întâlnim cu plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, prin urmare, aparțin și tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Pilota nebună. Am dat de curând și pe acesta. Cred că este o multimetodă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: maestrul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, a dat numele unui nou tip de arte și meșteșuguri. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni, și pentru bastoane individuale, precum și pentru structuri complexe alcătuite din diverse accesorii.
Exemple:

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte de mână simple (croșetat, ace de tricotat).
Exemple:

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță, curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de țesătură sau dantelă realizată manual din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de o țesătură de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și coloane. Raportul corect - grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. Tricotat tunisian cu un cârlig lung (atât una cât și mai multe bucle pot participa simultan pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat file - imită broderia file-guipură pe o grilă specială.
7. Tricotat guipur (dantela irlandeza sau Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrăul puzzle. Decorându-ți viața și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria apariției și plăcerea procesului de creare a acestora.
Exemple:

3. Sculptură - un fel de arte și meșteșuguri. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea, strunjirea.
Exemple:

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicarea (din latină „atașare”) este un mod de a lucra cu bucăți colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele, fire de lână, plăci de metal ciulite, tot felul de țesături (catifea). , satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori posibilitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple:
Exista si:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de arte și meșteșuguri. Este o creație de picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip rar, foarte expresiv de „pictură.
Exemple:
- Aplicare din „palme”. Exemple:
- Aplicația Breakaway este unul dintre tipurile de tehnică de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:

2. Assemblage (fr. assemblage) - o tehnică de artă vizuală, asemănătoare colajului, dar folosind detalii tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este bine stabilită.
Exemple:

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii este bine urmărită din numele englezesc tunel - a tunnel - a through hole. Natura multistratificată a „cărților” (cărții) care este compilată transmite bine senzația de tunel. Există o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că. care vizează îndoirea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie a fost datat la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost simbolul scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.
Exemple:

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Sunt tăiate din hârtie, spumă, cauciuc spumă, scoarță de mesteacăn, sticle de plastic, săpun, placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), fructe și legume, precum și alte materiale diferite. Se folosesc diverse instrumente: foarfece, cuțite simulate, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochiul, cu contururi curbilinii (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple:
- Croiala este simetrica. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul foii de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor în aplicații într-un stil stilizat. formă.
Exemple:
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de pe vremea când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de sculptură a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din francezul decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare cu motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - „tehnologia șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, sicrie, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, gips - trebuie să fie simplă și ușoară, pentru că. modelul decupat din șervețel trebuie să fie clar vizibil.
Exemple:

6. Sculptură (din engleză. carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - sculptură, sculptură, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit - aceasta este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața legumelor și fructelor, astfel de masă de decorațiuni de scurtă durată.
Exemple:

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi completat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarelă etc.
Exemple:

8. Constructor (din lat. constructor „constructor”) – termen ambiguu. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care sunt colectate de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Combinația de diferite elemente creează modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:

9. Modelare - modelarea materialului plastic (plastilina, argila, plastic, aluat de sare, bulgăre de zăpadă, nisip etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este concepută pentru a stăpâni principiile primare ale acestei tehnici.
Exemple:

10. Un layout este o copie a unui obiect cu redimensionare (de obicei redusă), care se realizează cu păstrarea proporțiilor. Aspectul ar trebui să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Vedere aspect - un model este un aspect valid care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau la fel de detaliate ale acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei și a altor discipline școlare, pentru un club maritim sau aerian. În modelare sunt utilizate o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură ...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple:

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale, înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple:

12. Sculptură (latina sculptura, din sculpo - decupez, sculpt) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice (metal, piatră, argilă, lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - turnare, cioplire, turnare, forjare, goană, tăiere etc.
Exemple:

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:

14. Filtrare (sau împâslire, sau împâslire) - lână de împâslire. Există „umed” și „uscat”.
Exemple:

15. Urmarea plată este unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, a desenului, a inscripției sau a unei imagini figurative rotunde, uneori aproape de gravare, pe o placă, se creează o nouă operă de artă. .
Prelucrarea materialului se realizează cu ajutorul unei tije - o urmărire, care este așezată vertical, pe capătul superior al căreia se lovesc cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (unificarea pe anumite baze) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de artă aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.

Toată creativitatea plăcută!
Margareta ta.